上海辣斐电影院

⑴ 上海大沪电影院还在吗

很早以前，静安寺附近有个电影院，叫大沪电影院，在一条弄堂的深处。
1958年前，我看电影常去就是大沪电影院。
1949年5月，据上海军管会文教委文艺处统计，全市共有影剧院52家：
大光明、大上海、皇后（和平）、浙江、新光、沪光、大华（新华）、国泰、辣斐（长城）、恩派亚（嵩山）、荣金（建国）、黄金（大众剧场）、亚蒙、国际、国联、东海、华德（长治）、民光（胜利）、汇山（大名）、虹光、嘉兴、海光、卡尔登（长江剧场）、南京（上海音乐厅）、金城（黄埔剧场）、中央、明星、光陆（曙光）、天韵、光华、丽都（贵州剧场）、九星、巴黎（淮海）、上海、平安、杜美（东湖）、金门、银都（沪南）、蓬莱、泰山、山西、永安、西海、沪东、百老汇（东山剧场）、金都（瑞金剧场）、美琪、沪西、大都会（燎原）、大沪、兰心、新新。
52家中倒数第三家就是大沪电影院！

⑵ 白虹的演艺经历

白虹，原名白丽珠，出生于猴年正月初五日（1920年2月24日） ，满族，江苏人，在北京长大。1931年初，黎锦晖的上海明月歌舞团到北京招生。当时12岁的白丽珠能歌善舞，长得白皙可爱，当场就被主考人黎锦光录取，之后与严华、英茵等人一同随团赴上海开始了演艺生涯。
白虹进入明月社后，向黎锦光学习乐理，向作曲家张昊学习声乐，向俄籍教师马索夫学习舞蹈。与此同时，社长黎锦晖尽量给她演出的机会。她先后参演过《三蝴蝶》《月明之夜》《可怜的秋香》《葡萄仙子》《小小画家》《特别快车》等歌舞节目，逐渐展露出才华。
1932年，白虹在百代唱片公司灌下她的第一首歌曲《晚香玉》。她的第一张个人唱片则是约于1933年2月发行的《慈母摇篮歌/小宝贝》，由胜利唱片出版，当时使用的仍是本名白丽珠。约1933年中下旬开始使用艺名白虹。 短短一两年的时间里，她就唱红了《回忆》《祝你晚安》《开始的一吻》《夜半的私语》等歌曲。
1933年，明月社改组为新月歌剧社，其当时在《申报》登的演出广告上，白虹已是重点推介对象。 战乱动荡的年代里，明月社多次解散又重建，社员们对此也渐渐习以为常。解散期间，白虹和其他没离开上海的社员曾在黎锦晖的安排下到电台播音，为商品作广告，解决生活开支问题的同时亦使歌艺得到了锻炼。有一回解散的时间很长，白虹还和黎莉莉一同进了南洋高商，读了将近一年的书。
1935年初黎锦晖重组明月歌剧社，这一次的组织范围很大，许多老社员纷纷回归。白虹已跃升为剧社台柱，担纲主演《花生米》《野玫瑰》等明月社传统节目及由黎锦光改编的新歌舞剧《桃花太子》，在剧中演唱《狂欢曲》《长生果》《送郎》《酒话》《牢吟曲》等多首歌曲。
1935年4月，白虹参加了在金城大剧院举行的明月社成立十五周年演出。 1934年，上海“大晚报”举办了“广播歌星竞选”，这个活动算得中国流行歌坛的第一次歌星竞选，可谓是当时上海“娱乐圈”的一场盛事。那时电台邀请歌星演唱已成流行趋势，“播音歌星”应运而生，上海《大晚报》副刊编辑崔万秋，发起举办了“三大播音歌星竞选”活动。为了办好这次比赛，《大晚报》从5月2日起开辟了“今日精彩播音节目”专栏，每天都预报各播音团体的某一位歌星在哪一家电台播音的时间、播唱哪一首歌曲，以便听众有选择地收听。正式竞选从5月26日开始，6月14日结束。歌星们每天照常到电台播音，听众每天投票选举他们喜欢的歌星，最后以得票多少决定名次。
竞赛一开始，白虹与周璇就一马当先。十八天的竞赛里，两人互有先后。6月14日《大晚报》第五版发布了竞选结果。白虹最终以9103票的绝对优势摘得桂冠，获得中国流行音乐史上第一个“歌后”头衔。当时还不怎么出名的周璇，则在这一次联赛中以8876票居第二名。第三名汪曼杰，8854票。三大歌星在当时颇受瞩目，如1935年8月创刊的《歌星画报》，就以白虹、周璇、汪曼杰的头像作第一、二、三期封面。这一次比赛的结果奠定了白虹在歌坛不可动摇的一线地位。
30年代，白虹在百代、胜利、高亭、丽歌、大中华等厂牌灌录过大量歌曲，在电台播音时演唱的未录成唱片的歌曲更是不计其数。竞选期间，她演唱的多是黎锦晖创作的歌曲，可以说是黎式时代曲打造出来的中国第一位歌唱皇后。 1934年，白虹在黎锦晖的推荐下参演了艺华的影片《人间仙子》，这是她第一次在银幕上崭露头角，并灌唱了电影主题曲《人间仙子》及插曲《银色的凄凉》，风靡一时。同年，白虹在上海影戏公司的有声影片《健美运动》中首任主角。后又于1936年主演但杜宇拍摄的《国色天香》。早期这些影片中白虹多以歌舞女郎的姿态出现
1936年4月起，白虹随明月社开始了春季联合公演，歌声和演技都备受好评。返回上海后，7月，白虹作为台柱，随黎锦光、严华率领的大中华歌舞团到南洋巡演，至第二年7月回到上海，为期整整一年，受到当地华侨观众的欢迎。巡演期间，白虹收获了爱情，她和黎锦光由师生关系转变为夫妻。可惜因经营不善等种种问题，歌舞团内部出现了矛盾分歧，最终在巴达维亚就地解散。
回国后不久由于八一三打仗，所有文艺演出工作停办，经济拮据，生活不安定。因唱片业受到冲击，1938年一年多的时间里，白虹几乎没有灌过唱片。1937年12月黎锦光随严华的“万花歌舞团”再下南洋，身体欠佳的白虹则留在上海，度过了一段较艰苦的岁月。新兴话剧这时已在上海奠定了营业的基础，白虹加入于伶等人组织的“青鸟剧团”。在青鸟的第一出话剧《雷雨》中，她扮演四凤。此后由于受到欧阳予倩的赏识，白虹在《日出》中临时代替生病的尹青扮演顾八奶奶，只排演半天隔天即上场。
因对这一角色的成功演绎，白虹受邀参加了新华公司电影《日出》的拍摄，此后成为新华的基本演员之一，在1938至1940年间陆续拍了《少奶奶的扇子》《金银世界》《武则天》《三剑客》《离恨天》《王熙凤大闹宁国府》《潇湘秋雨》《刁刘氏》等几十部影片。《刁刘氏》是新华最后的一部戏，也是白虹认为自己演出最为用功的一部戏。由于当时新华电影公司已拥有“四大名旦”（陈燕燕、胡蝶、袁美云、陈云裳），白虹在这一时期多是饰演配角。幸而在影片中还有机会发挥她的歌唱特长，为电影增色。 30年代中后期，白虹的歌艺逐渐成熟，在当时与周璇、龚秋霞成为百代唱片公司旗下的“三大歌星”。
1939年9月19日，由张昊作曲、蔡冰白编剧、以抗战生活为题材的歌剧《上海之歌》于法租界辣斐德路辣斐花园剧场首演，白虹和龚秋霞以A、B组形式分任女主角。演出共9天18场，甚获好评。插曲《哥哥你爱我》、《忘了我吧》由白虹灌录唱片，成为剧中名曲。40年代《上海之歌》又两次重映。1941年初，白虹主演钱仁康作曲、蔡冰白编剧的四幕歌剧《大地之歌》，演唱了《打渔的姑娘》、《樵歌》、《我怨》等歌曲。歌剧描写江南农村的抗暴故事，隐喻抗战。
1940年底，白虹为觅得更多在电影中担任主演的机会，改投周剑云新成立的金星电影公司。此后陆续在《无花果》、《孤岛春秋》、《玉碎珠圆》、《地老天荒》等影片中饰演女主角。当时孤岛上海古装片泛滥，白虹主演的时装片，在一定程度上反映了孤岛的黑暗现实，无疑给观众带来耳目一新的感觉。再加上白虹每片必歌，由她演唱的电影插曲，如影片《孤岛春秋》的插曲《莎莎再会吧》、《春之舞曲》、《相思谣》，《无花果》的插曲《埋玉》，《地老天荒》插曲《镜花水月》等等，随着影片的热映红极一时。《无花果》被认作其代表影片之一，剧中白虹演唱多首弹词，为此她花两个月时间在收音机畔力自刻苦揣摩“沈薛”调门，珠喉转动，毫无荒腔走板。吴村创作的《莎莎再会吧》则是她最为走红的电影歌曲。据曾担任日本关东军报道部嘱托的着名作曲家服部良一回忆，1943年至1945年间上海最受欢迎的歌，除了周璇的《何日君再来》、李香兰的《卖糖歌》和《夜来香》外，就是白虹的《莎莎再会吧》。
白虹还曾为1941年上映的中国第一部长篇有声立体卡通（动画电影）《铁扇公主》作配音。
40年代初，白虹演唱的《春天的降临》、《郎是春日风》、《苏州夜曲》、《河上的月色》、《人海飘航》、《点秋香》、《花儿你可爱》、《牧羊》、《三年》、《天南地北》、《夜半三更》等歌曲亦广受欢迎。《郎是春日风》是整个40年代久唱不衰的名曲，白虹醇厚兼甜美的歌声，整天在大街小巷回荡，直至飘洋过海飞向香港和东南亚。 战乱的年代风雨飘摇，白虹的演艺生涯也经历着无常的变化起落。孤岛时期结束后，日本人控制了上海的娱乐事业，金星并入国联。白虹暂别银幕，起初谢绝了几部影片，后来与周璇先后加入华影。1942年冬季，白虹与乔奇在美华戏院联袂主演三幕歌剧《霓裳曲》，剧中她用英文演唱舒伯特小夜曲，用美声唱法引吭高歌。不料《霓裳曲》却卖座不佳，而白虹更因劳顿体弱在一次演出时昏倒在了台上。
1943年，白虹在华影拍摄的复出影坛之作《美人关》上映，白虹称对其饰演的女主角颇为喜爱，认为有别于以往金星时期饰演的天真小姑娘，是一个好坏参半的“别致”角色 ，而陈歌辛创作的片中插曲《我要你》亦很是风靡。1944年，白虹在华影的《何日君再来》《红楼梦》《结婚交响曲》等片中出演主要角色。
1944年7月，白虹为十八团体联合举办的古今金石书画古玩文物义卖展览会剪彩。 1944年10月11、12日，中日音乐会在上海大光明大戏院举办，白虹、姚莉、龚秋霞、渡边滨子、服部富子以及作曲家服部良一等共同演出。12月30日，为筹募同人福利基金，多位明星在大光明共同举行影星歌唱游艺会，白虹演唱了《海燕》、《我要你》等。
1945年1月12、13日，白虹在上海兰心大戏院举行了两场“白虹歌唱大会”，演唱了《圣母颂》《风流寡妇》《夜来香》《寻梦曲》《郎是春日风》《海燕》《自由射手》《卡门》《玫瑰》《情梦》《明灯》《歌舞今宵》等十几首海内外名曲。这是中国本土流行歌星第一次举办个人演唱会，是中国流行乐坛的一场盛事。在白虹之后，周璇、龚秋霞、白光等当时的大歌星们，纷纷举办独唱音乐会，成为一时热潮，为抗战胜利前夕最后的黑暗岁月带来了丝丝亮色。
在接连举行“白虹歌唱大会”和“白虹之歌”演唱会后，1945年3月19至21日，白虹在金城大戏院的新春影剧集锦节目演唱《夜来香》、《我要你》；6月13日，白虹同周璇、白光、杨柳等联袂举办仲夏音乐会以飨歌迷，会上她演唱了《夜来香》、《海燕》、《郎是春日风》等歌曲，乐队演奏由《恋歌》《镜花水月》等组成的《情梦圆舞曲》；6月30日在兰心戏院出席昌寿音乐会，演唱《寻梦曲》、《我要你》、《春天的降临》等。
以往歌女在夜总会等场所登台献唱时，客人可随意选择坐着听或是跳舞，歌者只是摆设，地位较低。歌唱大会则意味着观众买票专程为了欣赏歌唱而来，歌者成为主体，由白虹引领的独唱音乐会风潮，无疑为歌者的地位与受尊重程度的提升起到了一定的推动作用。 40年代中期后，华影出品影片数量减少。抗战胜利后，上海影坛整改调顿。白虹由此再别银幕。1944年12月，白虹在苏州登台演唱，颇为轰动，引发了沪上女影星“弃影献唱”之风波。1945年，夜来香音乐俱乐部以四十万元与白虹签约，邀请她登台驻场，后又被仙乐舞宫以一百五十万元之巨款签下。
战后白虹的主要精力仍在歌唱上，她继续积极开拓时代曲新曲风，是这一时期灌录歌曲最多的歌星之一。陈歌辛的《夜半行》、《咪咪》；黎锦光的《可怜的爸爸妈妈》、《花之恋》、《雨不洒花花不红》、《我的心在跳》、《同心谣》；严折西的《且听我说》、《恼人的夜雨》；姚敏的《蔷薇花》、《我要回家》、《纺棉花》、《爱情与黄金》；李厚襄的《乘风破浪》、《太湖船》、《失去的周末》、《香岛风月》；刘如曾的《醉人的口红》、《船家女》；严个凡的《疯狂乐队》等等，都是这一阶段白虹脍炙人口的名曲。从30年代初期至新中国成立，白虹灌录歌曲总计有一百五六十首，数量仅次于周璇。

1947年的电影《天罗地网》物色演员时，黎锦光积极推荐妻子担任女主角，虽最终未能实现，仍由她幕后演唱了片中歌曲《归来吧》。之后白虹又为《卿何薄命》、《乘风破浪》等电影献唱。1948年白虹在大同、华光电影公司出演了《红楼残梦》、《雾夜血案》两部影片，分别饰演女二号与女主角。《雾夜血案》中白虹演唱的两首歌曲《浪花》及《别走得那么快》都很走红。
战后她也有继续戏剧表演。曾和殷秀岑合演《佳偶天成》。1947年，白虹在杨小仲导演的话剧《天字第一号》中担任女主角，该剧以抗战时期大后方间谍剧为蓝本，为上海市学生自助助学总会义演于兰心大戏院。
40年代末期白虹曾在菲律宾、马来西亚、新加坡等地登台献歌。1947年，白虹应邀参加明星剧团，与欧阳飞莺、陈白荻等一道下南洋演出。
1950年，已离开上海的百代公司为白虹发行了最后一张新曲唱片《朗朗月/被刺的手》。《朗朗月》是影片《夜莺曲》的插曲，白虹在片中饰演女二号白木兰，这也是白虹参演的最后一部电影。

⑶ 邬达克能够成为上海建筑界教父的内在原因有哪些

如果说他的作品是外在原因的话，那么下面几点就是内在原因了
以优良作品羸得市场
[1] 他设计的作品精良，一个设计作品成功了，为另下一个作品打开了市场，羸得了客户信任。万国储蓄会在四川中路盖联合大楼请他设计，盖国际饭店又请他设计。教会系统他的项目一个接一个，息焉堂、慕尔堂、真光大楼、新福音堂、中西女中、震旦女子文理学院附小等。大光明大戏院设计成功，邬达克名声又扬起，电影院业主都慕名请他，浙江大戏院、卡尔登大戏院、辣斐大戏院接踵而来。
善于传播西方先进理论技术
他早期的作品大多为文艺复兴风格、中期则变为折衷主义风格，后期成了现代主义风格的急先锋，他善于将西方先进的建筑理论和技术传播到上海，使上海建筑跟上世界潮流，出现了远东最高建筑、远东最豪华影院、以及号称50年乃至100年不会落伍的别墅。
善于因地制宜设计建筑物
他根据上海地皮昂贵，业主建设用地业狭小和不规则等实际情况，因地制宜设计建筑物。武康大楼用地是块两条马路相交的三角形地皮，他将建筑主立面放在转角处；瑞金大楼处在瑞金一路与淮海路转角处，他将大楼立面设计成三个面；吴同文住宅处在北京西路铜仁路口，他将它用圆孤形立面表现。
邬达克设计的作品都集中在上海，在其它城市没有，这是独特现象。他因流亡到上海，开始买了假护照、后来又变更了护照，后来他取得匈牙利护照还是专做上海项目。上海是个包容性很强城市，许多无家可归的犹太人在上海避难，邬达克也是到上海避难，是上海收留了他；上海又是个大舞台，上海成就了他的事业，他感恩上海专做上海项目，创造一个个精品，尤其是国际饭店和大光明大戏院，成为了上海大都会城市标志性建筑，成为了上海城市响亮的名片。上海人民正是从这些建筑感受到邬达克对上海的热爱，因此，上海人民始终没有忘记这位老朋友。当他诞辰115周年的时候，上海市规划局和上海城建档案编辑出版了《邬达克建筑作品集》、在他设计的原美国花旗总会内举办邬达克图片展览。今天，上海以更新的姿态面向世界，更欢迎四面八方杰出人物到上海来，上海是施展才华的大舞台。

⑷ 哪个节目曾讲过杜月笙和孟小冬的故事

孟小冬，女，北平宛平人，梨园世家出身，是早年京剧优秀的女老生。人称“冬皇”的孟小冬。是京剧着名老生余叔岩的弟子，余派的优秀传人之一。她的扮相威武、神气，唱腔端严厚重，坤生略无雌声。孟小冬一生经历坎坷，于1977年卒，终于台湾。人民音乐出版社的出版的《孟小冬》演绎了她坎坷而又传奇的一生。
这样说——在陈凯歌的电影《梅兰芳》问世之前，很少有人知道她。她的名字只有在那些关于《梅兰芳》或者《杜月笙》的传记中偶尔出现。但现在，通过陈凯歌的那部电影，全中国、甚至全世界的人都开始注意到这个闪耀着奇异光辉的名字。她的绝世唱腔，她与梅兰芳、杜月笙缠绵悱恻的动人爱情，她的真性情与绝世的美貌，让她注定为世人所注目。她是梨园的“冬皇”，她就是绝世名伶——孟小冬!
孟的美在天生的纯净，虽自知丽质，但并不以此媚世，身上有仙风，而绝无半点狐气。因此，她赢得了梅兰芳。梅爱她，也因她杰出的京剧艺术表现。可惜，他们只在一起生活了7年，1927年，两人结婚，1933年离异。看来，那时就有所谓“七年之痒”。从史料上看，梅先生似乎责任大一些，他不能处理好家庭关系。
孟小冬：梅兰芳的夫人如何成了杜月笙的五姨太？
首先是二夫人福芝芳对孟小冬的排挤，这件事到梅兰芳访问美国的时候已经闹得不可开交，福芝芳最后不惜堕胎相逼，梅兰芳不得以只身赴美。这件事，足见福芳芝手段之彪悍，梅兰芳处事之软弱，更能体会出孟小冬内心的委屈。这之后，梅兰芳刚从美国回来就出了所谓“戴孝风波”，这场实为名分之争的闹剧，更使孟小冬心灰意冷，再到后来闹得满城风雨的“李志刚案”，（追星族李志刚，早就开始追捧孟小冬，由于爱屋及乌，得到梅、孟结婚的消息，受到刺激，于1927年9月14日持枪往见梅兰芳，开枪打死了从中斡旋的《大陆晚报》经理张汉举，军警则把李志刚乱枪击毙后枭首示众。）家事演化成刑案并公开化到了社会新闻的程度，两人的压力可想而知。事情到了这个地步，梅兰芳完全身不由己，他非但不能保护孟小冬，反而被众人和舆论裹挟到了她的对立面去。他们只好选择了分手.
受伤遁入空门
与梅兰芳分手后，1932年正当孟小冬专心致志地投师深造之际，又有一件意想不到的事情发生了。天津一家大报上忽然登出了连载小说，用化名影射孟、梅之事，说某着名坤伶向某名伶敲诈大洋数万，并把5年前发生在东四九条冯宅的绑架杀人案重新提了出来。
社会上一时谣言四起，舆论沸然，越传越离奇。因为是小说体裁，还作了种种虚构，但由于并未指名道姓，也无法予以评理。小冬面对这一突如其来的打击，心灰意冷，对于舞台生活，深感厌恶。她来到北平拈花寺，拜住持量源大和尚为师，举行了皈依三宝典礼。自此以后，小冬一心向佛，以求身心清净。小冬曾恨恨地坦言:“婚姻不如意才促使我信佛的。”
孟小冬茹斋念佛，对戏剧界来说，无疑是一大损失，要求孟小冬复出的呼声越来越高。这时，有人向她陈述厉害:你自暴自弃，脱离舞台，无声无息地家居念佛，正好中了别人诡计，反而使人对报上的小道消息信以为真，日子一久，观众逐渐把你遗忘，最后毁了自己的才华，岂不可惜。

孟小冬一下子茅塞顿开，她写了《孟小冬紧要启事》，于1933年9月在天津《大公报》头版上连登三天。在全篇五百多字中，有六处提及梅，只有开头一处直呼其名，而其他五处均客气地以“兰芳”二字相称。其中责梅措辞，最重的也不过是说梅“含糊其事”、“足见毫无情义可言”等语而已，找不出一句攻击性的词藻，有理有节，富于人情味。在谈到与梅分手原因时，也只是用了一句话:“是我负人？抑人负我？”到底是谁错了？没有明说，也不便明说。孟小冬把这个问题最后留给读者去评判了:“世间自有公论，不待冬之赘言。”
小冬之所以要将苦恼的身世向世人“略陈梗概”，说明她和梅分手以后，几年离索给她带来的巨大痛苦，暗喻自己备受侮辱和“复遭打击”的悲惨处境。从“启事”中还可以清楚地了解到，当初孟小冬嫁梅时，苦苦追求的是“名分”。半个月后，孟小冬抖擞精神，东山再起，重返她酷爱的戏曲舞台。
剪彩再遇大亨
1937年5月1日，位于上海市中心的黄金大戏院举行开幕典礼。由大亨杜月笙揭幕并致开幕词。开幕行剪彩礼的是3位年轻貌美的女士:孟小冬、陆素娟、章遏云。
孟小冬这次到上海剪彩，受她结拜金兰的姐姐、杜月笙的四姨太太姚玉兰的邀请，下榻姚在辣斐里的住所。姚早知道杜月笙对孟有意，又念孟已届而立之年，还无家可依。此外，姚虽已嫁给杜月笙，因遭前面的二、三太太反对，尚未搬进杜公馆，又因杜的前3个太太都是苏州人，而姚一个人是北方人，感到势单力薄。所以剪彩之后就把孟留在身边，明是陪她，实则从中撮合，自己也可以借此壮壮声势。
孟小冬：梅兰芳的夫人如何成了杜月笙的五姨太？
一天晚上，姚玉兰把孟小冬叫到自己的房间，让她陪自己睡，一起聊天，子夜过后，方朦胧入睡。不知过了多久，孟小冬迷糊中觉得姚玉兰起来了，还以为她是去上厕所，不一会，孟小冬发现回来的却是一个男人——杜月笙，她吓了一大跳！此时，经历过感情坎坷的孟小冬，自知难逃杜月笙的魔掌；同时也想到这几年来一直受到杜月笙的种种好处，恩犹未报，因此不再拒绝。翌日一早，姚玉兰对小冬说:“小冬，你留下来吧，咱们姐妹合成一家，和那几个苏州女人斗，把家产都夺来，我们两人平分。”打此以后，孟就留了下来，自然而然成了杜月笙的情妇了。
不久，因日寇侵占上海，杜、姚逃往香港，孟小冬暂回北平。过了一年，杜月笙叫小冬速去香港。孟小冬到了香港九龙，在杜家盘桓数月后，仍经上海返回北平。
1938年10月，孟小冬在北平正式拜余叔岩为师。入门以后，小冬悉心侍奉师父，并且严格按照师父的要求，在这五年的深造期间，基本停止了演出。期间余叔岩几次手术，小冬更是不离左右，情逾骨肉。最后她终成余氏衣钵的唯一杰出传人。1943年余叔岩去世，孟小冬心灰意冷。她无心唱戏，当时北平正处敌伪政权时期，小冬乃以“为师心丧三年”为由，谢绝歌场，隐居不出。直到抗战胜利，日本投降，方与程砚秋合作，通过广播电台向全国播唱《武家坡》以示庆祝。
同居没有名分
而杜月笙那头，1937年由于日寇来势凶猛，淞沪防线于当年11月12日全线崩溃，日军占领了上海。半个月后，杜月笙摆脱了日军的威逼，逃离上海，流亡香港。不久，姚玉兰和几个子女亦先后到达香港。1941年太平洋战争爆发，香港被日军占领。这时杜月笙刚好飞往重庆向老蒋汇报工作。随后香港沦陷，无法复返，杜月笙从此困居重庆。一个多月后，姚玉兰及子女等也辗转千里，由港安全到达重庆。这一呆就是三年多。
1945年杜月笙回到了阔别已久的上海老巢，这时姚玉兰和几个子女还都留在重庆，一时还回不来。他突然想起北平的孟小冬，时隔多年不见，她现在可好？想到这里，他赶紧让总账房黄国栋写封挂号快信，叫她速来上海。孟小冬从北平来到“18层楼”公寓706号时，杜月笙已等候多时。如今的孟小冬，年已快四十，由于常年嗜食鸦片，加之经常生病，身体欠安，脸带烟容，显得消瘦，但依然还是那样年轻。杜月笙顾不上寒暄，一把将小冬拉进怀抱……
从此，杜月笙和孟小冬半公开地过起了同居生活。1946年春末，姚玉兰拖着几个儿女，回到了上海。姚玉兰回到上海后见老杜有了小冬，竟和她像陌生人似的爱理不理的了，十分伤心。孟小冬看在眼里，便决定向杜月笙告辞，借口老母年迈放心不下，暂时回北平住一段时期。
义演破镜难圆
1947年8月30日是杜月笙60岁生日，当时，恰巧两广、四川、苏北等地发生水灾。杜月笙决定来个祝寿赈灾义演，将演出收入全部用来救灾，而义演的一切费用由自己承担。杜月笙最为关心和日夜思念的是孟小冬这次能不能来。
小冬到沪后，为了便于排戏，即寓华格臬路杜公馆。按预定计划，演出从9月3日到7日，为期5天。但因南北名伶荟萃，特别是梅兰芳抗战期间蓄须明志，已快10年未登台；孟小冬更是观众渴望已久的余派嫡传，有不少外地戏迷远至平、津、川、湘，甚至香港、台湾的观众，闻讯乘坐飞机赶来观赏，戏票不够分配，黑市票翻了几倍，还是一票难求。为满足观众要求，这样才决定大部分戏码连演两天，一共演了10天。

9月7日晚，各界人士赠送给孟小冬的花篮排在戏院门前的牛庄路上，足有1华里长。孟小冬两场《搜孤救孤》的演出，征服了成千上万的观（听）众，被内外行人一致誉为前所未有的“广陵绝响”。一出余派名剧，被孟小冬演唱得近乎完美无瑕，无疵可剔。小冬演出那两天，很多参加祝寿演出的名演员都站在后台，屏息静听。
孟小冬：梅兰芳的夫人如何成了杜月笙的五姨太？
梅兰芳和孟小冬
不过人们没有见到梅兰芳在现场看戏。事后他的管事姚玉芙透露说，梅先生在家听了两天电台的转播。现今广为流传的孟小冬这出戏的录音，就是那时用钢丝录下的。孟小冬真可谓是不鸣则已，一鸣惊人了。也正因如此，才最终奠定了其不可动摇的“冬皇”地位。但这次竟是她最后一次与观众的见面，成了“后会无期”的绝唱了。
孟小冬这次来参加义演时，曾想到梅兰芳就住在上海，也一定会登台，开始有些顾虑。万一被派到一个戏里，或即使同台不同戏，也会抬头不见低头见，总感到某些不便。但杜月笙毕竟老于世故，似乎早就考虑在先了，把他俩的戏码岔开，10天戏中，两人分演大轴，梅8天，孟2天，并不见面。
偏偏有些小报上流言蜚语，乱出主意，希望梅、孟合作《四郎探母》或《武家坡》一类的“对儿戏”，企图通过戏台上的阴阳颠倒，融化感情，使二人重温旧梦，以达到台下的破镜重圆。这件事弄得梅兰芳和孟小冬乃至杜月笙都很狼狈。
不过，以梅之持重、孟之孤傲，他们不会被那些小报或其他什么人牵着鼻子走。事实上也是如此，梅兰芳先后登台各演4天，孟小冬推说自己无戏，不去戏院；中间两天轮到孟小冬出台，梅也同样避开，于马思南路寓所听电台实况转播。每晚散戏后固定在南洋桥金府的夜宴，孟也未出席。
这样，梅孟非但台上未遇，台下也未曾见过。就连最后一天杜月笙亲自参加的全体合影，因有梅在场，孟也推托疲劳而辞谢了。对孟来说，也许是她早已淡薄了人间男女之情，不愿意再重建那种徒有虚名、明夸暗弃的表面上的爱情。
战后颠沛流离
小冬在义演结束的第二天，便整理行装，向杜月笙和姚玉兰提出急欲北返。理由是:来上海4个月了，思念高堂，杜、姚也不好强留，杜让姚出面送上珍贵金银首饰，作为酬谢。此时的小冬心中隐然有种不快之感，谢绝了。
小冬行前，只保留了一件这次演出程婴穿的褶子，它只有七八成新，并不太值钱，但大小长短正合身，是她20年前初到北京自己选购的，特别喜欢，暂时留作纪念，其他带来的所有行头，全部送了人，大有俞伯牙摔琴谢知音的味道。这就表明小冬今后不再打算登台了。
有人问她为什么年纪轻轻就要退隐，她无奈地摇着头和摆着手说:“您瞧，我这么个样子，可怎么还登得了台呀？”据此可知，小冬不再登台的原因，是体质太弱造成。她后来曾对其弟子说过这样的话:“一戏之耗费精力太多，非体能所胜也。”她回到北平不久，就表示从此要学陶渊明，隐居山林，不再唱戏了。
小冬离沪返平后，杜月笙日夜牵挂，总觉得这次很对不起她，小冬临行只拿了一只金表，其他什么也没要。他随即派了个得力的门徒，专程赴北平以孟小冬的名义替她买了一处房子，算作对她的酬答。其实这幢房子孟小冬并没有住过多少时候。
1948年，孟小冬孤身独居在这幢房里，身体还是常闹胃病，瘦弱欠安。她突然接到她的结拜姐姐姚玉兰的挂号信，希望她火速到上海暂居。孟小冬到上海后，就和杜、姚住在一起。杜、姚希望她这次来了就不要再走了，千万莫要见外，往后有福同享，有难同当，绝不另眼相看。孟小冬听了热泪盈眶，几乎要哭出声来。自此，孟小冬安心地留了下来，与姚玉兰果真谊重骨肉，亲如一家。平日里小冬悉心照料杜月笙的病体，不离左右，俨然成为杜家的一员了。
只是“好景”不长。1949年天津、北平解放，上海形势“吃紧”。1949年4月27日，孟小冬随着杜月笙家人乘坐的荷兰“宝树云”号客轮匆匆驶离上海。
去港补行婚礼
到香港后，一年多来，小冬又像当年侍奉师父余叔岩一样，整天为杜的病体操持，煎汤熬药，不离左右。虽然杜月笙对自己倍加怜爱，但至今没有一个名分，眼看着杜随时可能有生命危险，一旦倒下，如何是好？她是名伶出身，生就一副孤傲的性格，因此平时很少见到她的笑容。她和姚玉兰的关系后来也逐渐显得有点紧张起来。彼此房门一关，互不往来，每天吃饭也不同桌。
1950年，杜月笙不顾家人的阻挠，坚持要与孟小冬补行一次婚礼。婚礼当晚，形销骨立、63岁的新郎杜月笙下了他那几乎离不开的病榻，穿起了长袍马褂，头戴礼帽，坐在手推轮椅上被推到客厅，由人搀扶着站在客厅中央，42岁的新娘孟小冬着一件崭新的滚边旗袍依偎而立。
杜月笙将在港的儿子媳妇和女儿女婿全部叫来，命他们给孟小冬行跪拜礼，以后都要称呼“妈咪”。而对姚玉兰一律尊称为“娘娘”。因为在此之前，杜月笙的儿女们称呼孟小冬为“阿姨”，有的叫“孟阿姨”或“小冬阿姨”，有的干脆连名带姓称呼为“孟小冬阿姨”！后来杜月笙听了也觉得别扭，就叫他们不要加上“孟小冬”三个字，一律都叫“阿姨”！那么从今天起，就要改为“妈咪”了，而“妈咪”送了他们每人一份礼物，儿子、女婿一人一套西服衣料，女儿、儿媳则每人一块手表。
自此，孟小冬，一生苦苦追求的“名分”，终于如愿以偿，正式做了大亨杜月笙的第五房夫人。
1951年，64岁的杜月笙去世。他自己留存的10万美元，以“先内后外”为原则，全部分给了杜家和与杜家有关的人，孟小冬只分到2万美元。孟说，这怎么够……
小冬的下半生，就靠这笔钱养老了。1977年，5月26日，孟小冬于台北逝世，享年70岁。

⑸ 邱岳峰的人物评价

我们配音演员的骄傲
本文作者：苏秀
我想他恐怕是我们配音演员中最受观众欢迎爱戴的一位了。他生于1922年，1980年逝世，是个混血儿，父亲是福建人，母亲是白俄。可他自幼被送回福建老家，没有在生母身边，所以并不会俄文。可他中文水平不错，解放前曾在天津等地演过话剧，上海解放后他是第一批进厂的配音演员。那批人中还有尚华、富润生、姚念贻、张同凝等人。
邱岳峰音色并不漂亮，甚至可以说不大好听，但他人极聪明，又刻苦用功，对原片有极强的领悟能力并有着丰富的表演手段。
他能配各种类型、各种年龄的人物。大家总觉得他特别擅长配各种卑微的小人物，例如《警察与小偷》中的小偷、《白夜》中的幻想者、《大独裁者》中的犹太理发师、《凡尔杜先生》中的凡尔杜，而且配卓别林的影片成了他的专利，好像没有人能比他更好地掌握卓别林那幽默而特别富有节奏感的台词了。
除了配小人物，好像他又是配各种坏人的专家，如早期苏联片《列宁在一九一八》中的托派、法国片《悲惨世界》中的小店主、《巴黎圣母院》中的神父……。但是他也同样能把《简·爱》中那脾气古怪的英国绅士罗杰斯特那既富有教养又盛气凌人、表面粗暴地对待简·爱、内心又把她视为知己的复杂感情配得丝丝入扣。《第四十一》里那个白军中尉英俊潇洒、是个富有魅力的人物，邱岳峰的声音不好听，能配好这个角色全凭他的语言功夫，配出了人物的潇洒、神韵。在《猜一猜谁来赴晚宴》中他配那位为女儿婚姻操心的父亲（由好莱坞着名演员斯宾塞·屈赛扮演），那是一位美国上层社会成功的人士，他聪明、自信，思想开明，一向反对种族歧视，可当独生女真要嫁给一名黑人的时候他却疑虑重重，为此他生自己的气。他最后差不多有十分钟的大段独白既是斯宾塞·屈赛的杰作，也应该说是邱岳峰的杰作。
他真可以说配什么像什么，他的精彩之作，还有《科伦上尉》，捷克木偶片《好兵帅克》，苏联片《安娜·卡列尼娜》中的卡列宁，法国片《红与黑》中的市长……
这一生中我多次和他配对手戏。除了《第四十一》他配白军中尉，我配红军女战士玛柳特卡外，在《警察与小偷》中他配小偷，我配小偷妻子，在苏联片《漫长的路》中我配沙俄时代的女革命家，他配女革命家的情人，还有文革中配的内参片《化身博士》，他配医生（斯宾塞·屈赛扮演）我配酒吧女侍（英格丽·褒曼扮演），苏联片《红莓》中他配叶果尔（苏联着名演员瓦西里·舒克申扮演）我配柳芭（由弗道谢耶娃扮演），可惜这两部影片均未能公开上演，真让人遗憾。
我们厂的对口型工作是个很辛苦的工作，而且要求对口型的人要阅读能力强，嘴皮子快，因为对口型是念的译本初稿对我们对口型的人来说是陌生的，可你必须立即流畅地一字不差地读出来，因为翻译和导演不单要通过对口型检查字数长短是否符合原片，还要看中译文是否与原片演员的动作与表情相符，而且这又是个默默无闻的工作。
自1950年我厂建立对口型制度以来，我们的所有影片的对口型工作都是由邱岳峰、姚念贻、张同凝和我承担的。后来又加上了不肯和潘我源。我们对口型并不单纯地负责字数长短，也总是一起帮助翻译、导演修改台词，老邱的点子尤其多。年轻的法文翻译李成保曾经对我说：“我真佩服老邱。他说我翻错的地方，多半我就是错了。他说，会不会是这个意思，我仔细一查原文，果然他说得对。”我说：“他虽不懂法文，但他懂戏。他说你错了，因为戏顺不下去。他说会不会是这个意思，是通过台词上下文以及人物性格、人物关系等等因素推断出来的。”所以每个翻译、导演都愿意与他合作。
到了七十年代末期有了乔榛、杨成纯接班，我和毕克就不大参加对口型工作了。可老邱却一直搞这个工作直到他离开厂，离开人世。
应该说，有了对口型的演员，才使翻译和导演能在考虑原片诸多因素的基础上来修改台词，对提高剧本质量是大有好处的。而且在修改剧本时，几个人你一言我一语，互相启发，往往就会产生一些精彩的句子，这时大家就会特别开心，甚至没听到午休的铃声，真可谓废寝忘食了。
邱岳峰是自杀而死的。1980年3月那个星期一的早上，我一走进演员休息室就感到气氛不对，没有了往日的说笑声，大家的脸上也没有笑容。
我忙问坐在我对面的伍经纬出了什么事了，他说你先坐下，我听他的话坐了下来，他说：“邱岳峰死了！”我一听全身汗毛都竖了起来，急切地问：“怎么死的？什么时候？这怎么可能？他星期六不还好好的么！”他告诉我老邱星期六下午和妻子吵了一架就吃了大量的安眠药自杀了。
虽然很快就被家人发现送进了医院，我们厂领导也立刻赶赴医院希望不惜一切代价抢救他的生命，但终因服药量过大，于星期天不幸去世。
他到底为什么要死，这对我来说始终是个谜。他对妻子不错，那两年西瓜不好买，他买了西瓜大热天骑车送回家去。妻子对他更是关心备至，他妻子在生产组工作，工资有限，可节省下钱来就给他买人参，省吃俭用苦苦地撑持着那个家……大半辈子都过了为什么忽然要死？他死得太可惜！太可惜了！！！
我所知道的邱岳峰
作者：王亦秋
第一次听到邱岳峰的名字，是在上世纪40年代中期。当时，上海法租界“辣斐大剧院”（今长城电影院）内驻有一个“苦干剧团”，有位演员刘群曾向我谈起，因剧目不叫座，他们这类剧团常常会就地散伙，演员往往连回家的盘缠都没有，只得流落江湖，另搭班子。而邱岳峰的境况大抵与刘先生相似。但这个名字之所以在我脑海中留下印象，是因为刘先生介绍了邱岳峰的一手“绝活”：他能在歌舞场中玩一套洋鼓，细细的两根鼓棒，在他手中玩得滴溜溜转，点击在大小鼓面上，节拍轻重缓急，轻如细雨，似屋檐滴水般的抒情，重如疾风骤雨，气势似山洪崩泻。真可谓出手不凡，令人倾服。听了刘先生一番叙述，我倒很想见识一下邱岳峰的“绝活”，可惜当时连他的面都未见到。
上海解放时，我在一家小剧场承担一份写戏码的小差使，结交影剧演员李明为友。李明另有一个爱好是连环画，与名家赵宏本相熟。赵先生平生喜结交社会上各个阶层的人物。经李明引见，我们一起到赵先生的“上海连环画作者联谊会”工作。“联谊会”实际上是赵先生的工作室，志同道合者有十余人。
一个春末的上午，一个高鼻、深目、褐发，说一口流利“国语”的“洋人”来找李明，要他介绍参加“联谊会”编写连环画脚本。此人便是邱岳峰。赵先生见他这模样也乐了，给予登记入册。之后邱岳峰有否编写过连环画脚本我不清楚，李兄画过十多本连环画，后来另有高就，去了艺术剧院。
邱岳峰的住处离我家不远，在淮海路襄阳公园对面的钱家塘（现已拆除）。60年代初，我曾摸上他家，想见识这位“洋人”是怎样生活的。进门见着他高鼻的老娘，穿着俄式连衫裙，正忙着家务。他的儿子是一头天然的黄发。其他方面的印象，现在已经模糊了。
1957年间，译制影片兴起，邱岳峰是上海电影译制厂的一名配音演员。在《简·爱》、《尼罗河上的惨案》、《佐罗》等经典影片中，他的配音声情并茂，话语节奏出神入化，深得观众喜爱。我们知道，没有一定的文化艺术的涵养，是难以胜任配音演员的工作的。
邱岳峰还在赵丹主演的《林则徐》中，演了一个不用填高鼻子化装的“洋人”配角，从配音的后台直接走进银幕，让更多的观众一睹其庐山真面目。
近来又遇李明兄，谈起邱岳峰当年轶事。一次李兄从外地演出归来，邱岳峰拎着皮箱紧随其后。未料出站时，有位公安人员要查看其“护照”，邱岳峰顿时愣住。李兄见状，赶紧给他解围。看来一副“洋面孔”，也有着“利弊关系”。
怀念着名配音艺术家邱岳峰
作者：李元
所有热爱电影的人，都忘不了那部优美的电影《简·爱》，更忘不了为罗彻斯特配音的邱岳峰。他那一声绝望的“简——”，似乎依然萦绕在我们胸际……十九年前的3月，他抛下了亲人骨肉，抛下了热爱他的观众，依然踏上了一条不归路。
我们怀念着他——
3月的春雨淅淅沥沥地下着，夜空中不断响起元宵的爆竹声，人们还沉浸在世纪最后一个春节的欢乐尾声里，我的心里却是那样的沉重……远望着窗外东方明珠塔闪烁的灯光，低头凝神细看案头放着的三张照片，这是一位曾经风光过、追求过、挣扎过的老人，许多年前也是在这样的一个3月早春的日子里，他走了，抛下了他挚爱的电影配音事业，永远地消失了！在他离开人世之后快二十年的漫长岁月中，不断地听到人们悄悄谈起他的名字——邱岳峰。在我做外国电影编译工作的廿年岁月中，曾经有多少读者来信来电，询问他的一切。一位牡丹江京剧团演员来信说：“像邱老师那种声音太少有了，希望译制厂领导考虑快快培养邱派的继承人。”一位河北石家庄的年轻人在信中说：“我实在难以相信这突如其来的不幸消息。他不会死，不会死的。”北京邮电学院的大学生呼吁：“将遗像寄给我一张吧，告诉我他为什么突然死去。”此刻我手中捧着邱岳峰的大儿子邱必昌转给我的厚厚一叠来信，思绪万千。许多年了，总有一个声音在心中回荡着：但愿今后不会再有悲剧发生，但愿……
然而要翻开历史的一页，接取伤疤上结好的那层表皮，真是太沉重、太痛苦了。六年前我的一位好友曾那么坚决地催促我：“你一定要写，要写他！”然而今天她跟所有忙忙碌碌享受生活的人一样，劝我“忘却吧，因为太痛心了！”不，不！我抵不过心灵深处那种呼唤，终于拨通邱必昌的电话，电话那头的声音是平静的，自然也掩不住一点点吃惊，于是我俩面对面坐下来，将这沉重的生活一页揭开。
“我想谈您父亲的事，尤其是老人家怎么走的，非常不礼貌，不合时宜吧，但我要说，让我们不要带着太多的负担，太多的遗憾走进新的纪元，假如这一切发生在今天，也许什么都不一样了是吗？”在躯壳、灵魂、精神素质上，邱必昌都有父亲的血统，掩藏在那样冷静、平和的外表之下是热烈的心灵。
“我想你一定最想知道父亲是怎么死的，我不同意将这件事作一种招摇惑众的宣传，比如称为'死之谜'。其实父亲的死是一种必然，他的处境、遭遇、性格都决定他有极大可能走上这条路。因为他不仅是个艺术家，也是个好父亲，内心很浪漫很丰富，现实却对他非常不利，可以说太艰难、太曲折，他的个性又太内向，所以他没有什么办法来解脱自己，只能找这种归宿。”邱必昌呷着浓咖啡，抽着烟。“那天是3月最后的日子，29日，天很好……”邱必昌沉默了好一会，往事如烟，然而这一幕永生难忘。“他这天眼光很特别，像有许多话要说，可总是动动嘴唇不出声。父亲最喜欢我妹妹，我们家一共是五个孩子，三男二女，现在只剩一女就是我妹妹。我的大妹妹婴儿时得了急性肺炎，要买青霉素凑不足钱，后来向人借了钱买了针剂，来不及了，她已经死了。所以我爸爸把对大女儿的那份思念都寄托在对我妹妹的爱里了。”邱必昌再一次停下来，很沉重的说：“爸爸都来不及跟我们告别，就这么昏过去了。我们赶紧把他送到对面的淮海医院，抢救了一天一夜，他一直没醒过来。第二天3月30日，记得那天响春雷，炸雷似的特别响。瓢泼大雨下个不停，整整守了一天一夜，恰恰我出外办事的一会，医院通知我爸爸已经不行的消息，我赶去医院，路上车堵得要死，我赶到医院，一身是水，雨水、汗水、泪水都混在一起了。我心里总觉得老天在怜惜他，十年之后我在清明过后不久，把父亲的骨灰从龙华落葬到苏州去，老天也下这么大的雨。”邱必昌抽了口烟，也许是压低一下心灵深处的那份沉重，在烟雾后面，我看不清，也没勇气去望那对眼睛。
“我父亲走得这么坚决、这么快，大概是我母亲、我和妹妹弟弟都没有预料的。我总以为可以马上采取点措施，洗胃什么的，过几天会醒过来，谁知……”他顿了顿，很沉重地吐出一圈烟雾。后来我从他的同行中听说，邱岳峰已经不是第一次想寻求这种归宿。听家人说，幸亏他的妻子在身边。那年戴“历史反革命”帽子时，他吃了安眠药，被她发现，马上用手扒，总算救了他的命。后来好像是在“文革”时期吧，又有过一次。到底是什么呢？是命吧，他总是那么艰难地活着。
那些日子，我踏访了和邱岳峰同时代的艺术人、他的同事和学生，我翻找、查看了当年的一些记录，在质对立着那些逝去的痕迹。然而我不想那么机械地、表面地述说这件事，二十年的历史进程，已经使我们能够公正辩证地评说一个历史时期的特定环境造成的有着深层和表层、个人和环境、内在和外在因素的事件。
不管怎样，邱岳峰假如活到现在，那一段往事一定不会发生，悲剧一定不会重演。我们循着死因追溯着逝去岁月的踪影……“我们家的房子小，那是出了名的。1953年我家从长宁路搬到南昌路，一条旧式弄堂里一间只有十七平米的房间要住七口人，祖母、父母、四个孩子，大孩子们都睡在地板上。我父亲的工资刚进厂时评级是103元，死时还是103元。记得后来'文革'结束时，爸爸领了那几年扣发的工资，数数大概是千把元吧，一进门他就高兴地喊着：'快去买两张床！'那时我们才睡上钢丝床。尽管这么艰难，父亲可从没怨言。他这人很会自得其乐，工作上不要说，就说生活吧，他干什么都干得很棒。他木工做得挺精，有段时期，就是'戴帽'时期，他被打发到译制厂后院一个小木工棚里当一名木匠，算是'劳动改造'。他专心一致学起木匠活来，还真露一手呢。家里几件家具还打得很不错。他能把人家做钟座多余下来的三角边料一块块拼起来做成精致的拼花五斗橱。他喜欢花草，特别爱种橡皮树，屋角那棵橡皮树，在他当年去世前长得枝高叶茂，一直长到屋顶。他爱说戏里的事，很幽默。记得他在世时，家里总挤满上门求教的年轻人，父亲对他们可好呢，常常到十一二点钟才把他们送走。父亲死的原因其实是明明白白的，他受不了对他的不公正待遇。”
我查询的资料和邱必昌叙述的事实是符合的，邱岳峰生前遭受到的一切，至少说是不够公正的。尽管译制厂的党组织和行政领导对他采取了宽容、理解的政策，很多有事业心的老一代同仁都与他相处得很融洽，但事实毕竟还是没有改变，他始终背着“历史反革命”的帽子。“文革”中，这顶帽子自然更重了，二十年来为那么多的“毒草”配音，一个“反动学术权威”的结论已经算很轻了，每次斗批改、进牛棚都逃不了的。邱岳峰的个人历史其实并不复杂，出生于福州市，祖父是驻守中苏边境的一名武官，娶了一个白俄女子，于是邱岳峰也有白俄血统。他9岁就离开故乡，只身投靠亲戚，在天津、北平求学，过着寄人篱下的生活。最初他读一段英语专科学校，后来为生活所迫，放弃求学深造开始投入演艺界。1942年到了天津，在大亚话剧团，那年他刚20岁。在话剧团，他什么都做，置景、搬道具、做灯光效果、管化妆服饰等等，也上台当个跑龙套的。1945年他到了北平联华剧社，正式上台扮角色，演过话剧《夜半歌声》。1947年在天津参加燕旅剧团，1949年到上海剧艺社。邱岳峰是上海电影译制厂的一代配音演员。据他的同代人、配音艺术家富润生老先生回忆，“邱岳峰是第四个进译制厂的。我和尚华是接他后面进厂的，但是他跟女演员姚念贻（姚因难产，年轻轻就去世了）合配的第一部是苏联电影《小英雄》。那些年很艰苦，但我们都很愉快振奋，刚解放嘛。又是译制事业初创期，邱岳峰对这份事业是非常敬业和尽心的。厂领导对他不错，当时党组织把他保下来，作为'留厂察看'陈叙一厂长更是把配音重担交付给老邱，'文革'前一段日子老邱事业上一直比较顺。”“文革”十年，邱岳峰始终带着一个信念活着，那就是盼着那一天，能把他的历史问题说明白。他盼的不是“摘帽”，而是“平反”，但他左盼右盼，盼不倒头。
他的这顶摘去的“帽子”，其实一直沉重地戴在他心上。因为他最心痛的是，孩子们平白无辜地受到牵累，他的女儿始终不能从农场上调，在农场整整八年。许多人的儿女都纷纷回城、考大学、调干，而自己女儿的事却迟迟不能解决。难怪邱岳峰对朋友要哀叹，要流泪。
在他去世前的半年多时间里，许许多多的挫折和不顺心的事都接二连三地落到他头上。1979年底，邱岳峰获知自己的申诉得不到解决，不在平反之列。他绝望了，奔走呼吁了两年没有结果。那些日子里，他那么颓丧、消沉，有希望但盼不到头总比什么都绝望了好得多，他的心开始凉了。不久，他被演员组推举为年度先进分子，但最终宣布时却换了另一个名字。有人提醒他“你是内控”，他的心颤抖了。回忆当年的事，还有些老同志记得起来，邱岳峰那些日子躲着大家，脸色更黑沉，人更消瘦。在1980年元旦到来的忙碌日子里，没有人理会他这个“有问题”的人，他躲在一个角落里，伤心地哭着。一个年轻的演员看到这一幕，伤心地劝他，邱岳峰压抑不住心中的苦恼，痛苦地迸出一句话来：“我要退休，等到81年5月马上退！”
此后，“我要退，我不干了！”这样的话常常从他嘴里脱口而出，在厂里，在家里，他都显得那般焦虑不安。邱岳峰的名气不小，一个享有一定声誉的艺术家，自然也很爱护自己的面子，很在乎舆论的评判。最后发生的事，其实只是一根小小的导火线，关于这件事，父亲和儿子有过一次长谈。邱必昌告诉我：“在他走之前没多少日子，他跟我谈起过关于他'跟年轻演员相处‘的那些流言’，他当时并不在乎，只说了几句：‘我真的没什么，这是个有抱负的年轻演员，有前途的，也很用功，我内心里只想给些帮助，促其在事业上成功。’其实现在看来，真是一件微乎其微的事，当时我觉得导致父亲死的根本原因，是多年来压在他心头那副沉重的枷锁。我后来冷静地想想，假如一个人对前途丝毫不抱任何希望，一再地想要解脱，那么走这条绝路，未免不是件好事。对家人、对别人是件遗憾的事，但对他是一个解脱。”我望着邱必昌那无可奈何的样子，说：“这样说，你心里也好过一点吧？”
对邱岳峰也许是一次解脱，但对热爱他的影迷，却是一次太沉重的打击了。现在的人也许早已淡忘，但历史不会遗忘。这一幕幕使我深切地感受到，一个名演员的心能跟普通百姓这么靠近，直至今天还有这么多的人记住他，怀念他，实在是邱岳峰的幸运和造化。
邱岳峰去世，这突如其来的不幸使他的家人、同行、朋友惊倒了。老艺术家、配音演员苏秀在她的着作《我的配音生涯》中这么回忆：“他恐怕是我们配音演员中最受观众爱戴的一位了。”她至今难以接受老邱自杀而死这个事实。邱岳峰的学生全国都有，消息不胫而走。尽管没有登报，没有政府机构出面的追悼会，然而，一切都比预期的更加隆重，更加令人激动。在龙华公墓大厅里，络绎不绝前来吊唁的人挤得水泄不通，准备好的六百多黄花一下发完，后来又增加到九百多朵还不够，之间人不断涌来，很多人从没见过，他们也不留姓名，送上花圈，只说是热爱邱岳峰的观众。悼词是由工会代表富润生、演员组组长李梓和邱岳峰的生前好友韩非三个人读的。
1980年，上海文艺界走了两个名人——赵丹和邱岳峰，这年春天特别冷，雨水也特别多。我和邱岳峰的同代人、下代人接触，几乎都能获得同一种感觉，“老邱这人太闷，他性格上是有弱点。”我想，也许可以作这样一种解释，邱岳峰是一个艺术家，不能离开艺术家的特点去评判他。他的精神领域始终充满了矛盾。始终是不安静的、痛苦的。因为他的理想太完美，戴着一种浪漫的幻影；他处的现实环境很不顺利，这两者距离太远，冲突太激烈。邱岳峰很像历代一些艺术家，作家海明威、画家梵高，他们都寻找着人世间不存在的完美、激情和宽容，但最后都绝望了。我想，我们应该理解、同情、痛惜他们，说一声：“安息吧！”
让我们把沉重的历史一页翻过去，在纪念中振奋起来。。进来这些日子，上海电影译制厂沉浸在一种重振旗鼓的欢快中，新厂长新领导新班子新作风，总之，新的开端，带来新的面貌。纪念这些创始期的有功之臣，继往开来是我们的目的。谈起邱岳峰，自然就会想起“邱派”。邱岳峰艺术上的特点是从一条崎岖的小路上一步步走过来，在经年累月的埋头苦干中形成自己独特的风格，这风格也就是今天流行的“品牌”，人们爱叫他“邱派”。“邱派”的形成是“水滴石穿”。当年曾经有人断言，邱岳峰在电影译制事业上是没有前途的，因为他声音沙哑，音域不宽，他过去在舞台上是以表情所长掩盖声音短缺的。但奇怪的是，就是这个缺点，一旦提炼、改造、升华，竟变成特点，以后又发展成一种特色，最后就成了一种流派。想当年配《列宁在一九一八》时，列宁是由着名的话剧名角张伐来配的，邱岳峰只配在冬宫收买卫队长的特务一角，才几句话，邱岳峰听到自己的怪嗓音，嘎嘎地像公鸭叫，有点难为情。可后来在一个个的角色里，他像锻铁一样练嗓音，练出了闪亮的色泽和硬度。到了配意大利片《警察与小偷》时，他有了一次巨大的飞跃，从此他在译制片领域里真正站稳了，赢得了公众的赞赏。从此他在一连串的名片巨作中担任主要角色的配音，两百多部译制片中他挑重头戏的，真是一大串噢，数都数不过来：《悲惨世界》中的店主、《巴黎圣母院》中的神父、《第41个》中的白军中尉、《好兵帅克》中的帅克、《红与黑》中的市长、《蔡一猜谁来吃晚餐》中的父亲、《安娜·卡列尼娜》中的卡列宁、《凡尔杜先生》中的凡尔杜、《大独裁者》中的犹太理发师……最着名的那部《简·爱》是他登峰造极之作，人们如今还能从《邱岳峰绝版》那盘磁带中听到一颗受伤心灵的呻吟和呐喊。邱岳峰带给我们的不仅是声音的享受，更是一份受之不尽的文化艺术遗产。
译制厂上上下下，老小几代都为有邱岳峰这样的配音大师而骄傲。很多人对我说：“我们只记住他在艺术上的成就，这就是他最大的生命价值，别的都不足为奇。”邱岳峰是背着沉重的十字架，在那样局促艰辛的生活条件下，创造了一份艺术财富，他给后人的这份遗产是丰富的，所以他是富有的。正像一位看遍他所有译制片的影迷所说：“今天译制片这么多，但像邱老师这样深沉的声音却难得听到了。”我想让我们从忘却的纪念中得到一种启示，共同开创这份事业吧！
遥望邱岳峰
作者：陈徒手
15年前的一个深夜，口服过量安眠药的邱岳峰被送到医院，因抢救不及，永远离开了喜欢他的配音艺术的朋友们，今年71岁的尚华回想起那天下午的最后一面，至今记忆犹新。就在译制厂的小楼二层，刚为《傲蕾·一兰》配完音的邱岳峰平静地对尚华说：“刚配完。”把邱岳峰视为老大哥的尚华告诉记者，太可惜了，老邱一生坎坷，老邱一生坎坷，吃了那么多苦，可是最后却没有挺过去。
“在不少影片中，老邱配反面人物，我配正面人物，三十多年的合作很愉快，老邱走了，就觉得在业务上缺了一位很棒的搭档。”做在译制厂的会议室里，毕克谈起邱岳峰，不禁泪花浸润眼角，他说，译制片受欢迎，根老邱的功劳、苦劳分不开。
在小楼办公时，于鼎和邱岳峰的办公桌紧紧地挨着，于鼎记得，邱岳峰总是一早就来上班，扫地打水。“老厂长陈叙一非常欣赏老邱的才华，老邱有历史问题的包袱，老厂长就敢用他，那时候老厂长7点半就到厂里，8点一到就放片子，如果没人对口型，那就麻烦了。老邱和我们都受过老厂长的严厉批评，有的时候还哭过，老厂长业务精，对于像老邱这样的演员的培养和使用有一套想法。”于鼎对陈叙一的爱才啧啧称道。
五十年代初同邱岳峰一同进厂的富润生对邱岳峰的用功程度表示惊叹，他说：“刚开始时我们都不适应，他却很快适应，比我们都早开窍。”他告诉记者，在为《简爱》配音时，邱岳峰常常苦思冥想，吃不下饭，睡不好觉，走路时也是默默地想问题，坐公共汽车过了站都不知道，尚华把邱岳峰为《简爱》、《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、卓别林等的配音视为“绝配”。他说：“老邱配戏极为细腻，一个呼吸，一个咂嘴动作都有味道，都不放过，他自己认为：'这也使人物性格的组成部分。'”曹雷认为，有的演员离开了画面，声音就死板。而老邱的声音却是立体的，栩栩如生，不是一个简单的配音源。记得邱岳峰为《傲慢与偏见》中一个夸张的人物配音，一口气说了很多话，快中还掌握节奏，富有弹性。她叹道：“老邱的嘴皮子太有功夫了，大家从心里佩服他。”
赵慎之称邱岳峰是一位天才的、少有的配音演员，但他没有傲气，没有架子，对观众的来信尽可能答复。她说，老邱乐于助人，做了许多不为人所知的幕后工作，从不张扬。
刚从外地旅游归来的李梓谈到老朋友邱岳峰，竟不知从何谈起。她缓缓地说：老邱功底深厚，非常刻苦，他的声音有限（抱歉，这里复印件不清晰），但塑造人物的能力很强，老邱自己很喜欢《简爱》中罗切斯特这个人物，对角色体会很深，投入了大量精力，配得惟妙惟肖，十分出彩。她说，合作时互相烘托，互相渲染，使我自己在配简爱时也格外动情。
她轻声地说，很愿意和他合作，很愿意的。
那天黄昏，因病失明一只眼睛的……（抱歉，复印件不清晰，实在看不清楚人名）失神地望着窗外，不时擦抹眼睛，喃喃地说：“很想他。”

⑹ 广播电视编导考研学校排名

广播电视编导考研学校排名：1、北京电影学院。2、中央戏剧学院。3、中国传媒大学。4、上海戏剧学院。5、北京师范大学。6、中国戏曲学院。等等。

⑺ 西西里的美丽传说和天堂电影院的导演

名称：朱塞佩·托纳托雷

职业：意大利人文导演

中文名：吉赛贝·托纳多雷

英文名： Giuseppe Tornatore

性别： 男

出生： 1956 5.27

活跃年份： 80s—00s

地区： 意大利

类型： 导演 编剧

星座： 双子座

关键词： 唯美 迷人

简介：

吉赛贝·托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵导演，1956年出生于西西里岛靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亚镇（Bagheria）。吉赛贝·托纳多雷在年纪很小的时候就开始了工作，最初的职业是当摄影师，他拍的照片被刊登在不同的摄影杂志 上。16岁时他参与了皮兰德罗（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的两出戏剧，这以后他开始涉足电影，初期主要是拍一些纪录片，应该说这段工作经历对他以后的电影风格的形成有很大影响。

真正让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片讲述意大利西西里岛的一个精灵的小孩子，因为喜欢电影，他与电影院的放映师建立起亦师亦友的感情，而放映师也在小孩的人生旅途中充当了引领者的角色，并在死后留给他30多部胶片，而这些胶片既是他们之间友谊的见证，同时也成为小孩子实现梦想的起点，30多年后，已是大导演的他重回故地，再度回忆起往昔的点滴。这是一部温馨感人的影片，不但让人们见证了电影的魔力，也使得我们能以一种轻松的心态去省视各人儿时的梦想。影片的推出只能用空前成功来形容，不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，在欧洲各大电影节上同样也屡获殊荣。

吉赛贝·托纳多雷的影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。如1990年他推出了《天伦之旅》（Stanno tutti bene），讲述西西里岛一个丧妻多年的退休工人到意大利大城市去看望五个各有事业的儿子，这次旅行真实描绘现时意大利的社会风情，但家庭伦常的亲情才是托纳多雷的重点。1998年托纳多雷执导了他第一部英语片：《声光伴我飞》（The Legend of 1900），实力派演员蒂姆．罗思（Tim Roth）在片中扮演具有极高音乐天份的无名琴师，他一生从未上过陆地，也不通世故。片中一场他与爵士乐高手比拼琴艺的场面拍得夺目炫眼，仿如武林高手对决。影片以其优美的摄影和配乐而获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。

2001年的奥斯卡颁奖礼上，《卧虎藏龙》获得了最佳外语片奖，这让很多人为《玛琳娜》（Malèna）而遗憾。《玛琳娜》（Malèna）是吉赛贝·托纳多雷构思多年的作品，但因为片中玛琳娜一角一直没有合适的人选而迟迟未动，直到他在拍广告片时碰到莫妮卡.贝鲁齐(Monica Bellucci)。影片同样发生在二战时的西西里岛，主角是一个正处于性启蒙时期的小孩子雷纳多，和镇上许多人一样，他对美艳的玛琳娜暗恋不已，影片前半部充满了轻松幽默的生活化情节和少年们的趣事，后半部则急转直下。由于她从军的丈夫死讯传回，更由于德军入侵和生活的艰难，玛琳娜被迫与包括德军在内的男人 们亲近，而德军战败后，镇上的妇人们对玛琳娜压抑日久的愤恨一时迸发，不但拳打脚踢，还把她逐出小镇，而雷纳多目睹心爱的人受辱却无能为力，而后更有戏剧性的转折，玛琳娜的丈夫原来并未战死，并在雷纳多的帮助下找到了妻子。片尾雷纳多目送夫妇二人携手走过广场，令人不觉物是人非，难免心生世事更易的感慨。这部影片可以看出托纳多雷的导技更为纯熟，摄影保持了他一贯的唯美动感，但叙事风格却依然是传承意大利的写实一派。

从1979年起吉赛贝·托纳多雷和意大利国家电视台RAI电视台开始了紧密的合作，他为RAI制作了大量的节目，1982年他导演的纪录片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在意大利萨莱诺影展（Salerno Festival）上获得最佳纪录片奖。从1978到1985年他还是一家制片公司（CLCT Cooperative）的主席，同时他还参与剧本的编写和导演助理，无疑这也是为以后的亲身上阵积累了宝贵的经验。1986年托纳多雷执导了他的第一部剧情片：《CAMMORRISTA》，这部让他一鸣惊人的影片使他获得意大利电影记者协会最佳导演的银带奖以及金球奖的最值期待新导演奖。

《天堂电影院》的导演是意大利新写实主义的新锐导演，并在《天堂电影院》之后拍过《天伦之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相当优秀的成绩。《天堂电影院》为他夺得了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖，可谓成绩斐然。

没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋。

在意大利浩如烟海的电影导演中，托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一……

与安东尼奥尼的内敛含蓄不同，托纳托雷的讲述更加直白和清晰；也不同于罗贝托·贝尼尼的机智风趣，托纳托雷更注重平实稳健；亦区别于帕索里尼的诡异另类，托纳托雷为我们娓娓道来的是一个平凡的近乎没有故事的故事……

30年，对任何人来说都显得太长了……30年的守候，居然源于一句善意的谎言，和一张未被发现的便条……这几乎到了残酷的地步的真实，令人不能不为其动容！

艾琳娜的故事深深打动了我：一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

多多的一句话深深打动了我：你还是那么美……

在汽车中多多与艾琳娜寂寞相拥的那一瞬间，也许才是多多真正的渴求……而这一瞬间，使任何名、利都化为了云烟……

人生如梦，人在梦中经历了浪漫梦想的快乐，经历了现实击碎梦想的哀怨，经历了漂泊与停靠，经历了低谷与巅峰……这一切远非一部电影可以承载。所以影片最后，高明的导演设计了“天堂影院”被拆除的情节，彻底摧毁了浪漫的梦境，而把人们拉回到了现实当中……就在这梦想与现实的轮回之间，我们禁不住潸然泪下……

影片结尾处，导演似乎有意让我们重温梦境。一些残缺的胶片、一段段或温婉或激情的接吻镜头……我不由得想起了那个围在老放映师艾菲多身边的多多，那个对电影充满了好奇的多多，那个用摄影机捕捉自己爱人一颦一笑的多多，那个站在雨中只为了看到窗口透来的一个微笑的多多，那个歇斯底里呼喊着艾琳娜名字的多多，那个在尘封的便条中疯狂寻找的多多，那个用一句：你还是那么美，彻底结束自己梦境的多多……

在迷离的光影碎片交织成的梦中，心中最柔软的部分，仿佛被一次次的轻轻碰触着……

回家三步曲：

1、《天堂电影院》

西西里岛上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂戏院”。故事就在这里展开，多多（沙瓦托的小名）参加了教堂的唱诗班，也喜欢到戏院看艾佛特操作放映机。图图总是静静的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影响风化的影片片段。他和艾费多建立了真挚的友谊。天堂戏院是村里的文化中心、精神支柱，这里的人热爱电影，电影是他们的生活重心。

放映时的失误导致戏院失火。多多成了艾佛特的助手。后来成长为专业的放映员。艾佛特不仅教他放电影，更教他做人。经过与当地银行家女儿艾琳娜失败的恋爱之后沙瓦托到罗马游历。艾佛特教导他不要回来，去发展自己的事业。一晃30年过去，沙瓦托成了名导演。直到听到艾佛特的死讯，才唤回他儿时的记忆。他回到家乡。

戏院要被迫拆除了，全村的人都来告别，所有的人都在队列中默默行走......

获奖记录：

第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖；第六十二届奥斯卡最佳外语片；第四十七届金球奖最佳外语片；第二届欧洲电影奖最佳男演员；第二届欧洲电影奖评审委员特别奖；第四十四届英国电影学院奖最佳外语片。

第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖（1989）

第六十二届奥斯卡最佳外语片（1990）

第四十七届全球奖最佳外语片（1990）

第二届欧洲电影奖最佳男演员（1989）

第二届欧洲电影奖评审委员特别奖（1989）

第四十四届英国电影学院奖最佳外语片（1991）

第四十四届英国电影学院奖最佳电影配乐（1991）

第四十四届英国电影学院奖最佳原着剧本（1991）

第四十四届英国电影学院奖最佳男演员（1991）

第四十四届英国电影学院奖最佳男配角（1991 ）

2、《海上钢琴师》

有没有一部音乐片能让一个准音乐盲重看五遍而不厌倦？当然有，它就是《海上钢琴师》。准音乐盲是谁？我。对音乐的理解方面，我只比西班牙前国王阿方索要好一点点，这位国王专门雇了一个“司国歌者”，其唯一的职责就是在演奏西班牙国歌时叫国王起立，因为国王听不出西班牙国歌。我能听出国歌并及时起立，也仅此而已，从小学开始，我的音乐成绩就在及格线上徘徊，就这样，都还全靠老师们开恩。

难怪欧洲电影人对美国电影一直不屑一顾，这部由意大利大师托纳托雷执导的片子不逊色于任何一部美片。这使我回想起了《美丽人生》，同样来自意大利导演的巨作。只要有法国和意大利这样充满了浪漫拉丁色彩的国度，就永远有来自欧洲的片子与美片争锋。

和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。

天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别，我们也只有在泪光中与这部片子分别，真希望它永不结束，让我们永远陶醉在优美的琴声中。

钢琴与海浪共舞，柔情与真爱齐飞。

3、《西西里的美丽传说》

“当我还只是十三岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。”

她，撩着波浪状黑亮的秀发，穿着最时髦的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。 年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟着其他年纪较大的青少年们一起骑着单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻着玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物．．．都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想．．．

然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇，而在镇民们的眼中，她也成了不折不扣的祸水，带来了淫欲、嫉妒与忿怒，而一股夹杂着情欲与激愤的风暴，开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。

玛莲娜一步步地沉沦，与父亲断绝了关系、被送上法院，更失去了所有的财产，这使得向来天真、不经世事的雷纳多，被迫面对这纯朴小镇中，人心的残暴无情，看着已经一无所有的玛莲娜，雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气，决定靠着他自己的力量，以一种教人难以料想的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼......

这部电影让我认识了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·贝努奇），所有的男人都会爱上她的，会爱上她的一切，你会赞叹上帝，赞叹他能创造出如此完美无缺的女人。

但Malena的命运是悲惨的，男人得不到她，女人嫉妒她，当她堕落后，男人玩弄她，女人唾弃她，当她无助时，女人们当街殴打她、撕光她的衣服、剃光她的秀发，而男人们，只是看着。

而全片从一个情窦初开的男孩眼中把整个事情讲出来，却让电影带有纯洁的、温暖的笔触。

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海尔国际半永久学校怎么样？地址在哪里？上海飞国际半永久学校的地址在鼓动新区，所以说要想参加上海科尔国际半永久学校学习的话，那就选择上海的国际

⑼ 电影人赵军去世了，他有着怎样的一生

1月22日，《中国电影报》官博报道了一则令人悲伤的消息：“据中国电影评论学会消息，中国电影评论学会副会长、广东省电影行业协会名誉会长赵军因病医治无效，于二零二二年一月二十二日十六时在北京医院逝世。”

着名导演郑洞天非常佩服赵军的能力，他曾在一场报告中说：“对于大多数的青年导演来讲，要更多地接近像赵军先生这样的人，当你在选剧本、准备拍摄之前，你能不能在和观众之间找到这样一个媒介、中间的过程……”

⑽ 上海邬达克建筑地图的着名作品

上海美丰大楼（Chinese American Bank of Commerce），1920年，河南中路521－529号 中西女塾（Mctyeire School），1922年， 西藏中路 1929年 拆除原址建慕尔堂 上海花旗总会（Ameican Club），1923年，福州路209号 诺曼第公寓（International Savings Society Apartment），1924年，淮海中路1842-1858号 方西马大楼（Foncim Building），1924年，延安西路7号 1997年建延安路高架拆除 息焉堂，（Catholic Country Church/Chaipei Funerary Chapel ）1925年，可乐路1号 宏恩医院，（Country Hospital）1925年，延安西路211号 保隆医院，（Paolun Hospital）1925年，凤阳路415号 爱司公寓，（Estrelia Apartment）1926年，瑞金一路1590号 四行储蓄会大楼，1926年，四川中路261号 西门外妇孺医院（Magarret Williamson Hospital），1926年，方斜路419号 闸北水电厂（Chapei Power Station），1927年，吴淞 哥伦比亚住宅圈（Columbia Circle），1928年，新华路211弄、319弄 孙科住宅，1929年，番禺路60号 慕尔堂（Moore Memorial Church），1929年，西藏中路361号 浙江大戏院（CHEKIANG CINEMA），1929年，浙江中路123号 广学会大楼，（Christan Liberature Society Building），1930年，博物院路（虎丘路）128号 浸信会真光大楼，（China Baptist Publication Building），1930年，圆明园路209号 爱文义公寓，（Avenue Apartments），1931年，北京西路1341号-1383号 斜桥弄住宅（麦家花园），（Mr.P.C.Woo's Residence），1931年，石门一路315弄6号 邬达克自宅，1931年，番禺路57号 刘吉生住宅（上海市作家协会），1931年，巨鹿路675号 交通大学工程馆，（Engineering Building at Chiao Tung University），1931年 德国新福音教堂，（NEUE DEUTSCHE EVANGELISCHE KIRCHE），1931年，文革时拆除，原址建贵都大酒店及希尔顿宾馆 大光明大戏院（Grand Theatre），1931年，静安寺路216号 浙江大戏院 国际饭店（四行储蓄会大厦），（Park Hotel），1931年-1934年，22层，静安寺路（今南京西路）170号，正对跑马厅（今人民广场），直到1980年代一直是上海最高建筑。 卡尔登大戏院，1932年，黄河路21号，1997年拆除 上海啤酒厂，（Union Brewery LTD），1933年，宜昌路130号 辣斐电影院，1932年，复兴中路323号 丁贵堂住宅, 1932年，汾阳路45号 圣心女子职业学校，（Sacred Heart Vocational College For Girls），1936年，渖阳路眉州路 中西女中（McTyre School）景莲堂（Mcgregon Hall），1935年，江苏路155号 达华公寓，1935年，延安西路914号 吴同文住宅，1937年，哈同路（铜仁路）333号、爱文义路（北京西路），俗称“绿房子”，现代风格 美国乡村总会，（Columbia Country Club），1936年，延安西路1262号 震旦女子文理学院附属圣心小学（向明中学），（Chinese School of the Convent of the Sacred Heart），1938年，长乐路143号 俄罗斯天主学校男生宿舍，（Proposed Russian Catholic School Hostel For Boys），1941年，长乐路143号