永嘉中国功夫科幻电影城

⑴ 经典科幻电影有哪些

经典科幻电影有《机器人总动员》 、《阿凡达》、《盗梦空间》、《阿丽塔：战斗天使》 、《2001漫游太空》等。

一、《机器人总动员》

《机器人总动员》是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导的科幻动画电影。由皮克斯动画工作室进行制作，华特·迪士尼电影工作室电影公司负责发行。安德鲁·斯坦顿执导，本·贝尔特、艾丽莎·奈特和杰夫·格尔林等联袂献声配音。影片于2008年6月27日在美国上映。

故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人伊娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。

⑵ 国产科幻电影的出路在哪儿

在所有关于中国电影的话题中，最能说明现在国内电影工业水准处于什么水平的，莫过于迟迟没有到来的“科幻电影元年”。

曾被视为元年标志的《三体》电影前途未卜，虽然同样改编自刘慈欣科幻小说《乡村教师》、由宁浩执导的《疯狂外星人》正在拍摄，影评人张小北导演的《拓星者》也已开机，

但从产业角度来说，一个能够稳定生产优秀科幻电影的工业体系还远未成型。

“中国科幻电影元年”是一个从2014年就开始炒作的话题。

成熟的电影工业首先会对创作和版权进行全面保障。

好莱坞在发掘和购买现有的文学作品时，比起花重金一次性买断版权，会更愿意购买作品的“优先购买权”，即购买版权的短期使用权。

之所以有这个制度，是因为美国的制片体系和融资体系是分开的，制片人买下一本小说，最终能否拍成电影，要经过保险及资本层面的严格评估，这是购买版权必须要面对的风险。

而中国的电影工业并不存在“优先购买权”制度，通常是由制片公司买断版权，所有的风险都要由制片公司自己承担。

当年张番番以“不超过十万元”的价格买断《三体》的版权，现在来看简直就是一次大忽悠事件——

连吃瓜群众都知道，现阶段的国内电影工业水平根本承载不了如此宏大的科幻作品。

版权作者被导演和制片公司忽悠，资本运作又缺乏专业的风险评估和监控，最终导致剧本创作不完善、预算超支、特效公司掉链子、影业高层出走等一系列崩盘——

《三体》电影的失败，不过是中国电影工业制度不完善的一个缩影。

其实，就算版权环节不出问题，当《三体》落到张番番这种名不见经不转的导演手里，就注定不会有好结果。

与其他类型片相比，科幻片对导演的要求更高，不仅要求导演本身技能过硬，还要求他对科幻文化有强烈兴趣，同时具备独特的科幻世界观。

而张番番不仅没拍过科幻片，还把“为了《三体》学了几年绿幕技术”这种暴露知识结构的话视为一腔热血。

与之相比，宁浩拍《疯狂的外星人》似乎还不至于到“扑街”的程度，但影片的科幻元素究竟怎样，现在也是个未知数。

有趣的是，影评人张小北曾在2013年说过，“国内现在连职业化的制片人都奇缺，更别说懂科幻的制片人了。”

四年过去，拍摄国产科幻电影的大环境并没有质的变化，张小北拍自己的科幻片，更像是一种对“你行你上啊”这种无赖逻辑的挑战。

张小北在网上曝出的《拓星者》片场照：拍着呢……

在众多针对为什么中国拍不出优秀科幻电影的分析中，有种说法是“因为中国没有科幻文化”。

这种说法，对已经全球领先的中国航天 科技 、刘慈欣、郝景芳这些优秀的科幻作家、创刊至今已三十八年的《科幻世界》、和号称人数8000万的中国科幻迷来说，都不太公平；

其次，从电影创作的角度来说，科幻片的创意往往并不是来自于“科幻文化”。

《星球大战》的故事灵感就是来自于神话小说《千面英雄》，这本书对奇幻文学和好莱坞的影响巨大，故事都一样的套路：

一个年轻人（孤儿）与亲戚一起长大，遇见一位拥有神奇力量的长者，年轻人被赠送礼物并去完成某个任务，在这个过程中遇见生死相交的同伴，一起克服困难，击败敌人，成为英雄。

这样的故事模板，在《哈利·波特》和《指环王》中都能看到。

所以，不是中国没有科幻文化，而是我们缺少一个把“文化”转化为“产品”的机制。

我们经常会听到国内电影人侃侃而谈，要向好莱坞和韩国等先进电影工业学习和借鉴，但到最后都变成了“本片特效由好莱坞顶级团队制作”这种人傻钱多的噱头。

“只有好莱坞这么发达的工业体系才能支撑超级科幻大片”这句大实话，已经变质为国内电影人不思进取的借口。

上世纪70年代，乔治·卢卡斯和他的“星战”战舰模型

或许，好莱坞更值得借鉴的并不是现有的技术，而是从无到有的过程。

乔治·卢卡斯拍《星球大战》的时候，是科幻片最不受重视的年代，许多好莱坞制片厂撤掉了特效部门；

卢卡斯利用被制片厂拍卖的特效设备和越战之后的二手军用物资，在一间仓库里创造了工业光魔。

抛开票房全球第二和不差钱的虚荣，现在中国科幻电影所处的境地，与当年卢卡斯拍《星球大战》时并没有太大不同；

想要真正开启中国科幻电影元年，最关键的或许不是拿来主义，而是革自己的命，真正做到不破不立。

国产科幻电影当今的局面就和中国足球一样，寄托了中国万万民众的希望，却还是让人们充满了忧虑。

个人认为究其原因：

有大环境的影响，与国外对比过审相对严苛，对于一些内容尺寸把握相对保守，相应的减少了部分影片的趣味性。

但最主要的原因还是国内商业片太注意眼前利益而忽视长远积累，没有沉下心来投入更多的资源在基础建设以及科学技艺的提升上。

《头号玩家》耗资1.75亿美元制作，其中超过1亿美元花在了特效制作上，特效费占制作费百分之六十以上，其中包括了特效的研发费用以及特效师高昂的人工费。

而国内，多数投资人与其投入巨资制作特效，还不如使用五毛特效，将省下来钱请个巨星露露脸，反正也是一锤子买卖，就如同标题党，只要能吸引眼球关注，任你看后恶评滔天，我自腰包鼓鼓。

好莱坞为什么如此有名，因为那里不仅仅是一个拍电影的地方，更发展成为美国的一个重要文化中心，众多作家，影星，歌手汇集一堂，先进的影像 科技 应用也聚焦于此。

而国内电影城虽然也日益增进，但更多的沦为了 旅游 圣地，依靠环境资源或 历史 噱头来吸引顾客。当一场电影拍摄完毕后，现场留给后人的除了明星用过的桌椅和个别标志性模型，还剩下什么呢？

当然，作为一个爱国的观影人，我依旧满怀着憧憬，期待着国产科幻电影的腾飞～

国产类似大制作科幻电影的出路在哪里？这样的电影国内能做出来吗？

然后突然听了首国风的乐曲 又想到了看过的印象非常深刻的小说 再加上之前看过的大护法和蔡琴老师的演唱 武侠网络 游戏 也一直很受追捧 这些都很有深度和内涵 我觉得这些都是国内的优势

立刻发觉完全没必要照搬国外那套 制作出大制作的国风电影完全可以了 也许差的就是技术方面和有匠心精神的制作团队吧…

感觉把国风的特点独特的表达出来确实不容易 至少那些五毛特效别再出现了…

相信一提到科幻电影，大家首先想到就是美国的科幻大片，往近了说有大家比较喜欢的有《复仇者联盟》 系列，《钢铁侠》系列、《X战警》系列、《阿凡达》、《变形金刚》等，往远了说有更为经典的《黑客帝国》 系列，《终结者》 系列、《异形》系列等，相信每个科幻影迷心中都能说出自己心仪的几部自认为比较经典的科幻影片，但是好像不管大家怎么选，风格题材怎么的不同，都有一个共同的特点，就是大多数的经典科幻电影都是美国的拍摄，那么为什么美国的科幻电影做的这么成功的？而我们国内科幻电影的未来又在哪里呢？

美国科幻大片的成功在于类型丰富几乎涵盖了所有科幻片所能涉及的领域。冒险类的有《侏罗纪公园》，《地心游记》等，动作类的更是数不胜数，有《终结者》系列、《蜘蛛侠》系列，《超人》《蝙蝠侠》系列等等，灾难类的有《后天》

、《2012》等，惊悚的有《极度深寒》《异形》等数不胜数，总之美国的科幻电影的种类题材丰富多样造就了美国在各个领域的科幻片能层出不穷的排出好的作品，类型的丰富直接关系到影片的多样性。

宇宙太空、宗教神话、异域探险、 历史 传奇、童话世界等等，这些不过是科幻影片的题材领域，有了这些题材，我们就要用一种奇观的效应的手法排成影片来供大家欣赏。从冒险类的《侏罗纪公园》到动作类的《终结者》系列，再从灾难类的《后天》、《2012》到惊悚类的《极度深寒》《异形》，哪个不是借助的奇观效应来大赚票房呢，无数令人叹为观止的影像一次又一次的冲击观众们的眼球，而这奇观效应就少不了高 科技 的特效的包装，我们国产科幻电影要想有所发展就要做好这个奇观效应，奇观效应是电影的本质，是什么驱使人们花钱来电影院看科幻电影呢？是人们的好奇心，是人们猎艳奇观的本性，做好奇观效应加以高 科技 特效的包装是一部科幻大作的基本要求和属性。

不说科幻电影，就算是整个电影界，中国的电影的水平也是在一步步堕落，对比最近几年韩国的电影电视剧，就可以看出中国现在的电影电视剧有多肤浅和无聊，甚至还出现电影演员的酬劳远不及电视剧演员的奇葩现象，不管是不是优秀的演员不愿意来演电影，就算愿意，他们低廉的劳动报酬能够让他们尽心尽力的付出吗？周星驰的电影一直不愿意使用知名演员是为什么？看看他捧红的演员最后的都和他结怨离去就知道，中国的 娱乐 界整个已经腐朽，所以才会出现手撕鬼子，箭射飞机这样的脑残神剧，这样的环境，这样的心态能够出好的作品吗？很显然，不是不能，而是极为艰难。中国电影要想升华，不用去学美国，也不用想当然砸钱去做特效做出《爵迹》这样的烂片，只要中国电影人能够沉下心来做电影，而不是其他的事情，《霸王别姬》这样的神剧就会再次问世，否则沉沦的中国电影连成龙这样的常青树也能拍出《神探蒲松龄》这样的烂片。

国产科幻电影，自年前吴京参与拍摄的《流浪地球》后，就有了这个话题，其实中国不是说不能拍科幻电影，而是形势比人强。

中国，不缺乏有想象力的人才，最简单的，看看那些科幻网络小说，你就知道一二了(本人喜欢读小说，玄幻的)。但是为什么中国到现在为止以就一个《流浪地球》可以拿得出手？总结一点，大部分钱都进了演员腰包里面去了，关键还是拿了钱不干人事，要么就一脸呆木，要么就知道耍帅，对自己的职业没有一点尊重。就这样能拍什么科幻电影。

大家都应该知道，要拍一部好的，观众满意的科幻电影，其投资是庞大的，成本很高，这么高的成本，而且还有风险，现在的人都那么精明，谁还会傻傻的去拍，即使有剧本，以要思量再三。

原来在中国，演员都被粉丝宠坏了，都知道只要有流量小生的出现，那这部电影必火，但是自从吴京的出现，就打破了这一现象，让观众明白了，一个好的电影，只要用心，肯投入进去，题材新颖，那所拍出来的电影将不是那些五毛特效电影可比的。

综上，我认为第一，国产科幻电影，所选演员必须得尊敬自己的职业，对自己所需要拍摄的人物有深刻的理解。

第二，科幻电影是个烧钱的活，钱不到位还想要五块钱的特效，那是天方夜谭，所以，像这类电影，必须得对制作电影投入大量资金，演员酬劳只能占全部资金的百分之三十。

第三，需要国家的支持，不要在像那北大的谁谁谁，中国好不容易出来个好作品，结果被他拿来自己刷存在感，当然，对一部电影观后提出自己的观点，建议，这是欢迎的，毕竟三个臭皮匠，赛过诸葛亮嘛，但是你不要用自己熟悉的领域去强加解释你所不熟悉的领域。

最后，还是得多多学习西方国家是怎么去制作特效的，科幻，特效最重要。

最后的最后，支持国产，中国我爱你。

选好演员就行了。其他只要不是五毛特效。火星营救才几个人，撑起了一部大片，我宁愿有质量的片看十遍也不愿一部垃圾片多看一眼，既然说科幻片就别用拍儿童片哄孩子的人，耍帅装酷卖萌演技浮夸，这是拍电影还是表情选秀节目。威尔史密斯的黑衣人我只老了一集，之后我把他所有拍过的电影都看了，还不过瘾，期待新片。既然是科幻片就少弄点爱情元素，点缀一下可以，挺好的科幻题材搞起对象哄个姑娘没完没了，，好像不搞男女关系就不是电影一样，要么就像汉考克一样搞男女关系直接一炮把房顶打穿了也有意思。人的感情分付细腻又很微妙，不是使劲“啊，哇，爱”表现出来就觉得相当到位了，除了有个证那些人是靠出镜都老生常谈了，当问及看法他说你眼光高挑剔，垃圾电影兴盛他说你垃圾观众太多，当然不排除脑残力挺垃圾片。以前的抗战片和现在的神剧能比吗？怎么通过上映的，但凡有人家几个镜头就能让整部剧火上一火，，，刚上映的国产科幻片我感觉题材好，还有整部剧的核心，视觉制作都不错，就小问题给整体拉下分，什么问题我前边也说过了。说实话我听了两遍也没怎么细看。提几个好看的吧，我也看了好几遍，战狼2，湄公河行动，红海行动，题材取得好，不拖沓还过瘾。拍电影中心思想别偏，地球还剩几分钟都要毁灭了男女还想着搞做后一次，快吃翔去吧。。。。一个观影人的看法，爱喷不喷

个人觉得在于第三产业的转化。美国、日本都是这方面的急功近利者，几乎能榨干电影产业的所有周边。比如：漫威，电影之外的产出绝不会比票房低；日本的手伴、漫画等也是电影产业的很好衍生。

就我们而言，近几年文创产业的发展，可以是电影业发展的好搭档。

故宫的文创爆款，就是很好的诠释。

所以，深挖电影背后的文化，才是线上线下齐头并进的良策。

国产电影的出路，我们可以从年初的《流浪地球》这部电影来看，它的投资架构有哪些，第一:不全是走流量明星，第二投入的的比例，估计特效比重大，而且不是国内敷衍了事的团队

首先要有一个科幻文学，科幻电影的氛围，目前流行的漫威电影不算真正的科幻电影，一般也确实只有发达国家才能出现科幻电影，比如美国，几乎就是包括了科幻电影的全部。至于日本，只有科幻题材的漫画和科幻动画电影比较发达，科幻真人大电影，几乎没有，所以，我认为随着中国国家进一步强盛和 科技 的发达，科幻文学和科幻电影会出现井喷和繁荣。

⑶ 有哪些不错的太空科幻电影值得推荐

说起关于太空的电影，几乎可以说一直以来都是好莱坞的热门题材。夜空中璀璨的繁星，曾经是多少人渴望已久的梦想彼岸，“飞向天空，浩瀚无垠！”

这句《玩具总动员》中巴斯光年的口头禅其实也可以作为早期太空题材电影所主要表达的人物故事和思想内核。

1902年，由被誉为“世界电影导演第一人”的法国导演乔治·梅里爱所拍摄的《月球旅行记》，作为第一部以登月为背景的电影，凭借着天马行空的故事情节和超越时代的视觉表达、蕴含深意的思想内核，使得电影在当时不仅取得了优异的商业票房成绩，更成为了科幻电影发展的一座里程碑。

放在当下来看，这部电影显然在特效和画面上已经落伍了，但这并不能影响它在世界电影史上的重要地位，它几乎成为了后世所有有关星际旅行、外星人等题材的电影灵感来源和思想启蒙。

甚至在去年大卖的《头号玩家》中，我们也能看到斯皮尔伯格对这部太空科幻电影开山之作的致敬。

1966年开启的“星际迷航”系列影视剧是新时代太空题材电影发展的开端。

它超越时代和现实所构筑的太空奇幻世界观元素，更是成为了后世诸如《星球大战》、《异形》、《阿凡达》等一众在电影史上具有举足轻重地位的电影故事核心和前提。

在整个“星际迷航”系列影视作品之中，对于现实世界的隐喻和现实思考随处可见，诸如星际联邦对联合国的描摹，星际联邦不可避免的与其他种族发生战争的 历史 与现实世界二战的缘由和结局出奇的一致。

以及系列作品中对于科学与人伦的探讨等等。这些联系现实与幻想的故事情节不仅为系列作品提供了持续不断的生命力，同时更使得“星际迷航”在科幻影视题材电影发展史画下了浓墨重彩的一笔。

1968年，斯坦利·库布里克凭借一部《2001太空漫游》成功把太空题材的类型商业电影推向艺术电影类型发展。如果说上面提到的《月球旅行记》和《星际迷航》或多或少都存在着很多脱离于现实世界科学原理的故事情节。那么，《2001太空漫游》应该说开了太空题材电影硬科幻表达的先河。

导演库布里克为了制作这部电影整整花费了四年的时间，电影的太空场景制作以几乎不可能的严苛标准完成了制作与拍摄，这样的打磨使得电影即便放在四十多年后的今天依旧不会显得违和而又过时。

电影的美学设计与科幻元素、人类发展高度融合，成为了诸如斯蒂芬·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯以及詹姆斯·卡梅隆等一众好莱坞名导的科幻电影启蒙之作，同时也注定了其难以被超越的里程碑式意义和思想内核价值。

1977年，一个怀揣电影梦想的加州小子拿着为数不多的电影制作经费，带着一帮同样怀揣电影梦想的电影人开创了美国“新时代的科幻史诗巨作”：“星球大战”系列。

这个系列电影相比以往的太空题材电影，它的最大成功之处莫过于对现实世界各国文化元素的巧用和集合。日本的武士精神、西部的牛仔文化、中国的儒道思想以及遍及世界的建筑风格汇总等等，与其说《星球大战》是美国的，倒不如说它是属于全世界的。

因而它才能够在今天吸引全球范围内越来越多的观众和影迷，这样一个科幻电影系列的发展，同时也让我们看到美国文化所特有的开放、包容性。

在《异形》出名之前，估计没有几个人会把科幻、太空与怪物这几个词联系到一块。然而，一部《异形》的出现改变了这一切。1979年，在《异形》上映之前，连导演雷德利·斯科特或许都没有想到自己的这部重口味，低成本B级片不仅能够获得当年的奥斯卡最佳视觉效果奖，更逐步发展成为了一个完善而丰富的电影系列。

它开辟了太空科幻的新方向：惊悚与恐怖。与其说电影中骇人的是长相怪异、充满神秘丑陋美感的异形，倒不如说电影中真正吓人的是那些与异形无异的充满野心的人类。它所投射和反照的其实是那些被吓得不轻的人类自己。

现在熟悉电影的观众，如果提到科幻喜剧和外星人大多第一个想到的是1997年开创的“黑衣人”系列，但是关于外星人与太空的科幻喜剧真正开山之作应该是1996年的那部《火星人玩转地球》。

电影的科幻元素和视觉效果与今天的《黑衣人4》相比显然已经不足为奇。可这并不代表电影在今天失去其的价值与意义。

电影中最大的看点，应该是“鬼才”导演蒂姆·波顿借助传统而又老套的外星人袭击地球故事，用哥特式喜剧的方式对现实世界中的政治制度与 社会 问题进行了个人的解读和描摹。

《阿波罗13号》作为一部取材于真实故事的太空题材电影，它豪华的主演阵容（这个光看主演汤姆·汉克斯你就知道了），精彩而紧张的特效制作，以及出色的剧本让电影成为了1996年的奥斯卡一大热门电影之一，并最终获得最佳电影剪辑、最佳音效奖以及另外九项提名。

近几年贴近真实场景的如《地心引力》、《火星救援》和《星际穿越》这些带有太空写实性质的电影得以诞生，与《阿波罗13号》的巨大成功是分不开的。

让我们把时间快进，迅速进入下一部具有 历史 意义的伟大电影作品《阿凡达》。虽然当年《阿凡达》在奥斯卡上惜败于《拆弹部队》（有人调侃这是詹姆斯·卡梅隆败给了自己的前妻，《拆弹部队》的导演是卡梅隆的前妻），但是它在电影史上的重要地位是时隔数年后便被人抛之脑后的《拆弹部队》所无法比拟的。大规模的动作捕捉技术运用、3D技术的实现、商业化大规模电影拍摄的模式……

这些成就通通都被一部《阿凡达》包下，即便放到今天大片云集的时代，也是很难想象的。

在《阿凡达》续集迟迟没有上映的今天，时间已然十一年之久，它所创造的全球票房记录直到《复仇者联盟4》的上映才被打破。说到这里，对于谣传明后年上映的《阿凡达》续集更加有了期待。

前不久凭借《罗马》斩获奥斯卡大奖的阿方索·卡隆当年凭借一部《地心引力》获奖无数，虽然最终未能夺得奥斯卡奖，但仍然使得他得以成功跻身于好莱坞名导之列。

《地心引力》以一个女性航天员的视角向银幕前的观众们展现了地球的恢弘壮阔，展示了颗蓝色星球的壮丽山河，浩瀚星空的唯美璀璨，从内心深处激发了人们对于地球家园的热爱，和对未来何去何从的思索。

影片最终的结局，当历经千辛万苦的女航天员如返璞归真般走出汪洋之际，电影发出了人类对太空 探索 的最终思考，更启示了银幕前的观众们对自身认识的哲学讨论。

詹姆斯·卡梅隆如是评价道：“我觉得这是有史以来最好的太空题材的影片。这种电影，我很久没有看到了。阿方索和布洛克联手送上了一部讲述在零重力空间内一个女人为自己的生命而抗争的故事。这个故事毫无做作的痕迹。”

相比起《地心引力》的严肃与恢宏，由马特·达蒙主演的《火星救援》稍显轻松与愉悦。

故事讲述了不久的将来，NASA派出的一队航天员在执行登陆火星任务的过程之中，因为突发事故把一名宇航员意外遗弃在了荒茫凄凉的火星之上。

为了生存和自救，这名宇航员开始了一番属于自己的火星之旅。制作巨型“SOS”标识、种薯仔、合成淡水……

这些看似荒诞不经，实则具有一定科学原理的故事情节在无形之中也为观众们进行了一定的科普和启示。

男主人公在无尽的绝望之中，依旧鼓起勇气面对现实与生活的情节，也不禁让人对生活和困境有所感悟。这大概就是科幻作品的一个现实意义之所在吧。

《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰继“蝙蝠侠：黑暗骑士”三部曲、《盗梦空间》之后的又一部史诗巨作，在尝试了超级英雄题材、梦境解析之后，诺兰首次把目光投向了广阔的太空。

人存在的意义是什么？我们为什么而活？当面临必将到来的结局之时，我们是否有能拥有足够多的勇气和信心去面对？影片中最令人深思的，还是其在理性的科学思维之下，贯穿整部电影的是细腻而动人的深情。

人类的 情感 最终成为了影片中人类完成自我救赎最为关键的一环。执着不止的科学追寻、 探索 最终却是通过感性的思维加以推动的，这样的故事安排像极了现代版的创世神话，也点明了人之所以为人的关键一点： 情感 表达。

《登月第一人》作为“高司令”自《爱乐之城》之后的又一次冲奥之作，影片保持了较高的制作水准和特效水平，演员的演技也称得上是十分到位。

但是影片主题思想对太空 探索 的反思和深忧，使得电影相比以往太空题材电影多了一层现实意义上的批判。

丰富细腻的思想感情表达也让电影不仅未能获得奥斯卡奖，更对这些年深受非议而被迫停滞多年，才刚刚有所发展的美国太空事业又一次被拉到了舆论的中心：我们到底该不该进行太空 探索 ，如果为了捍卫自己国家的利益是要付出不惜牺牲生命的代价，那么我们又该如何抉择？

此片同时也是首次把“阿波罗计划”中，阿姆斯特朗登月前后的内心心路历程以及相关人物对于登月计划的态度进行银幕重现。如果说当年的《阿波罗13号》为人们塑造出了无惧危机的太空英雄，那么在《登月第一人》中，我们看到只是作为一个普通飞行员的阿姆斯特朗。

他面对独自一人的孤寂和黑暗、死亡的恐惧，和我们一样也会动摇和畏缩。而在家庭与工作间所必须做出的的抉择，也让他没有办法同时作为公众眼中的太空勇士和做孩子眼中的好爸爸。而太空 探索 所带来的巨大花费，也并不是所有民众都认同的，有人游行，有人反对，更会有人示威……

精神、工作，家庭各方面带来的巨大压力也同样会让这个说出“这只是我的一小步，却是人类的一大步……”名言的铁血男儿身处濒临崩溃的边缘。

相比一味的赞美，《登月第一人》中如同纪录片般的拍摄手法，以“反英雄主义”的叙事风格，客观冷静地使电影近乎真实的为世人展现了一段不为人知的故事：金无足赤，人无完人，一个在世人面前无比英勇的英雄，又或许只是一个在现实无奈中被裹挟进国家荣誉绑架中的小人物。

太空题材的电影还有很多，在这里就不一一细数了。通过上文中提到的不同时代太空题材电影，我们可以看到不管时代是如何变迁，即便“太空竞赛”已然随着“冷战”结束而宣告终结，但是人类对浩瀚星空的渴望却始终未曾终结。

因为它是人类征服未知的目标，是无数梦想的源泉。

如今的太空已然成为了影视改编、 游戏 作品以及玩具手办的热门主题，并逐渐成为一种流行文化。相信在不远的将来会有更多、更精彩的太空题材电影展现在世人的面前！也相信中国从《流浪地球》之后，将会开启中国科幻电影的新篇章。

科幻电影还是很有意思的，尤其是运用高 科技 特效，人的想象真的无穷无尽。

第一部：《星际特工：千星之城》

28世纪的人类已经可以时空旅行，男主角Valerian（戴恩·德哈恩 Dane DeHaan 饰）和女主角Laureline（卡拉·迪瓦伊 Cara Delevingne 饰）是两位星际特工，他们边执行任务，边谈情说爱，中间来了个很会跳舞的泡泡（蕾哈娜 Rihanna 饰）又很快地死了，还有一群身材超棒的珍珠人来找一只转化兽，珍珠真的漂亮，每天用珍珠洗脸！男女主角稍微争执一下之后就还给他们了。

⑷ 展现中国功夫的《功夫机器侠之南拳》为何上映后评价很低

虽然电影《功夫机器侠之南拳》在豆瓣评分上只有3.1分，网友们对它的评论也不是很好，都认为是一部制作很烂的片。但我却觉得这部电影也有自己最独特的地方，那就是将中国功夫和科技元素相结合，很好的呈现出了科技快速发展中的传统文化武术精神。毕竟一千个读者，就有一千个哈姆雷特，那么对这部剧的评价不同也是在情理之中。

总而言之，这部电影给人的整体感觉是挺不错的，但是从各个方面进行分析还是有自己的缺陷，毕竟人无完人，金无足赤，但也不得不承认这部电影的出发点是好的。

⑸ 全城戒备电影 全城戒备在线观看

全城戒备电影
http://hi..com/banyetyba/blog/item/55e414f1c5414c28bd3109fa.html

2015年，香港 。 全城戒备现场图……解款车被摔翻、珠宝行墙上出现神秘掌印；离奇罪案陆续发生，疑犯所用的武器，竟是“赤手空拳”…一时间，东方之珠香港人人自危。 身怀绝世武功的情侣档内地专家孙皓(吴京饰)与程秀华(张静初饰)，应警方邀请协助调查。以张大初(邹兆龙饰)为首的四个生活在社会底层的普通人，误吸二战时日军遗下之生化毒气；身体发生异变，化身成所向披靡的变种罪犯！ 小人物Sunny(郭富城饰)出身平凡，从事充满戏剧性的职业，他阴差阳错获得生化力量，成了收拾变种罪犯的最大关键！ 变异后的Sunny，同时吸引了警方与魅力十足却情路坎坷的美女主播Angel(舒淇饰)的注意；机会主义者Angel更利用Sunny对她的好感，令自己陷入危机的事业东山再起，并成功塑造出Sunny行侠仗义、锄强扶弱的“城市英雄”形象。 全城戒备现场图英雄梦中的Sunny，终遭到大初等人的伏击，遭受重创…孙皓与秀华也遭遇惨痛损失。 孙皓痛定思痛，为弥补过错而训练Sunny准确运用其无限潜力…另一边，Angel对自己为名利不惜代价、连累生灵涂炭而深感悔恨，决意跟警方合作，以自身为诱饵引出大初，却渐渐与sunny产生感情。 就在捍卫与斗争初见成效之际，劫难再生，生化之毒竟开始传染蔓延，变种军团人数越来越多，整个香港沦陷……
[编辑本段]导演专访
陈木胜将开拍一部名为《全城戒备》的新片。影片将由郭富城和吴京担纲主演，由光线影业与香港寰 全城戒备现场图宇电影公司合拍。昨日上午，该片导演兼编剧陈木胜接受了专访。 与郭富城有五年之约 影片已经确定由郭富城出演男主角，陈木胜称两人在5年前合作《三岔口》时，发现郭富城有不错的身手，当时就约定要为他拍一部激烈的动作片，而郭富城也希望向人们证明自己也能拍打戏。陈木胜：“这是一个5年的承诺。”《全城戒备》由陈木胜自编自导，男主角除郭富城外，还有吴京，影片投资预计过亿。目前《全城戒备》处于筹备阶段，陈木胜称这是他近年来遇到挑战最大的一部作品，虽然依然是他所擅长的动作+警匪，但是会加入超能力的人物，因此会有大量的特技场面。这部投资上亿的影片将把中国功夫和好莱坞特技大片结合起来，片中将大量出现变种人，而变种人将全部打中国功夫。 专访陈木胜《全城戒备》 陈木胜新作《全城戒备》即将于8月6日上映。这是国内首次拍摄变种人题材的电影。因此，业界普遍关注华语电影的“变种人”是否会像好莱坞的一样，长得遍布黏液十分异形。对此，凭借警匪片成名的陈木胜昨日接受了本报记者的独家专访，揭秘他的“变种人”。此外，王晶的《未来警察》让观众对中国的科幻片倒尽胃口，连累《全城戒备》受到置疑。对此，陈木胜回应说：“《全城戒备》根本就不是一个科幻片，而是一部人性灾难片。我们尝试的是将中国功夫放入超能力的背景中。” 动作才是核心 广州日报：你之前一直都是拍的非常现实的警匪题材，为什么这次《全城戒备》会尝试变种人的题材呢？ 陈木胜：这几年里面，华语影坛好像也没有出现过类似题材的片子。我们在科幻领域没有办法和好莱坞比较的。可是，如果要涉及超能力，就要有我们自己的风格。在超能力里面加一些中国的功夫，外语动作片没有办法超越我们的东西。最后会在《全城戒备》里看到拥有超能力的人会比普通人出招更快一些，跳得更好一些。 广州日报：这次是想要跟好莱坞的同类题材做一次对抗吗？ 陈木胜：不能说对抗。只是希望在动作片上面能够有所突破。我希望在不同的题材里面，发挥我擅长的动作片元素。 广州日报：《全城戒备》在华语电影圈里来说作出的全新尝试究竟在哪里呢？ 陈木胜：虽然特技不能和好莱坞的相比，但是我是能实拍的就是实拍，我不会像《变形金刚》那样，或者蜘蛛侠那样飞来飞去，当观众看到的时候，他们不会觉得这样的特效很失真。 演员全是真打 广州日报：王晶的《未来警察》被不少观众指责，说场景看上去廉价，《全城戒备》会否遭受观众更严苛的审视？ 陈木胜：不会。因为《全城戒备》根本就不能算是科幻片。首先，我是想拍一个动作片。 因为超能力加上变种人，那动作上面就会很夸张，所以我想这样就会有所区别于我从前的片子。 广州日报：即便好莱坞的《金刚狼》等等都会被认为功夫特技的场面相当的虚假夸张，你是否担心《全城戒备》会遇到同样的问题？ 陈木胜：不会。《全城戒备》和《金刚狼》有本质的区别。 《金刚狼》是完全的借助特技，而我们的打戏都是演员在真打，他的一拳一脚都有中国功夫在里面，比如吴京打的九节鞭啊、太极啊等等，就像这些元素都是好莱坞不会拍的。把我们中国的功夫放到变种人身上去打，观众会兴趣更大。但是我不会把变种人的特技拍得很重要。在《全城戒备》里面，最重要的还是按照人物性格发展的动作本身的故事。 “变种”绝不恐怖 广州日报：因为我们在看好莱坞的科幻题材里面，总能看到很夸张很奇怪的形象出现，所以我们很好奇，变种人在《全城戒备》里面，他们的外形是什么样的？ 陈木胜：我只能说，戏里面的角色，他希望他变得更漂亮，可是往往他想自己变得更漂亮的时候，他就会变得更丑恶。因为，这会是一个从内心而画出的角色，他是自私的，他是邪恶的，那么所以他就会变得丑恶。所以这个造型，我和张叔平都有讲过，郭富城常常都觉得自己很丑，或者是一个小丑，可是他变种之后，他的外形就没有什么变化，但他会变得很有趣，因为他是一个有善心的人。反而，那个反派，他常常认为自己很帅，在变种以后，却是越来越丑，而且一天比一天丑。造型方面的突破是很难讲的，因为你觉得我把他画得很丑，但有些人会认为这很有个性。反过来讲也是同样的。所以，我认为造型的出发点就是随心而发。你整天想着你是帅哥，那你变种以后就会是很丑的人，这就够了，我不需要他变得很恐怖、很奇形怪状。 看他们怎么“变种” 郭富城 马戏团小丑 郭富城变种以后并没有像邹兆龙的反派“变异魔煞”那样夸张，反而是更加可爱，化妆师将他的整个头部包扎起来，全部身体也穿上一层厚厚的橡胶衣服，从镜头上看郭富城的身体极端的肥胖与肿胀。 舒淇 功利女主播 影片开始舒淇饰演了一个利欲熏心的女主播，利用郭富城的痴心达成自己事业的交易，当舒淇发觉自己的良心受到谴责时，对郭富城产生了爱意，但两人却开始遭遇了末日之城的灾难，舒淇倾情成了一位末日版的“乱世佳人”。 吴京 “野兽刑警” 吴京此次扮演的是一位捉拿变种人的专家。陈木胜在戏中为他设计了络腮胡，戴墨镜的成熟造型，有些冷酷、自私、脾气暴躁，且有着一身的好武功。 影片主创分别撕开他们人形立牌关键词，邹兆龙——“最强反派，坏到极致”，吴京——“荧幕硬汉 初次动情”，张静初——“首演打女 爱恨交加”，而郭天王所饰角色的关键词只有一个字“变”。最后，导演“发出”最强音，《全城戒备》无疑是“暑期第一猛片”。

主持人看几位主创雄心勃勃，“故意”刁难了一下他们。刚问过“世界末日和哪个角色在一起”，紧接着抛出“现实生活中世界末日愿意和谁一起”的问题。一提现实生活中，“龙哥”立马翻牌，不要郭富城，心中只有张静初。“老头”吴京和“老太”张静初互选，默契恩爱十足。郭富城看在眼里、痛在心头，不论陈木胜导演怎样持久专一的“表白”，怎奈心有所属，终究执迷不悔，非张静初不要。
曾执导过 《男儿本色》《三岔口》《保持通话》等影片的香港导演陈木胜一向以“动作”和“特效”取胜，他执导的动作片《全城戒备》将于后天正式上映。贵为两届“金马影帝”的郭富城此次在片中饰演一个自卑的马戏团杂耍小丑，言谈举止都没头没脑，一副很傻很天真的样子。但郭富城并不在意，坚称自己的表演完全听从导演安排。

国产电影向来提 “特效”就色变，真正能与好莱坞大片一决高低的特效大片少之又少。 “变异人”题材更离不开特效的辅助支撑，擅长拍动作片的陈木胜导演为了拍出逼真的场景，砸下7000多万元用于电影的特技和特效制作，这一部分的投入占到了整部影片的7成多。如此重金打造，加上好莱坞的惯用题材，《全城戒备》逃不掉“被比较”的命运，邹兆龙的造型就被比作《神奇四侠》，剧情被比作《金刚狼》。而为了避免过于“好莱坞”，陈木胜舍弃了特效为主的拍摄手法，让武打场景拳拳到肉、真刀实枪，“中国的变异人不仅会打中国功夫，还会点穴。这些都是国外的影片学不来的。”在拍片过程中，郭富城也吃了不少苦，但他坚决不用替身，回想起一场在海中拍的戏，他自己也不由得后怕：“尽管有潜水员保护着我，但心里依旧十分恐惧，生怕一个大浪打来会有生命危险，还要时刻提防鲨鱼。 ”那场戏之后，郭富城由于长时间浸泡导致皮肤过敏，全身都起满了疙瘩。

由于全片的重头戏都是打戏，影片剧情显得很薄弱，观众只看到变种人从头到尾打来打去，根本不知影片所云。对此陈木胜也有些无奈：“拍动作片总是会被质疑故事，但现在有一个很不幸的现象，香港的编剧大多去导电影了，想找一个好的编剧实在是难上加难。 ”

⑹ 你看过哪一部科幻电影既有文艺感，又有深度的作品求推荐一部

说起科幻电影既有文艺感又有深度作品我推荐以下几部！

沙尘肆掠末日，曾为宇航员的男主角参加了航天局的计划，为了自己的儿女，想找到其它宜居的星球。他将技术传达给了女儿，拯救人类的不是他，而是那个继承者，已经很少看到这么诚恳表达的电影，主人公库珀和女儿墨菲的父女情是影片的一大亮点，他必须在与儿女重逢以及拯救人类的未来之间做出抉择。全篇也在表达着一种"末日"情怀：无论你信仰什么，爱是唯一的答案。

影片体现和诠释了人类的理想和生存的意义。在《流浪地球》这部影片中，中国文化、中国精神和中国元素四处渗透 ，处处能体现出中国文化的精彩，例如:地下城的布置，舞狮，饺子麻将等，这充分反映出了中华民族对家园的情感的重视程度超乎想象，是我们中国人所抱有的家国情怀，是对“家”的渴望。

⑺ 《绝世天劫》：一部比《终结者》优秀百倍的科幻电影

我在《对话郑军：国内外的科幻作家为什么总爱反科学？》一文中曾经说过，当今的“科幻领域过分极端的描述科学的负面”，比如“反思科学”的题材占据了99.999%，几乎篇篇都是描述科学的“阴暗面”，到处是技术阴谋论、科学导致的末世论。以着名的科幻电影《终结者》系列为例，构造了一个无限恐怖的未来世界，在那个世界里面人类几乎灭绝，而罪魁祸首是人工智能技术。该系列电影通过情节发展，不断的给观众灌输一种理念，即 科技 发明非常危险，必然带给人类“黑暗命运”，与其冒险发展 科技 ，不如提前把 科技 扼杀在萌芽阶段。甚至应该立法禁止相关领域的研究。而就是这部反科学题材的科幻电影，却被众多观众看做是科幻电影中的第一。

虽然市面上拍摄的绝大多数科幻电影，多多少少都有反科学的思想内容，但也不是没有正能量的作品。比如，由迈克尔·贝执导，于1998年出品的《绝世天劫》（又翻译为《世界末日》），就是一部杰出的科幻代表作。从立意和境界上，《绝世天劫》就至少比《终结者》系列强百倍。这不仅仅是因为该作品没有出现反科学内容，而且这部电影中阐述了科学技术挽救整个人类的命运。就凭这一点，《绝世天劫》就在众多科幻电影中显得立意高远。

《绝世天劫》的故事情节并不复杂，美国航天局的科学家发现，来自太阳系以外的庞大且高速运行的陨石即将在18天后撞击地球，一旦发生这种情况，整个地表将被摧毁。人类必须结合太空总署的宇航员和顶尖油矿钻油工人，利用太空飞船搭载着钻探工具迫降于陨石表面，在陨石中心埋下核武器，通过核爆炸粉碎陨石。如果这个几乎有去无回的任务失败，则人类被陨石撞击地球后灭绝。在这个任务中起到关键作用的，是一群勇敢的石油钻井工人。在电影的高潮部分，钻井队长哈利·斯坦珀不愿意准女婿弗罗斯特牺牲，于是在最后一刻选择独自一个人留下来，手动引爆了核武器。随着陨石被炸成粉末，人类 历史 上最严重的一次危机被化解。

这里面有几个正能量的地方：

第一，行动中起到最关键作用的，是优秀勇敢的石油钻井工人，寓意了工人阶级的伟大。

第二，行动小组的队员，为了人类的未来勇往直前，不惧生死，有大无畏牺牲精神。

第三，没有描写所谓科学技术带来的“灾难”，而是说科学技术挽救了整个世界。科学家和工人阶级通力合作，众志成城，最终排除万难赢得了胜利。

第四，也是一个很重要的思想，即人类在面临现实世界中真正威胁的时候，任何的宗教信仰都失效了，唯有科学技术是搭救人类命运的良方。正是，“没有救世主，命运靠自己”！

在电影临近结尾的部分，有这样一个震撼人心的场景：宇航员们在陨石上紧张的搏命，而在地面上，成千上万的人们齐聚广场，默默地坐在一座宏伟的圆顶教堂前。他们在等待来自几十万千米外太空中的消息。如果宇航局的任务失败，显然不会有所谓的“神”来搭救他们。如果真有神搭救，早就出手了，用不着派遣宇航员上天。宇航员就是人类寄托的最后希望，人们在心中祈祷的是勇士们顺利完成任务，而不是神灵的庇佑。后来，第一刻听闻炸陨石的任务执行成功，无数激动的人齐齐的跳起来，振臂高呼，千万双手臂齐刷刷的指向高穹，那里有陨石爆炸产生的强光，是勇敢的宇航员牺牲的地方，高高的教堂在这一刻显得渺小。

这就是一个思想主题，即人类面临大自然带来的灾难时，并非寄托于神灵而坐以待毙，而是勇于自救，利用科学技术的进步和大无畏的勇气，最终战胜了困难。这不禁让人想起了《国际歌》中的歌词：

“ 从来就没有什么救世主，

也不靠神仙皇帝！

要创造人类的幸福，

全靠我们自己！ ”

正因为影片中有这么多积极意义的元素，所以《绝世天劫》是一部非常杰出，具有正面能量的电影，比之只能带给人类绝望的《终结者》系列，不知道要强多少倍了。

非常感谢导演迈克尔·贝给我们带来这部精彩的作品。

作者：怀疑 探索 者

⑻ 求一步科幻电影

勇救太空城 The Shrunken City (1998)
对科学及考古有兴趣的13岁男孩乔治和小女孩罗莉在拆除工地找到一个装有迷你城市的瓶子，原来那是来自另一个空间，到地球避难的仙德城。城里的长者普莱要求他们两个帮助仙德城找回能源棒以补充能源……

⑼ 现在90后都喜欢看什么电影

这个问题因人而异吧！90后是个很大的概念，90后男生，90后女生！

作为女生的我，比较喜欢看温暖感动的，有趣 搞笑 的，热血沸腾等等电影！温暖感人的比如《忠犬八公》，《忠爱无言》等等；有趣 搞笑 的我喜欢《喜剧之王》，《大话西游》等等，热血沸腾的比如：《战狼》《湄公河行动》等等。

还会喜欢宫崎骏的动漫电影，还有一些国产的动漫电影，比如《千与千寻》《天空之城》《哈尔的移动城堡》，《捉妖记》《神笔马良》等等！

萝卜青菜各有所爱……没有对错，只有喜好！

我做为90后喜欢的电影大多都是科幻、灾难和丧尸等

科幻里有 复仇者联盟1-4系列的，可以说里面的特效都是顶级的，里面的明星也是外国一线大咖，而做为漫威粉每看一次都热血沸腾。

科幻片也有x战警、《星球大战系列《黑客帝国》《异形系列》等等

而我们的大中国 流浪地球 绝对是在科幻片里首屈一指的科幻片

灾难片我喜欢 2012、人类清除计划系列、后天、先知等等，无不冲击我们的神经看得如同身临其境

丧尸片呢 喜欢丧尸国度、行尸走肉等两部

可以说这些电影都让我对于科幻、灾难和丧尸片等越发痴迷

98年生人。准影迷，答案是喜欢香港电影。

那个年代的香港电影处在黄金时期，不仅仅只是风靡于大陆。黄金时代的产量和质量都会上升，大浪淘沙，今天我们还知道的这些电影，电视剧，本身就是经历了时代的检验的。

我懂事后这个黄金时代就已经过了，我知道的只是香港电影里的最佳作品，王家卫，周星驰等等，今天的人们还在看林青霞的东方不败，又有谁看她早年演的大量琼瑶剧呢？这些琼瑶剧不就是被大浪淘沙淘掉了的吗？昔日武侠小说风靡华人圈，而今大家只知道金庸古龙，有谁会去看什么诸葛青云卧龙生？

90后00后看的老港片，都是被时代检验的精品，如果不是只看场面的非影迷，那么总会找到自己的心水。何况其类型繁多，不喜欢喜剧，就去看武侠，不喜欢武侠，还有言情，不喜欢言情，还有律政宫斗。

以我个人有限的观影经验来讲，我很喜欢那些老武侠片，还有周星驰的电影，王家卫的话，欣赏其摄影和情调吧。我就看过不到30部香港电影，可算不上什么资深，大多球时候都在看好莱坞，可以代表90后，而非那些专业影迷，或者情怀粉了吧？

如果觉得不好看，可能是没有找到自己喜欢的类型，可能是看的电影太少了。今天 科技 这么发达， 娱乐 活动这么多，如果没兴趣，也没必要非得看多少多少部电影。有意义的事情多的是呢。

90后喜欢看什么电影？

作为90后的我我可以肯定的回答，跟80后喜欢看的电影是一样的，都是喜欢看80-90年代的香港片。那时候港片开始盛行，好多电影的精彩片段都记忆犹新。‘大话西游’中台词，如果上天给我一个机会，我爱你是一万年，感动了多少人！国产凌凌漆中周星驰发明的各种小玩意让好多小孩想拥有！那时候的港片是80-90年代的记忆！

别问我喜欢看什么电影，因为我会毫不犹豫的回答，港片！

弱点（家庭）

大河恋（男人该有的魅力）

陌路狂花（女人该有的自我状态和自我保护的能力）

刺猬的优雅（你可以有刺，但不能不优雅）

本杰明巴顿奇事（逆流人生讲述生命的道理）

印式英语（关于爱，关于家庭，关于尊重）

热情如火（梦露：女人的性感和天真并存）

死亡诗社（教育的意义）

怦然行动（超脱的自省，怎么看待贫穷，怎么对待残障家人）

我是一名90后身边很多也是90后比较喜欢看的好莱坞科幻 动作片多吧，

比如漫威系列的《钢铁侠》《美国队长》《复仇者联盟》等。这些都是身边朋友喜欢的一些电影，比较经典的动作片《速度与激情》系列，国产《西红柿首富》《夏洛特烦恼》《捉妖记》《战狼》等，这些电影相对来说都是我比较喜欢的。每个人喜欢的不同吧，我发表的都是我和身边朋友比较喜欢的电影和一起讨论过得电影。

90年也算是90后吧？ 那么我想我就有资格来回答这个问题咯，我觉得“90后”不应该被当做标签来用，电影分很多类，而每个人的喜好都不同，所有如果用90后来定义的话，范围不免有些宽泛。这里我就说一下我这个90后喜换看的电影类别吧。

一、中国功夫片，如《叶问》系列、李连杰的电影等，精彩的动作指导，功夫比武场景能让我热血沸腾！

二、类似于杰森·斯坦森主演的那一类硬汉动作片，如《机械师》、一人英雄，拳拳到肉，看起来真是爽。

三、关于时空、宇宙的科幻大作，如《星际穿越》，喜欢这类电影是因为我本身就爱好物理学、时间的概念这类科学，所以像这类影片我一般都会重复看好几遍都不会觉得腻。

四、一些非常经典的、有深度的剧情片，如《肖申克的救赎》，这种影片看起来真是不想错过一点点片段，实在是经典中的经典。

五、第五个我想说一下美剧，一些短却又非常经典的美剧，整部美剧就像一个超长的电影，看完之后还是会感觉没看够。比如《斯巴达克斯》，暴力美学真的很吸引我。

还有很多很多90后喜好的电影就留给我以后慢慢告诉大家把。

作为一个喜欢看偏深沉片的90后怒答一番 。我认为，至少在我身边，这仅仅是喜好问题，并非是90后普遍现象，有人喜欢看撒狗血的烂片，有人喜欢看特效大片，有人喜欢看漫威宇宙，有人喜欢速度与激情系列，只能说90后的审美观于之前的几代相比越来越多元越包容化，很多之前甚至是最近的80不能接受的影片他们都能接受甚至是喜欢。

至于一些国产烂片的追风现象，确实，存在着在审美上还不成熟的现象，但就像之前小时代系列先爆火再扑街，人总是要经历一个成长的过程。

至于我自己，我算是那种各种类型的电影都看的人，从最初动作片喜剧到恐怖片科幻片，我发现现在自己更喜欢看的还是剧情片，像《肖申克的救赎》、《怦然心动》、《星际穿越》、《盗梦空间》、《她》之类的都惊为天人，只希望这类片子能越来越多。

而且以我个人的感觉来说，我认为这些有内涵，有细节，看完能让人有一种经历了另一种人生的感觉的电影，只适合自己一个人看，慢慢品味，像好莱坞特效爆米花大片那种要让我一个人坐在电脑前看我是真的看不下去，但是和一群朋友坐在电影院就不一样了，只能说不同的电影适合不同的场合，不同的人生情景。

90后是承前启后的一代人，乘着改革开放的父母后出生，迎接新一代科学发展浪潮，电影带来的多样化，为90后提供多元化的观影体验。

90后喜欢看什么电影？本人就是90后，我个人不喜欢商业片，对文艺片有很大兴趣，我喜欢去感受电影拍摄时那种年代故事，故事中人物命运起伏，我不想只有感官热度而已。同样的我对动漫这个题材同样感兴趣，动漫是一种新的表达形式，好的动漫同样表达能力不弱于电影。老电影，喜剧等我也很喜欢。可能我比较独特吧。

对大众来说，90后可能喜欢的是去影院看漫威电影，新型 科技 特效电影，又或者是大热影片。如今去电影院看电影是年轻人约会场所也是中国电影票房不断高涨的原因。

90后随着年龄的成长，也不在再毛手毛脚的后青春期啦！他们现在俱备了成年人的心理与心态了。青春期的90后，喜欢看一些越现实的体材电影，现在也慢慢的着陆了，他们也喜欢看带着人文，理性的现实版电影了，不担开始关心 历史 ，也开始脚踏实地的为未来而战了。90不再是一个特殊的符号，而是 社会 中的中流砥柱啦！他们不再特别，也不会再有特别而是千千万万的中国人而已.。所以他们看的电影就是我们现在看的，只是他们喜欢沉思了，看后他们内心学会总结和学习啦。

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陈木胜将开拍一部名为《全城戒备》的新片。影片将由郭富城和吴京担纲主演，由光线影业与香港寰 全城戒备现场图宇电影公司合拍。昨日上午，该片导演兼编剧陈木胜接受了专访。 与郭富城有五年之约 影片已经确定由郭富城出演男主角，陈木胜称两人在5年前合作《三岔口》时，发现郭富城有不错的身手，当时就约定要为他拍一部激烈的动作片，而郭富城也希望向人们证明自己也能拍打戏。陈木胜：“这是一个5年的承诺。”《全城戒备》由陈木胜自编自导，男主角除郭富城外，还有吴京，影片投资预计过亿。目前《全城戒备》处于筹备阶段，陈木胜称这是他近年来遇到挑战最大的一部作品，虽然依然是他所擅长的动作+警匪，但是会加入超能力的人物，因此会有大量的特技场面。这部投资上亿的影片将把中国功夫和好莱坞特技大片结合起来，片中将大量出现变种人，而变种人将全部打中国功夫。 专访陈木胜《全城戒备》 陈木胜新作《全城戒备》即将于8月6日上映。这是国内首次拍摄变种人题材的电影。因此，业界普遍关注华语电影的“变种人”是否会像好莱坞的一样，长得遍布黏液十分异形。对此，凭借警匪片成名的陈木胜昨日接受了本报记者的独家专访，揭秘他的“变种人”。此外，王晶的《未来警察》让观众对中国的科幻片倒尽胃口，连累《全城戒备》受到置疑。对此，陈木胜回应说：“《全城戒备》根本就不是一个科幻片，而是一部人性灾难片。我们尝试的是将中国功夫放入超能力的背景中。” 动作才是核心 广州日报：你之前一直都是拍的非常现实的警匪题材，为什么这次《全城戒备》会尝试变种人的题材呢？ 陈木胜：这几年里面，华语影坛好像也没有出现过类似题材的片子。我们在科幻领域没有办法和好莱坞比较的。可是，如果要涉及超能力，就要有我们自己的风格。在超能力里面加一些中国的功夫，外语动作片没有办法超越我们的东西。最后会在《全城戒备》里看到拥有超能力的人会比普通人出招更快一些，跳得更好一些。 广州日报：这次是想要跟好莱坞的同类题材做一次对抗吗？ 陈木胜：不能说对抗。只是希望在动作片上面能够有所突破。我希望在不同的题材里面，发挥我擅长的动作片元素。广州日报：《全城戒备》在华语电影圈里来说作出的全新尝试究竟在哪里呢？ 陈木胜：虽然特技不能和好莱坞的相比，但是我是能实拍的就是实拍，我不会像《变形金刚》那样，或者蜘蛛侠那样飞来飞去，当观众看到的时候，他们不会觉得这样的特效很失真。