香港电影票房魏君子

1. 09年下半年谢娜和房祖名演的电影叫什么啊

电影：《追影》
出品公司：华谊兄弟
追影出品人：王中磊/王中军
影片类型：武侠/喜剧
导演：吴镇宇/麦子善
编剧：魏海军/邢鹤涛/邵庆明
武术指导：马玉成
主演：吴镇宇 饰 叶赫长弓
吴佩慈 饰 明月心(明云心）
谢娜 饰 唐薇
房祖名 饰 许三官
上映日期：2009年7月30日
剧组宣传活动：湖南卫视《快乐大本营》 中央电视台《爱秀电影》
剧情简介:
明末，天下大乱，黑白两道武林高手锦衣卫、镖头、贼头等为争夺太祖开国秘密藏宝图齐聚京城，而关外第一高手叶赫长弓(吴镇宇饰)和来自琉球的忍者明月心(吴佩慈饰)各有目的来到此地。众高手为抢藏宝图一路从皇宫明争暗斗到边城小镇，藏宝图突然失踪。
为了隐藏身份方便寻找宝图，叶赫长弓和明月心扮作夫妻做客栈老板，其他高手亦各自开店。但镇上地主少爷三官(房祖名饰)不知天高地厚，经常欺负众高手催租逼债，各人为隐瞒江湖身份必须忍辱负重。但许三官看上明月心和长弓收养的干女儿唐薇(谢娜饰)；镇长古月金(党淏瀚饰)又看上了明月心，小镇关系变得更加复杂，此时宝图竟然意外出现，众高手必须再度出招……
[编辑本段]故事梗概
影片追影[1]的类型将是武侠+夺宝，题材将是客栈+斗法，背景将是明史+乱世，风格将是喜剧+悬疑。影片将以章回体展开叙事，融入五大名导经典公式，每一回题目都是一部电影片名：《第一回：残缺》——张彻盘肠大战、《第二回：迎春阁风波》——胡金铨客栈斗法、《第三回：鬼打鬼》——洪金宝僵尸斗鬼、《第四回：地狱无门》——徐克乱世笑骂、《第五回：明月刀雪夜歼仇》——楚原浪漫奇诡。主要角色则包括：叶赫长弓、古月金、徐侠客、洪佳良、楚千万、纳兰汉降，但凡熟悉港片的影迷，都应该能从主要角色中窥出玄机。
演员方面，魏君子告诉记者，香港艺人房祖名将扮演一介书生许三官，是几大高手的房东，收房租之余，爱上女真族高手与女忍者的养女，为高手们的寻宝生活增加不少黑色幽默。除房祖名及可能客串一把的徐克、洪金宝等人之外，大侠们的扮演者“也会非常好玩，非常出人意料”，但魏君子拒绝现在就透露，“这是个很疯狂的想法，更大的噱头，不过现在得保密”。
[编辑本段]相关新闻
除了硝烟四起的贺岁档，近段时间最令影迷关注的莫过于香港艺人吴镇宇即将联手华谊开拍新武侠片《追影》。早前宣传称，该片不仅要向华语影坛张彻等武侠片大师致敬，香港影坛一等一的好手洪金宝、刘家良、徐克等还将亲自出演。昨日，记者采访影片编剧魏君子，他将自己与吴镇宇并称为两大神经刀，期待能联手拍出满意作品。

魏君子：港片发烧第一人

对于一个热爱香港电影的粉丝来说，魏君子是一个绝对熟悉的名字，若将他称作内地的香港电影发烧第一人，绝不为过。昨日凌晨，通过博客，魏君子透露了由他两年前的作品《当年明月黑》改编而成，由吴镇宇和麦子善联合执导，华谊兄弟投资拍摄的电影《追影》故事梗概以及进展。
在博客中，魏君子透露影片的类型将是武侠+夺宝，题材将是客栈+斗法，背景将是明史+乱世，风格将是喜剧+悬疑，影片的意义则被他定义为：华语武侠电影致敬之作，五大名导经典桥段合而为一，以全新风格包装。
魏君子并介绍说，影片将以章回体展开叙事，融入五大名导经典公式，每一回题目都是一部电影片名：《第一回：残缺》——张彻盘肠大战、《第二回：迎春阁风波》——胡金铨客栈斗法、《第三回：鬼打鬼》——洪金宝僵尸斗鬼、《第四回：地狱无门》——徐克乱世笑骂、《第五回：明月刀雪夜歼仇》——楚原浪漫奇诡。主要角色则包括：叶赫长弓、古月金、徐侠客、洪佳良、楚千万、纳兰汉降，但凡熟悉港片的影迷，魏君子认为都应该能从主要角色中窥出玄机。
《追影》：向香港影片致敬

虽然魏君子在博客中透露一二，不过多数网友可能还是看不明白，昨日在接受记者采访时，魏君子向记者详细解说，即将在横店开拍的《追影》，以明朝末年清军即将入关为时代背景，如此乱世气氛下，“党头”（锦衣卫）、“镖头”、“捕头”及“贼头”四大头，为夺得“明朝藏宝图”而进入皇宫，巧遇正在等爱人女忍者的女真族高手。之后，藏宝图不翼而飞，一场误会之下，高手们展开千里夺宝历程，最后在宝藏所在的小镇共同生活，但还是继续寻宝。几大高手白天做裁缝、理发师、开客栈，晚上就打斗不断各自寻宝。
魏君子说，故事背景与近年大热的《明朝那些事儿》十分接近，而竹林、皇宫、大漠等，则是香港武侠片中常出现的场景因素，如今统统被揉在了《追影》中。“这些港产武侠片的符号，我要让它们更明确和显着，就像周星驰(动态、档案)的《鹿鼎记》，搞笑之余也有许多精致的打斗场面，我甚至想去照搬。”
魏君子并就主要角色的含义向记者解释说，一直以来都很想拍一部能向香港武侠片致敬的影片，所以主角们才会有着这样的名字：叶赫长弓（张彻）、古月金（胡金铨）、徐侠客（徐克）、洪佳良（洪金宝）、楚千万（楚原）、纳兰汉降（李翰祥），而这种种细节正体现出他与香港武侠片有着心照不宣的默契，“熟悉香港武侠片的人应该会会心一笑。”不过，魏君子也向记者强调，这部影片的主旨不是恶搞这些名导，也不存在所谓的山寨，“《追影》是通过细节来传达香港武侠电影文化，也探讨人生。影片里寻宝到最后，宝物会让大家大吃一惊，其实也是想问一下观众，到底你心中的宝是什么，武侠是一种手段，想想自己最重要的是什么，才是我想表达的。”

吴镇宇：两把神经刀

在香港影坛有“神经刀”称号的吴镇宇，此次与麦子善共同担任《追影》的导演，魏君子说，“我想吴镇宇对我很有信心吧”。一向私交不错的两人，在拍电影这件事上有惊人默契，“吴镇宇是个主题很明确的人，要讲一件事，就要讲到极致，也很有想法，他需要一个剧本来表达自己的想法，看到我的剧本后就跟麦子善兴奋很久，数次跟我谈论怎么拍这部戏。”
据魏君子透露，他与吴镇宇两人都热爱北野武和昆汀，所以当准备拍一部具有醒目香港武侠风格的电影时，当然要以致敬为主调，“这样我们需要把很多场面做得精致，所以华谊的投资，我们都会用在精致的武戏上，有些经典场面我们会照搬，比如《东方不败》的一些场面”。
演员方面，魏君子告诉记者，香港艺人房祖名(动态、档案)将扮演一介书生许三官，是几大高手的房东，收房租之余，爱上女真族高手与女忍者的养女，为高手们的寻宝生活增加不少黑色幽默。除房祖名及可能客串一把的徐克、洪金宝等人之外，大侠们的扮演者“也会非常好玩，非常出人意料”，但魏君子拒绝现在就透露，“这是个很疯狂的想法，更大的噱头，不过现在得保密”。
总的来说，《追影》开拍在即让魏君子“梦想成真”，至于票房和观众，“就没法考虑了，只能尽力去做好。”
另据了解，眼下《追影》前期已准备就绪。除《追影》之外，魏君子还在加紧写另一个与香港电影人合作的剧本。
[编辑本段]精彩片段
精彩片段一 城外大漠，剑舞狂沙。影片一开始便迅速将观众带入了一个刀光剑影的江湖世界，叶赫长弓和纳兰汉降这两位武林高手在长城外的大漠上狂奔飞舞，横刀相向，将港式经典的武侠魅力展示得淋漓尽致，也让观众看得透不过气来，直呼过瘾。
精彩片段二 紫禁之巅，花前月下。尽管这是一部古装武侠喜剧，但其中也不乏唯美感人的亲情与爱情。寒风凛冽的屋檐上，两个追梦的身影伫立在冰冷的月光下，谁也不知道是否能在摇摆不定的江湖岁月中寻找到自己的真爱。
精彩片段三 龙门客栈，卧虎藏龙。客栈中高手云集，杀机重重。徐克的《新龙门客栈》为武侠电影开辟了一个新的时代，而《追影》再次复制这一经典场景，不但是为了向前辈致敬，也是力图再攀武侠电影的新高峰。
精彩片段四 台词经典，疯癫搞笑。由房祖名饰演的许三官和由谢娜饰演的唐薇承担了影片大部分的搞笑片段，许多新奇古怪的台词都有可能在年轻观众中广为流传，成为2009年的流行用语。许多业内人士在看过这些片段后，都不禁感叹周星驰式的香港武侠喜剧终于重返影坛了
[编辑本段]幕后制作
曾经为《功夫之王》制作视觉特效的韩国HFR公司是亚洲最顶级的特效团队之一。它的代表作《老男孩》、《汉江怪物》、《好家伙，坏家伙，怪家伙》分别是2005年，2007年，2008年韩国电影的扛鼎之作。这三部作品同时也是吴镇宇最喜爱的韩国电影：在影像风格上浓郁的亚洲风明显区别于任何西方电影——既有80年代电影的复古色调，也有非常现代化的特效处理，正是《追影》希望达到的效果——全新的角度致敬经典。考虑到《追影》中有很多致敬的段落和喜剧的元素。吴镇宇一开始担忧因为语言不通，特效制作不能达到自己的要求。谁知在观看没有任何字幕的粗剪片时，韩国团队非常容易就投入其中，不仅理解剧情无障碍，连笑点也在恰当时机。他们表示：尽管只是粗剪，我们也看的很有意思，剧情很出乎意料，幽默的段落非常具有智慧。
《追影》的两个重点段落“紫禁之巅决战”和“古墓寻宝”已经由韩国团队完成了初步的特效工作，吴镇宇看完之后非常满意：“紫禁之巅”出现过很多武侠电影中，我一直想打造一个另类的诗意的场景，这次通过摄影和特效的共同努力，把四季变化融入在飘逸的武打动作中，优美的甚至超越了我的想象。另一个“古墓寻宝”段落，不论是内部场景，还是各种新奇的机关，都可以媲美“古墓丽影”，所以着名社会评论家、金牌词曲作家申宝峰先生把《追影》这部影片称为中国版的《古墓丽影》，其特技效果完全不输于好莱坞。香港武侠电影在国际上的地位毋庸置疑，可谓是让香港电影永远屹立在国际影坛上的定海神针。因此也就不难解释为何这部向香港武侠电影致敬的《追影》刚在国际舞台上初显端倪便获得了如此丰厚的优待。影片巧妙的结合了多部经典武侠电影的精彩桥段，并富有创意的加上了自己独特的构思，让观众在回顾经典的同时，也获得了更多的新奇视听感受。
[编辑本段]电影看点
看点一：致敬香港经典武侠电影
影片的类型将是武侠+夺宝，题材将是客栈+斗法，背景将是明史+乱世，风格将是喜剧+悬疑。影片将以章回体展开叙事，融入五大名导经典公式，每一回题目都是一部电影片名。但凡熟悉港片的影迷，都能从主要角色中窥出玄机。
看点二：将恶搞进行到底 缔造“明星脸大聚会”
《追影》最大的看点除了向经典武侠致敬外，还缔造出了史上首个“明星脸大聚会”。预告片中先后出现的“成龙”、“李连杰”和“刘德华”是片中戏份相当重的配角，并称“三大高手”。据透露，片中所有明星脸演员都是目前国内最像的，一举一动都模仿得惟妙惟肖。
看点三：以荒山野岭为背景 枪战戏致敬《喋血双雄》
幕后制作是亚洲最顶级的特效团队之一，曾经为《功夫之王》制作视觉特效。风格上浓郁的亚洲风明显区别于任何西方电影——既有80年代电影的复古色调，也有非常现代化的特效处理。
[编辑本段]演员介绍
吴镇宇 饰 叶赫长弓
叶赫长弓是一个背负国仇家恨的角色，在漫长的复仇过程中，渐渐放弃了以前认为要追求的东西。清廷高手纳兰汉降为了获得“天下第一”的名号，一直找叶赫长弓决斗。但在决斗中，已经占绝对上风的叶赫长弓选择认输，因为他认为所谓的天下第一都是虚幻。武林高手争夺不休的“明朝开国宝藏”，叶赫长弓更是觉得毫无意义。面对喜爱的女人明月心，虽然屡次被利用，心里虽痛苦但又心甘情愿，叶赫还会弹奏马头琴，一生最大的愿望就是能与明月心全心全意合奏一曲。
吴佩慈 饰 明月心
明月心是一位琉球女忍者。其任务是夺取明朝开国皇帝朱元璋的宝物，借此威胁明朝，解除琉球作为明朝附庸国的地位。为了这个目的，不论接受多大的打击，明月心都要坚持下去，甚至可以不择手段：把叶赫长弓对自己的爱当作护身符，利用古月金对自己的着迷寻找宝藏线索，利用义女唐薇的亲情，去换取许三官的藏宝图。直到最后，明月心才意识到所谓的财宝、任务，都是幻影，唯有爱情亲情才是真实的财富。
谢娜 饰 唐薇
唐薇从小被叶赫长弓和明月心收养，一方面耳濡目染两位侠客的豪气，另一方面叶赫长弓和明月心的面和心不和也影响了唐薇的性格：表面大大咧咧，动不动就发脾气，但内心深处敏感脆弱，渴望亲情。面对“富家子弟”许三官的疯狂追求，她本意拒绝，但为了帮明月心找到宝藏，被迫与许三官约会。没谈过恋爱的她，要和许三官虚与委蛇，总是掌握不好火候，闹出不少笑料。
房祖名 饰 许三官
许三官是一个很有钱的书生，拥有整个镇的地产，还经常在国外留学，因为父亲去世回到小镇，每天什么都不做，只是到处收租，连镇长古月金也对他非常客气。许三官迷恋上了叶赫长弓与明月心收养的义女唐薇，每天除了收租就是想方设法让她开心。随着藏宝图初露端倪，许三官在百无聊赖中终于找到了生活的目标——帮助唐薇寻宝。

追影-关于主演

影帝吴镇宇这回自导自演，影片中会不时地透露出他的“宇式幽默桥段”。在拍摄过程中，导演允许演员随性现场发挥，几位主演更是投入其中，为影片增添了不少即兴的幽默。
吴镇宇和吴佩慈在电影中分别饰演女真族高手——叶赫长弓和日本女忍者——明月心，两人假戏真做成为小镇上一对“普通的夫妻”，并收养了义女——唐薇。几年后，唐薇成为“镇花”，被房祖名饰演的许三官少爷纠缠不休，不管是真情还是假意，两个人最终成为“欢喜冤家”。关于剧中这个活泼伶俐，聪明中又带着单纯的唐薇，当初在选角时，吴镇宇费了一番脑筋，最后一眼挑中谢娜。吴镇宇表示抛开谢娜的古灵精怪，最欣赏的还是她骨子里的一种豪爽和真性情，“唐薇这个形象既有江湖女子的豪气，又有不被污染的天真，与当年郑佩佩在《大醉侠》中饰演的金燕子有一脉相承的品质，而谢娜的气质与之非常吻合。”另一位实力派青年演员党浩出演小镇镇长古月金。曾在《玉战士》中有精彩表现的党浩，本次饰演吴镇宇的“情敌”——和女真第一高手叶赫长弓争夺女忍者明月心青睐的古月金，同时他肩负 “统管”镇里所有武林高手的重任。而许三官追求唐薇和古月金追求明月心的部分将成为整部电影中最轻松幽默的地方

2. 香港电影风云23：七十年代港片大导演龙虎榜

喜欢香港电影风云的影迷朋友，可能有人已经发现了，我们用了很大的篇幅，去讲述上世纪70年代香港那几位大导演的故事：李翰祥、张彻、胡金铨、程刚、罗维，以及已经提到的楚原。当然我们后面还会重点讲他。好多朋友已经在问了，这好不容易到了70年代，李小龙生与死的天才彗星时代也划过去了，就等着你讲许冠文、洪金宝、成龙呢，怎么讲了这么久，还没到啊？还在74、75 这两年打晃呢？那到周星驰得多少年呢？你这是几个意思？

我的意思啊，其实很简单，想通过我的介绍，让大家还能记得，当年香港电影还有这一批大导演，是他们奠定了港片八九十年代辉煌的基础。后来，几位开山立派的喜剧之王、新浪潮巨匠、功夫巨星、英雄枪战暴力美学大导演，都出自这些大导演的门下。但这些大导演现在有几人记得呢？

王晶最近因为新片《追虎擒龙》接受访问，当被问到怎么评价他自己的时候，王晶说：“当年，李翰祥、张彻、楚原，哪一个不是独霸一方啊，那都是神一样的存在。但现在，谁记得呢？20年之后，也没有人会记得王晶”。

王导演这话，听得我唏嘘不已啊。确实，现在喜欢香港电影的朋友，基本都是70后、80后，看的是上世纪八九十年代的港片，还记得王晶是谁。但李翰祥、张彻、楚原，可能就要更资深的影迷才知道了。所以，作为香港电影的说书人（我是这么自诩的啊——魏君子），真的有必要、有义务传播这些70年代的香港大导演和他们的作品。咱们不敢说让更多的人知道，起码希望现在还喜欢港片的影迷朋友们，还能因为我们的节目记住他们。确实如王晶导演所说啊，当年的大导演们各霸一方，厉害到什么地步呢？

我以前还在做媒体的时候，曾经访问过老演员刘丹。现在年轻人知道他，因为他是杨幂的前公公。但我们70后、80后熟悉他，那是因为电视剧《上海滩》中的冯敬尧，和83《射雕》中的洪七公。不过说起刘丹——“丹爷”，最早出道，其实是先在国泰做演员，后来转到邵氏，再后来才去了电视台。他在邵氏期间，我对他印象最深的角色，是《大军阀》里和胡锦饰演的寡妇通奸的那长工。这李导演李翰祥啊好戏谑，给这角色取的名字，北方话念起来好笑。姓什么呢？姓季，季节的季；名伯长，伯父的伯，长短的长。这姓跟名合起来，就是好念不好听了。

我当时问起刘丹，就是《大军阀》，他演《大军阀》的时候，他就竖起大拇指说：“李翰祥大导演，厉害”！刘丹普通话讲得特别好，他说，这里边是有原因的。当时的大导演都是内地过来的，比如，张彻是带着上海腔的普通话，李翰祥则是个标准的京片子。那我们这些小演员一定要学好国语，就是普通话，好跟导演套词儿啊，想着给我们安排个角色呀。你看，这就是当时的大导演，就是这么厉害。

李翰祥、张彻、胡金铨、程刚、罗维他们这些，崛起于上世纪60年代，到70年代前期达到巅峰。在他们之前是卜万苍、马徐维邦、屠光启、 朱石麟 、岳枫的时代，和李翰祥他们同代的陶秦，死得早一点。国泰那一批导演，像易文、王天林，随着国泰的没落，也都作鸟兽散，王天林去了电视台，去拍电视剧去了。同期的还有左派的长凤新那批导演，陈静波、张鑫炎，其实他们当时正是创作力蓬勃，可惜偏偏赶上文革，那左派电影公司就受影响了。正好那个时候是李翰祥、张彻、罗维他们最红的那十年——就文革那十年，也算是生不逢时啊，就说张鑫炎、陈静波这些左派导演。

那粤语片导演50年代，那佐姐、李晨风都是制作董事等身。到了60年代，同期的——就跟李翰祥他们同期的，只剩下秦剑能与之匹敌。毕竟，当时粤语片制作是不及国语片的。那秦剑两大弟子——楚原和龙刚，相继崛起于60年代，论创作力和票房影响都不弱于李翰祥、张彻这些大导演。可惜，60年代末，粤语片走向了没落，连秦剑都跑到邵氏拍国语片去了。可惜不久啊，他上吊自杀了。

到70年代，楚原和龙刚也都转向拍国语片，而且都有非常优异的表现。虽然楚原和龙刚当时年纪只有40左右岁，比李翰祥、张彻是要年轻的，但成就和市场表现完全不熟，也可以算在70年代大导演之列。那综合来讲，从创作成就到票房表现，70年代各霸一方的香港大导演，也就李翰祥、张彻、罗维、楚原、程刚、龙刚，以及稍后的刘家良，差不多这7位左右。

另有一帮也是很厉害，但是稍微弱一点的，但非常活跃的导演，也算名导演吧，像罗臻、何梦华、郑昌和、黄枫，那还有再晚他们这一代的孙仲、桂治洪，华山、鲍学礼，午马，还有新崛起的吴思远、叶荣祖等等，就构成了70年代前期的香港导演阵营。

在那个时代，想成为导演真的是太难了，因为还是传统的做派，实行学徒制，摄影、美术甚至动作指导，都得是先从小工做起，得跟着师傅。吴宇森就曾经回忆说，当时你要在这个圈里做导演，最起码要先做十年场记，然后再做20年的副导演，才有机会让人家提拔你升为导演。这话当然夸张，那你相当于得在电影圈熬30年，你就五六十岁了。虽然夸张啊，但实际上，没个十年八年，跟着师傅从副手做起，还真是不行。

哪像现在，谁都能做导演，演员、歌手、作家。就做不了院线大电影的导演，还可以做网络电影的大导演吧，一年上百、上千部，新导演一年怎么也几十、上百吧。但当年不行，当年还是得按照学徒制，做导演必须得熬。李翰祥、胡金铨都是从演员、美工做起，熬了七八年才做上导演，这真算快了。

李翰祥是1956年第一次担正做导演拍《雪里红》，那是30岁，虽然是年轻的。胡金铨，1965年拍自己担正导演的《大地儿女》已经33岁了。那这两位，为啥你一直在强调什么担正呢？因为李翰祥拍《雪里红》之前啊，还给永华的《嫦娥》做过补戏导演，但是他没署上名。胡金铨在拍《大地儿》之前，他署名导演过黄梅调电影《玉堂春》，但那部戏的总导演是李翰祥，胡金铨只是执行，所以胡金铨他是不会将《玉堂春》算作自己导演作品的。

那我们看看这李翰祥、胡金铨都熬了七八年，过了30才做导演，这才是那个时候的常态，因为这两位都算是快的。但是有两个特殊，一个叫秦剑，一个叫楚原。这一对师徒啊，秦剑是22岁做导演，楚原是23岁，当时被称为天才，那是可遇不可求啊。

那正因为做导演太难，当有人成为有票房号召力的名导演之后啊，基本就形成了，以导演为核心驱动项目和组建班底。像邵氏这种大公司里，基本都是按导演划分阵营。这种情况到70年代前期是到达了顶峰，但随即也开始发生变化，一批年轻人出现在这些大导演的身边，一个个就是相继跳出来，站在巨人的肩膀上，形成了自己的风格，奠定了自己的市场和影坛地位，也担起了改变香港电影的 历史 使命。

这些年轻人都是谁呢？我先一一给大家报下名。第一位出现在张彻的身边，他叫吴宇森。后来我们知道，凭《英雄本色》成为名扬国际的暴力美学大师。他在1972和1973年间，是以助理和副导演身份，跟随张彻大导演。第二位是出现在嘉禾的名导演黄枫身边，他叫洪金宝。后来他是动作片的大哥大了，在当时他是拜黄枫为干爹。1972到1977年间，以动作指导身份跟随黄枫。第三位是出现在李翰祥身边，他叫许冠文，70年代的喜剧之王。1972年，他成为李翰祥《大军阀》的男主角，就跟随在李翰祥身边偷师。第四位出现在大导演罗维身边，他叫陈元龙。后来我们就知道那是超级动作巨星了。1976年，陈元龙成为罗维的干儿子，罗维给他改名成龙，开始力捧他。当然没红，那后边的事情我会重点、作为重点讲述。

与此同时，胡金铨为嘉禾拍完《迎春阁之风波》和《忠烈图》之后，他的制作公司，来了两个年轻人给他做助理，这两个年轻人，一个叫许鞍华，另外一位叫余允抗，后来都是香港电影新浪潮的主力。当然，这群年轻人在这些大导演身边的时候，是根本没想到他们能改变香港电影。但他们又是如何做到改变香港电影的呢？这就是我们后边电影风云的序幕。

当导演这些大佬们开始老去，年轻的英雄们陆续登场。港片的黄金年代，这才正式拉开他的大幕。那欲知详情如何，下回咱们详细讲。

3. 刘德华为《龙虎武师》题字，这部电影你期待吗

2021年8月28日电影《龙虎武师》上映，这是一部记录香港电影黄金时代的记录性电影，记录香港功夫电影时期的故事，由于电影的特殊致敬，电影中集齐了甄子丹，洪金宝、元华、钱嘉乐等功夫巨星，而电影的片名更是由刘德华写的。

香港动作电影的黄金时期，演员们和龙虎武师们都是拿命在拼，因为没有拼得过好莱坞的故事，也没有能拼得过好莱坞的资本，前辈们都是拼着命的在拍。这才打造出了香港功夫电影的黄金时期，打开了香港电影的时代 。

而且从《龙虎武师》曝光的预告片来看，电影中真的涵盖了很多香港经典电影，也聚集了很多经典台词，作为一部记录香港电影辉煌动作电影时期的纪录片，这部电影是值得去电影院看的。

4. 推荐几部香港僵尸类电影。

推荐这篇魏君子的BLOG：“僵尸大时代”——香港僵尸电影漫谈（提到的都是经典）

吸血鬼及僵尸电影在西方已有70多年的历史，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。

·壹
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本端口观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法。
恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中国传统民俗取经，借“湘西赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》(刘观伟执导)。

·贰
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。
僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。
另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。
正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。

·叁
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。
两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。

·肆
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。
因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。
林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！
其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！
无可否认，《尸家重地》与《僵尸医生》的编剧都有信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。

·伍
尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。
而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土着，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。
不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”（蔡澜语）的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。

·陆
说到近两年来的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片，《赶尸先生》甚至完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸体等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷竣风格，人与人之间各怀鬼胎、尔鹬我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调，惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。
《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影，最终竟至影片迄今还未公开上映，只以音像制品方式流入市场的悲惨境地。
现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而2003年的《千机变》则走了一条完全洋化的路子，影片完全借鉴西方吸血僵尸片（尤其是《刀锋战士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陈冠希、黄秋生出身僵尸家族，郑伊健、钟欣桐身为僵尸猎人，僵尸王子与凡人女孩的爱情等等都似曾相识。
不过，《千机变》整体虽是僵尸片格局，但情节却多以Twins这两个小女生的吵吵闹闹和爱情经历为主，蔡卓妍的两次恋爱，钟欣桐喜欢成熟的老大哥，仿佛一部灵幻动作版的《这个夏天有异性》，只有开篇和结尾两场斗僵尸的戏份才有点僵尸片的样子。看来即便是僵尸题材也不能压制Twins的青春活力，而林超贤只能将《千机变》拍成混合类型的电影，有动作打斗、有法术特技、有诙谐搞笑、有生死煽情、有轻松爱情、故事驳杂得颇具港片特色，只可惜情节难免松散，桥段老套，不见导演功力。至于《千机变》的特技，倒是很花哨，看得出来花了很多精力和时间进行制作，僵尸飞檐走壁的电脑特技像极了《蜘蛛侠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠乱飞、教堂决战的特技画面虽然似模似样，不过却似曾相识，未见新奇，因此营造出的视觉奇观恐怕也不会有令人惊艳的感觉。
剧本的苍白和导演的失败注定了这部拥有明星阵容、动作特技等诸多卖点的《千机变》将成为热闹一时的流星之作。强大的宣传攻势虽然令《千机变》的票房暂时收得，却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。

其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？
也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片遗少的痴人说梦，偶尔无聊喟叹一下总可以吧。

5. “你有科技，我有神功”，香港龙虎武师当年靠搏命击败了好莱坞

少年子弟江湖老，不许英雄见白头。正如徐克所说：“他们（龙虎武师）以前做的事情，往后也不会有人能做得到。”

| 作者：卡比丘

| 编审：劳灵格

对一些年龄30+的观众来说，最近最重要的电影，不是《失控玩家》，而是《龙虎武师》。

龙虎武师，香港电影造就的特殊工种。他们常以明星的替身身份出现，有时甚至男扮女装，吊在半空飞檐走壁，做出令人望而生畏的回旋踢；他们是默默无闻的“茄喱啡”（小角色），变身打手甲或劫匪乙，一次次地从高处跳下，一次次地飞出、落地，将桌椅、玻璃砸烂。

8月28日，纪录片《龙虎武师》登陆院线。影片访问、拍摄了近百位武行。他们之中，有的成名成家，如洪金宝、袁和平、甄子丹、钱嘉乐等；有的壮士迟暮，成为香港街头泯然众人的市井老人……

章子怡、吴京、甄子丹、黄晓明、倪妮、李晨、李治廷等明星，纷纷转发预告片，为电影打call。

片名“龙虎武师”四个大字，由刘德华亲笔题写

如今，这部排片率不到1%、票房不过百万的纪录片，豆瓣评分8.3分，成为2021年迄今为止得分最高的华语片。

导演魏君子，资深香港电影研究者，近年转做制片人。“我很惊讶，怎么会有人这么了解香港电影，反而香港人不够珍视自己的东西。”在给魏君子的《香港电影往事》所写的序言中，甄子丹这样评价他。

一个被香港电影滋养的迷影人，以“用爱发电”的方式拍了这样一部注定被淹没的片子；而那些走进影院的人，又何尝不是“为爱买单”？

从李小龙到“四大班底”

上世纪50年代，南迁香港的京剧武行于占元，开办了一所“中国戏曲研究学院”。

学戏是苦行当，天不亮起床练功，一直练到睡觉，不听话藤条就抽在身上，一抽一条血印子。

学戏的人，家境多贫寒。于占元不收学费，最难的时候要靠教堂救济。朋友出主意，不如选几个孩子，去夜总会给外国人表演。于是，于占元选出7个孩子，编排了一出《七小福》，一夜爆红。

“七小福”由此组建，最初的成员是：元龙（洪金宝）、元楼（成龙）、元彪、元奎、元华、元武、元泰。他们从夜总会演到大舞台，并将在未来，开启一个时代。

时光荏苒，随着戏曲式微，很多演员开始搏命电影圈，在各种动作片中充当替身和配角。

于占元花了十多年心血创办的学校，在1971年正式结束。这一年，李小龙的《唐山大兄》横空出世。

香港武行的风气随之而变，从戏曲的“虚招”转向实战的“真打”。《唐山大兄》和《精武门》轰炸全港，《猛龙过江》轰动好莱坞，“Kungfu”一词，从此传遍世界。

那时的洪金宝和成龙，还是电影中被李小龙痛殴的“工具人”；而李小龙那些翻腾的动作，都是由号称“筋斗王”的元华完成的。

然而天不假年，英雄早逝。1973年，如日中天的李小龙暴毙，功夫片陷入停滞。很多龙虎武师被迫转行，开出租、教太极，甚至做酒店和洗衣店之间往返的搬运工。

直至5年后，新一代武师崛起。

刘家良是正宗的黄飞鸿传人，设计动作讲究硬桥硬马；洪金宝走市井路线，堪称“最灵活的胖子”；袁和平联手成龙，推出《蛇形刁手》《醉拳》，开创功夫喜剧新风潮。至此，香港动作电影的江湖蓄势待发，高手宗师全部到齐。

武行采取江湖式的班底制，“大哥”会拍着胸脯对武师保证，“断胳膊断腿，下半辈子我养你！”武师也对“大哥”充满尊敬感恩，愿意为他们而拼命。

那是一个极其“内卷”的时代，一个人不行就换另一个人上，没上的人吃饭时都会羞愧，给上了的人让座。同行之间偷偷买票进午夜场，学习观摩对方的武打戏。洪家班设计了一个从三楼跳下的高难度动作，袁家班便设计一个不只跳下来、还撞到一辆车的动作；成家班干脆不要命，从五楼跳下、撞上一辆车、再反弹到另一辆飞来的车上……

如甄子丹在片中所说：“为了表明你是功夫界最牛的，你会做很多傻的事情。”

喋血油尖旺，对抗好莱坞

《龙虎武师》里讲了很多“土法炼钢”的搏命故事。

《A计划》里，成龙从钟楼顶掉到地上，扶着腰哀嚎“原来真有地心引力呀”的那场戏，是找了体重差不多的“成家班”成员火星先来做“人肉实验”，从四楼坠落，撞破下面的两层遮阳布，掉到地上。“不知道用几层布合适，一看你还没死，大哥（成龙）就来（自己上）了。”

《省港旗兵》里，“洪家班”的元武被要求从商场四五层高的楼上，摔到下面的溜冰场。硬邦邦的冰面，没有任何缓冲物，更惨绝的是，必须腰先坠地。

《龙的心》里，洪金宝让8名武师从7楼一起跳出窗外，同时伴有真实的爆炸。没有威亚，地上是剧组连夜铺的纸箱，爆破师都吓得不敢按下按钮。这一幕拍完，导演喊的不是“收工”而是“救人”。

曾志伟提到，当时国外的人来香港探班都吓到了：“这样你们也敢做？这个动作谁做谁死啊！”

当好莱坞用特效、 科技 和资本创造世界奇观时，这群龙虎武师用血肉之躯缔造了功夫片的奇迹，让“香港电影”成为世界电影史上不可磨灭的关键一章。

《龙虎武师》有一张海报。那是一个人的背影，上面如针灸穴位图一样，标示着一身伤病。

他是香港武师的缩影：尾骨受伤的是《快餐车》里钱嘉乐，脑震荡的是《僵尸先生》里的林正英，头骨断裂的是《龙兄虎弟》里的成龙，手骨断裂的是《最佳福星》里的洪金宝，颈椎受伤险些全身瘫痪的是《阿金》里的杨紫琼……

而更多时候，龙虎武师是镜头里的匿名者。《黄飞鸿》里，黄飞鸿和严振东的仓库竹梯大战，堪称经典桥段。开拍第一天，李连杰的腿就摔断了，为了赶进度，徐克找来熊欣欣、谷轩昭做武替。

“每个动作都要替，每天16小时，拍了31天。”纪录片中，熊欣欣回忆，有时他们还要互换角色打。如今，我们只能从电影截图里，发现他们不甚清晰的面影。

“我真的很骄傲地告诉别人，我以前是替身来的。”熊欣欣说，“Stuntmen Never Say No（动作特技人从来不说‘不行’）！”

这是“龙虎武师”共同的信条。这些寒门子弟，在底层野蛮生长，以自虐的方式赢得自尊与荣誉，为留下一个空前绝后的镜头，不惜在银幕外躺上几个月，以至交付身体和生命。

这也是香港最本源的城市气质。拼命、进取、乐观、揾食（广东话，谋生）的“狮子山精神”，借着武师们的酷烈人生，最高浓度被还原了出来。

他们是特殊时空的特殊产物，不止空前，而且绝后。

1987年，邵氏停止了电影制作。1998年，嘉禾投资失败，片场换新楼。随着两大动作电影巨头的没落，香港“东方好莱坞”的美誉不再。

龙虎武师日渐式微。曾经，他们风光一时，一两个月赚的钱就能买一辆车。因为在刀尖上谋生，他们大多抱着“今朝有酒今朝醉”的态度，挥霍无度，纵情享受，“隔夜茶总要倒掉（赌钱）”。等到人到中年，无戏可拍，没有积蓄，早年拼闯落下的病又纷纷找来，晚景让人唏嘘。

魏君子曾问元华：“你还能不能翻跟头？”元华说：“能翻，眼皮能翻。”

不许英雄见白头

魏君子是“70后”，初二时第一次进录像厅，里面放的是《黄飞鸿》《倩女幽魂》《辣手神探》。看到的第一眼，他就喜欢上了香港电影。

2001年，有了论坛，魏君子成了“香港制造”的版主。“我们这些人不如看欧洲文艺片、好莱坞电影那些人文艺，大家都更江湖，互相称兄道弟，每次饭局都喝得酩酊大醉，聊到天亮。没办法，我们看的是《英雄本色》这样的电影。”

后来他来到北京，在媒体工作，接触到很多香港电影的前辈，通过他们，了解了“龙虎武师”这个群体。

2017年正月初三，魏君子来到香港，参加了香港动作特技演员公会的春茗（新年会）。那些动作片前辈，年轻时潇洒飘逸，近况却令人感慨。他和坐在一桌的公会会长钱嘉乐说：“我特别想拍一部你们的纪录片。”

没投资、没平台、没经费，耽误了两个月后，魏君子决定自己干。3年里，他靠着“打游击”的方式，访问了四五十位前辈。

时代变了，龙虎武师在努力适应。有人北上，把毕生所学带入内地，教出了很多新的武指人才。

“七小福”之一的元德，在北京开了工作室，拍了《双世宠妃》《绝世千金》等古装网剧。

钱嘉乐还守着香港武行“最后一代”的招牌。“钱家班”有十几个人，他尽量给这班兄弟足够的开工机会；没工作时，他们就去开出租车或干点别的。

当年“成家班”的火星，带魏君子去了曾经武行聚集的北海街19号。他已经68岁，演员、动作指导、威亚师，什么都做，有得开工就开工。

去嘉禾片场时，火星很感慨。那里已变成商业住宅，只剩下上山的台阶还未变——过去，每天都有人在这里开工，龙虎武师和演员们在上面滚来滚去。

风云激荡的港片年代一去不复返了。纪录片中，徐克说：“他们（龙虎武师）以前做的事情，往后也不会有人能做得到。”

现在的动作戏，威亚、绿幕、CG、特效取代了拳拳到肉、见招拆招。不久前上映的《怒火·重案》让港式动作片重现江湖，当甄子丹与谢霆锋酣畅对打时，很多人惊喜于58岁的甄子丹“廉颇老矣尚能打”，却忘了目前最年轻、最敢拼敢打的演员谢霆锋，已经41岁了。

拍《龙虎武师》时，魏君子很想走进这些前辈武师们的生活，却无一例外地遭到了拒绝。那时他才知道，龙虎武师有一种精神：少年子弟江湖老，但他们“不许英雄见白头”。

纪录片最后，主题曲《Live Like the Last》响起，轻快的旋律中闪过一张张苍老的、布满老年斑的脸。

“当我年少时

我尝试着证明自己

跟全世界对抗

你明白么

无畏地做着抵抗

不计得失

多么轻狂愚蠢的年少

当我长大后

我磨平了棱角

避免世间的纷争

你明白么

平淡无奇，委曲求全

乏味的，可憎的人生

可是人们说这就是人生

年轻时是斗士，年老时是懦夫

泪与笑，苦与甘

享受当下，只此一生。”

《龙虎武师》拍的不仅一个“濒临灭绝”的行当。其实，它讲了每个小人物的大时代。

6. 魏君子的人物介绍

魏君子，本名魏海军
着名影评人、资深媒体人、香港电影研究专家
1978年出生
河北丰润人 所着《江湖外史之港片残卷》、《香港电影演义》详尽地介绍了香港电影的许许多多故事……
详情可以欣赏其新浪博客
在网易主持过香港制造论坛，是港片影迷集结地。

7. 邵氏是如何由辉煌走向没落的

邵氏电影的创始人是我最敬佩的人之一了

首先，邵氏电影公司是一个成立了几十年的电影大公司。几十年 = 会有很多的 历史 遗留问题，如果处理不好，就可能积重难返；大 =不用心难以顾及到诸多细节，而细节往往决定成败。80年代刚刚开始，邵氏电影的高层就将目光由电影投向电视剧。因为那个时候，邵氏电影的财报是一年不如一年，而恰好公司在经营TVB的时候也赚取了很大利润，所以就渐渐减少对电影的投资了。

其二，邵氏几十年不变的制片制度，早已经难以跟上时代的脚步。这导致邵氏很难再拍出像以前那么受欢迎的电影了。加上不合理的演员选拔，导致很多优秀演员出走邵氏，另立门户。而这些演员后来很多都成了邵氏强有力的对手。比如邹文怀、李小龙和许冠文等。这都是在后来在香港影坛影响力巨大的演员和导演，可是他们都曾被邵氏拒之门外。不过，如果当初他们真的被邵氏接纳了，在邵氏僵硬的制度下，他们也许就难以取得后来的成就了。

加上徐克、黄百鸣、麦嘉等人的崛起，使得香港影坛形成了邵氏、嘉禾、和新艺城三足鼎立的局面。

最致命的是，因为香港本地的票房一蹶不振，邵氏高层将目光投向了投向了国际市场。邵氏电影公司在80年代开始进军好莱坞。公司投资了《地球浩劫》、《银翼杀手》等好莱坞大片，结果票房都不理想，基本都是赔本赚吆喝的局面。这就成为了压倒骆驼的最后一根稻草。

如果决策正确，邵氏电影公司也许可以成为像华纳兄弟这样的百年电影公司。可惜再也没有如果了，错过时代机遇的邵氏电影业只能渐渐被 历史 的尘埃所掩埋了

邵氏的电影曾经是60、70年代中国电影的一个标签，甚至在世界电影史上留下了不可抹面的印记。十三太保、洪拳大师和方世玉与洪熙官等等电影都是邵氏电影的经典。

进入70年代后期，邵氏开始走向没落我认为应该有一下三点：

一是香港影视的发展趋势，50年代到70年代，当时电影很辉煌，大陆及亚洲的很多国家的优秀电影是香港输入进去的，邵氏也在邵逸夫的带领下把邵氏电影推向高潮。那是香港经济的快速发展推动电影业的迅速发达，但到80年代后随着香港经济的缓慢发展及周边国家优秀电影的出现，香港电影漫步前行。

二是邵氏集团的内部原因，外部在快速发展，而邵氏的内部制片制度故步自封，没有与时俱进，再加上一些优秀的导演和演员自立门户，以及邵氏的精神领袖已经慢慢老去，特别是在80年之代后邵氏把注意力转向电视领域，无暇顾及电影领域，但电视又没有能给邵氏带向辉煌，所以邵氏跟随邵氏电影的没落而慢慢走向没落。

三是当邵氏在走向没落时，错误的海外投资，使已经处于强弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的没落。

具有“东方好莱坞”之称的邵氏电影公司从1958年成立，到六七十年代的巅峰期，再到八十年代的衰败，共经历了将近30年。这个影视帝国是中国电影史之最，也是华人电影的骄傲。由于八十年代各大电影公司的崛起，例如嘉禾，以及时代的进步，邵氏的电影风格已经满足不了观众的需求，邵逸夫眼光独到，赶紧将重心向电视事业转移，就是如今的TVB（无线电视），通过转移之后影响力非常大，也收到了很大效益，一部部经典剧集陆续诞生，例如《射雕英雄传》。这是邵逸夫深谋远虑的成果，因为任何行业有兴就有衰，邵氏电影独霸了20多年，也是一个奇迹了，不可能长久不衰，到了八十年代虽然停产，但也不能定论为衰败，只不过是一种转型而已，是时代发展的需要，说明邵逸夫的做法是正确的选择。

1957年，50岁的邵逸夫从南洋北上香港。

当时，邵氏兄弟早已在影视圈声名远扬。早在1925年，兄弟四人就凭借雄厚的家产，在上海成立“天一”影片公司，老大邵醉翁自任总经理兼导演，老二邵邨人任会计兼编剧，老三邵仁枚负责发行，老六邵逸夫一边读书一边给哥哥们帮忙。

在兄弟的合力经营下，“天一”一度成为旧上海的三大电影公司之一，又将事业发展到香港、广州，乃至东南亚，成为一家名扬海外的跨国公司。

上世纪50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年难遇的发展机遇，此地汇聚了来自五湖四海的精英。

然而，负责香港业务的二哥邵邨人却未将主要精力放在制片方面，而是将兴建戏院作为重点，很快遭到其竞争对手“国泰”的打压。

雷厉风行的邵逸夫来到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟电影公司，随后大兴土木、挥金如土，展现过人的创业气魄。

他斥巨资在清水湾买下一块6万多平方米的地皮，开山填海建影城，并从美国重金购买器材。他一手打造的邵氏影城，全盛时期员工超过一千三百人，被外国媒体誉为“东方好莱坞”。

▲邵氏经典片头。

邵邨人的保守主义很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒弃。

为了彻底夺取老二的制片权，邵仁枚和邵逸夫想出一招“杯酒释兵权”。他们在邵邨人的六十大寿上，当众宣布：“二哥劳苦功高，如今年事已高，还是退休享福为好。”

邵邨人被弟弟逼宫，不甘认怂，尽管让出了制片权，却在邵逸夫大刀阔斧进行建设时从中作祟，他先将旧邵氏片场卖掉，之后收购的新华戏院不放映邵氏电影，而给西片做首映。

直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企业一分为二。

在邵氏公司盛衰沉浮的风雨历程中，权力的斗争贯穿始终，江湖中的恩怨情仇也成为香港影视圈一个聊不完的话题。

筚路蓝缕，以启山林。成立之初就面临兄弟分家的邵氏公司，内忧外患不断。

邵逸夫身先士卒，兢兢业业，谈起工作，他说：“我做事的态度，便是要把每件事都做好， 即使是最微细的部分，也要彻底做好。一样事情不做到十全十美，我是绝对不放松的。”

出自邵氏门下的导演张彻亲眼见识过邵逸夫的敬业，据他回忆：

“（邵逸夫）数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作，先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。”

邵逸夫曾说，他没有 娱乐 ，看电影是他的工作，也是他的 娱乐 。他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年要看六七百部电影。

为了保证影片质量，邵逸夫对影片严格把关，他说：“观众看了劣片一定好不开心，看多了，就会对你失去信心，所以做劣片不如烧。”

邵氏成立早期，邵逸夫毙掉的电影数不胜数。“邵氏出品，必属佳片”这句口号绝非空话。

在邵氏艰难发展的同时，邵邨人出走带来的问题很快暴露。

邵邨人有子三人，其中次子邵维瑛才能出众，深受邵逸夫赏识。在邵邨人退出邵氏公司之后，邵维瑛依旧被六叔盛情挽留，担任总经理，成为邵氏早期的骨干，邵逸夫有意将其培养为邵氏电影事业的接班人。

但是，邵邨人因被弟弟们挤走，心有不甘，不愿儿子“给别人打工”，勒令邵维瑛退出邵氏兄弟。邵维瑛不愿忤逆父亲，只好向六叔递上辞职信，远走日本，从此默默无闻。

邵维瑛出走时，接任其总经理职务的是周乃文。邵逸夫不愿将大权托付给外人，周乃文只负责发行领域，公司的大小事务由邵逸夫一手提拔的邹文怀负责。

邹文怀在邵氏多年，为其立下汗马功劳，但职位一直限于宣传主任与制片经理，最高时仅为副总经理。在此期间，总经理几度换人，就算不掌实权，也始终压在邹文怀头上。

邹文怀很郁闷，不管自己怎么努力，都没法独当一面，更成不了股东。邵氏是家族企业，早在创立之初，公司章程上便写着，主要股东只能是邵家的人。

如此安排为日后邹文怀出走邵氏，自立门户埋下伏笔。

当时，邵氏的竞争对手国泰拍了不少叫好又叫座的佳作，让邵氏有些着急。邹文怀为邵逸夫出谋划策，从国泰挖角，出两倍片酬从对方手下请来了香港最红的女星林黛。

▲林黛。

林黛，本名程月如，其父程思远是桂系大佬，曾助李宗仁竞选“副总统”。林黛被导演李翰祥称赞为影坛几十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁给了“云南王”龙云的儿子龙五。

1964年，林黛因婚变自杀，年仅30岁。此后很多年，香港人想起红颜薄命的美女，总会提到林黛。

林黛跳槽到邵氏后，于1958年出演电影《貂蝉》。这部影片在第五届亚洲影展获五项大奖，导演是李翰祥。

李翰祥学美术出身，痴迷于戏剧，年少时拿着伪造的高中毕业证去报考大学，被发现后取消学籍。1948年积极参与各种学生运动，却在政权鼎革前夕南下香江，躲过了之后的文化浩劫。

李翰祥是邵逸夫最器重的导演之一，他擅长的黄梅调电影成为邵氏当时的一大招牌。

1963年上映的《梁山伯与祝英台》，由李翰祥自编自导，取得票房佳绩，在台北上映后，创下台北连映六十二日，票房总收入800余万新台币的纪录。

反串出演梁山伯的女演员凌波访台时，引得万人空巷，万千市民排队争睹。她因此片获得第2届金马奖的“最佳演员特别奖”，之所以会有这个奖项，是因当时评审不知该颁给她男主角奖还是女主角奖。

《梁祝》让台湾成为“狂人城”，此后30年，台湾电影市场一直唯香港马首是瞻。如台湾演员张艾嘉所说，台湾片商觉得，只要有香港演员出演就是好电影。

正当李翰祥事业蒸蒸日上时，国泰将其策反，支持他到台湾组建国联公司。李翰祥本想干一番事业，在台湾也拍了一些好片，可由于经营不善，没过几年就濒临破产，到1971年只能狼狈重返香港。

听闻李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒绝，还是他三哥邵仁枚不计前嫌，劝说道“咱们争财不争气”。李翰祥重回邵氏，风云再起，又开拓了骗术片、风月片、清宫片等新式商业电影。

就是拍情色片，后来的许多导演也比不上这个老司机。

李翰祥的结拜兄弟胡金铨，也成名于邵氏。胡金铨是个理科男，后来首创用弹簧床拍轻功跳跃，正是从学习理工科得到的灵感。

他将华语武侠电影推向世界，拍摄了《大醉侠》、《龙门客栈》等经典影片。《大醉侠》更是被称为新派武侠片的开山之作。

然而，胡金铨与邵氏也屡生龃龉。

1964年，胡金铨为邵氏执导抗日电影《大地儿女》，因当时一些东南亚国家实施反种族法，该片上映前被邵氏大量删除日军暴行场面及中日两军对抗的镜头，特别是有国旗的场面都被剪光。胡金铨对此很不满意。

之后，胡金铨编剧的电影《红胡子》，本来在台湾看好外景，邹文怀也已经与台方签约，却被邵逸夫下令停拍。之后由其他导演在台湾拍摄完，改名为《山贼》，胡金铨为挂名编剧。

不久，胡金铨离开邵氏公司，前往台湾。

与胡金铨共同开创武侠电影江湖的是邵氏另一位干将，张彻。

张彻出生在一个浙江军阀家庭，早年从政，先在上海做“文运会”专员，后来去台湾得到蒋经国提拔。身在官场，张彻总想过过官瘾，可是在权力斗争中频频失利，只好退出政坛，从此纵情声色，和女星李湄传出绯闻，因此阴差阳错当了导演。

初到香港，张彻先在国泰工作一年，之后被邵氏挖走。在邵氏做编剧主任时，张彻每日都会收到邵逸夫的一张小纸条，上面写好交办事项，能够享受这种待遇的人除了邹文怀之外寥寥无几，足见邵逸夫对张彻的期望。

张彻没有让他失望。

上世纪60年代，高瞻远瞩的邵逸夫采纳邹文怀提出的差异化战略，适逢金庸、梁羽生等人的武侠小说风靡香港，遂有意打造“武侠世纪”。这一时期，邵氏终于超过对手国泰，电影事业达到巅峰。

张彻凭借武侠片独挑大梁，其电影中的人物，与胡金铨擅长的女侠、儒侠不同，更像是先秦时便已存在的游侠、刺客，“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困”。

由张彻执导，1967年上映的《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的香港电影，一举奠定张彻的江湖地位。

《独臂刀》编剧是“香港四大才子”之一的倪匡。

1957年，倪匡从广州偷渡到澳门，再辗转来到香港，起初只是在染厂里打工，偶然间给《真报》投稿，没想到阴差阳错写出名堂，成了作家。

倪匡也写武侠。1965年，金庸一边经营《明报》，一边创作小说《天龙八部》，有事要出国一个月。如果《天龙八部》暂停连载，读者势必难以接受，可金庸实在分身乏术，只好请倪匡代笔。

走之前，金庸告诉倪匡，千万别把小说里的人物写死了。金庸前脚刚走，倪匡就把小说中的阿紫弄瞎了。等到金庸回来，发现倪匡彻底放飞自我，把剧情改得面目全非。

面对质问，倪匡笑道：“不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。”

倪匡在武侠电影剧本方面成就较高，但他写完一部作品，拿钱走就撒手不管，所以内容常被导演大肆修改。他改金庸的小说，别人改他的剧本。

倪匡对此毫不介意，他开玩笑说，《独臂刀》只有“独臂刀倪匡”五字是他写的。在这部电影之后，他与张彻开始长达十多年的合作。

张彻片中的大侠英俊潇洒，朴素的古装扮相尽显阳刚气质，眉宇间常有抑郁之色，上演了一个个悲情豪侠的故事。

李修贤、狄龙、姜大卫等都是张彻的得意弟子。

姜大卫出身演艺世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年后来取艺名“秦沛”，也是香港有名的演员。他们的母亲在父亲死后改嫁，又生一子，取名尔冬升。

演艺圈的兄弟并不罕见，可像秦沛、姜大卫、尔冬升哥仨姓名完全不同，还是兄弟的，估计让很多人感到意外。

▲张彻御用男主角姜大卫。

张彻因《独臂刀》获得“百万导演”的名号，然而邵氏旗下还有一个导演号称“楚千万”。

此人就是楚原。

楚原自小痴迷上海电影，解放后在广州读大学，研读不少前苏联的电影理论着作，1954年逃往香港。

楚原本来想当演员，无奈个子太矮，只好向编剧、导演发展，或许是放不下对演戏的执着，楚原晚年时不时在影视剧里客串一把，成龙《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。

现在谈及香港电影，很多人还以为小时候录像厅和电视上看的国语片是内地引进的配音版。其实在上世纪70年代，香港是国语片的天下，李小龙的电影上映时配的是国语，到80年代重映，才改配粤语。

楚原擅长的古龙武侠片在港台上映时也是国语配音，他表示：“古龙的对白，国语念来最有味道。”

但是让粤语片起死回生的，也是楚原。1973年，其执导的粤语片《七十二家房客》一经上映，轰动全港，成为当年的票房冠军。这部电影影响深远，在日后衍生出各种影视剧。

然而，此时香港电影的江湖，已经不是邵氏一家独大。

▲《七十二家房客》剧照。

张彻曾为邹文怀写过一幅字：“知己酒千斗，人情纸半张；世事如棋局，先下手为强。”

在香港影视圈的棋局中，邹文怀毫不犹豫将邵氏一军，他给邵氏打了N年工，虽然备受邵逸夫重用，但也屡受掣肘。

1970年，年过六旬的邵逸夫本来心情大好，喜事接连不断。十几年的老对手国泰终于停止制片业务，远走台湾的“叛将”李翰祥经营艰难，早晚要关门大吉。

之后，邵逸夫又将红颜知己方逸华带到邵氏，执掌采购部。歌星出身的方逸华甘为“妾室”多年，直到62岁才正式嫁给邵逸夫，人称“六婶”，一说将刘德华、张学友、黎明、郭富城称为“四大天王”正是她。

邵氏在小小的香港重新建构大中华文化，他说：“我生产电影是为了满足观众的需要和愿望，核心观众就是中国人。”因为邵氏存在，香港成为当时华人电影的中心。

偏偏在此时，传来坏消息。邵逸夫手下的第一能臣邹文怀带着一班邵氏旧将出走，成立“嘉禾”公司。

邹文怀说：“人在一个地方呆久了，总会有想改变的时候。而且，我跟邵老六其实是同一类的人。一小片天底下有两个我们，实在是太挤了点。”

嘉禾成立之初，并不成气候，邹文怀筹拍的第一部电影是与日本合拍的《盲侠大战独臂刀》，还请来《独臂刀》的主演王羽继续出演，有点儿噱头。

虽说《独臂刀》系列是邹文怀参与制作的，但这不明摆着山寨邵氏嘛。《盲侠大战独臂刀》一上映，邵逸夫就把邹文怀给告了，直指嘉禾侵犯版权。

反目成仇的邵、邹二人为此对簿公堂，还花掉了上百万的律师费，直到影片映期结束，还吵得不可开交。

不过，邹文怀并非有样学样，他和他的嘉禾不久后就找到对付邵氏的武器，还是一个大杀器，他就是李小龙。

1970年，在美国发展的李小龙接受港媒采访，表示只要片酬、剧本合适，将要回香港发展。邵氏率先与其接洽，结果不仅片酬少（2000美金），态度也很傲慢，这让骄傲的李小龙很不满。

邵氏的片酬一直是个坑。

虽说邵氏在成立之初也曾砸重金招揽林黛等已成名的当红明星，但在此后始终坚持家族企业的模式，实行月薪制，签约邵氏的员工经常要忍受长期合约和低工资。

60年代拍粤语片的陈宝珠每年拍几十部戏，有几百万身家，但片酬不超过一万。

那时演员的片酬甚至比武师还低，混过武行的姜大卫就曾对张彻说，自己宁可做替身，也不愿做演员。

李修贤曾经谈到当年邵氏的管理制度，称当时演员都是不能在晚上外出的。

邵氏的老员工谈起老东家，经常会说一句“邵老板养活了很多人”，但很少夸邵氏福利多好。

反观今日，明星片酬居高不下，还有所谓阴阳合同，有人因为逃税，一判就是8个亿。要是让当时的邵氏演员知道，估计还以为是天方夜谭。

▲邹文怀与李小龙。

和邵氏谈崩后，龙哥很生气，后果很严重，转而跟嘉禾谈。

邹文怀看出李小龙的价值，豪爽地给出7500美金作为片酬，并承诺会满足他的其他要求。李小龙很满意，和嘉禾签了两部电影。

1971年，李小龙的《唐山大兄》一上映，就创造了香港的票房纪录。

李小龙火了，嘉禾活了，邹文怀笑得合不拢嘴，邵逸夫只能在家里生闷气。

一向睿智的邵逸夫在此时却一时糊涂，屡屡错过良机。李小龙争霸香江时，为邵氏效力多年的“冷面笑匠”许冠文带着自己的剧本，找邵逸夫谈合作，想要自导自演，甚至还想分红。

分红？门都没有。

许冠文见邵逸夫太抠门，也跑到嘉禾，拍摄喜剧《鬼马双星》，这部电影针对香港人普遍好赌的心理，以本土粤语俚语编织笑料，自然大受欢迎。1974年在香港上映后，票房达到625万，再一次破纪录，正好弥补嘉禾因李小龙去世造成的损失。

至1981年，许冠文先后为嘉禾创作了《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等电影，全部夺得当年的票房冠军，风头一时无人能及。

▲《半斤八两》海报。

有些人错过了，就是一辈子，此时香港电影的市场已不是邵氏所能掌握的，对电影公司来说，市场便是财源，票房才是王道。

香港电影进入黄金时代，新艺城、德宝、中国星、英皇等公司相继崛起，邵氏的电影事业却日薄西山。

1987年，邵氏电影公司宣布正式停产，尽管在90年代曾与TVB合组“大都会”重出江湖，可是并没有赶上香港电影黄金时代的末班车，而是很快归于沉寂。

邵逸夫并未就此退隐江湖，而是将垄断电视业作为主要方向。

1967 年，香港电视广播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股东。

从上世纪 80 年代起，邵逸夫在电影市场逐渐力不从心，其精心打造的TVB 却进入制度化时代，在收视竞争中高奏凯歌，在电视剧、音乐、综艺各方面极具开创性。

TVB制作的《射雕英雄传》、《上海滩》等经典电视剧在改革开放之初传入内地，引发收视狂潮，从此以后，每一个中国观众的记忆中都会有几部印象深刻的TVB电视剧。

▲《上海滩》剧照。

TVB于1972年开办的无线电视艺员训练班，更是为华语影坛源源不断地输送了大批人才。

周润发、吴孟达、任达华、林岭东、杜琪峰、陈玉莲、吕良伟、黄日华、刘德华、梁家辉、吴镇宇、刘青云、吴君如等等，都是从TVB的艺员训练班走出。

1982年，两个年当弱冠的年轻人同时报考无线艺员训练班。

他们是好朋友，其中一个从小立志当演员，另一个只是被他拉来陪考。结果那个一门心思想做演员的小伙子不幸落选，陪考的那个反而因为相貌帅气，被意外录取为第11期学员。

落选的是周星驰，录取的是梁朝伟。

不服输的周星驰经过不懈努力还是挤进了TVB，常年在电视剧跑龙套，和成为“无线五虎将”之一的梁朝伟（其余四人为黄日华、刘德华、苗侨伟、汤镇业）不可同日而语。直到被李修贤发掘，周星驰的事业才步入正轨，成为我们熟知的 “喜剧之王”。

除此之外， TVB从1973年开始评选“香港小姐”。香港电影中那么多绝代佳人，这一选美节目几乎囊括了半壁江山。赵雅芝、张曼玉、邱淑贞、钟楚红、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁咏仪等，都参加过港姐评选。

无论是训练班学员，还是港姐，这些人一出道就带着邵氏的印记，有人从跑龙套开始，吃苦耐劳，熬了许多年，有人事业顺风顺水，平步青云，他们后来都成为香港影视界的中坚力量。

邵氏的传奇不仅在于影视，还包括邵逸夫的慈善事业。在一个世纪的人生中，邵逸夫的善举值得所有中国企业家学习。

从1985年起，邵逸夫将目光投向祖国内地，他说：“中国要强大，关键在于教育及培养人才，将赚到的钱捐献在教育事业上，做一些实际的事，是我最大的心愿。”

▲邵逸夫。

香港一个邵逸夫，大陆多少逸夫楼？这是邵逸夫去世时，一些网友发出的疑问。

一名网友在微博贴出图片显示，他通过在线地图搜索逸夫楼，得出结果近3万座，几乎遍布中国。来自不同地区的孩子，几乎都可以在他们当地的学校中找到一座逸夫楼。

据统计，自上世纪80年代，邵逸夫在二十多年的时间里一共向内地捐助了40亿港币，在内地兴建了六千多个教育和医疗项目，遍布31个省、市及自治区。

这个开创了一个影视江湖的百岁老人，直到晚年仍然行动自如，谈起 养生 秘诀，他说，一要勤奋工作，二是笑口常开，三是每天练功。

当邵逸夫归隐山林，颐养天年时，香港电影正在走向衰败。

90年代，台资大量进入香港电影市场，一些电影人打定主意要在九七之前捞一笔，于是从台湾片商手中争取大量投资，粗制滥造。1993年，台湾八大片商与香港电影从业协会就压低演员片酬协商，提到“共有250多部台资港片未如期交货”。“烂尾”投资多不胜数，港片最终失去了台商的信任，失去台湾市场。

1997年前后，曾在香港影视发挥重要作用的黑帮资本也接连撤出，香港电影又失去一大依靠。香港电影人纷纷北上捞金，本土市场日渐凋敝，似乎早已无力回天。

2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107岁。

那时，邵氏电影的辉煌已成为 历史 ，香港电影的黄金时代也早已一去不复返。

参考文献：

魏君子：《香港电影史记》，中国人民大学出版社2013年版

张彻：《回顾香港电影三十年》，三联书店（香港）有限公司1989年版

赵卫防：《百年逸夫的 历史 贡献》，《当代电影》2014年05期

傅葆石、刘辉：《在香港建构“中国”：邵氏电影的大中华视野》，《当代电影》2014年05期

刘琦：《论香港武侠片在六七十年代的成熟、衍变及其意义》，上海戏剧学院硕士学位论文2009年

盾牌上两个字母坏了风水，不怕生错像，就怕起错名。

主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也没了往日的辉煌

不叫没落，而是中流勇退。他培养了无数香港明星，难道不是星妈吗?

偏安一隅 不衰都难

8. 魏君子的影评选鉴

许鞍华是香港近30年来最重要的电影导演之一，1982年执导的《投奔怒海》是当时少数以国际政治事件(越共解放越南)为题材的港产片，上映后叫好叫座，本土票房不让成龙、洪金宝的动作片。那是香港电影的黄金年代，商业至上的动作喜剧大行其道，老板和导演也愿意拍关注社会和自我的写实片或文艺片，许鞍华是那个时代的名角儿，从容自信，即便新艺城的集体创作成为主流，依然习惯导演独断的作者风格，什么题材类型都敢尝试，不计成败。90年代港片市道见颓时，还有一部《女人四十》也再创票房神话，她也借此首度打入欧洲(柏林)三大电影节。97之后，香港电影坠入谷底，许鞍华纵有“千言万语”，但面对大势，也曾一度随波逐流，混迹“幽灵人间”。《玉观音》、《姨妈的后现代生活》尽显北上心态彷徨，近年则以两部小成本《天水围》展示回归本土题材的从容，但若问年过六旬的许鞍华能否再创雅俗共赏，叫好获奖之余还能赢得市场，窃以为新作《桃姐》有望，只是这与香港电影的所谓复兴已无甚关系。
《桃姐》取材自香港电影监制李恩霖与家中女佣情同子母的真实故事，此番虽是许鞍华近年少有的大制作，但其创作心态自信，不去理会内地观众是否了解当代香港应有怎样的主仆关系情分，只管埋头讲述桃姐人近老年面对死亡的生活点滴。最难得是处理这类沉重现实题材能够举重若轻，在《天水围的日与夜》和《女人四十》中间找到平衡，通俗看是“有笑有泪”，仔细回味则是许鞍华探讨家庭伦理命题与人文关怀的一贯体现。
桃姐这个人物平凡一辈子，命运没有大起伏，生活甚至没有自我，只围绕“少爷”的一日三餐，临到老病不能工作时，若无主家照顾，只有住老人院了此残生。这种缺乏归属感的人生是许鞍华早期电影的重要主题，但《桃姐》既不见“过客”心态，也没有踏上“寻根”之旅，而是从刘德华饰演的“少爷”角度肯定桃姐的自我价值：有她打理家庭一切，我自无忧不觉有何难处，无她在时方知杂事累赘老人辛苦。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，戏中念及此诗句正是桃姐这类人乃至天下父母写照。而“少爷”感恩、主仆情深亦是人间难得之真善，剧情或许因此单薄平淡，许鞍华却因此得以描摹“人情味”的动人细节，同时借老人院百态勘察生活与死亡的关系和应持态度。在这方面，《桃姐》颇似《女人四十》，刘德华与叶德娴好比萧芳芳与乔宏，皆由人身变故导致二人关系发生变化，老人的依赖无助，中年人的责任压力，相互扶持的温情，虽没有大起大落的戏剧冲突，但生活趣味充斥全片，令观者在笑声中回味喟叹。
必须指出，《桃姐》叙事手法简练，剪接节奏从容；摄影余力为运镜稳健，拍老人院几次由里往外的平移镜头，层次感极强，信息丰富，相当耐看。剧情看似平淡，然层层推进，如桃姐做“牛舌”和少爷“北上”拍电影，都是前后呼应的关键情节。许鞍华还将《桃姐》作为一个言志载体，不仅有《入殓师》般对死亡的平静探讨，又有对社会现状的讽刺揶揄，比如借开老人院敛财赚过拍电影，电视台中秋慰问老人院当场变脸流于形式。另外因为刘德华戏中角色身份是电影监制，亦得以尽情调侃电影人的种种囧态，徐克、洪金宝、于冬、宁浩更是亲身上阵扮演自己，奉献捧腹桥段，娱乐精神十足。
叶德娴饰“桃姐”稳中有巧，演绎平凡老妇对她并非难事，于生活细节中表现人物的性格与敏感才是演技精妙所在，在这方面叶有独到的技巧，尤其是对嗔与悲的细腻形表把握，与刘德华的每场对手戏都生动难忘，可以预见明年香港金像奖影后已是囊中物，就是本届威尼斯影后桂冠也有望斩获。其他演员如黄秋生、秦沛、梁天、秦海璐等都是戏精，只一两场戏便能塑造人物，许鞍华也确实给了他们发挥的空间。反而是王馥荔初看略觉生硬，本以为仍是内地演员拍港片水土不服的老问题，但看完她与刘德华深夜独处一场，才知是导演故意为之，这对母子的关系根本就是生硬的嘛，不如此不足以衬托桃姐对少爷无微不至的照顾已经上升为另一种母子情。华人观众对老牌偶像或许仍有不能入戏的顾虑，但成片效果证明刘德华如今已能胜任生活质感浓厚的电影，与叶德娴的多年默契也在《桃姐》中再度升级，当然演出与自己现实中身份接近的角色显然更让他驾轻就熟。
“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，当年香港影星夏梦成立电影公司，请金庸取名，这位武侠小说巨匠从李商隐《无题》一诗撷出“青鸟”二字相赠。“青鸟”公司创业作即《投奔怒海》，那是许鞍华迄今最卖座的电影，刚出道的刘德华与她的第一次合作。多年之后，刘德华以投资人和演员的身份与许鞍华再度合作，据他所说，是为了导演那句“我好久没有足够的资金拍戏”，所以从某种意义上讲，《桃姐》戏里戏外都在报恩。
许鞍华与杜琪峰都是香港电影的名角儿，什么是角儿？不管台下多少人，无论辉煌寂寞，都能坚持把自己的戏唱下去。如今这舞台换到了威尼斯，很欣慰地看到，角儿依然有范儿。风骨存，港片不灭。 要说在武侠片领域，能称得上大师的不多，而凭借武侠片扬名世界的更是凤毛麟角。2001年的李安虽以《卧虎藏龙》斩获奥斯卡四项大奖，后来张艺谋亦凭借《英雄》获得柏林电影节阿尔弗雷德·鲍尔奖，但他们却并不是以拍武侠片闻名。再者，“武侠片”在重大国际电影节上获奖，也远不只李安、张艺谋等几家当代大师，早在30年前，由胡金铨导演的武侠片《侠女》便曾荣获法国戛纳国际电影节综合技术大奖，使得西方第一次领略了中国武侠片的独特魅力，胡金铨也因在武侠片领域的成就被法国某权威杂志评为1978年度世界五大导演之一（中国享此殊荣的还有后来的张艺谋）。
武侠文化在上世纪六七十年代，小说当以金庸、古龙为最，电影则是胡金铨、张彻称雄。张彻虽然多拍金庸小说，但塑造人物方面颇肖古龙，动作讲究简洁有力，张扬男性阳刚之美，渲染死亡暴力美学，风格凌厉、肃杀。而胡金铨则极似金庸，影片皆有历史背景，服装道具，细枝末节务求巨细，风格则追求古朴凝重，透出禅学意味，虽不若张彻影片几乎部部卖座，但要论艺术成就和开风气之先却似乎在其之上。
胡金铨与“把兄”李翰祥都是电影道具美工出身，画电影院门前的宣传海报更是两人的拿手好戏，为此胡金铨还曾在自己执导的《大地儿女》中安排男主人公也从事这一工作。李、胡兄弟皆深受制作过经典动画片《大闹天宫》的万氏兄弟器重，胡金铨后来还混上了演员，《嫦娥》、《江山美人》等片也能演个重要配角什么的。
说到胡金铨之所以能当上导演，大哥李翰祥可谓居功至伟。1952年胡金铨出演的第一部电影《吃耳光的人》就是由李翰祥介绍推荐的，1962年他升任导演的第一部作品《玉堂春》亦是由李翰祥策划帮忙。不过由于李大哥全盘策划妥当，反而令胡金铨没了自我发挥的余地。倒是1964年自编自导独立完成的《大地儿女》，令胡老的导演才华得以充分体现，并因此获得台湾电影金马奖最佳编剧奖。而真正让他声名鹊起，并且形成自己独特电影风格的，自然还是那部与张彻的《独臂刀》、张鑫炎的《云海玉弓缘》等一起开近代新派武侠电影先河的《大醉侠》。
相较于张彻等人一年就能拍出几部武侠片的可观数量，胡金铨的作品却是典型的重质不重量，35年的导演生涯居然只有15部电影传世，而且其中《喜怒哀乐》与《大轮回》还是与李翰祥、白景瑞、李行合导的，至多只能算两个半部，这还真和大侠金庸有几分相似呢。不过，在这15部作品中，能称得上真正意义的武侠片的，却只有《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》、《迎春阁之风波》、《忠烈图》、《天下第一》和《笑傲江湖》7部，或许还可以加上胡金铨改编自京剧《三岔口》的《喜怒哀乐之“怒”》那半部。其余如早期的《玉堂春》是李翰祥风格的古装民间传奇，《大地儿女》为抗战生活片，1981年的《终身大事》是时装讽刺片。至于《空山灵雨》、《山中传奇》、《大轮回》和最后遗作《画皮之阴阳法王》则是胡金铨于武侠片领域之外开拓出的崭新创作境地——即追求禅理的空灵玄妙。
实际上，胡金铨对佛学禅理的追求早在《侠女》中便有涉及，但在片中徐枫扮演的侠女要想皈依佛门和乔宏饰演的高僧如欲成就罗汉金身，还须凭借武力打杀东厂太监才能如愿，因此尚未完全跳出武侠片范畴。待到后来的《空山灵雨》时，高僧的悟道禅机则更加具备了哲学意味：弟子和文人、武士勾心斗角相互利用厮杀的冷漠人际关系愈发衬托出因果善缘的可贵。而胡金铨本来热衷的“武侠”，也只有“武”作为影片的表现形式之一种存在于电影中。
与《空山灵雨》同期的《山中传奇》则是胡老向鬼怪题材迈进的一步。影片除了借故事情节揭示出鬼域与人间一样皆存贪婪争斗的涵义外，其重要成就主要体现在电影技术的运用上。神鬼斗法的特技和云烟山水的写意画面营造出的诡异气氛在即便放到今日来看，也颇有几分艺术韵味。而中国传统的艺术文化恐怕也只有在胡金铨的电影里才能表现得那么纯粹了。
尽管胡金铨的电影大多能成为传世经典，愈久愈见其醇，但在当时却不见得受欢迎。1979年的《空山灵雨》、《山中传奇》经历的叫好不叫座的尴尬，便曾令本来是“票房灵药”的胡金铨大受打击，紧接着在拍摄的时装讽刺喜剧《终身大师》和古装武侠喜剧《天下第一》明显是向商业低头的产物，但终究难复昔日辉煌时光。于是，胡金铨与另两位好友、也是当年台湾影坛举足轻重的大师级导演李行和白景瑞一样在整个80年代基本处于沉寂状态。
不过，当1989年徐克筹拍金庸的名作《笑傲江湖》时，便想到了已然是半退休状态的胡金铨，力邀其出山导演该片。老胡自问宝刀不老，正好借此重振雄风，而徐克也想以胡金铨驾驭武侠片的能力，加上自己电影工作室制作出的惊人视觉效果合力打造出一部旷世的武侠经典来，使自己的事业更上一层楼。如此，便一拍即合。
但是谁也没有想到，早就被电影人预言为“影坛佳话“的胡、徐合作却出现了问题，影片拍摄未到一半，老胡就退出了！关于原因，历来众说纷纭。徐克说是胡老的身体状况出现问题，演员元华也回忆当时胡金铨确实已经行动不便。老胡的徒弟岳华则认为是徐克欺负恩师，以监制身份强硬干预导演工作，创作理念亦有重大分歧。最终虽有老胡另一徒弟许鞍华前来救场，但矛盾已然无法调解，胡大师只好黯然退出。岳华本来在《笑傲江湖》中饰演林震南，胡金铨退出后徐克找他补戏，被岳华愤然拒绝，徐克只好换上金山出演。
对于这部集胡金铨、徐克、程小东、许鞍华、李惠民、金杨桦六位导演之功的《笑傲江湖》，记得有人这样评价：“既有胡金铨古朴的浪漫风格，造型具有中国古代木刻白描人物画的意趣；又有徐克式的天马行空、迅速流畅的武打设计和角度多变的镜头和剪接；可谓写实与想象并行，视觉上有一种潇洒的美感。”依在下个人看法，这话虽然恭维成分居多，但还算公道。但，胡金铨对于《笑傲江湖》的贡献却似乎仅剩下了部分画面构图和厂监服装设计了。
此后不久，徐克重拍胡金铨的经典名作《龙门客栈》，改名为《新龙门客栈》（据说都没跟老胡打招呼），影片继承了胡金铨老版《龙门客栈》浪漫阳刚的风格和急管繁弦的激烈节奏，但也加进了不少嘻笑怒骂、调风弄月的轻松元素，使得影片整体风格更趋多元化。而该片的动作场面更被徐克剪接得凌厉、肃杀，让人心头一震，较之原作虽嫌夸张花哨，却有异曲同工之妙，因此上映后获得巨大成功。
与此同时，胡金铨导演的电影《画皮之阴阳法王》（与其旧作《侠女》同样改编自清蒲松龄《聊斋志异》）却是票房、口碑皆差。影片一如其当年《山中传奇》的精雕细刻，肖像画的意念符号（女鬼画像）和人物的不断行走（真人的降魔之路）也都是影迷熟悉的以往胡氏影片的重要特征，而编剧钟阿城和胡金铨试图通过该片体现传统文人笔下“人与鬼”的关系，野心也颇大。只可惜当时观众喜欢的是徐克、程小东搞笑热闹大场面的《倩女幽魂3道道道》，对这种需要沉心入戏仔细揣摩的东东并不感冒。再加上故事节奏缓慢、视觉特技落后，最后郑少秋与洪金宝决战一场简陋之极，还停留在七、八十年代的技术水准，令人不忍卒看，因此票房惨淡自是情理之中。
然而胡金铨遭此重创，对电影的热情依然不减。过不几年，又曾意图拍摄一部当年华工在美血泪史的野心之作。谁知老胡身体渐弱，未几便撒手人寰、驾鹤西游了……