可以联系电影院换个电影吗
① 电影爱好者如何才能从一名菜鸟转变为一名专业的影评人
一直都非常赞同贝拉·巴拉兹对电影的评价：“电影艺术深刻地影响和改变了世界各地人们的生活方式、审美方式、思想方式，它使地球上的人类第一次有可能向着一体化、向着世界大同的方向迈进。”
电影是现代社会，也是在可预知的未来的一门重要的艺术形式，而成为一名专业的影评人，需要对电影的某些知识有一定的认识和把握。
另外，一个非常重要的途径就是，练习练习再练习。
学习再多的理论知识都不如开始实践来得效果快，对于一名菜鸟而言，最重要的一步就是尽早开始，快速开始。不管前期是否能够表达出你想表达的效果，但这个过程是必须在实践中完善。
所以，通过观看电影之后，输出自己对影片的评价和分析，才是走向专业的唯一途径。我们都知道刻意练习、都知道一万个小时定律的作用，几乎从新手到大师，能够走的路径就是大量的练习，从量变到质变。
② 可以要求电影院工作人员换电影吗
不可以。
现在的电影院，没有几个服务人员，检完票后，会在有人晚到时，为后到的观影人，指引座位。若是放映期间没有任何人晚进，也没有其它场次的检票工作，以及任何事情发生需要处理，即便如此，依据电影院的工作规定，这个时候也是不能进现场看电影的，也不可更换电影。
③ 刻意练习有用吗
当然有用，刻意练习是练习技能的最佳方式。以《摔跤吧爸爸》为例：
《摔跤吧，爸爸》这部电影，这也是一个非常好的从新手到天才的案例。
1、找到好的导师，找到科学训练自己的办法。这父亲是个全国冠军，同时也是一个非常好的导师，有自己的一套训练方法，水平甚至高过了国家队的教练，而且最重要的是对这俩孩子全心付出，想让孩子赢的愿望比谁都强烈，这也是国家队的教练所达不到的境界。
成功之路从来不新鲜。
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④ 为什么影院一般不会把以前的电影再拿出来播放
影院只是一部电影的播放场所，一部电影要想在影院公开放映，主要涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。
版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部电影获得放映许可证书，我们在公映的电影前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。
这就是俗称“龙标”的放映许可证。经典老片子要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，电影哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。
关键在于，这个事不是影院一家说的算的。
就算是经典电影重映，并不是原原本本的放映老版本，都后期处理过（如《大话西游》）。一般会做修复，至少画面的清晰，有些会做重新剪辑（比较少）。后期处理的费用不低，如果重映票房不理想，就意味着赔本。
还有老电影重映，会占一定数量的排片，这样一来新电影的排片会受到打压，一般来说，新片的票房潜力更大，如此一来，损失很大，影院是不可能干赔本买卖的，所以不会放映老电影。
换一种思路，如果放映老电影比放映新片更赚钱的话，影院早就那么做了。影院没那么做，说明这条路根本行不通。
⑤ 在电影院看完一场电影后不出去偷溜进其他影厅看电影会被发现吗
如果是几个放映厅共用一个检票口的话那就是没问题的。
小型电影院一般是可以的，不过空场的话后台会直接暂停电影。
大型的电影院一般就不可以这样子耍小聪明，因为会有专人检查。
电影院从无声到有声乃至立体声，从黑白片到彩色片，从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕，使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。
电影院必须满足电影放映的工艺要求，得到应有的良好视觉和听觉效果，电影已经成为人们饭后的论点。
⑥ 电影院的规则
如果你选择了到电影院里观赏你有兴趣的片子，谢谢你的支持。
但电影院里还是有一些小规则希望大家遵守遵守，
虽说你不照做也没人犯得着你，
但只会令人觉得你很没有礼貌，甚至家教。
1. 请关上电话，或至少换去震动模式
come on！这里不是你的家，人家也不需要你为电影加上新配音！
奇怪电影开始前都有吩咐你关上电话的短片，奈何一些人就是文盲，不懂银幕上写的是什么，
往往电话响起再大声说，＂喂？！我看着戏！！＂
幸运的，他会挂上电话，
不幸运的，可以谈上十几分钟。
这些人真的需要再教育...
2. 勿摇脚/把脚放到前面的座位上</U>
记得有一次看戏人不多，我旁边那数位男生见前面位子没人坐，
竟然把脚挂在前面坐包上，还是脱了鞋子那种。
由于我们的位子是在前排，可想而知从后面看来是何等壮观，
也不懂如果有外国人在场看到如此场面会有何想法。
3. 勿讨论剧情/和旁边朋友高声谈天</U>
谈天有很多地方，你不需要给钱进来谈天，
如果对该片没有兴趣，你大可以离开，
不必在那里干扰别人看戏。
讨论剧情......如果你是该片的编剧你就尽情讨论，
不然的话请闭上嘴巴到该片做完，
你猜得到接下来做些什么不代表什么。
希望有教养，有礼貌的网友，
在电影院里自律一下，
虽然你不照做也不会有警察抓你。
⑦ 五分钟速读（3）：《刻意练习》，学习的正确打开方式
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现如今，社会的变化已经快得让人目不暇接，已经接受了十几年教育的我们也不断在担心若不能继续进步，是不是会随时被社会淘汰。关于学习的问题，任何时候都会受到关注。
在每个学习领域中，天才式人物层出不穷，我们羡慕他们，津津乐道他们的传奇经历。然而，来自美国佛罗里达州立大学的心理学教授安德斯.艾利克通过多年研究不同领域的杰出人物的成功历程，结果发现， 杰出并不来源于天赋，更多的是“努力”的结果。这种“努力”不是没有规则、漫无目的的练习，他将其命名为——“刻意练习”。
无论是怎样的学习，我们几乎都认为有“瓶颈”的存在。然而，科学研究却发现，所谓的遭遇瓶颈，其实只是心理层的障碍，这些障碍远不是你所能到达的极限。
由于伦敦的道路体系非常复杂，所以在这个城市里能取得出租车许可证的难度很高。而科学家通过扫描这些取证者的大脑后发现，他们的海马体（管辖大脑记忆的生理领域）要远远大于考证前的状态。这个事实足以推翻之前科学界所认为的成人的大脑布局保持稳定不变的观点。原来大脑是可以不断适应新的变化的。
关于这一点，体育界的例子特别多。人们总是在不断打破前人的记录，创造新的人类极限。几十年后，当年的冠军数据只是后来人参加比赛的入门成绩而已。
2015年《挑战不可能》第一季的“年度挑战王”是来自松原社区的女警董艳珍，她现场展现了令人叹服的足迹识别能力，据说曾经协助全国各地公安机关破获各类刑事案件1500多起，美国警局还通过“华人神探”李昌钰邀请她去美国协助判案。
这样的一个“民间神探”，她的高超技艺却来自于千百万次的刻意练习，她说她已把观察别人的走路姿势变成日常习惯。记得当时第一轮挑战的时候，她找出的待定人不正确，在第二次挑战成功、震惊四座的时候，她还在聚精会神地寻找第一轮失败的原因。这样的学习，怎不会成为“天才”。
人类的潜能不是因为天生存在这样的天赋，然后被挖掘出来，而是通过一点点的练习不断积累和构筑。
不断学习的我们都会有所谓“顿悟”的经历，那顿悟是什么呢？似乎是一种突然的能力攀升，某个时间点猛然之间get到了这个技能的关键核心。那这到底是什么呢？
心理学上有个专门的词汇，叫“心理表征”。当我们接触到一个概念时，如何内化这个概念呢？那就是把这些接收到的信息形成一个心理的形象，这种形象是主客观的结合，主观意识比较强。 就像《你是我的眼》歌词里所唱的那样，“人们说的天空蓝，是不是记忆里那背后的蓝天”，蓝天就是他所理解的“天空蓝”的具体体现，是他对该事物的心理表征。
那些大师级的人物，比如国际象棋大师亚历山大.阿廖欣，他可以同时接受26人的挑战，而且还是盲棋，战绩不菲。研究证明，这些大师不是人们所认为的拥有过目不忘本领的记忆高手，而是关于象棋的规律和秩序早已成为他们心理表征的具体体现。他们可以在短时间内迅速判断棋局，辨别其中的规律，做出符合当前状况的应对方式。
刻意练习的目的就是为了构建有效的心理表征。 每个在外界看来无比厉害的牛人，在他所擅长的领域里创建了各种各样复杂精密的心理表征，这些心理表征使他可以准确预测未知的将来，即使是无意识间也可以做出明智决策。比如长期开车的人，对于前方路况的判断已经成为了潜意识。
同时，心理表征可以帮助我们更好地了解关于这个领域的新进知识。 为什么学习的时候，我们常常会鼓励所谓的“系统化”学习，碎片的知识往往容易遗忘，无法长久嫁接到我们的知识体系里。这里的原因也可以通过心理表征去解释，当解释和组织信息的心理结构没有建筑好时，碎片的知识无法得到有效的理解，此时就容易进入“一知半解”的状态，好像懂了，马上就忘。
所以说，学习的时候，心理表征的形成和依赖作用是相辅相成的。
【1】专注——focus。
做任何事，专注很重要，所以这是第一条强调的关键原则。换个角度看，如果练习的时候特别放松的话，说明这件事对于你难度太低，或者说你没有很认真地在做这件事，此时的练习只是开心而已，没有任何进步。比如球类运动的训练，出于消遣目的的运动和出于练习目的的运动是完全 不一样的，真正的练习会专注于每一次击球的动作，将其与结果结合起来，认真发现其中的问题，关注效果。
【2】反馈——feedback.。
在写作的这段时间，我听过一个简友说，有的作者写了几个月了为什么也没什么进步，应该是没这个潜力。这句话换言之就是没天分，朽木不可雕，就算日更也是白费功夫。
其实这种说法有失偏颇。也许真正的原因不在于天分，而是“反馈”的问题。在写作，我们确实可以通过读者是否喜欢来判断文章的质量，但这也不是绝对的，或许和写作方向有关。
强调反馈的重要之处在于了解真正的原因进行改进。由于反馈本身比较模糊，又或许是作者没有在意，所以还是沿着原来的写作习惯进行练习，效果自然没什么变化。
【3】纠正——fit。
这是刻意练习非常关键的一步。了解到自己当前的水平，找到差距，找到错误，下一步就是努力纠正它。每次纠正一个小的错误，培养一个小的技能，日积月累，有朝一日，就会发现自己离目标越来越近，获得质的飞跃。
比如在电脑键盘上盲打。当年我刚接触的电脑的时候，QQ刚流行，看到过有些人聊天盲打，艳羡不已，于是找了个“指法练习”的小游戏，区分每个手指在电脑键盘上的管理区域，然后不断践行这个规则，哪个手指最不灵活，就专门针对性地进行练习，没多久就实现了盲打。
其实，仔细想想，盲打形成的心理表征非常有趣，从脑海里冒出需要打的那个字母到手指敲出那个字母的反应时间几乎不会被大脑察觉，因为如果你问我那个具体的Y、Z在什么地方，我估计都答不出来，但是当要打字的时候，手指会不由自主地敲打到正确的位置上来。
【1】找到动机。 刻意练习是一件枯燥的事情，因为需要坚持的时间足够久才会感受到明显的效果，所以在这个过程中，非常容易动摇和放弃。如果事先没有找到足够强大的动机，很容易前功尽弃。
【2】寻找导师。 精准反馈是刻意练习里十分重要的一环，这个环节的存在能使你迅速找到差距，做出高效率的纠正。能有导师的指点再好不过，如果没有，那要注意观察被认可的“标准答案”，尽可能找到真正的原因所在。
【3】寻找学习区。 这一点很多人说过，这里不赘述。简单说就是练习难度要稍高于自己的舒适区范围，也就是不能太容易也不能太难，如此既能保证学习进步，又不至于丧失信心。
记得我曾经看到过一个关于英语听力提高的方法，被很多人证实是有效的。具体方法大致如下：每天盲听一段英语材料，然后将其听写出来，听3-5遍后再对照原文，查看是哪个单词没有听出来，最后重新复盘听一遍找到无法准确听出来的原因（比如因为词汇不认识？连读？记忆中的发音错误？等等），进行重点攻克。
学习方式多种多样，其实原理都很简单。愿追求进步、爱好学习的我们在新的一年拥有更大的进步！
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⑧ 为什么影院不把以前的电影再拿出来播放
以前的电影已经有了大量网络视频和下载资源，电影院作为一个以盈利为目的的企业为什么要冒这风险？其次，再放映的版权分账也得重新谈；第三，任何一个院线都不足以覆盖全国，仅仅大城市重映，票房没法保证；第四，即使几大院线联手，如何与正在热映的新片协调排片也是个难题，若放映时间都在上班日白天，能有几个人看到？
从 历史 上看，我国重映大片最成功的是2007年的《泰坦尼克》，破20亿。且不论影片内容的杀伤力，单是卡梅隆3D制作就有了足够的噱头。后来的如《大话西游》《一代宗师》《功夫》也重映过。
《大话西游》想赚情怀钱怀旧钱，几乎原封未动上映。想想当年大学生看本片时的一脸幼稚，现在成家带孩子，有感动也在心里那一句台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前我没有珍惜，假如上天再给我一次机会的话，我愿意对她说我爱你；假如非要给这份爱情加上一个期限的话，我希望是一万年”。格瓦拉票务当时结论，“《大话西游》的关注度达到6万人次，但最终购票人数仅有3000多人，简言之转化率低，大多数可能会去看片的人发现，自己的住处和上班地点附近的影院都没有排片，这大大影响了他们贡献票房的动力。”最终结果，上映10天票房2500万。
《一代宗师》《功夫》都是3D重映。据说，周星驰将获得《功夫3D》上映后17.5%的收益，而转制3D的花费约为2000万。《一代宗师》经过重新剪辑，分成和转制费没有具体透露，只是王家卫曾在接受采访时表示，“光转制的费用就足够拍一部新片了。结果《一代宗师》上映一周报收6000万，《功夫》3000万。
结论就是，电影不同于文学和音乐，文学和音乐尽管有火爆的新作品，经典仍然被大量购买，电影基本做不到，因为它就是个很大众的 娱乐 ，不属于曾经知识分子和精英垄断的产物。
提问此问题的亲，你家开影院又不在乎亏本的话可以考虑放老电影。首先，电影院的开支是很大的，电影院一般都是在人流量大的地段，租那么大场地，开那么多空调，雇那么多员工，可都是要钱的亲，要亏死了你。其次，电影都是有版权的，不是你想放就放，要花钱买播放权的。再次，电影的热度都是一阵子的，热度一过了谁还愿意花钱去电影院看，网上资源都泛滥成灾了。我所在的城市每周六晚某广场放电影免费看，但都是老掉牙的片子，连农民工都不感兴趣，观着寥寥。甭说去电影院花钱看吗看电影了。
在中国，为什么影院不把以前的电影再拿出来播放，关键在于，这个事不是影院一家说的算的。
影院只是一部电影的播放场所，一部电影要想在影院公开放映，主要涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部电影获得放映许可证书，我们在公映的电影前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。经典老片子要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，电影哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。
如果放映版权已经过期，光凭影院是不可能搞定的，因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事，去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是，发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!
再者说，一些经典的老片子，甚至已经在网络或卫星频道播放了N次，要是真的需要你掏钱到影院来观看，势必是寥寥无几的。
电影院作为常规的商业性质 娱乐 场所，盈利必然是首要任务，影院的盈利只要来自票房，也就是靠买票，上座率。
老影片的需求分散，虽然想重温老影片的人总体数量可能不少，但是需求分散在各个时间段，不集中，所以影院的成本高。影院很难看到利润，自然也就没有兴趣。现在的经济大潮中，谁会干亏本的买卖呢！更何况，现在新片如此之多，放着票房更有保证新片不上，去放老片，影院就更不会干了！
最主要的问题是没权力再放老片子 比如大话西游 泰坦尼克号。你说我叔在村里弄个投影仪接台笔记本还放赌神系列呢，那个不算。
真正电影院播放的是清晰度极高的胶片，所有的电影不管多么受欢迎，或长或短都有时间限制。
为啥这样做？这是为了保证集中观影的密集度，如果全世界的影片都喜欢拖很长时间来放映，懒惰的人们在心理上就会产生 没事反正有的是时间看今天不如先去ktv的念想。就像北京小伙伴没去过长城 西安小伙伴没去过兵马俑大坑一个感觉，出省玩却不亦乐乎，因为出省难得，本市天天有机会。要是下个月长城就拆了你看北京市民什么样 保管比麦加朝圣还恐怖。
正因如此 大家都知道一部影片是有时间限制的 好片子自然关注度就高，出品方自己就会限制胶片的时限 时间一到就会回收或者采取密钥形式，因为真正喜欢看的人自然而然都在几周内集中观看过了，剩下也许的确有影迷因为工作实在太忙错过了，但那是小概率事件 如果为了他们，一场几百个座就可能只有十几个上座率，对出品方来说就是不划算的。
关于重放，出品方是有可能重放的，比如大闹天宫，葫芦兄弟，新龙门客栈都进行了重制，这是要经过一系列评估和制片方的情怀，像新龙门客栈，我是坚信制片方和徐克压根就没想挣这次钱。但大闹天宫和葫芦兄弟不同，新一代小朋友又长大了，家长决定情怀，会愿意带领子女体验影片的感觉。
就算旧影片重上映能赚钱，大部分出品人都坚信新制作的影片会比重映更赚钱，否则他就不会投资去做，所以为什么这么多影片亏本，也和出品人的头脑发热有关。再者重放要涉及到各方版权，你分钱比例没到位，相关版权人不愿意播放，你就不能重播，这也是一个原因。
经典电影重播，还有收益吗？
1.
这个有是有，但一部电影重新上映，并不是单纯算票房那么简单的，比如《阿凡达》重制版上映，主要是和前者有所区别，所以原搬原来的旧电影，而没有修复或者重制，那么为何要去电影院？所以必定要是重制版或者加工过画质的，才会上映。
2.
上影之后票房必定会非常低，因为观众都看过了，能够重新进入电影院，再次观看的人数少之又少，所以票房收益会非常低，同时也要和电影院线，分账，交税等等。到头来几乎不赚钱，再加上重制修复的后期投入，还真的不一定能回本。
3.
上映后的电影，在网上都有免费的资源，并且手机在线观看，所以很多观众没有必要再去电影院花费时间，花钱买票等等，因此流量会很低，最终结果就是赚的都不够交税，随手就能看电影，何必去电影院花费那个冤枉钱。
什么样的电影可以重影？情怀的电影，或者当年被冷落的电影。《功夫》《少林足球》《大话西游》《青蛇》等等都可以。卖的就是情怀二字， 所有会有少部分观众冲着情怀去的。所以影响力大的演员，周星驰，周润发，林青霞等等老一批的演员电影可以重播。
弊端，上映经典电影会过度消费情怀，消费演员和明星的口碑，所以狼来了，一次又一次，慢慢的就没有人再理会了。上影重制版电影是竭泽而渔的做法，是自断后路，吃相难看，不但没有得到观众的好评，还有可能会被吐槽圈钱，在后续的作品中想再次获得高票房是难上加难。
总结 ：关键还是投资和收入的比较，旧电影重播吃力不讨好，赚的钱都不够交电费，租金，空调费，所以这是一笔几乎不赚钱的买卖。所以电影版权方宁愿把资源放到新作品，也不会啃老本，消费自己的人气口碑。
不请自来，近些年来，老电影重映已经不是新鲜事了。比如《泰坦尼克号》《大话西游》等经典电影，重映过很多次。
下面，以专业的角度为你解答这个疑问，仔细看哦。
电影收益问题
“老电影”顾名思义，就是已经上映过的电影，这意味着很多人都已经看过了。而且想看的话，在各大视频网站都能找得到。那么问题来了，普通观众还会心甘情愿的买票吗？一般来说像《少林足球》这样整体水平一般的电影，很少人愿意掏钱去影院看。只有像《大话西游之大圣娶亲》《泰坦尼克号》这样情怀满满的经典片，才会有部分人愿意去影院再刷一次。普通老电影，卖不出票房，影院又是盈利机构，不会做赔本的买卖，所以不会放映老电影。
老电影重映的成本问题就算是经典电影重映，并不是原原本本的放映老版本，都后期处理过（如《大话西游》）。一般会做修复，至少画面得清晰，有些会做重新剪辑（比较少）。后期处理的费用不低，如果重映票房不理想，就意味着赔本。还有老电影重映，会占一定数量的排片，这样一来新电影的排片会受到打压，一般来说，新片的票房潜力更大，如此一来，损失很大，影院是不可能干赔本买卖的，所以不会放映老电影。
换一种思路，如果放映老电影比放映新片更赚钱的话，影院早就那么做了。影院没那么做，说明这条路根本行不通。
在中国，一部电影要能在影院公开放映，涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。
但是只要你钱多，包场你爱看什么看什么。
版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部电影获得放映许可证书，我们在公映的电影前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。
经典老片要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，电影哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。如果放映版权已经过期，光凭影院是不可能搞定的，因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事，去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是，发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!
电影票房分成以100元为例。
1.国家电影发展专项资金管理委员会专项基金----分5%=5元。
2.营业税----分3.3%=3.3元
以上2项支出后，剩余91.7元才由影院（院线）、制片（发行）瓜分。
3.影院（院线）----根据影片强弱势按57%~62%分成，如张冯陈导演或大片则按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院线明面上分成为7%，但院线为扩大市场份额和拉拢影院实际按2%~7%之间分，一般为5%=91.7*5%=4.59元。
以上即影院分47.68元，院线分4.59元，合计52.27元。
4制片（发行）----根据影片强弱势按38%~43%分成，如张冯陈导演或大片则按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中发行一般分5%=91.7*5%=4.59元。
以上即制片分34.85元，发行分4.59元，合计39.44元（象华谊自己制片和发行则全拿这部分）。
就这个样，说我装也好，怎么也好，能看就看，不能看拉倒，这里不欢迎你。
电影的上映涉及很多方面的配合，总局的审查、片方的版权、排片的竞争、观众的关注度等，这些因素都会对影片的上映时长产生影响。根据国家新闻出版广电总局电影局公布的备案、立项公示，2017上半年共备案影片1374部，然而每年能够拿到龙标上映的影片也就四五百部，而其中不乏“院线一日游”的小成本、低知名度作品。可以说，对电影工作者来说，拍摄过程艰辛，但上映同样是一场硬仗。
在很多电影还在为了稀薄的排片花样百出的时候，却有部分知名影片迎来了第二春：《泰坦尼克号3D版》、《大话西游加长版》，此外，《一代宗师》、《功夫》等重制版影片同样再度上映，其中，《泰坦尼克号3D版》更是拿到了10多亿票房，于14年后再一次横扫中国电影市场，堪称吸金利器。
然而，与《泰坦尼克号3D版》的狂欢相反，其余的重映电影很少能取得较高的成绩，被炒的沸沸扬扬的《大话西游加长版》也不过一亿多，更多的只有几千万，在当今这个大片动辄10亿的市场环境下，重映电影并没有太过出色的表现。
而这种现象的原因出自观众和院线双方。
对部分观众而言，满眼的鲜肉和商业元素太过辣眼，所以恨不得将经典影片全码在院线的排片表上，但对于整个电影受众市场而言，这部分人太少了，少数人的狂欢并不能为院线带来利润，这也是商业片一直碾压文艺片的主要原因之一。再者，映后的电影很快就会资源流出，高清、蓝光甚至正版DVD，对于老司机而言资源不是问题，不一定非要去影院，而大多数普通观众也不会对一部影片有二刷的热情。
观众的稀缺是院线无法忍受的首要问题，这就导致重映这一举措很难实现，与此同时，院线电影本身激烈的竞争也让重映电影无处落脚。这些年频繁的调档，还有众多关于排片的负面新闻，无疑不在诉说着电影排片的艰难，在这种情况下，没有人会愿意为了利润空间不大的重映电影而放弃时下当红的新映影片。
所以，我们所看到的重映电影，要么在不声不响悄然上映，接着少得可怜的排片兜转一圈，要么就是在特殊的情况下（比如电影节、续集将映或是重新加工）才再次拥有新的吸引力。但重映终究只是个例，电影作为一种时效性的大众 娱乐 产品，很难对公众产生长期的吸引力，对大多数从业者而言，与其考虑重映，不如想想后续的IP开发和周边产业链更为实在。
为什么影院不把以前的电影再拿出来播放？要回答这个问题，不能想当然，我们要分析其前后的逻辑关系，毕竟，任何事情都不是说我想做就可以做，我做了就会有效果。
首选，我们先讨论下动机，为什么要把以前的电影拿在电影院再播？
有这种期望的人，多半对老电影有着深厚的感情，或者为了满足某种遗憾。
第二，把以前的电影放到电影院里再播，需要做什么准备？
我们知道，以前的电影是通过胶片拍摄的，一方面现场重新拷贝需要一定的成本，另外一方面，有些电影的画质也已经无法满足时下人们的观影需求，这就需要进行重制和修复，改成数字形式。
第二，电影上映是一个系统工程，需要前期的宣发，放映时期的院线排片协定，放映完成后的总结分成，这些都是需要大量的人力物力来完成，并且不是一天两天就能搞定的。
那么，假设电影已经修复好了，是不是一定就有权重新上映？并不是。
不说别的，中国每年生产的电影那么多，但真正能够走进院线的也就几百部，剩下的要么调整档期，要么就完全无缘于大银幕，也就是说，荧幕数有限，上映时间也有限，就这么大个坑，新片都十分拥挤，你一个老片凭什么占领一席？
还有就是，这个老片上映后能带来多少票房？记住，搞发行的都是为了赚钱的，一个老片让人折腾一顿上映了结果没人看，发行方赔个底掉，可能吗？
尽管，我们的确看到一些片子重映了，还是有观众基础影响力挺大的那种，但是票房你看看，是不是都不行？很少人愿意玩这基本赔本的买卖。
这个问题我问过一个业内人士，电影院的哈，答案是1、拷贝问题，现在拷贝好像都有密码和成本的，不是说想播多久就播多久；2、成本问题，由于无法大规模重播，再拿出播放的票房很难cover成本；3、国内一线城市有一些艺术院线在做重播电影的事情，基本上就相当于做公益了；4、如果真的非常想看，自带片源（数字，现在很多影院都是数字拷贝了）包下电影院vip厅，或许可以给你播放。看明白了吧，关键还是成本问题。
⑨ 电影院可以搜索自己想要的电影吗,怎么我想要看的都没有啊
电影院一般只上映最新上映的电影，档期一般一个月，然后换别的片子
一般不会再上映老电影了
过了档期的电影会出DVD，你想看可以去买或是租DVD看