电影票房制片方与发行

① 电影票房如何分成

问题一：电影院的一部电影票房是怎么分成怎么算？ 中国电影业对于票房分账的基本规则如下：
1.影片所有票房收入计入电子售票系统，数据统一汇总到中国电影事业专项资金办公室（简称专资办）。以专资办的统计数据作为各方分账的依据。(PS：这里小票更正一下，最终片方结算所使用的数据，为中数所提供）
2.所有影片收入首先缴纳3.3%的特别营业税，及5%的电影事业专项资金。剩余的91.7%认定为一部电影的“可分账票房”。
3.可分账票房中，电影院及院线提留57%，中影数字提留1-3%的发行代理费。剩余的40-42%归于电影制片方和发行方（大部分情况为40%）。
4.影片的发行方会收取归属制片发行方部分票房的5-15%作为发行代理费用。即为可分账票房的2-6%作为发行代理费。
5.很多情况下，发行方预付影片的宣传发行费用，这时发行方会收取12-20%的代理发行费。如果发行方承诺发行保底、买断发行、预付制作费用等方式，将收取更高的发行代理费用。
6.部分影片同档期处于竞争劣势，出于增加影片排映场次的目的，给影院及院线承诺票房返点。返点一般占到可分账票房的3-5%。
7.制片方回收的票房回款公式为：1*（1-0.033-0.05）*40%*（1-0.1）=0.33为一般情况下的制片方分账。
以上情况为例，一部最终票房1亿的影片，回收的票房回款为3300万左右。
附：中国电影的资金其它回收途径主要有以下几种：
1.版权收入：主要指电视放映权和互联网播放版权销售。这部分收入里面，CCTV6的收购费用为140万-400万每部影片，主要根据影片的题材、频道打分制度、观众期待度、演员阵容、最终票房决定。网络版权价格波动较大，从几十万到几百万不等，主要跟观众期待度、演员阵容、最终票房有关。
2.海外销售：主要是海外其他国家包括港澳台地区的发行收入、版权收入。这部分收入目前较低，增长潜力大。
3.商务合作：主要是植入式广告、营销合作、活动冠名等方式获得的收入。
4.授权及衍生品：主要是影片形象、片名、重要视觉元素等授权使用，以及版权衍生品的销售收入。
5. *** 补贴：主要是 *** 主导的文化产业补贴、地方 *** 专项补贴等。
6.行业补贴：主要是摄制3D或巨幕格式的影片，票房达到一定数量后，享受专项的行业补贴。票房在5000万到1亿元之间，奖励100万元；票房在1亿到3亿元，奖励200万元；3亿到5亿元，奖励500万元；5亿以上重奖1000万元。
其中，大部分中国影片的资金回收依赖票房分账，可占到影片总收入的80%以上

问题二：电影票房收入中，电影院和制作方如何分成？比例各占多少 电影院线，简称院线，是指经营者通过掌握相当数量的电影院，在某一城市或地区建立放映网络，垄断某一新版影片的公映，从而获取巨额经济利益的经营体制。
影院，是纯粹放映电影的地方，被院线控制。
发行方，与影院直接接触的，为影片做宣传的，会投入一些费用。
制片方，毋庸置疑，电影的制造者，最先出钱风险最大，完成电影制作给发行方。
电影分账：院线+影院+发行方+制片方+税收
比例差不多：院线与影院：制片方：发行方：税收=4:3:2:1

问题三：电影票房收入中，电影院和制作方如何分成？比例各占多少 导演 演员 有自己的片酬 也有可能有分红 院线制片方的的比列是45:55

问题四：想要投资电影分票房，怎么做啊？ 最近出来个app可以分票房的，就是幕客，100块就可以投了，挺便宜的倒是。建议你先下着玩玩，投资这种事不要急。

问题五：电影票房分成 电影票房怎么分成 5%电影专项基金，3.3%税，制片方39.43%，院线占52.27%。 制片方和影院的比例不同的片子也不一样的。。。大概就这么分的。。

问题六：电影票房收入中，电影院和制作方如何分成？比例各占多少 没有一定之规。

问题七：电影票房收入中，电影院和制作方如何分成？比例各占多少？ 我就说几点，上面回答说的税金和电影专资的比例都对，但是院线拿不到5%的票房，现在院线只能拿到大约2%，甚至很多院线都只拿到1%。然后院线目前对于影院的排片已经无法影响，尤其是签约加盟的私营影院，

问题八：电影票房的收入是归谁所有的 以100块票房为例：
国家直接先扣掉5%做为电影专项基金，3.3%的税款 ，这部分8.3%，就剩下91块半了。
剩下91块半里，差不多有一半左右，直接分给院线和影院，其中院线大概在5%左右。
院线、影院分完之后，发行方还要收一个发行代理费（发行佣金），目前行规是发行票房可分配收入（毛收入）的5～15%比例都是正常。 票房可分配收入（毛收入）= 总票房 ─ 3%电影基金 ─ 5.5%税款 ─ 院线和影院分成款（38%～43%不等） 发行总可分配收入 = 票房可分配收入 + 其他渠道发行收入 （电视、音像、网络、 *** 奖金、海外……）
发行方要在发行总可分配收入中逐项减掉下面几项内容后，才是片方所得： 1.发行佣金 2.导演或主创明星奖励（有或者没有） 3.代为垫付的发行成本（拷贝费+宣传费等） 4.税金（往来发票都是要交税的）

问题九：一部电影的票房收入是如何分配的？导演能拿到多少？ 10分

问题十：电影票房是怎么计算出来的 一般票房数量是这样计算的：
首先定好几十家人气比较旺的影院，若全球公映就选择公映国家的大影院，全国公映就选择各省市的大影院。
每隔一定的时间（每周、每月），这些影院会把放映某部影片时售出的票数及价格总额计算出来，报给影片发行方，由发行单位统计汇总这个时期的票房。

② 电影的票房收入如何分成

分成方法如下：

首先，所有影片的票房总额（简称总票房），要向国家缴纳5%的电影事业专项资金，其次要缴纳3.3%的特别营业税，由影院从总票房中直接扣划并缴纳。

以上两项，合计5% + 3.3% = 8.3%，称为“不可分账票房”。剩下的1 - 8.3% = 91.7%即为“可分账票房”，又名“净票房”。可得：净票房=（1 - 8.3%）x 总票房。

然后国家新闻出版广电总局直属的国有独资企业——中国电影股份有限公司的全资子公司——中影数字电影发展（北京）有限公司（简称中影数字）会征缴净票房的1% ~ 3%作为发行代理费，简称“中数代理费”。由院线支付给“中影数字”。但该分账阶段只存在于大片，小片没有。

最后在剩下的票房中，即净票房扣除“中数代理费”后的票房（以下由Δ表示），电影院分享50%，院线分享7%，制片方和发行方合计分享43%。

如果电影院与院线是同一家公司，比如“万达”、“金逸”，那么它将独享这57%（即50% + 7%）。如果制片方与发行方是同一家公司，那么它将独享这43%。

一般来说，发行方会与制片方约定，收取上述Δ的5%~15%作为其发行代理费用。那么只剩下43% - 15% = 28%归属制片方，即Δ的28%才是制片方的。

如果某些影片在某个档期处于竞争劣势，为了增加影片排映场次，制片方和/或发行方会承诺给影院和/或院线返百分点，一般占Δ的3~5个点。也就是说，制片方和/或发行方承诺把自己应得的43% x Δ 中的3~5个百分点返给影院和/或院线，使其原来占Δ的57%的份额提高到60%~ 63%。

制片方，简称“片方”，有时本身就是投资方，大多数情况下不只一家，因为很多电影的投资较大，制片方一家无力投资，于是会邀请多家公司联合投资。多家投资方如何分享票房，这取决于各投资方在总投资额中的地位、主次、份额，业界称之为“主投方”与“跟投方”。

主投方就是控股方，只能是一家；跟投方就是参股方，常常是多家，主投方就是发行方要面对的制片方。但不论如何，只有真正出资、投了钱才能算投资方，没有以货币形式出资的公司都不是投资方。

一部电影除了票房收入还有哪些渠道能够获得收益呢？

1、电视版权：即电视放映权。比如央视或一些省级卫视会购买某些电影（主要是大片）的电视播映权。

2、网络版权：如爱奇艺、腾讯视频、优酷-薯仔、乐视网等为主要买家。

3、海外销售：面向中国港澳台地区、海外国家的院线、电视销售版权。

4、商务合作：主要是植入式广告、营销合作、活动冠名、衍生品的销售收入。

5、政府补贴：主要是各级政府的各类专项补贴。

6、行业补贴：主要是摄制3D或巨幕格式（包括IMAX和中国巨幕两种格式）的影片，票房达到一定数量后，享受专项的行业补贴。

上述这些非票房收入，有时也比较可观，主要都归制片方。因此近年来制片方都在不断加大并积极拓展“非票房收入”，以求利润最大化。

③ 什么叫票房分账

票房分账说的是电影的票房对放映方，发行方，制作方的三方分成，比例为4:4:2。

具体的分成数额都有合同。成本和宣传费三方各算各的，因为每一方都有自己的成本和宣传费用。再具体的，不同的电影也会不一样。

拓展资料

票房（BoxOffice）原意指公开出售电影或剧院门票的地方，现代特指电影或戏剧的商业销售情况。电影业中，票房已经成为衡量一部电影是否成功的重要指标之一，可以用观众人数或门票收入来计算，一般直接用来衡量一部电影的热播程度。

中国电影业对于票房分账的基本规则如下：

影片所有票房收入计入电子售票系统，数据统一汇总到中国电影事业专项资金办公室（简称专资办）。以专资办的统计数据作为各方分账的依据。(PS：这里小票更正一下，最终片方结算所使用的数据，为中数所提供）

所有影片收入首先缴纳3.3%的特别营业税，及5%的电影事业专项资金。剩余的91.7%认定为一部电影的“可分账票房”。

可分账票房中，电影院及院线提留57%，中影数字提留1-3%的发行代理费。剩余的40-42%归于电影制片方和发行方（大部分情况为40%）。

影片的发行方会收取归属制片发行方部分票房的5-15%作为发行代理费用。即为可分账票房的2-6%作为发行代理费。

很多情况下，发行方预付影片的宣传发行费用，这时发行方会收取12-20%的代理发行费。如果发行方承诺发行保底、买断发行、预付制作费用等方式，将收取更高的发行代理费用。

部分影片同档期处于竞争劣势，出于增加影片排映场次的目的，给影院及院线承诺票房返点。返点一般占到可分账票房的3-5%。

制片方回收的票房回款公式为：1*（1-0.033-0.05）*40%*（1-0.1）=0.33为一般情况下的制片方分账。

以上情况为例，一部最终票房1亿的影片，回收的票房回款为3300万左右。

④ 最终电影票房分成如果有2个出品方,帐怎么打款

帐网银支付打款。
分账指的是电影的票房由放映方，发行方，制作方三方分成。
在中国票房分账的基本原则是：
1.首先从总票房中扣除5%的电影发展专项基金和3.3%的营业税；
2.剩下的票房一般按下述比例分成：影院+院线分账57%，制片方+发行方分账43%。
举例：
票房100元的分账：上交给国家5%，即5元，营业税3.3%即3.3元，之后剩余91.7元，院线和影院分剩余的53%，为52.3元，制作和发行分47%，为39.4。

⑤ 请问一部电影的“出品方”“投资方”“发行方”分别是什么意思他们分别负责什么

1.出品方即投资方，主要是指电影的出资方，它可以是公司，也可以是个人。出品方负责影片制作前的市场调查，比如类似影片的票房情况、受欢迎程度等等。出品方作为投资人是整部影片票房收益和版权收益的主要受益人。

2.发行方，电影拍摄的最终目的还是要到影院去放映，发行方负责影片的宣传、排档期、购买广告、跟院线签约等，最后影片卖出票房，会分4%-6%的票房收益给发行方作为代理费用。

3.监制，就是监督影片的制作，也相当于是制片人，监制的主要作用就是负责维护出品方的利益的，协调出品方和制片方的关系。一些很受信赖的大导演都会同时监制多部影片。

4.院线，是一个管理公司，旗下有很多加盟的电影城，院线将影片和宣传品发放到各个影院，负责电影的排片指导和影院的广告位销售等。他们的收入是按全年票房的2%-5%。影片放映完了，除了交税费，60%的票房作为影院的收入，剩余部分作为出品方和投资人的回报。

5.联合出品是因为现在电影行业的发展速度突飞猛进，竞争也是愈加激烈，很少有靠一家公司来投资某部电影的，所以很多电影都是几家公司同时参与出品和发行，这样既相互整合了影视资源，又增加了电影高票房的成功率。

(5)电影票房制片方与发行扩展阅读：

一般商业电影的制作，大致可分三个步骤：

一、拍摄前的工作，包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员，以及决定制作小组的成员。

二、拍摄中的工作，即在导演的指挥下采密集作业方式进行，并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。

三、拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。

在摄制过程中，导演应有详尽的分镜计划，并拟定拍摄顺序，以便在灯光变动、演员支配的压力下，求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择，灯光的陈置，剪接、配乐的安排，则须工作人员与导演密切配合，以达到所需之效果，故一部电影是群体的创作，也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。

私人独资拍片限制少，只须根据片型（实验电影、剧情片或记录片）决定拍片方法。或是列出精细之分镜表，完全按照事前意图拍摄，达到尽量节省胶片之目的；或是无止尽的猎取满意镜头，再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片，最符合个人创作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

⑥ 电影发行方与制片方有什么区别

电影的出品方即投资方，主要是通过调查来决定是否值得出品该影片，发行方就是电影拍好了需要向市场上推广和宣传的，以下是出品方和发行方具体的介绍:

1、影片的投资方，又称出品方。出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景(比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等)，通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。这部电影的版权、相应收益、周边权益等都归投资方所有，最主要的是票房的分成也是归投资方所有。

2、发行方的工作就是去做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同(虽然这一部分很多是中数代签)。还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。这些工作都是专业活，一边制片公司不做(制片公司有发行业务的除外，当然大的制片公司现在都有发行业务)。发行方就做这些工作，赚票房分账的钱，最后片子卖完了，投资方应得部分里面，分一部分给发行方作为代理费。

3、联合出品则是表示有多个出品人，出品人表示只有一个出品人。

4、出品和发行也是不一样的，出品指的是电影的制作和投资，影片完成后，制片公司还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销，发行指的是将影片推向市场的公司。一部电影的过程大概是:策划-剧本-筹备-拍摄-后期-发行-上映。但其中过程中有很多重叠，比如发行有时候甚至从剧本或筹备就开始了。其中的XX方很多，大概在这几个过程中，有的只是某个过程细分的工作单位。

一部电影还有重要的一个人物--制片人

制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系列经营活动的负责人，是影片生产的主持者、投资者或其代理人，是决定一个项目成败的关键人物。从寻找适合的剧本开始，之后确认导演、主要的演员以及其他的工作人员，接着去找投资人或者电影公司哪里寻找投资，随后才能开始拍摄影视剧。发掘了剧本，对影视剧做了初步的构想，提供了影视剧开发和制作的环境和资源，甚至是选择导演。因此，制片人保留有对影视剧的最后的审判权。

⑦ 电影的制片方、出品方和发行方都是什么意思，有什么区别分别负责什么

他们各自的责任：

1.出品方：以版权为核心的银行，对于电影项目的整体把控，包括制片、营销（宣传）、发行等，以追求利润为目的对电影项目进行，凡是对电影项目进行的都是此项目的出品方。

2.制片方：负责影片的制片工作，承担影片的超期、超支责任，直接对出品方负责。

3.发行方：做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同（虽然这一部分很多是中数代签）。还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。这些工作都是专业活，一边制片公司不做（制片公司有发行业务的除外，当然大的制片公司现在都有发行业务）。发行方就做这些工作，赚票房分账的钱，最后片子卖完了，投资方应得部分里面，分一部分给发行方作为代理费。

所以从上面的结构可以看出，制片方和出品方属于后者雇佣前者，并不直接具有分成的权利。特殊情况也最多就是给制片方很少比例的票房分红，但很多情况是给予影片的这个条件，目的是提高对于影片创作的积极性。

简而言之就是出品方就是制造者，发行方就是销售者。

他们之间的区别

制片方出创意，出品方出财力、人力，发行方负责宣传赚钱。

拓展资料

通常很多人把出品人与制片人混淆，其实两者之间是有很大区别的。

如果以企业来作比喻界定，出品人就相当于董事长（出资人、企业法人或权威人士），制片人就好比是总裁（统管全局者），要求懂本子、明市场、建剧组、执行拍摄生产、后期制作、发行上映。更重要的是预算的控制，拍摄时间进度控管等，让电影或电视剧能在合理的时间与预算下完成。在拍片过程中，制片人的一举一动都容易影响到整部影片的品质，是不可缺失的职位。

国内由于影视作品上署名没有明确规范化，很多出品人也署名制片人职务，导致业内行业人仕专家一直存在争议，实在无法去界定区分开影视作品中制片人的艺术含金量。虽然一部作品的成功，制片人付出的要多、贡献大，但由于出品人与制片人署名混淆，无法辨别，争议较大，因此也无法给制片人设立奖项。

出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得投资出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就开始聘制片人、选剧本、拉赞助商等。

出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界重量级人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。

制片人是整部影片的筹建负责人，负责拉赞助、找投资，成立剧组、决定用哪个导演、选哪些演员等，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。

参考资料

网络“制片人”

⑧ 为什么电影票房分成,院线分到的比制片方还多

与中国制片方分账相对较少不同,一般而言,如果一部电影票房高的话,电影公司所分得利润的比例往往高于院线。

所谓票房保底，就是发行方对于制片方的一个票房承诺对于看好的影片，发行方进行早期的市场预估，制定一个双方都可以接受的价格。即使实际票房没有达到这个保底票房数字，发行方还是要按这个数字分账给制片方，但超出保底数字的话，那分账比例会对发行方更有利。

然而，这样的合作必定是有赢也有输，保底失败也有案例。《一步之遥》就是典型的例子。凭借多年来作品累积下来的好口碑，再加上前作《让子弹飞》在商业市场上的成功，让不少人在影片未上映时对其前景一片看好。没想到最终上映时却引起巨大的口碑争议，最终票房止步5亿，让一开始就做了巨额票房保底的发行方简直“哭晕过去”。

2016年3月5日《叶问3》在正式公映前就已传出票房十亿元保底的消息，这也是继《美人鱼》之后，又一部传出高票房保底的电影。如今，票房保底在电影圈大热，正掀起一场以金融为电影保驾护航的热潮。

⑨ 电影的制片方、出品方和发行方都是什么意思，有什么区别分别负责什么

1，电影的制片方：影片的投资人或能够拉来赞助的人。

影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。

2，出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。

3，发行方去做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同（虽然这一部分很多是中数代签）。还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。

(9)电影票房制片方与发行扩展阅读：

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。

商人首先看出电影是一项有利可图的发明，迅速建立了最初的电影公司。到20世纪早期，电影公司集中资金建立制片基地，购买昂贵的制作设备，筹资进行故事片的生产，依靠大量观众集体买票观影来牟利。这就形成商业电影生产与销售模式的雏形。梅里爱的明星影片公司、爱迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期电影公司的代表。

而电影语言及电影艺术的诞生和发展，与导演实践和理论探索息息相关，最初西洋镜杂耍的制作人是导演的雏形，随着对电影表现方式和电影特性的探索，相继出现了卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱、埃德温·鲍特和格里菲斯等早期的电影艺术探索者，这些电影先驱拓展了电影语言和电影创意的可能性。早期的电影创作、电影经营和电影探索是三位一体的，此时，电影制作者同时也是电影语言的探索者，还是电影的经营者，是具有完备职能的电影人雏形。