环形电影院

A. 电影的艺术语言都有哪些

常用电影语言简介
拉镜头
将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
空镜头
空镜头 又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
跟镜头
又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的 被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
合成镜头
一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
声画对列
使声音与画面作异步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。
声画同步
影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
同期录音
也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量 。
先期录音
也称“前期录音”。影片制作中先录 音后拍摄画面的一种摄制方式。多用 于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌 舞片，即在影片画面拍摄前，先将影 片中的唱词和乐曲录制成声带，然后 由演员在拍摄相应画面时，合着声带 还音进行表演。
球幕电影
又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。 20世纪70年代出现的一种大银幕电影 。拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头 ，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。
环形电影
又称“环幕电影”。一种在围绕影院圆形内壁、呈360的环形银幕上放映的电影。由多台摄影机同步摄制，多台放映机同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多种。环形电影院的放映机装置在环形银幕上方的放映室中，观众站立于观众厅中央，可随意四面观看。由于视野开阔，具有 多声道立体声效果，能使观众产生身临其境的感觉。但由于设备复杂，放映时间不宜过长，一般仅半小时左右。环形电影院不能兼放普通影片，故限制较大，难以推广。
遮幅宽银幕电影
也称“假宽银幕电影”。一种非变形宽银幕电影。使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，使画面高宽比由原来的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，能得到与宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影较为简便，已得到广泛采用。
左翼电影
1933－1935年，中国左翼文化界总同盟领导下的中共秘密电影小组，在上海开展的左翼电影运动及由此摄制的一批反帝反封建影片。1933年自黄子布（夏衍）与明星影片公司导演程步高合作，摄制第一部左翼电影《狂流》始，明星、联华、艺华、天一等制片公司在左翼电影工作者帮助、支持下，遵循反帝反封建的制片路线，在同一年里，相继摄制了《三个摩登女性》、《都会的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小时》、《女性的呐喊》、《春蚕》、《丰年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《铁板红泪录》、《挣扎》、《神女》、《盐潮》、《脂粉市场》、《民族生存》、《中国海的怒潮》、《恶邻》等三十余部影片，表现工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，为此，1933年被称为“左翼电影年”。1934－1935年，随着当局对左翼电影运动压制的加剧，左翼电影创作面临更大困难，但党的秘密电影小组仍通过个人联系方式，向公司或导演提供剧本，并帮助成立电通影片公司。两年中，明星、艺华、电通等制片公司先后摄制出《同仇》、《渔光曲》、《女儿经》、《乡愁》、《船家女》、《劫后桃花》、《黄金时代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《都市风光》等近三十部优秀影片。1936年，上海各公司在“国防电影”口号下陆续拍摄的抗日爱国题材影片，从广泛的意义上说，与左翼电影是一脉相承的。
特技美术师
也称“特技设计”。电影特技镜头的设计者和拍摄工作的组织者，与特技摄影师合作完成特技镜头的摄制。特技美术师兼有电影造型的艺术修养和掌握电影特技工艺技术的能力，能绘制特技镜头的画面气氛图，胜任各种透视合成镜头所需的绘画和模型加工等。在与特技摄影师研究确定具体拍摄方案后，运用相应的特技工艺技术，完成特技镜头的拍摄任务。特技美术师提出的特技镜头设计方案，须能体现导演的创作意图，与影片总体造型融为一体，并充分考虑到逼真、安全、经济、省时等要求。
特技摄影师
电影特技镜头的主要创作人员之一。 与特技美术师合作，研究确定设计方案，运用相应的特技工艺技术，以普通的或特殊的摄影设备，完成特技镜头的摄制，以体现导演的创作意图。
替身
替身 又称“替身演员”。代替影片中原演员表演某些特殊的、高难度的动作和技能，或原演员所不能胜任的惊险动作的特殊演员。一般选聘具有影片所需要的特殊技能的人员担任，代替某一演员完成规定的动作。
性格演员
能够塑造多种人物形象的演员。这类演员具有很强的可塑性，戏路较宽，擅长通过独特的表演进行银幕形象的再创造，塑造出的角色不同于演员自己，不同于自己扮演过的其他人物形象，也不同于其他演员扮演过的同一人物形象，同时每一个形象都具有不同的性格。
音画对位
影片音画关系的一种。包括两种艺术处理：(1)音画对比。音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。这样的对比，产生了加强画 面结构的作用。(2)音画对立。音乐的形象和情绪完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。兴奋欢快的结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。音画对位有时也能预示剧情的发展。例如在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立，预示着她婚后的不幸。
音画平行
也称“音画并行”。影片音画关系的一种。指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。
音画同步
影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。常用于动画影片。美国美术电影导演沃尔特·狄斯尼（Walt Disney,1901－1966）在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。因而音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。例如中国影片《孙中山》中，北伐军出城跑步出征，先是画面与脚步音响同步出现，然后音乐也同步出现 ，脚步声与音乐的低音声部相结合，加强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。
音乐片
以音乐生活为题材或音乐在其中占有很大比重的影片。一般以音乐家、歌唱家和乐师的事迹为描写对象。音乐片中的音乐作为主要剧情的有机组成部分，直接由影片中的人物表现出来，绝大部分都是非阐释性的。电影史上最早的音乐片是美国华纳影片公司1927年摄制的《爵士歌王》。中国影片《海上生明月》也属音乐片。
摄影棚
电影制片厂用以拍摄影片的建筑物。具有较大的面积与空间，供在其中搭置布景，布置各种照明设备，按场景进行影片拍摄，即一般所说的“内景摄影”。棚内除有供电、悬挂、起重、消防、通风等设施外，还须隔绝外界噪声，并具有适宜的音响条件，以适应现场录音并保证录音质量。为适应季节性的需要，还可安装冷暖空调设备。摄影棚大都为长方形，可有大、中、小不同面积，以800－1000平方米为宜。 一般采取组棚形式，即由二至三座联结在一起，周围构筑供摄制组及其他相关部门需用的附属房屋， 从而构成摄影棚建筑群体。
摄影师
摄制组的主要创作成员之一。负责运用摄影器材和造型手段，将电影场面艺术地记录于胶片，完成体现导演创作设计的银幕造型任务。在摄制组中，一般由摄影、照明人员组成摄影小组，摄影师作为摄影创作和技术处理的负责人，领导摄影小组工作。某些摄制组设总摄影师，摄影师则在其领导下，作为执行摄影，负责具体创作和技术工作。按照片种的不同，分为故事片摄影师、科教片摄影师、新闻纪录片摄影师、美术片摄影师等。此外，还有从事特技摄影、特殊摄影（如显微摄影、水下摄影、空中摄影等 ）、字幕摄影等专业摄影师。
闪回
影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观 众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想象和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。
西部片
以开拓时期的美国西部为故事背景的影片。美国早期电影盛行的影片样式。多描写19世纪白人向西部拓展疆土，掠夺和屠杀印第安人以及当时各种势力之的斗争，颂扬拓荒精神。20年代的西部片故事情节单调，宣扬善恶因果报应，常见的内容为美人遇难，英雄相救，大打出手，有情人终成眷属等。影片主人公都是于正义感的戴宽沿帽，穿花衬衫牛仔裤，腰插双枪的牛仔。第一次世界大战后， 由詹姆士·克鲁兹（James Cruze, 1884－1942）导演的《篷车》和约翰·福特（John Ford,1895－1973 ）导演的《关山飞渡》等影片问世，把西部片的思想内容和艺术特色提高到新的水平。但多数西部片仍是迎合观众口味的粗糙之作。后来意大利也摄制一种类似的西部片，因意大利人喜食通心面条，被称为面条西部片。
喜剧片
以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。种类较多，常见的有歌颂性喜剧和讽刺性喜剧，如《假凤虚凰》、《今天我休息》和台湾影片《稻草人》等。
闹剧片
以荒诞的夸张引人发笑的影片。多以滑稽笑料铺排剧情，较多描写市民生活，也有描写对敌斗争的，如法国影片《虎口脱险》。
译制片
又称“翻译片”。把原版影片（多为外国影片）的对白或解说，从一种语言译成另一种语言，重新配音复制的影片。制作时，先将原版影片的对白译成另一种需要的语言；再由配音演员按照原版片画面中人物的思想感情，用逼肖的语调、口型，录成一条对白声带；然后与原版片的音乐、音响效果声带混录成为一条完整的译制声带，用以印制供放映用的拷贝。将本国影片从一种民族语言（或方言）译成另一种民族语言（或方言）的影片，也称译制片。
新闻影片
报道国内外政治、经济、文化、军事等方面时事动态的影片。以真实与及时为基本特征。即必须在新闻事件发生的现场采访拍摄，直接纪录事件的原貌，而不允许虚构情节，或出现扮演的人物；必须现场拍摄，快速编辑和制作，真正成为形象化的新闻报道 。随着电视的普及，新闻影片已逐渐为电视新闻所取代。
系列片
指内容具有连续性，多集成部，构成系列的影片。系列影片每集自成起讫，相对独立，又环环相扣，彼此关联，首尾呼应，矛盾冲突往往一波未平，一波又起，层层迭进，造成悬念。主要演员或重要角色一般贯串始终，以便给观众造成完整连贯的印象。系列影片不论集数多寡，其片名是同 一的，但每集也可另加标题。系列影片可分为系列故事片（如《火烧红莲寺》、《红楼梦》）、系列美术片（ 如《黑猫警长》）和系列科教片（如《昆虫世界》）。另有一些多集片，每集的故事情节、戏剧冲突与前后集毫无关系，只赖主角贯串全片，这类影片也被称为系列片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美国系列影片“007”等。
舞剧片
在音乐的烘托配合下，以舞蹈为主要 表现手段塑造人物形象，表达故事情节的影片。多由舞剧改编，突出表现舞蹈艺术的成就。主要角色一般由专业舞蹈演员担任。如苏联舞蹈家乌兰 诺娃主演的《罗密欧与朱丽叶》。也有以突出舞蹈场面为主的舞剧故事片，如英国的《红菱艳》。中国的舞剧 片有《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》等。
舞台艺术纪录片
或称“舞台艺术片”。戏曲、音乐、 舞蹈、歌剧、舞剧、话剧、曲艺、杂技等舞台表演艺术纪录影片的统称。这种影片常在舞台演出的基础上，作一定的电影化处理，用以记录某一剧种、某一流派、某一剧目或某表演艺术家的艺术成就，以满足更多观众的欣赏需要，或作为传授表演艺术的教材和研究资料。
全景
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
实景
非人工搭制的场景。电影拍摄中，为了追求环境的逼真效果，所直接选用的自然环境或社会环境。一般须作不同程度的加工布置，以符合剧情需要。实景使影片中出现的场面富有生活气息和时代感，既可节约制片成本，也有利于加快摄制进度。
特写
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小 ，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能 表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短 、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。
推镜头
将摄影机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。
外景
摄影棚以外的场景。包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有浓厚的生活气息，有利于表现地方 色彩或民族特色。外景由美术师根据影片情节的需要事先选定，并可按照导演的创作意图对实景作一定的加工，使之具有典型特征和时代气息。

B. 5D动感影院是什么样的

5d动感影院 , 真车驾驶模拟 , 真车vr体感座椅 , 设备操作简单易上手.

C. 电影语言包括哪些元素

视听语言：又称电影语言，使电影艺术用以表达思想，传递感情，完成叙事的手段，它和文
字语言，音乐语言一样，有语言元素，有语法，有修辞，是一个完整的科学体系。具体有可
分为影像、声音、剪辑三大部分。
影像中还包括：构图、景深、色彩、影调、灯光、景别、运动、角度、机位
声音中还包括：人声、音响、音乐。

电影语言的章法，是影片内容的组织和构造的特殊法则，一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成，按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型，其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。

D. 说走就走黔、渝、川(七）重庆大礼堂、夜游两江

重庆人民大礼堂位于人民路学田湾，是 重庆 市最大的剧场。1950年动工兴建，1953年竣工。初名"中苏大楼"，后改名为"西南行政委员会大礼堂"，1955年改为现名。大礼堂占地6.6万平方米，建筑面积2.5万平方米，分礼堂、南楼和北楼三部分。其中礼堂占地1.85万平方米，礼堂高65米。大厅高55米，内径46.33米。

23年前坐车从大礼堂旁边经过没有进去，富丽堂皇的外观当年就留下很深的印象。这次要不是船上那位小老乡建议，我们准备放弃了。从解放碑这边过去很容易，地铁2号线曾家岩站下车，出地铁口就看到了，跟重庆市人民政府毗邻。经过地铁站时被地铁过道的景象震住了，只见整个过道的大部分都被纳凉的 重庆人占领，绝大多数都是老人，居然政府还提供牌桌椅子，还有图书架，免费供应开水凉茶（我们也在这里续了几次水呢），小贩可以在此卖点小吃，更有甚者还安排了保安负责维持秩序。开始有点不相信，问了一位打牌的老人确定后才啧啧称赞。对于没有经受高温洗礼的 昆明人，这般景象着实既感动又理解，我跟老伴连忙拿出手机相机，拍下这难得一见的场景。

正对着大礼堂还有一个 三峡博物馆，她的前身是 重庆博物馆， 重庆成直辖市以后重建的。参观这个博物馆最大的愿望是想看看当年看到的 三峡，1992年的人 大通过了修筑 三峡大坝的决议，93年10月份我们告别 三峡游时中堡岛上已经开始动工拉石头。环形电影院果然有播放影像资料，不过有时间分场次，进去时刚刚完了一场，下一场要3点半开映，如是先去别的馆看看。

这里展出的实物不是很多，有的大石刻也从库区搬来了很不简单。看着电影资料心情有些激动，这些当年熟悉的场景一一呈现，甚至我在哪个地方拍了照片都还历历在目，最让我激动不已的是游船经过神女峰时，因为早就占据了船上唯一最佳位置，而抢拍到了神女峰的英姿。当年曾经想过日后大坝建成再来游一次，后来看到很多资料说是 三峡已经早就没有当年的“峡”，高峡出 平湖是现在的景象，也就不再有兴趣了，庆幸在此前看到了原始的 三峡风貌。可惜那时的照片都是胶卷拍的，加之后来保管不当很多都毁坏了。

离开博物馆时老伴忽然发现帽子不见了，估计是抬头拍照脱下帽子没注意丢在什么地方。他经常丢帽子，特意去批发市场买了好几顶，可都在家里，我说算了一会出去再买一顶。因为进博物馆兜里的打火机也被上缴了，老伴出来时去拿打火机，我突然问了工作人员有人捡到帽子吗？没想到居然被人捡到交给他们了，他们一看帽子颜色正好跟老伴的相机包一个色系，有点像一套装，马上说肯定是你的了。呵呵，没想到丢过很多次帽子，这次居然找回来了，谢谢哪位好人。

站在博物馆拍摄对面的大礼堂是最佳位置，走出博物馆已经快5点了，因为不知道大礼堂关门的时间，我催促老伴快点过去。当看到有人从大礼堂内出来我确信还没关门，可是那一大段台阶爬起来也很费事的。以为免费参观，不料这里也收10元门票，不过我们都可以半价。

重庆人民大礼堂位于人民路学田湾，是 重庆市最大的剧场。1950年动工兴建，1953年竣工。初名"中苏大楼"，后改名为"西南行政委员会大礼堂"，1955年改为现名。

1987年，一部由 英国皇家建筑师学会和 伦敦大学着名专家教授共同主编增订出版的经典着作一书，首次向世界介绍了新 中国建立后国内着名建筑共43项，其中 重庆人民大礼堂排列第二位。

大礼堂的外观给人感觉像 北京的天坛祈年殿，当年没能进去曾经非常遗憾，今天有了一睹芳容的机会怎能再放弃。这是个多功能的剧院，现有4层能同时容纳4000多人开会观看演出。离开舞台后这么多年很少再近距离的观看舞台，比起那些现代化的舞台这个舞台让我更加亲切，站在乐池旁有些浮想联翩走神了。历经数年，虽然后来经过大规模的修整，但其外观始终没变，在我心目中，眼中，她还是23年前看到的那个样子，甚至颜色都没有改变，大礼堂是 重庆的象征，也是 重庆人民的见证物。博物馆、大礼堂、人民广场三体相连，使这里成为了重庆 中心的中心。

今天已经超过预期，重游了本来没有打算再游的老重庆市区，原路返回解放碑搭乘公交去码头。刚一到码头就发现游客蜂拥朝码头去，江岸边喇叭不停滴喊叫兜售夜游船票，各种小贩也开始出售水果、小吃、冰镇饮料。江边停靠了7-8艘游船，朝 天门正码头停靠的船都是网友们有介绍的，像“江上明月”、“满江红”、“金碧皇宫”等等，很多都是网上购买套票。问了去过的朋友说是夜游票价大约80元左右吧，索性直接上船去买票，因网友介绍说船上不按座位，先上先坐，只好6点钟就去船上“占领”座位。

最后还是选择了“满江红”号游船，60元/人，一楼二楼随便坐，里面有空调，三楼的露台早已被团队购买。比我们更早上船的大有人在，靠窗的座位已经全部占领，只剩下中间部分的圆桌。先还以为晚上江上风吹着有点凉，特意带了长袖衣防寒，此刻要不是船舱有空调还热的受不了呢，就连船舱外也没有一丝风，火炉一样的 重庆这回真的领教了。

7点半开船，夜游肯定要天黑才开始游。船还在不停滴上来游客，早就没有可以坐的位子了，船舱准备了塑料凳子，一看就知道今天的乘船游客还没达到饱和。7点过10分，沿江两岸的灯几乎都亮了，就连白天看到的朝 天门码头建筑工地的长臂塔吊“胳膊”上都做了亮化处理。

7点半没到最先开船的是紧靠着我们的“江上明月”，船上没有几个游客，还以为他今晚不开船，为何所有游客都挤到我们这条船？船一开动，舱内的游客就都涌向舱外船的两边。老伴从一上船就没落座，到处上蹿下跳不停寻找拍照位置，我没动一是因为外边太热，二是担心一走座位被人占了。不过这会谁也不愿留在座位上，都愿意出去赏景，所以也不必担心座位没了。

夜游两江是到 重庆旅游的重头戏，其实不坐游船也可以欣赏两岸风光。游船开得很慢，往返于两座跨江大桥之间，桥底桥面都装饰了灯光，两岸的高楼灯光璀璨。 重庆歌剧院更是光彩夺目，灯光不断变换颜色，老伴想去的洪崖洞就在岸边，白天来肯定看不到这样的效果。遥想当年为了观看 重庆的夜景，我俩徒步登上最高的鹅岭公园，也没有看到如今这样壮观的夜景。 重庆变化实在太大了， 中国经过20多年的飞速发展，哪里都发生了翻天覆地的变化。

游览全程耗时刚好一个小时，船靠岸后外面还有好多的人，还有下一班船呢。上岸后有乘客陆续赶来码头，我们还是回到9号码头乘坐公交去解放碑的地铁站。码头上被来往的各种车辆堵死了，这个时候施工工程车还在码头附近施工，这些大家伙根本被堵着出不去。路口原本就很窄，晚上没人监管交通秩序，乱成一团糟，私家车多得很，不少也是参加夜游才上岸的。

公交站的停车位被私家车占领，车子进不了站，发传单的人不停滴穿行在车辆中，都这时候了还有拉客上游船的，说是今天最后一班游船马上开船了。好不容易等来一辆公交，但是人太多根本挤不上，只好乖乖滴等候下一班。可这一等差不多过了20多分钟，还是有很多乘客，不能再等了，只得硬着头皮挤上车。这一路公交还是一辆小中巴车，如此密集的客流量怎么不能调度一辆大车接送夜游的乘客呢？这还不是最高峰流量啊！遇上长假会更多。

不知是哪里的游客一大帮中老年人，先上几个到车上，然后将各种包包占着座位，即使我们先上车也没有座位可以坐了  。好在不是很远，20多分钟到了解放碑，地 铁原路返回北站。 重庆地铁最后一班发车时间10点半，现在10点了地铁内还是人满为患，没有座位，站着的人无论老少叽叽喳喳，嘴不停滴大声说话，谁也不甘示弱。空调根本没用，一直还流着汗呢。而且 重庆地铁几乎没见到有为老年人让座的年轻人，也许人家看我们太“年轻”不会让，可是还有真正的老年人也站着的啊！呵呵，也许我看到的不全面，不能一概而论吧。

我们需要地铁转线，我也不知道怎么买票，结果多花了钱最后还不知道怎么出站。工作人员告诉说下次人工买票，所以回 昆明后就办了一卡通，省得以后换线时搞不清买票。回到旅馆已经11点多了，明天上午9点多的火车，今晚还要将行李都收拾好。洗了澡衣服也懒得洗就睡下。

晚上路过解放碑时又拍了几张夜景图

E. 谁能给我一些世博会的资料

【2010年上海世博会简介】
2010年世界博览会（Expo 2010）是一个筹备中的世界博览会，2010年在中国上海市举行，也是历来首次由中国举办的世界博览会。博览会的主题是“城市，让生活更美好”（Better City, Better Life）。主办机构预计吸引世界各地7000万人次参观者前往，总投资达450亿人民币，[7]超过北京奥运会，是世界博览会史上最大规模。
举办时间：
2010年5月1日至10月31日，总共184天

举办地点：
上海市中心黄浦江两岸，南浦大桥和卢浦大桥之间的滨江地区

世博会主题：
“城市，让生活更美好”

英文主题：
Better City , Better Life

副主题：
城市多元文化的融合
城市经济的繁荣
城市科技的创新
城市社区的重塑
城市和乡村的互动

主要目标：
1、提高公众对“城市时代”中各种挑战的忧患意识，并提供可能的解决方案；
2、促进对城市遗产的保护；使人们更加关注健康的城市发展；
3、推广可持续的城市发展理念，成功实践和创新技术；寻求发展中国家的可持续的城市发展模式；
4、促进人类社会的交流融合和互相理解。

吉祥物：
海宝

核心思想：
城市是人创造的，它不断地演进演化和成长为一个有机系统。人是这个有机系统中最具活力和最富有创新能力的细胞。人的生活与城市的形态和发展密切互动。随着城市化进程的加速，城市的有机系统与地球大生物圈和资源体系之间相互作用也日益加深和扩大。人、城市和地球三个有机系统环环相扣，这种关系贯穿了城市发展的历程，三者也将日益融合成为一个不可分割的整体。

[编辑本段]【2010年上海世博会会徽】
会徽是集中反映理念的视觉符号。上海世博会会徽是通过全球征集、专家评审而产生的。2010年上海世博会会徽
会徽图案以汉字“世”为书法创意原形，并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。
会徽图案从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，和上海世博会以人为本的积极追求。
会徽以绿色为主色调，富有生命活力，增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴，抒发了中国人民面向未来，追求可持续发展的创造激情。
[编辑本段]【2010上海世博会吉祥物】
2010上海世博会吉祥物2007年12月18日晚8点，万众嘱目的2010年上海世博会吉祥物“海宝（HAIBAO）”终于掀开了神秘面纱，蓝色“人”字的可爱造型让所有人耳目一新。
海宝的设计者：巫永坚

◆主体形象

海宝以汉字的“人”作为核心创意，既反映了中国文化的特色，又呼应了上海世博会会徽的设计理念。在国际大型活动吉祥物设计中率先使用文字作为吉祥物设计的创意，是一次创新，“海宝”从头到脚都充满了涵义。
头发：象翻卷的海浪，显得活泼有个性，点明了吉祥物出生地的区域特征和生命来源。
脸部：卡通化的简约表情，友好而充满自信。
眼睛：大大、圆圆的眼睛，对未来城市充满期待。
蓝色：充满包容性、想象力，象征充满发展希望和潜力的中国。
身体：圆润的身体，展示着和谐生活的美好感受，可爱而俏皮。
拳头：翘起拇指，是对全世界朋友的赞许和欢迎。
大脚：稳固地站立在地面上，成为热情张开的双臂的有力支撑，预示中国有能力、有决心办好世博会。

◆名字由来

中国2010年上海世博会吉祥物的名字叫“海宝”，意即“四海之宝”。“海宝”的名字朗朗上口，也和他身体的色彩呼应，符合中国民俗的吉祥称谓原则。“海宝”的名字与吉祥物的形象密不可分，寓意吉祥。
海宝是中国2010年上海世博会的形象大使，他正用热情的双臂、自信的微笑欢迎来自全球各地的朋友们。

◆主题体现

吉祥物海宝的整体形象结构简洁、信息单纯、便于记忆、宜于传播。虽然只有一个，但通过动作演绎、服装变化，可以千变万化，形态各异，展现多种风采。
“上善若水”，水是生命的源泉，吉祥物的主形态是水，他的颜色是海一样的蓝色，表明了中国融入世界、拥抱世界的崭新姿态。
海宝体现了“人”对城市多元文化融合的理想；体现了“人”对经济繁荣、环境可持续发展建设的赞颂；体现了“人”对城市科技创新、对发展的无限可能的期盼；也体现了“人”对城市社区重塑的心愿；他还体现着“人”心中城市与乡村共同繁荣的愿景。海宝是对五彩缤纷生活的向往，对五光十色的生命的祝福，也是中国上海对来自五湖四海朋友的热情邀约。
[编辑本段]【上海世博会志愿者团队】

◆上海世博会志愿者标志

中国2010年上海世博会志愿者标志的主体由汉字“心”、英文字母“V”、嘴衔橄榄枝飞翔的和平鸽构成。与世博会会徽“世”异曲同工，在呈现中国文化个性的同时，表达了志愿者的用“心”和热“心”。“V”是英文“Volunteer”的首字母，阐述了标志所代表的群体，赋予其清晰的含义；飞翔的和平鸽代表上海，也象征和平友爱，橄榄枝则寓意可持续发展和希望，传承“城市，让生活更美好”的世博会主题。彩虹般的色彩，迎风飘舞的彩带，是上海热情的召唤。我们相信，

◆上海世博会志愿者主口号

“世界在你眼前，我们在你身边”。
At Your Service at EXPO

◆上海世博会志愿者副口号

志在，愿在，我在
My Will,My Help,My Joy
城市有我更可爱
Our City,Your Joy
2010，心在一起
2010,We’re Together as One

◆上海世博会志愿者歌曲

[5] 歌曲：在你身边(上海世博会志愿者之歌)
歌手：陈奕迅
专辑：上海世博会志愿者之歌
公司：上海世博会组委会
语言：国语
时间：2009.3.28
介绍：香港着名歌手陈奕迅为上海世博会演唱志愿者之歌《在你身边》。歌曲由张亚东作曲、陈少琪作词，歌曲旋律悠扬贴近人心，歌词内容积极具有鼓舞性，整首歌曲强调了志愿者对社会及周边生活环境“无处不在”的关怀回馈及积极的生活态度。
《在你身边》(上海世博会志愿者之歌)歌词：
作曲：张亚东
作词：陈少琪
歌词：
志和愿两个字 都有一颗心
当心和心靠近 城市的脉搏更强劲
人与人加人人 变成了众人
汇聚众人的力量 就能打开时代的大门
世界在你的眼前 梦想用汗水来实现
只要有坚定的信念 未来就能看得见
我们在你的身边 每一次超越了极限
每一个感动的画面 都是壮观的盛典
志和愿两个字 都有一颗心
当心和心靠近 城市的脉搏更强劲
在城市生活 对生活诚实
一起勇敢坚持 让回忆成为骄傲的事
世界在你的眼前 梦想用汗水来实现
只要有坚定的信念 未来就能看得见
我们在你的身边 每一次超越了极限
每一个感动的画面 都是壮观的盛典
世界在你的眼前 梦想用汗水来实现
只要有坚定的信念 未来就能看得见
我们在你的身边 每一次超越了极限
每一个感动的画面 都是壮观的盛典
[编辑本段]【确认参展的国家和组织】
截止至2009年06月04日，已有239个国家和国际组织（191个国家和48个国际组织）确认参展上海世博会。它们是：

◆非洲（51个）

阿尔及利亚、布隆迪、多哥、厄立特里亚、佛得角、刚果（布）、几内亚、科摩罗、莱索托、马里、毛里塔尼亚、塞舌尔、赤道几内亚、尼日尔爾利亚、吉布提、贝宁、中非共和国、科特迪瓦、安哥拉、埃及、坦桑尼亚、塞内加尔、津巴布韦、赞比亚、纳米比亚、苏丹、肯尼亚、摩洛哥、加蓬、喀麦隆、卢旺达、突尼斯、塞拉利昂、马达加斯加、刚果（金）、乌干达、埃塞俄比亚、毛里求斯、尼日尔爾尔、莫桑比克、几内亚比绍、利比里亚、乍得、索马里、加纳、博茨瓦纳、南非、利比亚、马拉维、布基纳法索、冈比亚。

◆美洲（34个）

古巴、加拿大、多米尼加国、玻利维亚、美国、哥斯达黎加、危地马拉、特立尼达和多巴哥、阿根廷、乌拉圭、智利、秘鲁、圭亚那、海地、牙买加、苏里南、厄瓜多爾尔尔、委内瑞拉、格林纳达、墨西哥、尼加拉瓜、巴西、安提瓜和巴布达、萨尔瓦多、多米尼加、巴巴多斯、哥伦比亚、圣基茨和尼维斯、圣文森特和格林纳丁斯、圣卢西亚、伯利兹、洪都拉斯、巴拉圭、巴拿马、巴哈马

◆欧洲（45个）

法国、荷兰、摩纳哥、瑞士、乌克兰、意大利、西班牙、匈牙利、德国、克罗地亚、英国、保加利亚、波兰、卢森堡、阿尔巴尼亚、土耳其、比利时、立陶宛、黑山、摩尔多瓦、白俄罗斯、俄罗斯、葡萄牙、塞尔维亚、芬兰、阿塞拜疆、希腊、捷克、马其顿、罗马尼亚、爱尔兰、塞浦路斯、奥地利、丹麦、瑞典、圣马力诺、挪威、斯洛伐克、爱沙尼亚、波斯尼亚和黑塞哥维那、冰岛、马耳他、斯洛文尼亚、拉脱维亚、列支敦士登

◆亚洲（45个）

中国、巴基斯坦、巴林、柬埔寨、蒙古、尼泊尔、斯里兰卡、塔吉克斯坦斯坦、土库曼斯坦、新加坡、亚美尼亚、越南、缅甸、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、乌兹别克斯坦、菲律宾、马来西亚、老挝、也门、日本、沙特阿拉伯、巴勒斯坦、印度、印度尼西亚、韩国、文莱、黎巴嫩、格鲁吉亚、不丹、泰国、伊拉克、阿曼、伊朗、马尔代夫、阿富汗、孟加拉国、阿拉伯联合酋长国、叙利亚、朝鲜、约旦、以色列、卡塔尔、科威特国、东帝汶

◆大洋洲（16个)

新西兰、澳大利亚、巴布亚新几内亚、瓦努阿图、帕劳、汤加、密克罗尼西亚、萨摩亚、斐济、库克群岛、纽埃、所罗门群岛、图瓦卢、基里巴斯、马绍尔群岛、瑙鲁

◆国际组织（48个）

联合国、联合国生物多样性公约组织、联合国教科文组织、联合国工发组织、联合国儿童基金会、联合国难民署、联合国人口基金、联合国人居署、联合国贸易和发展会议、联合国粮农组织、联合国艾滋病规划署、联合国资本开发基金会、联合国环境规划署、联合国气候变化框架公约、世界银行、世界水理事会、世界气象组织、世界自然基金会、世界贸易中心协会、世界卫生组织、世界知识产权组织、国际红十字会与红新月会联合会、国际电信联盟、国际信息发展网、国际原子能机构、国际海事组织、国际能源署、国际博物馆协会、国际竹藤组织、国际移民组织、国际劳工组织、国际贸易中心、国际贸易与可持续发展中心、国际极地基金会、独联体执委会、阿拉伯国家联盟、非洲联盟、东南亚国家联盟、欧洲联盟、经济合作与发展组织、南太旅游组织、太平洋岛国论坛、博鳌亚洲论坛、加勒比共同体、加勒比开发银行、东南非共同市场、法语国家商务论坛、全球环境基金、欧洲气象卫星应用组织、地球观测组织、政府间气候变化专门委员会、南太旅游组织、公共交通国际联会
[编辑本段]【上海世博会申办的过程】
1999年12月，在国际展览局第126次全体大会上，陈良宇、吴仪、李岚清陈诉申博文章中国政府正式宣布申办2010年世博会。
2000年3月17日，中国政府成立2010年上海世博会申办委员会，时任国务委员吴仪担任主任委员。
2001年5月，中国政府通过外交途径向国际展览局递交举办2010年上海世博会的申请函。
2002年1月30日，中国政府向国际展览局递交举办2010年上海世博会的申办报告。
2002年11月29日至12月5日，时任中共中央政治局常委、国务院副总理李岚清率中国代表团参加国际展览局第132次全体大会并作申办陈述。
2002年12月3日，经国际展览局大会投票表决，中国获得2010年世博会举办权。
[编辑本段]【上海世博会的举办意义】
世界博览会是人类文明的驿站。自1851年伦敦的“万国工业博览会”开始，世博会正日益成为全球经济、科技和文化领域的盛会，成为各国人民总结历史经验、交流聪明才智、体现合作精神、展望未来发展的重要舞台。
具有悠久东方文明的中国，是一个热爱国际交往、崇尚世界和平的国度。中国取得了2010年世博会的举办权，这是注册类世界博览会首次在发展中国家举行，体现了国际社会对中国改革开放道路的支持和信任，也体现了世界人民对中国未来发展的瞩目和期盼。
以下是2010年上海世博会的举办意义：
◇中国2010年上海世博会将是一次探讨新世纪人类城市生活的伟大盛会
21世纪是城市发展的重要时期，预计到2010年，全球总人口将有55%居住于城市。因此，对未来城市生活的憧憬与展望是一项全球性的课题，它与不同发展水平的国家和人民都休戚相关。作为首届以“城市”为主题的世界博览会，在上海世博会184天的展期里，世界各国政府和人民将围绕“城市，让生活更美好”这一主题充分展示城市文明成果、交流城市发展经验、传播先进城市理念，从而为新世纪人类的居住、生活和工作探索崭新的模式，为生态和谐社会的缔造和人类的可持续发展提供生动的例证。
◇中国2010年上海世博会将是一曲以“创新”和“融合”为主旋律的交响乐
创新是世博会亘古不变的灵魂；跨文化的碰撞和融合是世博会一如既往的使命。“以人为本、科技创新、文化多元、合作共赢、面向未来”——上海世博会将在新的时代背景下继续弘扬“创新”和“融合”的主旋律，创作一曲人类新世纪的美妙乐章。
◇中国2010年上海世博会将是世界各国人民的一次伟大聚会
一方面，上海世博会将努力吸引200个左右的国家和国际组织参展，吸引海内外7000万人次游客前来参观，从而以最为广泛的参与度载入世博会的史册。另一方面，上海世博会组委会将始终以全球的视野来筹备和举办上海世博会，举全国之力，集世界智慧，最大限度地争取世界各国政府和各国人民的参与、理解和支持，从而使上海世博会真正成为“世界人民的大团圆”。
◇中国2010年上海世博会将成为人类文明的一次精彩对话
这一世纪性的宣言将汇集各国人民在世博会上的真知灼见，承载人们对全球未来合作与人类未来发展的深邃思考和广泛共识。这将是上海世博会为世界人民留下有关城市主题的一份丰厚的精神遗产。
[编辑本段]【上海世博会之主题诠释】

◆上海世博会的主题精髓

和谐城市是上海世博会主题的精髓。
2010年上海世博会将以“和谐城市”的理念来回应上海电视台的公益广告:和谐城市，心灵乐章对“城市，让生活更美好”的诉求。
“和谐”的理念蕴藏在中国古老文化之中。中华文化推崇人际之和、天人之和、身心之和。《礼记》在描绘“大同社会”时提出：“大道之行，天下为公，选贤与能，讲信修睦。”中国的先秦诸子也都在各自的着述中设想了和谐的社会。同时“和谐”也见诸西方先贤的理想。古希腊哲学家毕达哥拉斯系统地提出了和谐说，和谐包含着对立和统一。同一时期的另一位哲学家赫拉克利特进一步提出“看不见的和谐比看得到的和谐更美好”的主张。而在《理想国》和《法律篇》里，柏拉图也开始寻求“整个社会将获得非常和谐的发展，各个阶级将获得自然赋予他们的那一份幸福”的美好状态。
数百年来，人们对“和谐城市”模式的探讨，从来没有停止过。从“乌托邦”到18世纪的“理想城市”，再到“田园都市”，一系列的理论、主张和模型无不在探索如何建立城市在空间上、秩序上、精神生活和物质吐纳上的平衡与和谐。自20世纪80年代以来，随着环境问题和发展问题的日趋严重，可持续发展的理念应运而生。各国城市政府为提出的发展战略大多围绕如何重建人与城市、人与自然的和谐，最终达到现在与未来之间的和谐。由此可见，对“和谐生活”和“和谐城市”的追求和实践贯穿于人类社会的发展历史，并且正越来越彰显在人们为明天城市所描绘的蓝图之中。
建立“和谐城市”，是从根本上立足于人与自然、人与人、精神与物质和谐，在形式上体现为多文化的和谐共存、城市经济的和谐发展、科技时代的和谐生活、社区细胞的和谐运作以及城市和乡村的和谐互动。“和谐城市”的理念将为城市管理和城市规划提出更新的挑战，并将之引入更高的境界。

◆上海世博会副主题解析

1、城市多元文化的融合
从发端之日起，城市就是由形形色色的人组成的。在城市发展过程中，军事、贸易和迁徙进一步推动了多元文化的碰撞和融合，也形成了每一座城市的独特气质。这种气质一方面基于一个城市的文化底蕴和创意产业，另一方面则集合了城市中各个社会群体和阶层的生活方式和价值取向。
世界各国的人们比以往任何时代都更为关注文化自由以及文化的识别性。全球化下的城市文化面临着来自多方的冲击。信息和人员的大量流动使得城市之中强势文化和弱势文化、异域文化和本土文化、移民文化和主流文化之间的碰撞达到了前所未有的程度。
多元文化同时意味着历史和未来的和谐。越来越多的城市管理者认识到，一个兼顾了历史和未来，促进多元文化和谐共存的文化战略，以及融合之中的个性，即鲜明的文化识别（cultural identification），是城市可持续发展中的重要一环。
2、城市经济的繁荣
最早的城市是从集市发展而来的。城市经济发展的原动力是城市的集聚效应。在知识经济时代，创新和创业越来越成为城市经济的可持续发展的核心动力。一个城市的创新能力基于其研究实力，但更多来源于人与人之间富有创造性的互动。创业能力固然和城市的财富有关，但其实更多地植根于鼓励创业的文化传统，而城市是否具备优质的工作和生活环境，具备吸引一流人才的能力，又直接关乎一个城市的经济前途。此外，良好的基础设施和完备的服务业，也是城市经济繁荣的必要条件。
毋庸讳言，城市经济发展与环境资源保护之间存在冲突。建立循环经济模式，已经成为实现城市可持续城市发展的重要策略。这种经济发展模式倡导减少生产中的资源利用（rece）、产品反复多次使用(reuse)、以及废弃物再利用(recycle)的3R原则，最终达到经济发展与环境的和谐。
总之，未来城市的经济将更充满活力，而这种活力是建立在两大基础之上的，一是市民的创新和创造力，二是人与自然的和谐共处。
3、城市科技的创新
城市是人类科技创新的巨大舞台。城墙之内，各种创新要素汇聚交融，创新思想由于人们的密集沟通和互动而得以迸发。与此同时，城市的研发和生产设施又使得创新的火花快速转化为技术，进而变成造福人类的产品和服务。
20世纪以来，科技的突飞猛进令大规模城市化成为可能。同时，人们物质生活的丰富和提高在城市得到集中体现。科技大大改进了人类的日常生活，而这种物质生活命也在人类的文化精神生活上刻下了深深的烙印。
在未来城市中，科技将在保护不可再生资源、集约利用能源、保护物种多样性、创造可持续的人居模式方面发挥巨大的作用。
4、城市社区的重塑

社区是城市的“细胞”，是城市人最通常生活空间形式。健康的“细胞”才能造就健康和谐的城市。文化融合、经济繁荣，无不是以社区为基本单位实现的。
城市社区的建设和重塑一直是城市管理者面临的最直接的任务。如何才能让贫困社区从城市的社会地图上消失，曾经是城市发展史上最鲜明最持久的困惑。当今时代，发达国家城市居民结构的变化和发展中国家城市人口的空前增长令这项任务更为繁重。联合国人居组织在其《千年宣言》中提出了建设“无贫民窟城市”的目标，力争在2020年使世界城市中的一亿贫民区内居民的生活获得重大改善。
在可持续发展的目标下，21世纪城市社区的重塑意味着必须创造“均衡社区”，而“均衡社区”应该具有以下特征：合理的居民构成、合理的房屋所有权结构、完善的基础设施、宜人的居所环境，充分的就业和创业机会，以及深厚的社会凝聚力。
5、城市和乡村的互动
自城市诞生的那天起，城市和乡村在经济、社会和环境方面就是相互依存的。农村居民通过向城市销售产品谋生，而城市的繁荣也依靠了农村腹地的资源和需求。
城市的扩张给不可再生资源带来了巨大压力，城市规划的新思想、建筑和能源科技的运用可以最大限度地缓解这种压力。同时，大量农村人口的流入给城市管理提出了艰难的课题。一方面，城市社区的建设和改造将赋予城市化人口良好的生存环境；而另一方面，小城市和集镇的建设，也能有效减轻大城市所承受的人口和就业压力。在全球化的冲击下，一些国家的农业地区丧失了竞争优势，良好的城乡互动能够帮助农民成功地转换经营、重谋生计，或者重塑农业生产结构，恢复农业的竞争力。如何协调在城乡间的人员流、资金流、商品流和信息流，与城乡能否和谐同步发展紧密相关。
目前全世界人口的近一半生活在农村，发展中国家城乡间的差异促使有关国际组织呼吁充分利用农村和城市之间的互补作用和相互联系，在设法消除城市贫困的同时，努力消除农村贫困并改善农村生活条件。
[编辑本段]【上海世博会组委会要员】

上海世博场馆设置●A片区：
中国馆
外国国家馆（除东南亚外的亚洲国家）
●B片区：
主题馆
东南亚和大洋洲部分国家馆
国际组织馆
公共活动中心
演艺中心
●C片区：
外国国家馆（欧洲、美洲和非洲国家）
●D片区：
企业馆
●E片区：
企业馆
城市文明馆
城市最佳实践区

◆门票票价

[4] 2010年上海世博会门票基准价为160元人民币，为平衡参观人流量，票价将根据不同的时间、不同的人群以基准价为基础上下浮动。例如为分流上海世博会白天的参观人流，打算专门开设夜场，参观时间为5小时，主要吸引上海本地市民，鼓励市民避开白天的参观高峰，夜场票价便会相对便宜些。

◆门票种类和销售方式

该门票票种将兼顾各类人群，分为个人票和团体票，其中团体票又分为普通团体票和学生团体票两种，并将采取多种措施，促进团体票的销售。门票销售将采取自营和代理两种方式。
为平衡人流，上海世博会门票将设有预约功能。观众可以在参观之前用手机或者网络提前预约确认自己肯定要参观的一两个国家馆和主题馆，以减少排队时间。
[编辑本段]【上海世界博览会形象大使】
[6]中上海世界博览会形象大使成龙、朗朗、姚明国2010年上海世界博览会有了三位新的形象大使.由他们联袂演出的一首名为《城市》的歌曲音乐录影带在此间首发。
成龙参加了在此间为当年世博搬迁居民的文艺表世博、在全世界推广世博，动员身边的人参与世博，他和所有市民一样期待着上海世博会的到来。 姚明在片中向世界说出了上海世博会的主题和愿望：“城市，让生活更美好；世博，让上海更精彩；你我，让世博更成功！” 在成龙、姚明、郎朗之前，英国歌唱家莎拉·布莱曼、日本乒乓球运动员福原爱，以及谷村新司、小筱顺子等一批海内外名人受聘担任上海世博会海外推广形象大使。

参考资料：
引用上海市民庆祝申博成功图应用处
上海市民庆祝申博成功
【上海世博会场馆】的资料及内容引用处
上海世博会场馆
简介、会徽、吉祥物、国家和组织、举办意义、主题诠释、组委会要员段引用处
上海世博会官方网站
2010年上海世博会门票引用处
2010年上海世博会门票
歌曲引用处
《在你身边》歌曲相关信息
形象大使引用处
上海世博会形象大使
上海世博会450亿投资规模超北京奥运会
上海世博会450亿投资规模超北京奥运会
扩展阅读：
1.中国2010年上海世博会官方网站：http://www.expo2010china.com/
开放分类：
上海，博览会，世博会，世界博览会，2010年

F. 2022杭州美沃斯门票

有通行证。持北京环球度假区门票的游客可以全天进入北京环球度假区的所有景点和游乐项目。

北京环球度假区包括北京环球影城、北京环球城市大道和两家度假酒店。其中，北京环球影城作为北京环球度假区的主题公园部分，包括好莱坞、侏罗纪世界中的努布拉岛、未来水世界、功夫熊猫之地、哈利波特魔法世界、变形金刚基地、小黄人乐园七大景区。

扩展数据

北京环球影城的亮点:

1.规模为世界之最，总面积超过4平方公里。

环球影城目前在全球拥有五大主题公园，包括位于洛杉矶的全球首个环影、最大的奥兰多环影+冒险岛公园、日本大阪环影和面积最小的新加坡环影。北京环球影城的规模将是目前最大的。园区核心面积1.2平方公里，是日本环形电影院的两倍多，相当于5个新加坡的环形电影院，也就是包括美国的3个。北京环形电影院仍然是世界上最大的。

2.《哈利·波特》的魔法世界即将在中国亮相。

2010年和2015年，美国奥兰多和日本大阪的哈利波特主题公园相继开业，吸引了大批哈利波特迷前往参观。在公园里，游客仿佛置身于真实的哈利波特魔法世界，电影中的霍格沃茨魔法学校、对角巷等许多着名场景被真实再现。https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/9c16fdfaaf51f3dee314a60484eef01f3a29792f?x-bce-process=image%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_600%2Ch_800%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85%2Fformat%2Cf_auto

G. 全国有多少球幕影院

1994年北京科技馆引进我国影院第一座70毫米10齿孔超大型球幕电影院，全套放映设备来自日本。银幕直径26米，有500个观众座位。并首映美国影片《科罗拉多大峡谷》。目前国内一些科技馆、展览馆也引进多套大型球幕电影院。
2010年4月，位于敦煌的“敦煌莫高窟游客中心”开始建设，届时将提供莫高窟总体展示。 该馆将设有两个球幕剧院和两个巨幕剧院，预计2012年年底开馆。
2011年9月，位于烟台鲸鲨馆内的首部国产球幕动画影片“海之交响乐”隆重上映。这是中国内地第一家以“360°环幕球形”着称的动感电影院，为游客展示了一个360°视角全景立体的海洋实景模拟画面。影片通过超写实的三维仿真技术，结合密集的灯光点阵和数字全息音响系统，为游客献上一场超震撼的视觉听觉盛宴。由于该影院从片源制作到球幕搭建、播放系统安装调试等整体集成服务均由国内一家知名数字内容服务商倾力打造，影片的最大分辨率达到了两千五百万像素，这标志着中国的球幕电影发展已达国际领先水平，开创了中国球幕电影发展的一个里程碑。
编辑本段世界最大球幕影院
世界最大球幕影院-中国新科技馆球幕影厅正式开门迎客，观众可在影院内感受到抬眼望去四周都是银幕的环形视听效果。坐在倾斜30度的坐椅上，仰望就能看到巨大的环形银幕，将影片中的景致都拉至眼前，仿佛伸手就可以摸到一般。
据中国新科技馆相关负责人介绍，科技馆球幕影院放映球幕电影和演示天象节目，可容纳442位观众。影院引进世界先进的IMAX放映设备，银幕上电影画面的面积为1000多平方米，带给观众前所未有的视觉冲击。“这是目前世界上最大的球幕影院。据了解，科技馆球幕影院引入了《别有洞天》、《阿尔卑斯》等影片，今起对公众开放，球幕影院成人票价30元，学生20元。话说阿凡达很多人在iMax影院中看的，但如果这个电影院拿来播阿凡达，估计会场场爆满。

H. 影视语言包括哪些方面

问题一：电影的语言有哪些 常用电影语言简介 拉镜头 将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。 空镜头 空镜头 又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。 跟镜头 又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的 被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。 合成镜头 一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。 声画对列 使声音与画面作异步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。 声画同步 影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。 同期录音 也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量 。 先期录音 也称“前期录音”。影片制作中先录 音后拍摄画面的一种摄制方式。多用 于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌 舞片，即在影片画面拍摄前，先将影 片中的唱词和乐曲录制成声带，然后 由演员在拍摄相应画面时，合着声带 还音进行表演。 球幕电影 又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。 20世纪70年代出现的一种大银幕电影 。拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头 ，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。 环形电影 又称“环幕电影”。一种在围绕影院圆形内壁、呈360的环形银幕上放映的电影。由多台摄影机同步摄制，多台放映机同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多种。环形电影院的放映机装置在环形银幕上方的放映室中，观众站立于观众厅中央，可随意四面观看。由于视野开阔，具有 多声道立体声效果，能使观众产生身临其境的感觉。但由于设......>>

问题二：影视艺术语言主要是 电影的艺术语言都有哪些 艺术语言的作用首先是（创造艺术形象） 其次是他本身就具有（审美价值） 艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介 来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现 方式或表现手段，就叫作艺术语言。各门艺术都有自己独特的艺术语言，例如，绘画语言包 括线条、色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画 、声音、蒙 太奇等。这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。人们 在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有 创造性的艺术语言。艺术语言更重要的作用还是创造艺术形象。正是艺术语言，使艺术家头 脑中的审美意象物态化为艺术形象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。如， 电影镜头画 是电影语言的基本元素，不同的镜头画面可以创造出不同的艺术形象。 艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以，各门艺术的艺术家 们都致力于艺术语言的创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创 新。 中外美学家、艺术家们早就注意到艺术语言在艺术创作和艺术作品中的重要作用。尤其 是20 世纪，随着各门艺术的发展，艺术语言更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注 意。尤其是被称为结构主义语言学之父的瑞士着名语言学家索绪尔，他的《普通语言学教程》 (1916)，提出了语言的结构主义模式。结构主义语言学影响到人文社会科学的许多方 ，其中 包括20 世纪 60 年代诞生的电影符号学。 电影符号学诞生于法国，其标志便是克里斯蒂 安・麦茨的《电影：语言还是言语》(1964) 。 任何艺术作品的形成，任何艺术形象的创造，都离不开一定的物质传达手段客观化、对 象化的过程。正是由于艺术语言或艺术符号的作用，艺术创作才得以完成，艺术家的审美体 验和审美构思才得以从意识状态物化为艺术作品和艺术形象，人类才可能在相互之间进行艺 术交流。艺术语言或艺术符号本身具有独立的审美价值，人们在欣赏艺术作品时，首先接触 的就是线条、色彩、声音、画等，这样一些人的感官能够直接感知的艺术作品的外部特征。 当然，艺术语言或艺术符号的主要作用不是创造艺术形象，在物质的、感性的外壳中蕴藏着 意识的、精神的内涵。除此之外，艺术语言或艺术符号还是人类艺术思维的工具，因而各门 艺术都有自己独特的艺术语言体系或艺术符号体系，画家用线条、色彩来构思创作，音乐家 用旋律、和声来构思创作，电影艺术家用画 、声音、蒙太奇来构思创作等等。从这种意义 上讲，对于艺术语言和艺术符号的研究，应当成为美学和艺术学的一项重要内容。
记得啊

问题三：影视语言 1、影视语言
影视艺术是声画艺术的结合物，离开两者之中的其一个都不能称为现代影视艺术了。在声音元素里，包括了影视的语言因素。在影视艺术中，对语言的要求是不同于其他艺术形式的，有着自己特殊的要求和规则。
（1）影视语言的特点和作用
影视语言有着其特殊的规律，它不同于小说散文，也不同于广播语言。影视语言是按照影视广播的特殊要求灵活运用的，不需要完全遵守作文的“章法”，其作用和特点我们归纳为以下几个方面。
・语言的连贯性，声画和谐
在影视节目中，如果我们把语言分解开来，往往不像一篇完整的文章，语言断续，跳跃性大，段落之间也不一定有着严密的逻辑性。但如果我们将语言与画面相配合，就可以看出节目整体的不可分割性和严密的逻辑性。这种逻辑性表现在语言和画面不是简单的相加，也不是简单的合成，而是互相渗透，互相溶解，相辅相成，相得益彰。在声画组合中，有些时候是以画面为主，说明画面的抽象内涵；有些时候是以声音为主，画面只是作为形象的提示。根据以上我们的分析，影视语言有这些特点和作用：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言还可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言还可以省略画面，将一些不必要的画面省略掉。
・语言的口语化、通俗化
影视节目面对的观众是具有多层次化的，除了特定的一些影片外，都应该使用通俗语言的。
所谓的通俗语言，就是影片中使用的口头语言。如果语言不能通俗，费解、难懂，会让观众在观看中分心，这种听觉上的障碍会妨碍到视觉功能，也就会影响到观众对画面的感受和理解，当然也就不能取得良好的视听觉效果。
・语言简练概括
影视艺术是以画面为基础的，所以，影视语言必须简明扼要，点明即止。省下的时间空间都要用画面来表达，让观众在有限的时空里展开遐想，自由想象。
解说词对画面也必须是亦步亦趋，或者充满节目，会使观众的听觉和视觉都处于紧张的状态，顾此失彼，这样就会对听觉起干扰和掩蔽的作用。
・语言准确贴切
由于影视画是展示在观众眼前的，任何细节对观众来说都是一览无余的，因此对于影视语言的要求是相当精确的。每句台词，都必须经得起观众的考验。这就不同于广播语言，在有些时候不够准确还能够混过听众的听觉。在视听画面的影视节目前，观众既看清画面，又听见声音效果，互相对照，万一有所差别，也是能够被观众发现的。
如果对同一画面可以有不同的解说和说明，看你的认识是否正确和运用的词语是否妥帖，如果发生矛盾，则很有可能是语言的不准确表达造成的。
2、语言录音
影视节目中的语言录音包括对白、解说、旁白、独白、杂音等等。为了提高录音效果，必须注意解说员的素质、录音技巧以及录音方式。
・解说员的素质
一个合格的解说员必须充分理解稿本，对稿本的内容、重点做到心中有数，对一些比较专业的词语必须理解。在读的时候还要抓准主题，确定语音的基调，也就是总的气氛和情调。在配音风格上要表现爱憎分明，刚柔相济，严谨生动。在台词对白上必须符合人物形象的性格，解说的语音还要流畅流利不能含混不清楚。
・录音
录音在技术上要求尽量创造有利的物质条件，保证良好的音质音量，能够尽量在专业的录音棚进行。在录音的现场，要有录音师统一指挥，默契配合。在进行解说录音的时候，需要先将画面进行编辑，然后再让配音员观看后做配音。
・解说的形式
在影视节目的解说中，解说的形式有多种多样，需要根据影片的内容而定。大致可以分为三类，第一人称解说、第三人称解说以及第一人称解说与第三人称解......>>

问题四：电影的视听语言包括哪些方面？ 多了....视听语言就是电影拍摄技巧。蒙太奇（剪辑），画面特点，音乐，拍摄角度.....、镜头、运动、句法、轴线、机位、叙述线及其中的时间与空间。 .你是学编导么？好歹也给点分吧

问题五：影视英语语言有哪些特征 比较casual

问题六：镜头语言包括什么 都是。

我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。

一、景别根据景距、视角的不同，一般分为：

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。
二、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，如轨道或摇臂，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄像。

降：下降摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍......>>

问题七：文学翻译包括哪些方面？影视翻译的定义是什么？ 文学翻译，顾名思义，文学翻译就是对文学作品进行的翻译。广义的文学翻译包括对所有涉及文学语言的广泛翻译。
可从再现原作的音韵美、修辞美、篇章结美三个方面来把握。音韵、修辞、篇章结构反映了作品语言形式从小到大、从低级到高级的渐进递增关系。这种关系要求译者对原文语言形式从音韵而修辞,从修辞而篇章结构进行美学审视,继之将自己的审美感受凝于笔端,再现于译者语言形式之中。

问题八：电影里面视听语言包括那些？？ 视听语言的概念
完整概念――1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究――思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。

问题九：剧本的内容都包括什么？ 写剧本如设计房子，无定论，无局限，可千变万化，却有技巧和经验。凡名人铭言或庸人俗谈，不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂，从自家的剧本里看差距。莎士比亚时代并没有如今这多条条框框，莎翁之剧至今仍百演不衰。
其实作剧是实验。犹如小说是理论科学，戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人，完美无缺，印出来也就罢了。戏剧则不然，无论写得多么出色，都要经过导演，演员，经过服装，舞美，音乐，在舞台上耍出几十个回合，经了观众的反应，改写，改写，改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。如此而言，任何关于剧本写作的书，都不是圣经，不能盲目照搬，其条条框框，皆经验之谈。但凡经验，乃局部经历的叠加，都有见树不见林的时候，故此可学习而不可信仰。一切要为我所用，随时准备打破格式，推陈出新。
但是有些基本原则还是要知道，犹如房子有柱有梁，要承重稳固。因了剧团要花许多钱，用许多人，用一两个月的宝贵时间，在你的剧本上排一部戏，就像房地产商根据你的图纸盖房子。剧本不好，劳民伤财至极。演员导演多年的训练，用来演您写的戏。观众花了许多钱，老老实实地坐在黑房子里，一动不动地坐上两个小时。这非常违反人的常态，也就要求您的剧目给观众以足够的享受，教他觉得这值得他的牺牲。在北京，观众要早早吃饭，不然就是饿了肚子，坐很远的车，找到你的剧场。忍受这所有的折磨，来看您的戏。您就必须要让观众享受，让他感觉所有的牺牲是值得的。而且，下次会做出更大的牺牲来看您的戏。
您的每一个字都会蚕食别人许多的血汗和金钱。每时每刻都要想，这个字值得吗？
剧本的内容：
1。人物：跟冲突有关的主要角色。
2。主题：关于什么？一定是关于一件值得的事情。
3。结构：故事在舞台上表现的整体设计。
4。冲突：戏剧的动力。
5。舞台布景：视觉内容
6。潜台词：角色的话要适可而止。
7。思想意识：你自己的观点和价值。
8。声音：作为剧作家，你自己特有的声音
在继续写下去之前，想要作几点说明：
其一，在国内看的剧目不多，但却看到些许问题。剧里面水分略大，加之剧本技巧不足，总叫人不耐烦，有些真真地浪费演员。
其二，偶然写出“戏剧不是艺术”的话，引起不同观点。这其实很好，硬币没有不同的两面，就一定是假的。如果你曾经为饭碗担忧过，就明白，戏剧其实是一种行业。就像餐饮是一种行业，旅行社是一种行业，IT是一种行业一样。要首先扎扎实实地当行业来作，才有艺术的沃土。
其三，自己觉得，剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式。看在戏剧里面作久了，有造诣的剧作家，写出东西来就难于深入现实，而生活里经验丰富的业余写手，有深入社会的感受和体会。稍稍懂得剧本的基本知识，就能写出动人的本子来。中国缺少的，就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本。
于是早就有写点什么的欲望。原想翻译一本关于剧本写作的书，但每一本都大有自己不赞同或同中国实际有差距之处。于是就到处翻开来参考，夹杂自家的感觉和想法，胡乱的写出来。
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在所有的元素中，我首推人物。因为戏剧与小说不同，小说是以文字面对读者，戏剧是以人物同观众交流。戏剧可以不要剧本，有了演员，有了观众，就有了戏。戏剧里面的人物，或可爱，或可恨，或令人讨厌，都要同观众不但有故事情节上的交流，同时还要有感性或是理性上的交流，更要让观众有所感觉，让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话。剧本里面，文字不是语言，剧作家要用人物来讲故事，人物才是剧本的真正语言。小说要用文字栩栩如生，详详......>>

问题十：电影的艺术语言都有哪些？？ 常用电影语言简介
拉镜头
将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
空镜头
空镜头 又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
跟镜头
又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的 被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
合成镜头
一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
声画对列
使声音与画面作异步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。
声画同步
影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
同期录音
也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量 。
先期录音
也称“前期录音”。影片制作中先录 音后拍摄画面的一种摄制方式。多用 于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌 舞片，即在影片画面拍摄前，先将影 片中的唱词和乐曲录制成声带，然后 由演员在拍摄相应画面时，合着声带 还音进行表演。
球幕电影
又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。 20世纪70年代出现的一种大银幕电影 。拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头 ，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。
环形电影
又称“环幕电影”。一种在围绕影院圆形内壁、呈360的环形银幕上放映的电影。由多台摄影机同步摄制，多台放映机同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多种。环形电影院的放映机装置在环形银幕上方的放映室中，观众站立于观众厅中央，可随意四面观看。由于视野开阔，具有 多声道立体声效果，能使观众产生身临其境的感觉。但由于设......>>

I. 5d影院包括什么

5D电影放映室是一个直径不过10米的圆形场地，5D影院由6块大银幕精密组合起来的环形银幕将墙面严严实实地围住了。5D影院场地中间摆放着25把椅子，这些椅子类似吧台前的餐凳，没有靠背、能作360度旋转，观众可以自己调节高度。

5D电影与现在流行的3D电影技术相比，它的奇特之处在于360度的环形银幕由6块大银幕精密组合、12台放映机同步放映，呈现出来的影像具有极强的“侵略性”——如果海浪向着画面冲来，3D影像的感觉是迎面而来，止于眼前；而在5D影像里则是从四面八方地奔涌而来。

5D电影院有会配备以下设备：
5D电影最强的逼真感是能够放大周围环境的真实感：观众能置身“闪电、烟雾、雪花”中，在“火焰”前有灼热感，海浪扑身时会“湿”了衣裳。5D电影特制的座椅能产生下坠、震动、喷风、喷水、扫腿等真切感觉。所以看5D电影时，不能不系安全带，不能不戴“3DVision眼镜”。