蓝沢润电影院

‘壹’ 一个女的在取款机钱排队，被后边的男的指jian,最后还被拉走。哪位知道这部片子叫啥或者女主叫啥

什么提款机？根本不对！
人家两个人是男女朋友，去电影院看电影，这是排队买票呢！
女主叫 蓝 泽 润。

‘贰’ 电影院 播放的电影是蓝光的吗

电影一般都有胶片和数字版本，很明显就可以看出来。你看的时候，屏幕上有时有小颗粒的那种感觉，就是胶片版的。
理论上胶片的要比数字的要清晰 就比方说现在热映的阿凡达 最好的就是看3D IMAX 胶片版本的

‘叁’ 配音界十大变态都是谁

配音界没有十大变态，只有五大变态。季冠霖、乔诗语、边江、张杰、姜广涛等等。

1、季冠霖，说起季冠霖这个名字，相信大家一点都不会陌生，毕竟之前大火的《甄嬛传》中的甄嬛就是她给配的音，还有就是啊《三生三世十里桃花》中的白浅上神，也是由季冠霖来配的，所以很多的网友会说在看《三生三世十里桃花》的时候，有一股浓浓的甄嬛风。

5、姜广涛，这个是配音界的老大哥了，他在《泰坦尼克号》中给杰克配音，在《一起来看流星雨》中给慕容云海配音。还有《天下第一》中的归海一刀，在《琅琊榜》中，给蔺晨和少年林殊配音，还有就是刘恺威的作品几乎都是由姜广涛来配音的。

比如《抓住彩虹的男人》，《千山暮雪》，《寂寞空庭春欲晚》等。

‘肆’ 除了蓝阴电影院,还有什么电影院啊

楼主是白痴

‘伍’ 蓝光原盘就是电影院放的吗20~30G左右，我觉得电影院放的应该更大吧

不是电影院放的，是在蓝光播放机上播放的，类似DVD那种光盘，比DVD空间大很多，清晰度也高很多

‘陆’ 印度最顶尖的四大招牌产业

一、印度软件服务业

印度的软件出口仅次于美国，占比达到全球软件出口的20%，印度在IT外包行业是世界第一名，竟然占到了50%的市场份额。 事实上，中国软件总量要比印度要大得多，中国一年的软件总量大约在5000亿美元之上，而印度的软件产能大约在1500亿美金左右，值得一提的是，印度的软件主要是用来出口创外汇，而中国的软件主要是为本土经济所服务的，具有本质上的区别。

印度软件业的确厉害，包括着名的波音公司，它的大飞机使用的飞行软件都是交给印度来编程的。比如着名的Windows 10软件，大部分印度人做出来的，甚至于比美国人搞的Windows 7要好用一些。

印度被称为IT人才的硅谷。根据之前统计，在美国超过18%的微软员工，16%的IBM员工，17%的网络人才和超过10%的医生，21%的护士曾经在印度接受过教育。甚至于美国的百事可乐、可口可乐、通用电器、捷运公司包括具有重要定位的美国五角大楼都采用印度的软件。在硅谷的各大电脑公司里，有大量的印度人担当研发的重任,即使发达国家领头羊德国也曾经表示要从印度引进软件人才。

印度软件业一度占据世界软件市场50%以上的份额，印度软件产品大多是输出到美国，然后是欧洲。印度的软件公司大量承揽了美国航空公司、瑞士航空公司、新加坡航空公司等航空公司的飞机运行软件，以及英国伦敦地铁的运行软件，印度的设计技术堪称一流。

世界银行之前有一份调查称，80%的美国公司把印度作为全球软件来源的首选市场。微软比尔盖茨曾经在之前访问印度时惊呼：“21世纪的软件大国，不是美国，也不是欧洲，而可能是印度。”可见，印度的软件业在全球的地位。

印度主要是IT外包服务，比如服务呼叫中心，还有一个就是软件外包，依靠的就是印度人的编的软件通俗易懂。

严格地讲，印度的软件业并不发达，发达的是印度的“软件外包产业”。

印度软件行业的主要盈利模式表现在外包服务上——就是给欧美大的IT公司做软件代工。类相当于富士康和苹果的那种合作关系，因此，软件的核心技术及品牌都不掌握印度自己手中，类似于中国之前的“外贸加工”模式，所以，印度的软件外包则是一种比较廉价的脑力劳动输出。

印度软件外包业崛起于上世纪90年代

早在1991年，印度政府就在软件业实施“零税赋”优惠政策，并享有银行贷款的优先权。不仅如此，印度政府还对号称“印度硅谷”的班加罗尔在内的多个软件园和出口加工区实施了优惠政策，并加强知识产权的保护，创造出有利于积极吸引外资、加快软件业发展的法律生态环境。

叠加英语是印度官方语言之优势，使得软件人员在与跨国公司的交流上沟通无障碍，这是印度的软件行业具有的先天优势。

需要纠正的是，虽然英语是印度的一个语言优势，但是并非英语是印度语言交流的全部。因为在中国人的普遍印象中，印度是说英语的国家。事实上，根据人口统计显示，印度真正说英语的人口数量大约仅占总人口的5%，当然，在一个10亿人口的大国里，说英语的人口数量已经不少了，毕竟英语人口拥有5000万，比起6648万人口的英国只少1000多万，可见印度英语人口比例虽然区区5%,但人口基数非常大。

英文是印度的全球商业交流及政治领域的工作语言，同时也是一门外语。比如在印度街头翻阅报纸杂志，在酒店里打开电视浏览各个频道，会发现英语只占有所有媒体一小部分，而且还是欧美主流媒体频道，而印度本地的英语频道并不多。在印度大城市公共图书馆，印度管理人员曾经说过，英语书籍只占所有图书的8%，92%以上的图书是各种印度语言的图书，而且英文图书的价格是印度本地图书的几倍。

除了英文作为工作语言外，印度最普遍使用的语言是Hindi(印地语)，占总人口的66%。另外还有Bangla（班哥拉语）等1 8种语言。印度语言中分10种不同文字，其中，语言使用人口占5%以上的语言文字有7种，这些语言在发音、语法、书写上是各不相同的。

在印度，中学生除了学习本地语言，往往还要学习英语及印地语，假如毕业去外省工作，还要学习当地语言。因此，一个印度人要想在全国找工作，至少要会讲4-5种语言。

由于印度在语言交流成本比较高，为了降低语言交流成本问题印度实施了两次大的规定：一次是印度独立后，决定在国会继续使用英语作为法律工作语言，这个决定大幅减少了政府的翻译成本。在全球商业领域和 科技 领域，印度将继续使用英文，保持与全球交流的低成本化。另外一次，是1976年，印度决定采用技术的手段，解决6-7种不同语言的沟通问题，其语言翻译软件也由此出现。

一开始，印度的软件外包公司承接的都是一些很小的软件开发代工，在2000年，印度软件业软件开始迅速发展。记得当年“千年虫”的担忧让全球各国一度恐慌，同时，也给了处于低端产业链的印度IT公司带来了千载难逢的发展机会，让印度接到了大量的代工订单，比如美国软件公司运行中的数百万条代码修复工作。

另外，日本的软件公司与美国公司的竞争，迫使美国大幅削减软件代工成本，在低端的软件解决方案上与印度IT公司展开合作。印度的很多IT公司也“借力使力”提升自己的软件技术，并且改善离岸业务模式流程，在获取专业软件知识上打造高价值的IT服务。

特别是从20世纪90年代以来印度卢比开始的长期贬值，间接支撑了印度软件公司竞争力，让印度一度成为“世界软件工厂”，号称”世界办公室“。

在软件代工高速发展时期，成千上万人的软件公司不在少数，比如Infosys、 HCL、Wipro等，这些都是印度软件外包领域的巨头，软件代工总收入都做到了千亿美元的级别，并占领了世界软件市场约20%的份额。统计数字显示，印度超1000人的软件公司就有上百家，并且软件外包公司前五名的公司员工数都在5000人之上。

印度获得软件技术人才有几个方式 ：首先是依靠吸收印度的大专院校人才。印度有400余所大学设有计算机专业，每年能够培养软件毕业生1万余人，印度政府特别为250余所院校提供部分教学经费。

印度高等教育享誉世界，印度在高校的师资力量、教材及教学管理其实与西方发达国家的很多着名大学几乎差别不大。特别是班加罗尔大学、韦洛尔 科技 大学等着名大学，他们的师资力量、教材和教学管理与全球名牌大学几乎在同一水平线上。印度在师资力量和学校规模、学科设置等方面是与全球全面接轨的，并且人才输出也堪称世界一流，印度的毕业生在全球人才市场上炙手可热。

很早以前，印度信息技术部长在美国就曾经说过，印度每年可向世界各国输出20万名IT人才。印度事实上已成为世界上名副其实的“信息技术产业和人才的大国”。当时无论是美国，还是英国、德国等，这些发达国家都十分渴望获得印度的信息技术人才。

其次是依靠民办或私营机构来培训人才。这类机构在印度有大约700余家，每年可培养数万名学员。再次是软件企业自己开立的培训机构。印度政府还在全国250个机构开设电脑培训课程，并在大约3000所中学推出“中学计算机扫盲和学习计划”。因此，印度多渠道发力软件培训，为软件企业提供了持续不断的“软件蓝领”人才。
虽然在过去20多年来印度软件外包业称雄世界，但已经成为过去式。由于移动互联网时代到来，技术更新迭代较快，特别是在大数据分析应用、数字化转型、自动化和人工智能的快速发展，印度外包产业和模式开始遭遇技术寒流，产值大幅下滑，员工大批失业。

由于印度众所周知的软件几乎都是外包业务，因此，印度软件业基本上挣的是外国人的钱。印度软件代工的模式是根据国外公司的需求进行软件编写，但自己的硬件条件很差，所以，缺乏可持续发展的内部环境，软件发展后劲不足，尤其是软件外包技术含量相当低，加上外国公司不断控制人工成本，利润越来越低。

印度《经济时报》，早在2017年印度IT产业裁员就高达5.6万人，并且IT公司在印度校园的招聘也大幅减少了50%—70%。报道称，裁员仅仅是刚开始。研究表明，在未来数年，印度数十万的就业机会可能会消失。在印度班加罗尔，心理医生”生意兴隆“，原因是来咨询的人很多，大部分往往都是被解雇的软件工程师。
印度IT公司由于极少在技术开发、产品研发上大幅投入，因此无法进入软件的高端领域。自始至终，印度软件外包产业没有走出低端产业链的循环格局，印度软件外包维持的是一个十分简单的“劳动力套利”模式。

因此，印度IT公司始终在延续这种低成本代工模式，并拥有十分庞大的入门级劳动力队伍，而缺乏资深的软件管理者和高端的软件开发者，让印度IT公司在面对大数据分析、人工智能、数据流量等新的模式面前，在软件高端产业链开发领域缺乏核心竞争力。

印度为何不进行软件行业产业升级呢？ 由于印度是一个人口大国，人口约达13.4亿，再加上它的教育体制限制，缺乏充分的高端人才供给，使得印度基于外包模式的软件行业无法进行产业升级。

印度的教育走的重视重高等教育，轻视基础教育模式，高等教育可以”直追“咱们，但基础教育却停留”非洲水准“。比如2013-2014学年，印度小学阶段辍学率高达21%，小学到初中阶段高达39%。

《经济学人》称据一份非政府组织的调查报告，大约有一半的印度五年级学生看不懂提供给二年级学生的课文，另外，仅有四分之一的五年级学生能掌握除法。

印度在识字率上也远低于世界平均水平，在基础教育辍学率居高不下的前提下，高等教育规模却扩大很快。高等教育毛入学率2015年已经到了26.88%。

虽然印度也有像印度理工学院（Indian institute of technology）这样的顶级学府（录取率不到3%），但早已经成为了向美国硅谷输出人才的后花园。

印度IIT毕业的天才学生几乎都移民去了美国，成为了印裔硅谷高管，比如谷歌和微软的CEO往往是美籍印度人。

印度的人才流失一直是印度IT产业面临的最大问题之一，每年至少有三分之二的毕业生会选择离开印度，是全球软件人才外流人数最多的国家，这些外流人才一大半去了美国。印度的工资水平低、工作环境差，让印度的高 科技 人才纷纷流向欧美发达国家，寻求更好的发展机会，也导致了本国的软件行业无法进行产业升级。

因此，如果真正让软件业领独领风骚，必须吸引软件核心高技术人才，或者培养孵化类似于微软及谷歌这样的软件公司，打造软件业的高端产业链及技术把控能力。

印度的优势是软件业比较团结，特别是在美国，印度人和印裔很团结，往往喜欢抱团作战，是其一大优点。

印度顶尖的软包公司

1、印度软件外包公司:塔塔集团(TCS)

TCS在全球有100多个分支机构,向55个国家提供软件服务。TCS雇员超过2万名,客户数有近千名, 提供IT和商业咨询服务。除印度本土外,公司在美国、英国、匈牙利、巴西、乌拉圭和中国拥有多个交付中心

2、印度软件外包公司:Infosys

Infosys是印度 历史 上第一家在美国上市的公司。总部位于印度信息技术中心—班加罗尔市,在全球拥有雇员超过100,000 名,分布于全球27个国家, 56个主要城市设有办事处或分公司。 Infosys股票市一度达629亿美金

3、印度软件外包公司:威普罗公司wipro

Wipro Limited是印度领先的完整服务解决方案供应商,同时也是印度领先的有价值的信息 科技 外包和业务流程外包企业。在亚太和中东市场,Wipro为国际公司提供IT解决方案和服务。

4、印度软件外包公司:萨蒂扬软件技术有限公司Satyam

Satyam位于印度，在美国、英国、阿拉伯联合酋长国、加拿大、匈牙利、马来西亚、新加坡、中国、日本与澳大利亚的萨蒂扬开发中心为全球提供服务,其中152 家为财富全球 500 强与财富美国 500 强企业。

5、印度软件外包公司:马衡达信息技术有限公司Tech Mahindra

Tech Mahindra是印度排名前5的IT公司,在全球90个国家拥有近12.2万名员工,年销售额高达46亿美元。

二、印度的生物技术产业

印度处于热带，在一些药用植物上，印度的天然条件能够获得更好收成。古时印度的香料业就强于我国。

印度被称为“世界的药房”，也被称为“全世界穷人的药房“。印度曾向全球200多个国家出口药品，印度药品一度占据了全球市场份额的20%左右。据统计，印度有近3000家仿制药企业，2017年全球七大仿制药公司中印度就占了两席。因此，印度的仿制药品不仅能满足了本国穷人看病的基本需求，而且每年还大量的出口，并成为印度重要的支柱产业。

全球有大约五分之一的仿制药出自印度，主要有几方面原因：首先印度的制药业比较发达，制药企业研发能力较强；其次是相关政策比较宽松，甚至不惜颁发强制许可证书，为国内仿制药亮绿灯，事实上，没有仿制药，大多数印度穷人根本无法承担高昂的医药费。

特别是一些抗癌类进口药物，价格十分昂贵，比如治疗慢性粒细胞白血病、由瑞士诺华制造的格列卫，如果折合成人民币，每月仅药费支出就要2万多人民币，一般普通的老百姓根本无法承担。

格列卫在世界很多国家都被授予了专利药物，但印度政府并不授予格列卫专利。原因是： 一是印度为了适应世贸组织规则，修改了《专利法》，早在2005年就开始生效。印度的《专利法》规定，在药物领域只对1995年以后发明的新药或经改进后能大幅度提高疗效的药物提供保护，不支持衍生药物专利。由此，格列卫就被印度视为衍生药物，因此也不受专利保护，印度国内的药企就可以仿制，因此，印度制造的格列卫价格十分便宜。二是为让国内药企仿制一些药物，印度政府还对一些药物实施“强制许可”，从而为国内一些药企生产仿制药去掉了专利约束限制。

事实上，上世纪70年代，印度总理英迪拉·甘地为实现让普通百姓能够看得起病、促进本国制药行业发展两项基本目标，亲自主持了对《专利法》的修订。

从此，印度对食品及药品等民生必需品只授予工艺专利，而不授予产品专利。这意味着什么呢？意味着印度放弃对药品化合物的知识产权保护。制度上的宽松让本国企业能获得大量仿制药生产许可，从而为印度仿制药提供了快速扩张的空间。

印度生态品种丰富，拥有森林、湿地、海岸、草地、海洋、沙漠等多种多样的生态系统，拥有千差万别的生态多样性，从而为印度的生物资源提供了优越的生存条件，让印度成为全球生物多样性和遗传资源最为丰富的国家之一，约占世界生物多样性地区总面积的8%左右。

从记录的野生物种来看，印度拥有世界上6.5%-7%的野生物种；在已记录的物种中拥有植物4.5万种、动物8.1万种。从栽培物种来讲，印度是世界上八个作物起源中心之一，至少有166种作物和320种作物亲缘种起源于印度，因此，印度作物基因资源也十分丰富。在已驯化饲养的动物方面，印度仍然具有丰富多样的基因资源，且位居世界前列。

印度的医学院、理工学院等很多都设立了生物技术课程，值得一提的是，印度理工学院德里分校已将生物技术列为重点发展学科。印度每年毕业的生物技术专业的硕士一度达6500人，博士达1500人。生物技术人才的大量涌现促进了印度生物技术研发的领先地位和生物技术产业的迅猛发展。

印度的生物技术产业，在资源、人才、设施、政策等方面的优势十分明显，从80年代开始，印度在古吉拉特邦、拉贾斯坦邦、旁遮普邦、安得拉邦、北方邦等地设立了1000多个生物技术研究开发机构；还建立了10多所合乎国际标准的干细胞培养实验室，成为世界胚胎细胞菌采集最先进的十大研究中心之一；

印度是世界上第一个拥有生物技术信息系统网络的国家，处于生物信息技术领域的前沿领先地位。

三、印度的太空技术

印度卫星的研发和应用技术已达到或接近国际先进水平，尤其是运载火箭技术取得突破性进展。比如早在2009年，印度已拥有4种类型的国产运载火箭：1）“卫星运载火箭3（SLV-3）”；2）“加大推力运载火箭（ASLV）”；3）“极地卫星运载火箭（PSLV）”；4）“地球同步卫星运载火箭（GSLV）”。

印度早在40年前就发射了第一颗遥感卫星，印度还是继美国、俄罗斯、欧盟之后又一个将火星探测器送上火星的国家。

2007年，印度将首个返回式太空舱和3颗卫星用一枚极地卫星运载火箭送入太空，为该国未来实施载人航天计划等获取了重要数据。

印度目前还在紧锣密鼓地实施其探月计划，印度空间研究组织在2008年用一枚极地卫星运载火箭将印度首个月球探测器“月船1号”发射升空。

2008年4月28日，将一枚印度PSLV-C9火箭搭载10颗卫星升空。是继中国、美国、俄罗斯、欧洲航天局之后第五个掌握了“一箭多星”的发射技术。印度一箭十星成为当时第一。此后，特别是1箭104星发射成功最为着名，并且创造了世界之最，一直被印度国民津津乐道。

印度之前进行了一次反卫星试验，其反卫星试验其实也意味着，印度将会成为继中国、美国、俄国之后，全球第4个全具备反卫星能力的国家。

四、印度的电影业

印度电影产量世界第一，平均年产量大概超过一千部，根据统计，2018年其电影平均产业规模约合158.27亿人民币。据毕马威的预测，到了2023年印度电影产业规模将增加到约合227.9亿人民币。

宝莱坞(Bollywood)是宝莱坞制片厂外景的简称，位于印度孟买电影基地。宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，拥有数亿观众。

宝莱坞和印度其它几个主要影视基地泰米尔语- Kollywood，特鲁古语(Telugu)，孟加拉语(Bengali) - Tollywoord，坎拿达语(Kannada)和马拉亚拉姆语(Malayalam)等构成了印度的庞大电影业， 每年出产的电影数量和售出的电影票数量位居全世界第一。

宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。

宝莱坞是印度最美丽的一张名片，表现出印度人独特的魅力。 印度的电影明星们在全球名流的圈子里风头强盛，很多好莱坞明星开始往宝莱坞发展。在印度宝莱坞明星的婚礼上，可请到美国前总统克林顿夫妇和英国女王伊丽莎白，可见印度宝莱坞的影响力。

印度电影在电影产业中创造了巨大经济价值。作为不发达国家，印度为什么能够电影行业发展到与好莱坞媲美的程度?

一、金融资金支持。早在1999年，电影业就成为印度政府官方认可的产业，意味着电影从业者可以获得合法的银行贷款。2001年，印度工业发展银行成为第一家为电影业提供融资服务的银行。大量资金的支持让印度电影业开始发展壮大。

二、印度电影民族特色极为鲜明。印度电影在歌舞元素及印度民族风光特色的基础上，非常注重电影节奏、意象表达和叙事抒情。把歌舞转化为表达人物 情感 和思想的工具，并与全球市场接轨，并且融入摇滚等 时尚 元素。

三、印度政府对电影产业的大力支持。在1948年，印度政府广播新闻部内设立了电影处、1953年设置国家电影奖、1960年建立电影金融公司、1961年创办浦那电影学院、1964年建立国家电影馆。1952年，印度官方举办印度国际电影节以促进印度电影与世界电影行业的交流。不定期举办，从1975年起每年举办一次。

印度国际电影节是亚洲最早的A类电影节之一，至今已成为亚洲极具影响力的电影赛事。

印度作为世界第二大人口大国，本土市场是印度电影的重要消费地。由于各地语言差异性明显，印度电影为了服务好本土观众，采取根据拍片语言进行了市场划分。据统计，印度电影中有15种当地语言。

据拍片语言的不同，印度电影总体上形成了三大制片中心：孟买(印地语)、加尔各答(孟加拉语)、马德拉斯（泰米尔语），其中位于孟买的“宝莱坞”闻名遐迩。

印度电影本土化的重要措施就是采取平民票价。尤其是印度影片收入与影片成本及档期无关，全国电影票价一律保持在超低水平，目的就是让平民百姓能够看得起电影。2017年印度推行GST修正案后，印度国内票价又再度大幅降低。持续稳定而价格低廉的票价，让平民阶层成为电影院的常客，形成印度全民观影热潮。

‘柒’ 求一部电影名

[编辑本段]【电影《海上钢琴师》】
原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）

系列简介
意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。
[编辑本段]1.基本信息
更多中文片名 1900海上钢琴师 声光伴我飞 一九零零的传奇
更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900
影片类型 奇幻 / 剧情 / 音乐
片长 160分钟/法国：120分钟
国家/地区 意大利
对白语言 英语 法语
色彩 彩色 混音杜比数码环绕声
评级 Rated R for language.
级别 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7
制作成本 9000000 (estimated)
版权所有 Mesa, 1999 (on print)
制作日期 1997年7月
[编辑本段]2.剧情
一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
善良的Danny Boodman十分疼爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。
在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，你不可以弹琴，这完全不合规矩。”年幼的1900任性的回答说：“让规矩全都滚蛋。”
几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，max成了他一生的知己。
Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船等上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。（那个女子就是手风琴匠的女儿，老人走出了自己的天地，来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）
在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一边时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。
直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
那天他告诉曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板1900死了，老板也感到惋惜，于是把max因为窘迫买掉的小号还给了他，对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，Max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
[编辑本段]3.影片解析
关于电影
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并借此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
【海上钢琴师】：感伤的海上传奇
生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音乐是他对人生的感悟
他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
在陆地上，他掌握不了自己的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自己，囚禁自己的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的？最起码，他选择了自己的路，为自己而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪？这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。
此曲只应天上有——观《海上钢琴师》
1900是一个被人遗弃在维吉尼亚号蒸气船上的孤儿，一位善良的黑人烧炉工收养了他。那天，正好是1900年元旦，于是烧炉工给孩子取名为1900。然而烧炉工在一次海上意外事件中丧生，只有8岁大的1900再度成为了孤儿。
1900无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此，维吉尼亚号载着他用心灵演绎出的乐曲在欧美大陆间往返航行。
从未上过陆地的1900对红尘俗世深怀戒意。他说，陆地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。他看不到陆地的尽头。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他仍然不能迈下舷梯。直到最后，唯一的好友迈克斯告诉他废船将要被炸毁，他也不愿离开，最后，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情？他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人？惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出；他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命？
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。
最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗？
1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。

‘捌’ 哪位大侠知道哪个网站可看蓝光高清电影要蓝光高清，不是“高清”。如有效，再加高分。

你网络一下 blu-raydisc.tv 就知道了 这个网站有很多 还有3d版的蓝光电影 不过蓝光电影下载的都很慢 一般都是40g左右的大小 蓝光电影有两种 一种是带iso镜像的 要用虚拟光驱加载后 才能播放 还有一种完全不需要这么做 只需要把电影大文件夹里BDMV文件夹拉入播放器里面就可以播放，推荐使用tmt6播放器或是potplay播放器放这类电影 最后建议尽量下载第二种无需虚拟光驱就可以播放的蓝光电影 其他带镜像的蓝光电影并不多。

‘玖’ 第64届日本电影蓝丝带奖，有哪些明星得奖呢

日本以训第64届日本“蓝丝带奖”获奖名单已经揭晓，其中岗田准一获得了最佳男主角，永野芽郁获得了最佳女主角，仲野太贺获得了最佳男配角，三浦透子获得最佳女配角，河合优实获得了最佳新人奖。另外《孤狼之血2》还获得最佳作品奖 ，而西川美和凭借 《美好的世界》获最佳导演。

虽然说蓝丝带奖的含金量非常的高，但是在1961年日本六大报社连同共同通讯社一起退出了主办联盟，再加上1968年的时候政界黑雾事件影响，所以电影蓝丝带奖曾经还被作废过一次，一直到1975年的时候才重新开始举办。

‘拾’ 蓝精灵电影观后感

电影《蓝精灵》改编自比利时漫画家沛优同名漫画及动画片，影片由拉加·高斯内尔执导，采用“表演捕捉+CG动画”的方式制作，由乔纳森·温特斯、凯蒂·佩瑞、安东·尤金和弗莱德·阿米森联袂配音，尼尔·帕特里克·哈里斯、杰玛·梅斯和汉克·阿扎利亚携手出演。以下是我为大家带来的蓝精灵电影观后感（通用9篇），欢迎阅读参考。

蓝精灵电影观后感 篇1

蓝精灵是一群可爱天真的小精灵，但它们的幸福生活却总是被格格巫所破坏，正是蓝精灵那可爱的面容和执着的精神激发了导演创作了这部电影。

在很久很久以前，有一群蓝精灵生活在精灵村，格格巫一直想取得它们的精华来增强他的魔力，于是他想尽一切办法要抓住它们。有一天夜晚，蓝爸爸、笨笨、蓝妹妹、聪聪和格格巫误闯入一个神秘的地方——纽约。格格巫开始追捕它们。笨笨不小心掉进了一个男人的箱子里，来到了这个男人的家。在这段日子里，他们过着快乐的生活。蓝爸爸带着其它几个精灵找到了笨笨，他们都想回家，于是开始寻找望星镜，但也给这个新家带来了不少麻烦。最后他们找到了望星镜和开起蓝月亮的咒语。正在这时，格格巫追上了他们，拿到了魔棒，抓走了蓝爸爸。最精彩的一刻来了，聪聪念出了咒语，它叫来了村里的伙伴开始了这场战斗。格格巫被打得落花流水，魔棒也弄飞了。笨笨一个箭步抢到了魔棒，把魔棒对准格格巫，格格巫一下子被电到了远处的垃圾堆里。精灵们胜利了，它们如愿以偿里回到了魔菇村。

这部电影让我难以忘怀，蓝精灵们既可爱调皮，但又聪明伶俐，它们执着的精神更打动了我，为了同一个目标，团结在一起，永不言败。

蓝精灵电影观后感 篇2

暑期，我带妹妹一起去国际嘉州电影院，观看这个号称70、80后的美好回忆的3D动画片电影《蓝精灵》。刚到电影院被吸引的是它的海报，就这么3个苹果高的精灵成为了“猪脚”，竟然还很潮得进行了穿越。我俩看得如痴如醉，恨不得走进影片去亲身感受。

故事是这样开头的。在一个很远很远的地方，有一座高山，山上有一个美丽的村子，村子里无忧无虑地生活着九十九个精灵男孩和一个精灵女孩，对了，还有一个精灵爸爸。突然有一天，祸从天降，坏蛋巫师格格巫为了收取蓝色精华，要抓精灵孩子们。而我们的主人公笨笨，因为走错了路，掉下了悬崖，幸亏，他的朋友们一个接一个，像猴子捞月似地拉住了笨笨。本来精灵、格格巫与笨笨之间没有什么关系，却因为一个漩涡，把他们都吸进去，卷到了纽约，一个个精彩的、让人捧腹大笑的故事就此展开……看着看着，我仿佛成了蓝精灵中的一员，和笨笨他们一起想办法，一起进攻，用鸡蛋、刺球、乒乓球打倒格格巫，平安回到精灵村。直到影片结束，我还沉浸在故事当中。

看完影片后，我从心底里佩服笨笨。他虽然很顽皮，做下许多错事，但他知错能改，为了弥补自已的过错，鼓起勇气，和强大的格格巫作斗争，设法偷取格格巫的魔法戒指，让他失去法力，为最后战胜格格巫出了一份力。另外，我也看到，一切的邪恶，貌似强大无比、不可战胜，但只要我们不屈不饶、团结一心、坚持战斗，终将被我们征服。因为，正义必将战胜邪恶。

蓝精灵电影观后感 篇3

“在那山的那边海的那边有一群蓝精灵，他们活泼又聪明，他们调皮又灵敏……”相信很多人对这首歌都很熟悉，这首歌是动画片《蓝精灵》的主题曲，是一代人的回忆。现在一部结合了动画和真人的《蓝精灵》和大家见面了，一起来重温《蓝精灵》吧！

《蓝精灵》依旧延续了《蓝精灵》的故事和风格，代表正义一方的蓝精灵们还在代表邪恶的格格巫做斗争，所不同的是，《蓝精灵》出现了新的角色，拯救蓝精灵的帕特里克和格瑞斯一家人，而且故事从动画世界来到了现实世界当中，可爱的蓝精灵们在现实世界中显得更加可爱。而且《蓝精灵2》的拍摄场景也从纽约来到了巴黎，使电影别具风味。

《蓝精灵》已经陪我们走过了32年，蓝精灵们一直和格格巫战斗，但总是没有最终结果，《蓝精灵》也是如此，虽给我们不同的感受，但蓝精灵和格格巫的战斗还要继续，也许我们可以期待下《蓝精灵3》《蓝精灵4》……就让蓝精灵和格格巫一直战斗下去吧。

蓝精灵电影观后感 篇4

这部电影的大意是一群只有三个苹果大的蓝精灵，生活在蓝精灵村里，蓝精灵村坐落在一个四周都是中世纪的大森林里，蓝精灵村里有很多颜色鲜艳的大蘑菇，所有的蓝精灵都住在大蘑菇里，蓝精灵村里的水清澈见底，草木旺盛，花朵鲜艳，美丽极了，小草嫩嫩的，真可爱。大自然环抱着它们。蓝精灵的头是蓝爸爸，蓝爸爸有九十九个儿子和一个女儿，它们生活得很开心，很快乐，但是，世上没有完美的事，它们被残忍的格格巫和他的猫追赶，格格巫要吸走蓝精灵的精华液，让自己变成最强大的巫师。一次意外，让蓝精灵和格格巫到了纽约，蓝精灵们找到了一个人家，他们收留了它们，格格巫就自己找到了一个小屋子，当自己的实验室，也是他和他的猫的家。后来，在蓝精灵们知道今天晚上可以回到蓝精灵村的时候，格格巫却抓住了蓝爸爸，要吸取它的精华液，蓝精灵聪聪在晚上蓝月亮产生的第一时间，回到蓝精灵村，把村里的所有蓝精灵都召集起来，回到了纽约的格格巫的实验室，格格巫知道之后，出来捉它们，经过一番搏斗，蓝精灵们历尽千辛万苦，终于打败了格格巫，当天晚上，它们依依不舍的跟收留它们的那家人道别，之后就都回到蓝精灵村了。

这个电影让我印象深刻，蓝精灵们那么团结，那么友爱，对蓝爸爸的情感竟可以让它们冒着生命危险去救蓝爸爸。它们为了蓝爸爸勇敢无畏的去对抗比它们身体大好几十倍强大的格格巫。蓝精灵们深厚的友谊，已足以让它们在一个完全陌生，并且充满危险的城市里，冲破重重困难，去解救它们的同伴——笨笨，最后，蓝精灵们又聚在了一起。它们这种团结一致的精神很值得我们学习并且发扬。还有蓝精灵们勇敢无畏的精神，更值得敬佩，我们也应该不要事事都害怕，时时都害怕，要学会保护自己，也要在保护自己的基础上保护自己的其他同伴。笨笨虽然因为笨，经常闹出笑话，每次闹出笑话后，其他蓝精灵多多少少都有几个取笑笨笨，但笨笨从没有在意和憎恨它们，依然对它们很友好，我们也要向笨笨那样，学会多包容别人，有句话是说：忍一时风平浪静，退一步海阔天空，这句话说得就很正确，我们都要多包容他人，善待他人，不要事事计较，我们只有这样，才会维持人与人之间难得的友谊，社会才能和谐。电影中的格格巫是一个邪恶的巫师，他是个自私，贪婪的人，为了达到自己的目的，不惜伤害别人，我们千万不要跟他一样，令别人厌恶。我们要跟收留蓝精灵们的女主人格瑞斯一样，对人友善，把事情尽量往好的地方想。不要像一开始的帕特里克一样，对外来事物那么反感，只看到它们的不好的地方，而没有看到它们好的地方，这样对事情反感的人，就会令人厌恶，不讨人喜欢。

这部电影令我感触很深，小蓝精灵们凭着它们娇小的身躯，打败了强大的格格巫，让我明白了团结就是力量，蓝精灵们勇敢无畏的冒着生命危险去救蓝爸爸，让我知道了亲情有多宝贵。格格巫自私贪婪，残忍，最终被打败了，这让我明白了“好人有好报，恶人有恶报。”我从现在开始，会团结更多的同学，孝顺父母、老人，做一个既勇敢，又善良的人。

蓝精灵电影观后感 篇5

今日,舅舅带我和妹妹一起去河汉影院观看3d电影《蓝精灵》。这是一部适合咱们小朋友看的美国动画大片,咱们两个小家伙看得如痴如醉,恨不得走进影片儿去亲身感受。故事是这样开头的。在一个很远很远的地方,有一座高山,山上有一个斑斓的村子,村子里无忧无虑地生活着九十九个精灵男孩和一个精灵女人,对了,另有一个精灵爸爸。突然有一天,飞来横祸,坏蛋巫师格格巫为了收取蓝色精华,要抓精灵孩子们。而咱们的主人公笨笨,因为走错了路,掉下了悬崖,好在,他的朋友们一个接一个,像猴子捞月似地拉住了笨笨。

原来精灵、格格巫与笨笨之间没有什么瓜葛,却因为一个漩涡,把他们都吸进去,卷到了纽约,一个个精彩的、让人捧腹大笑的故事就此睁开…看着看着,我好像成了蓝精灵中的一员,和笨笨他们一起想措施,一起进攻,用鸡蛋、刺球、乒乓球打倒格格巫,平安回到精灵村。直到影片儿结束,我还沉醉在故事傍边。看完影片儿后,我从心底里佩服笨笨。他虽然很顽皮,做下许多错事,但他知错能改,为了弥补自已经的过错,鼓起勇气,和强大的格格巫作斗争,设法偷取格格巫的魔法戒指,让他掉去法力,为最后打败格格巫出了一份力。另外,我也看到,一切的邪恶,貌似强大无比、不可打败,但只要咱们不屈不饶、团结同心专心、坚持战斗,终将被咱们征服。因为,公理必将打败邪恶。

蓝精灵电影观后感 篇6

暑假里，我看了电影《蓝精灵》。

《蓝精灵》电影剧情是：在一个美丽的蘑菇村庄中，住着一群可爱的蓝精灵们。他们有三个苹果那么高，浑身上下都是蓝色的，个个都戴着一顶帽子，耳朵尖尖的，鼻子大大的。虽然蓝精灵们的生活过得很快乐，但他们一直在躲避邪恶巫师格格巫和他的宠物猫阿兹的追捕。一天，格格巫又来到蘑菇村庄捣乱，为了逃脱追捕，调皮的小精灵笨笨误将蓝爸爸、蓝妹妹等精灵们带到了禁地石窟。由于当时是蓝月，小精灵们被从魔法世界带到了现实世界的纽约中央公园。这些小家伙们必须时刻提防着格格巫的追捕，还得在下一个蓝月时想办法回到蘑菇村庄。为了躲避格格巫，他们暂时藏在了一对夫妇家中。这对夫妇对他们很好，一直尽可能地帮助这群可爱的小蓝精灵们。最后，在这对夫妇的帮助下，小家伙们开动脑筋、齐心协力想办法，终于打败了格格巫，顺利地回到了蘑菇村庄。

这个故事中，每一个蓝精灵都有独特的性格和特点，比如：蓝爸爸知识渊博、临危不惧；蓝妹妹美丽可爱、若人喜爱；笨笨调皮搞笑，总是好心干了坏事……而格格巫呢，虽然很坏，却也坏得可爱。比如，每当他产生坏念头时，不是魔法失灵了，就是用错了魔法，因此，每一次，他都狼狈地落荒而逃，这使他显得很滑稽可笑。

这部3D电影制作得很好，使人仿佛身临其境。有趣时，令人捧腹大笑；可怕时，令人提心吊胆；温馨时，令人心中温暖；感动时，令人感叹落泪……

电影值得一看，大家都去看看吧！

蓝精灵电影观后感 篇7

《蓝精灵》全片讲述的是蓝妹妹与帕特里克跟继父的那些事。有人会问，这样一部充满童趣和欢乐的电影怎么可能讲述的是关于这样一个看似略显暧昧的主题呢？首先要承认《蓝精灵》是一部适合全家一起观看的电影，不仅因为欢乐，更因为其核心传达的关于成长的意义。而无论是蓝妹妹还是帕特里克，他们全片都在考虑的问题就是：你从哪里来并不是最重要的，重要的是你选择成为什么样的人，在他们选择成为怎样的人的过程中，继父都扮演了十分重要的角色。

《蓝精灵》的主角从笨笨变成了蓝妹妹，蓝妹妹在蓝精灵村庄里是众星捧月的明星。时值蓝妹妹的生日，蓝精灵小伙伴们想要给蓝妹妹一个惊喜，却因为隐藏的太深而被蓝妹妹误以为大家忘记了她的生日，再加上她最近总是被噩梦纠缠，而噩梦的主题就是关于她的出身。蓝妹妹本来是格格巫制作出来为骗取蓝精灵液，可是在蓝爸爸的感召下，蓝妹妹却改邪归正，并成为了一个真正的蓝精灵。只是关于出身的阴影一直萦绕在她内心无法挥散，就在此刻，蓝妹妹却被格格巫制造的另外一个酷似蓝精灵的“女汉子”韦克茜绑架到了巴黎。于是，蓝爸爸不得已又带着厌厌、靓靓、笨笨重返人类世界，与他们的人类朋友帕特里克和格雷斯·温斯洛重聚，联手展开营救蓝妹妹的行动，开始了一段奇妙的冒险旅程。

续集升级的不仅仅是3D制作，还有更多的角色人物以及整部电影想要传达的内核。你可以将这部动画片当做是不费脑细胞不用仔细琢磨的爆米花电影，因为已经成为万人敬仰的格格巫，无论是说话还是行为举止无不透漏着一股愚蠢透顶的感觉，连阿兹猫都会嘲笑他的智商，更不要说看上去就很机灵的蓝精灵。所以，这注定是场亲者快，仇者痛的正义胜利之战，观众需要关心的只是看这过程中格格巫会被整的多惨和蓝精灵之间插科打诨的技艺是否有所提高。当然，你也可以从中学到很多，比如蓝爸爸跟帕特里克的聊天，尽管短暂，却会点醒很多梦中人，当你舍身救赎别人时，或许你也在进行自我救赎，只是当你醒悟的那一刻才会发现自己从前的行为有多愚蠢。帕特里克的继父变成了一只鸭子，被人嘲笑，被人误解，但是这只鸭子却用瘦弱的身体为儿子遮挡伤害；蓝爸爸眼睁睁的看着蓝妹妹被格格

巫一步步蛊惑到交出秘方和咒语，只是在于蓝妹妹却一只恪守的底线，她始终不忘养父蓝爸爸的教诲……于是当高大威猛看似无坚不摧的人类要想蓝精灵学习做人的道理时，你才会真正发现，没有永恒的强大，再渺小的东西也有可取之处。

自从有了韦克茜，蓝精灵的村庄里接下来会更加热闹吧，毕竟跟温柔的蓝妹妹比起来，外向活泼的韦克茜也招来不少爱慕的眼神。若长此以往发展下去，格格巫制作出来的女性蓝精灵都被蓝爸爸变成了真正的蓝精灵，有朝一日，《蓝精灵》将会发展为一部家庭伦理动画片。那么，格格巫会不会制造更多的女性蓝精灵，去绝对格格巫是个怎样的人，而蓝爸爸会不会将制造出来的类蓝精灵体都变为蓝精灵，则取决于蓝爸爸是个怎样的蓝精灵。

蓝精灵电影观后感 篇8

今天我和爸爸、妈妈跟弟弟一起去影院，看了新上映的电影《蓝精灵》，这一部主要讲了蓝妹妹带着她的三位好朋友去寻找神秘村的故事。

故事从蓝妹妹不小心又被格格巫抓进他的实验室开始，笨笨，聪聪和壮壮去营救她的时候，他们发现了狡猾的格格巫通过魔法知道了地图上的一个符号，这个符号看上去像三棵大树，找到这三棵大树就能找到一个神秘村，里面住着另一批蓝精灵。可恶的格格巫准备去把这批蓝精灵也抓回来。很幸运，蓝妹妹他们又逃出来了，知道了这个秘密后，蓝妹妹觉得要马上通知神秘村的那些精灵。

蓝妹妹四人小组以最快的速度前往神秘村，这时格格巫也正前往神秘村，去的路上蓝妹妹她们经历了千辛万苦，还遇到了很多麻烦，她们都很勇敢的面对，还遇见了快快兔，快快兔健步如飞，驮着她们飞快的赶路，很快就到了川流不息地小河，快快兔不会游泳，只能送到这了，聪明的聪聪设计了一艘船，他们又上路了。

走了一会，忽然，碰见了格格巫和他的猫，还有那只笨鸟，也坐着一艘破船赶路，路上格格巫想办法陷害蓝妹妹她们，却被蓝妹妹他们机智的打败了，格格巫不小心还掉进了河水里，都快被淹死了，蓝妹妹于心不忍，还是营救了格格巫，可谁知道，可恶的格格巫马上翻脸，又一次陷害了她们，最后还跟踪者她们，找到了神秘村的蓝精灵，抓了很多精灵，这些精灵误会了蓝妹妹，都以她和格格巫是一伙的.，蓝妹妹很伤心，最后她忽然一想，她不是真正的蓝精灵，她准备牺牲自己，去营救所有的精灵，她和格格巫斗智斗勇，她要求格格巫用魔法把她变回原来的样子，就和格格巫以后一起做事，格格巫开心的答应了，就开始施魔法，其实蓝妹妹就是为了争取更多的时间，让爸爸、聪聪他们有足够的时间逃跑，最后蓝妹妹变成了最初的一滩蓝泥巴，精灵们也成功地逃出来了，可是蓝妹妹再也醒不来了......

看完电影后，我想：“蓝妹妹真是善良的精灵，时时刻刻都在为别人着想，”她还很勇敢，坚强，乐观，我要向她学习，我真想和聪聪他们一样，有个这样的好朋友！

蓝精灵电影观后感 篇9

对许多生于七、八十年代的人来说，《蓝精灵》这部动画片，是陪伴他们童年记忆中不可或缺的一部分。步入二十一世纪后，这首生动活泼的主题曲“在那森林那边海里那边有一群蓝精灵……”，已经成了一代人的怀旧对象。

我就是带着这种怀旧的心情，在网上不经意的浏览着和《蓝精灵》所相关的信息，试图寻找童年的一点记忆。然而，完全出乎意料之外，我发现了许多十分有趣的东西。原来，《蓝精灵》的英文名称叫“Smurf”，由比利时着名漫画家佩约（Peyo）创作，在世界范围内都享有相当知名度的一个动画片系列。这大概是除了《丁丁历险记》外，比利时这个小小的国家对世界的漫画、卡通文化的又一大贡献。

佩约于1928年出生于比利时首都布鲁塞尔，原名皮埃尔·库里佛（PierreCulliford），早年是一个专栏漫画家。大约在1958年，他在自己的连环画里创造出了蓝精灵的形象，因为十分受观众欢迎，他就在这个基础上发展出了以蓝精灵为主角的系列连环画。六、七十年代，是蓝精灵在欧洲（主要在法语区与荷语区）最流行的时期。大约与此同时，蓝精灵也被制作成黑白的与彩色的动画片。八十年代初，蓝精灵打入美国荧屏，获得了巨大的成功。不久以后，蓝精灵入侵中国，从此成为七、八十年代一代青少年成长中的伴侣。

这些倒只是蓝精灵的一点历史罢了，本身倒没有什么特别有趣的地方。真正有趣的是一些人对蓝精灵故事与内容的解读——尤其是，这种解读还颇有市场。

《蓝精灵》在欧洲的全盛时期就是六、七十年代，众所周知，此时正是西欧左翼运动热火朝天之时。当时，许多的西欧知识分子仍然为各种形式的社会主义、共产主义思潮所所深深吸引。据说，《蓝精灵》这个动画片里也带上了某种社会主义、共产主义思想的时代印记。甚至有人怀疑，《蓝精灵》是作者用以宣传共产主义和乌托邦观念的一种特别的手段：作者希望利用并不引人注意的儿童文艺的形式，来达到其远大的政治目标。因为动画片《蓝精灵》的对象主要是儿童，也许正说明我们的画家是希望在成长中的89点钟的太阳身上，灌输某种共产主义的理想，对娃娃们偷偷进行革命教育。还有好事者指出，所谓的Smurf实质上是暗示，而Smurf只不过是后来的英文翻译而已。

如果不去分析《蓝精灵》的内容，大概无法理解为什么它会受到这种“指控”。但一但加以耐心分析，确实会发现动画片里是带有一些共产主义乌托邦的元素所让我惊奇的，则是一些人对《蓝精灵》的解读，我觉得是挺有道理的。

首先，片中一些角色被认为是有意无意影射现实中的政治人物。

蓝爸爸=卡尔·马克思

蓝精灵村庄的首领是智者“蓝爸爸”。他有五百多岁，通过其丰富的经验、阅历、知识和智慧，来领导全体篮精灵。他具有精神领袖的地位，犹如篮精灵村的“教父”，经常能够在最关的时刻拯救小蓝精灵们免受大坏蛋格格乌的伤害，因而带有某种“救世主”的性质。此外，从图片中不难看出，蓝爸爸除了有着和马克思一样的标志性大胡子外，还带着一顶红色的大帽子。而红色在当时的欧洲，传统上被认为是左翼社会主义运动的标志新色彩。所以蓝爸爸就是影射共产主义运动的领袖。

聪聪=托洛茨基

号称“村内一支笔”的聪聪则可能暗中投射共运中的历史人物托洛茨基。聪聪也带着托氏一样的圆眼睛，是蓝爸爸（马克思）的忠实信徒/学徒。

蓝精灵所居住的村庄带有明显的乌托邦性质，是一个财产公有，集体劳动，在经济上自己自足的公社性社会。每一个蓝精灵都各有各自的职责和特别的功能作用（如厨师、木匠、学者、乐手、诗人，诸如此类），老老实实地在各自的位置上为整个村庄工作。村庄内也没有可以称之为商品经济的东西，而在蓝爸爸的领导下统一生产统一消费，过着平均主义的公社生活，而且没有对外交往，属于自己自足的封闭性计划经济。

蓝精灵们全部都穿着一样的衣服，除了老大哥“蓝爸爸”穿着具有鲜明标识的红色着装外，其他人一致配搭白色的帽子，穿白色的、看上去像是统一制服状的裤子。这种统一着装本身是对个性自我的一种否定，或者淡化，而转而强调集体的重要性。除了职业的差别外，大多的蓝精灵们都是千篇一律无差别的（除了少数，如健健，在手臂上纹有爱心的标志），而且除了蓝妹妹外，所有的蓝精灵都为雄性。

对集体性的强调，是这种公社性的社群生活里尤其必要的一环，否则就没有安定团结，没有统一一致向前看，没有和谐社会。

在故事中的一集里，在一个精灵的领导下，一度在村里引进了金本位的货币系统。蓝精灵们发现一切事物都要用钱来购买；一些精灵因能力问题无法获得工作；贪婪、腐败、不平等开始滋生。格格乌也对蓝精灵们的金币垂涎欲滴，造成了外来的危机。最后，在蓝爸爸的英明领导下，放弃了这套货币系统，恢复到了原来的公社生活。金钱被视为万恶之源。

格格乌则代表着万恶的资本主义制度（或资产阶级/资本家）。此人贪婪成性，满脑子想到的就是如何谋取私人利益，思考着如何利用蓝精灵去满足自己的需要。格格乌全身黑色，而且是黑眼珠黑头发，在西欧的文化语境下，看上去就是一个犹太人，有强烈的犹太特色。而对犹太人的成见就是他们是贪婪的，物质至上的，熟悉金钱操作的，大多从事商业和金融业。阿兹猫是格格乌奴役的对象，它没有辨别能力，只会盲从，依附于格格乌之下，是一个爪牙。有人指出，阿兹的名字本身也带有犹太性（听起来像希伯来名字）。

格格乌代表的就是资产本主义势力，对蓝精灵共产主义社区是一个重大的危险。只要这种资产阶级势力存在，“战争就是不可避免的”。蓝精灵故事的一个主线就是以蓝爸爸（马克思）领导下的蓝精灵们（共产主义社会）和邪恶的资产阶级剥削阶级格格乌的较量。这是一个黑白对立的，正邪对立的较量。是两种力量，两个阶级的根本斗争。

可以看到《蓝精灵》这个卡通漫画确实代表着某种理想主义，代表着对某种特定生活方式的向往。作者并不一定是有意识的按照现实中的制度或人来塑造他笔下的形象——一切可能是悄悄的，无意识中进行的。也许不知怎么的，他的政治观念和理想就影响了自己的创作。

至于这一个卡通在何种程度上把这种乌托邦理想灌输到了观看它的儿童身上，就不得而知了。