一代电影院

❶ 荆州沙市北京路有哪几个电影院

北京路一代有时代电影大世界、银兴院线江汉影都、凯乐银兴影院及广场附近的17.5和4D影院等

❷ 不敢去电影院,怕尴尬,没去过电影院会不会很丢脸

不会丢人。

现在的电影院价格已经很低了，而且网上看电影也很方便，去或者不去电影院都是个人的选择，不会丢人。从黑白片到彩色片，从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕，使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。电影院必须满足电影放映的工艺要求，得到应有的良好视觉和听觉效果，电影已经成为人们饭后的论点。

影院分代

第一代影院——90年代以前，以单厅、单体的老式电影院为代表。

第二代影院——95年前后，位于商业街内，以多厅和数字影院为代表。但还没有形成真正意义上的商圈业态。

第三代影院——2000年至今，电影院已经真正成为现代商业的一个业态，形式上，在数字影城的基础上进一步升级，能播放包括3D电影在内的各自电影，并有较为完备的附属配套设施。

第四代影院——2008年，开始出现在美国，以电影城为主体的微型商业综合体出现，这是集休闲、娱乐、餐饮、购物与一身的电影新体验。

❸ 斑驳岁月里的温暖，就在《蛋镇电影院》

山河远阔，人间烟火，无一是你，无一不是你。

回放被电影院永久珍藏的斑驳岁月

传递人世间意味深长的温暖

一部可以信赖的未来经典

“心灵捕手”朱山坡再掀“蛋镇风暴”

选取一个“地标”，然后将故事搬上这个舞台，不知何时起成了作家们的一个“传统套路”，成功的有很多，莫言之于高密，苏童之于长椿街，马尔克斯之于马孔多，陈忠实之于白鹿原等等，它们大都以奇异的地域风格人情风土来吸引，往往让读者在“地标”中流连忘返。

《蛋镇电影院》也是这样，17个故事将这个南方风情的小镇“蛋镇”展现的淋漓尽致。但作者并没有满足于这个传统的套路，他寻求了“典型”，电影院对于一代人是一个“典型”的存在，一代人的记忆就这样被裹挟进去。让我们这代人讲述电影院的故事，可能一辈子也讲不完。蛋镇上的人异常闭塞、迷惘、孤独甚至绝望，每一天都那么漫长，却都若无其事地活着。电影缓解他们的焦虑和痛苦，温暖了他们的内心和梦境，照亮他们的幽暗的生活，乃至慰藉了许多人的一生。电影成了他们的信仰，电影院仿佛是蛋镇上一座耸立的神圣的教堂。

少年时代的朱山坡对电影异常热爱，却因为囊中羞涩，很难买得起一张电影票。在《风暴预警期》中，他写了一个“听电影”的少年，因为没钱买电影票，只能在电影院外面徘徊，偷“听”电影。为了电影，他什么屈辱都可以承受，可是电影院还是拒绝了他，最后连“听”的权利也被剥夺了。那个热爱电影、眷恋电影院的少年也许正是朱山坡的写照。

读《蛋镇电影院》，就是聆听“听电影的少年”朱山坡讲述他的蛋镇和电影院。一代小说家的小说，不可避开，将直接带领你翱翔于当代小说艺术的殿堂，开启那些颠覆我们情感和生活的细节，带给我们惊喜，错愕，乃至思想和潮流的前沿，开启《蛋镇电影院》，开启你我艺术人生的精彩旅途…

朱山坡，小说家，广西作家协会常务副主席，漆诗歌沙龙核心成员之一。出版有长篇小说《懦夫传》《马强壮精神自传》《风暴预警期》，小说集《把世界分成两半》《喂饱两匹马》《中国银行》《灵魂课》《十三个父亲》等，曾获得首届郁达夫小说奖、《上海文学》奖、《朔方》文学奖、《雨花》文学奖等多个奖项，有小说被译介俄、美、英、日、越等国。

带你重拾一代人情感的集体记忆，感受南方小镇的魅力。

指引你开启蛋镇的故事，开启你我艺术人生的精彩旅途。

了解人世的仁爱与泪水，传递人世间意味深长的温暖。

❹ 大连哪个电影院最贵

大连万达影城(和平店)电影院最贵。万达影城(和平店)是亚洲首批世界顶级的杜比影院落户万达电影院线，第一家杜比影院为万达影城和平店。影城经蜕变完全改造后，成为大连互动体验式旗舰影城。影城位于沙河口区高尔基路和平广场4楼，共计11个影厅，包括1个顶级杜比影院、1个最新一代4D动感影厅、1个万达标配儿童主题影厅、1个VIP休息室，全为RealD3D影厅，芝华仕豪华沙发座椅，共2028个座位。和平店还专门为电影发烧友设置了电影周边衍生品店，全部为电影正版授权的正品及限量真品。

❺ 童年电影院-90（9）-50

      小的时候，我听妈妈讲过，在姥姥年轻的时候，当遇到家里事多、心烦的时候，姥姥就会丢下怎么做也做不完的家务活去电影院里看电影，看完电影“满血复活”的姥姥又会投入到无穷无尽的、枯燥乏味的家务活里。

      这就是我对电影院的第一印象:是一个可以让人们忘记烦恼的地方。

      在我上小学之前，去看电影都是跟着爸爸、妈妈去，那时候电影票好像是员工福利的一种，有的时候还能遇到爸爸、妈妈所在单位电影院包场，幼儿园的我们，那时候跟着自己的父母，早早从幼儿园被接出来，一起去看电影。因为是包场，所以，我们这些小孩子可以不用电影票，但是就没有单独的座位了-我会坐在两个椅子中间的扶手上看电影。有的小伙伴问了，扶手多不舒服啊，还有，会不会挡住后面的人？大概因为我个头小，坐在扶手上，也不会挡住后面的观众，至于扶手是不是舒服？电影那么好看，早就不记得坐扶手上啥感觉了。

        发电影票也好、电影包场也好，跟着父母看电影的唯一的不好就是不能自己选择，父母想看什么，我也就跟着看什么，我们父母这一代也不会在看电影这种事情上征求我们的意见的。

        上小学之后，因为上学距离的问题，我被送到了姥姥、姥爷家，因为在姥姥、姥爷家上学不用出大院，从家门到教室门五分钟足以。前两天，小学同学回大院去拍了很多照片，其中就有一张电影院的照片。

      这就是我小学时候看电影的电影院，那时候我是有零花钱的，想看电影了，姥姥姥爷会给我两毛钱:一毛钱买电影票，一毛钱买瓜子。

        照片中电影院的正门上面有白色区域的地方是原来张贴电影海报的地方，有新电影要上映之前，就会有手绘海报张贴出来。那时候没有豆瓣、知乎也没有各路影评，更没有喷绘，影院的海报是手绘的，每当有新片要上映是，我就会根据海报来决定要不要去看。姥姥除了陪我看过几次电影之外，后面的就让我自己去看了，姥姥的理由很充分:她爱看的，我不一定爱看，我爱看的，姥姥也不一定爱看，所以，自由选择最好。姥姥真是太妙了，深谙电影之道就是这样的吧。

        每当我确定好看哪场电影，放电影的晚上，我一般会提前半小时来到电影院，花一毛买票，然后花一毛钱买包瓜子。影院门口有卖瓜子的、地瓜干及各种便宜小吃的，我最爱五香或者橘子味的瓜子。大院的电影院很宽容，允许我们这帮孩子带吃的进去，带壳的也没关系。看电影的时候磕瓜子的声音会响成一片。

      看过的电影很多都记不清了，但是，那种可以自己选择、自己支配业余生活的感觉真是太好了，而那时候，我只在上小学。

      当偶然碰上烂片，回家跟姥姥抱怨的时候，姥姥会说:“抱怨什么？这是你自己的选择。”

      Tips1:姥姥给了我选择自己生活、在有限范围内做选择的权力，也教会了我要为自己的选择负责任。

      Tips2:童年电影院的有限范围的选择权是有限范围的社会生活的预演，一旦做出来选择，不管结果如何，不要抱怨，因为这世上没有后悔药，一场电影，你可以买到好的记忆，也可以买一个教训。为自己选择负责，没什么不好。

❻ 求 各个电影公司

华纳（Warner Bros.）、米高梅（MGM）、二十世纪福克斯（20th Century-Fox）、派拉蒙（Paramount）、联美（United Artists）、环球（Universal Pictures）、哥伦比亚（Columbia Pictures）、雷电华（RKO）这八家。其中，二十世纪福克斯、米高梅、派拉蒙、雷电华和华纳兄弟，是最初的五强（Big Five），它们不仅拍摄与制作影片，还有发行部门和自己的电影院，其余三家电影公司那时只拥有很少甚至没有电影院来放映它们的电影。后来随着新一代电影公司的崛起，原有的格局被打破，major studios也开始有了新定义。上世纪五十年代雷电华破产了，迪斯尼（Disney）的崛起，顺势填补了雷电华留下的空位。七十年代，衰落的米高梅和破产的联美，组成了“米高梅/联美”(MGA/UA)，八大电影公司又变成了七大影业。这时，新线、三星等电影公司也开始崭露头角。八十年代，米高梅被意大利某金融机构购买，二十世纪福克斯则被默多克收购，日本的索尼公司收购了哥伦比亚和三星，组成索尼影业，迪斯尼成立了试金石和好莱坞影业。2004年，索尼终于将米高梅收入囊中。真正称得上大电影公司的，目前只有六家：环球、派拉蒙、华纳兄弟、迪斯尼、二十世纪福克斯、索尼。

哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)

电影制片和发行公司。1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流＞(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿＞(1939)等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。

❼ 电影院的各种厅（IMAX、杜比、巨幕），到底是什么意思

作为一个非典型资深影迷，每次在手机上买电影票的时候，都会对一些概念很好奇比如IMAX、杜比全景声、RealD、中国巨幕等等，这些概念到底是什么意思？好像附加这些名词的厅会比一般的厅要高级一点，票价上的确也更贵一点。

另外如果经常在电影院看电影的话，相信你对下面这些logo也不会感到陌生。

今天我们就对这些似曾相识的名词和logo逐一进行分析，以后在买电影票的时候也不会被这些名词搞晕了，还能根据自己的喜好选择最合适的厅去看电影。

IMAX，全程 Image MAXimum，意思是视频最大化，能够比传统胶片电影提供更大尺寸和更高清晰度的电影放映系统。

在中国很多人知道IMAX可能是因为《阿凡达》这部电影，当时这部电影的IMAX电影片甚至一度被炒到几百块一张，当时中国还没有几块IMAX屏幕，大家都被他的效果给惊艳到了。不过IMAX的历史远比《阿凡达》更为久远，早在1970年，第一部IMAX电影《虎之子》就诞生了，由于当时的硬件条件和观影习惯，并没有成为主流，后来一直不温不火，直到《阿凡达》的问世，可以说《阿凡达》就是IMAX的救星，自那以后利用IMAX技术拍出来的电影越来越多，IMAX银幕的数量也越来越多，观众也越来越爱看IMAX电影，构成了一个正反馈系统，成为现在最火的技术之一了。

一块标准的IMAX屏幕22米宽、16米高，面积有0.8个篮球场那么大，而中国现在最大的一块IMAX银幕有616平米，将近1.5个篮球场那么大。很多动作大片用IMAX观影效果非常好，比如《速度与激情》、《复仇者联盟》、《头号玩家》等。

很多知名大牛导演也是IMAX技术的拥趸，最典型的比如克里斯托弗诺兰，在豆瓣250排行榜中，入选榜单电影最多的导演就是他，导演功底可见一斑。（他还有个很厉害的弟弟，当下最火的美剧《西部世界》就是他弟弟乔纳森诺兰的作品）《黑暗骑士》、《黑暗骑士崛起》、《星际穿越》、《盗梦空间》、《敦刻尔克》等都采用了IMAX技术拍摄。

一句话总结：看大片，看IMAX就对了。

杜比博士在美国设立的杜比实验室， 先后发明了杜比降噪系统、杜比环绕声系统。

关于杜比公司的资料在其官网有非常详细的介绍，可以参阅： 杜比官网

杜比实验室提供的超凡电影体验的技术。

杜比全景声系统最突出的特点是采用顶置扬声器。

一般影院的系统采用的是左、有和中央独立声道，并且扬声器位于屏幕后方。

而杜比全景声影院中，每个扬声器，最多可以有64个均独立供电并且分别接受音频反馈。初次之外，还会添加更多的环绕声扬声器和屏幕扬声器。

杜比全景声是一套音频系统，而杜比视界是一套视觉显示系统，作为视觉动物，少啰嗦，直接看图。下面是官网的对比图。

相信各位看官已经对杜比视界有了自己的判断。

杜比影院就是将杜比自身的黑科技集中在一起，包括但不限于全景声系统、视觉显示系统、3D显示等等。

由于杜比影院造价不菲，一个影厅可能比一个电影院还贵，目前拥有杜比影院的电影院还比较少。全球100家左右。

一句户总结：追求极致观影体验，上杜比就对了。价格可能会贵一点哦。

电影放映有三种技术手段，分别是胶片、数字和激光。胶片电影由于显示效果和其高昂的成本，现在已经逐渐被淘汰，现在市场上主要是数字放映和激光放映两种方式。

激光放映机决定了画面被放大投影到银幕之后还可以保持很高的稳定性，校对更加精准。比起数字播放技术，分辨率和画面亮度也有很大提升。维护成本也比胶片和数数字更低。

一句话总结：我在深圳感觉周围的差不多都是激光厅了。

RealD是目前电影院最常见的3D放映技术。之前提到的杜比实验室，他们家也有3D技术，叫杜比3D，只不过杜比家3D技术发展起步更晚、成本更高，不过技术更好，所以市场上最主流的还是Real3D。

各家3D技术有多不同，但是还没有哪家能实现真正的裸眼3D，都需要3D眼镜，而3D眼镜现在这么便宜也得益于RealD。

RealD还出了一个更高的标准：RealD 6FL

FL是Foot Lambert，是亮度的测量单位。之前的3D由于技术原因，画面亮度会不如2D播放水平，暗部细节也不甚清楚，普通3D的亮度一般为4.5FL，推动的6FL标准，可以让暗部细节更清楚，眼睛更不易疲劳，立体效果更好。相对普通RealD 3D，RealD 6FL是一种更高阶的3D。

一句话总结：看3D电影，RealD最常见也最稳妥，有条件选择RealD 6FL更好。

中国巨幕可以说是低配版的IMAX，在体验方面还没有全面赶上IMAX，不过他的票价性价比却很高，比IMAX便宜，比一般的也贵不了多少。不过感觉最近电影院选择中国巨幕的比较少。

一句话总结：国产的低配版IMAX，性价比首选。

THX是一种对电影、电影播放设备、电影播放环境等的认证标准，由卢卡斯影业（Lucasfilm）制定（没错，就是乔治卢卡斯）。THX是Tomlinson Holman Experiment的字头缩写，主要为剧院、家庭影院、多媒体产品所设计的品质保证。

获得THX认证的厅必须具备以下几个特点：

这个厅我见到的比较少，去体验过一次。看的是《暴裂无声》，当时被电影气氛搞得太压印，忘记这些观影体验了。没有特别惊艳，但是感觉还不错。

一句话总结：比较少见，感觉不错。

LUXE巨幕是RealD旗下的巨幕品牌，相对于自家的3D播放技术，LUXE巨幕的亮度都达到了6FL水平，一些LUXE巨幕还会配置杜比全景声系统，所以观影体验还是不错的。

不过相对IMAX而言有一个弱点，就是LUXE没有专属的片源。IMAX在电影拍摄初期就介入了自己的技术标准来制作，有更好的视听体验。

如果给上面提到的三种巨幕观的观影体验，按照纯主观个人感受排序的话： IMAX>LUXE>中国巨幕。

目前市场上的电影音效供应商主要是两大巨头，一个是之前提到的杜比，还有一个就是DTS，DTS相比杜比，造价更低，效果也稍微差一些，不过声音的体验也不不错的。

如果给上面提到的所有技术的观影体验，按照纯主观个人感受排序的话：

杜比影院>IMAX>LUXE>DTS>RealD>中国巨幕>THX>激光厅。

还有很多新的技术，比如《比利林恩的中场战事》所用到的120帧放映技术，现阶段支持的影院还太少。相信随着技术不断发展，新一代电影人才的崛起，各种黑科技甚至AR、VR、MR技术还能够给我们带来更多伟大的电影和更极致的观影体验。

写在最后，笔者并不是电影行业从业人员，对于电影技术更是门外汉。只是喜欢看电影和对这些技术比较好奇，查阅了一番资料结合自己的亲身体验，写下这篇文章。如有技术性和事实性错误还请包涵。

希望这篇文章能够在下一次买电影票的时候对你有所帮助。

❽ 我国早期的电影院

卜万苍是我国早期着名的电影导演，他于20年代中期跻身影坛，在40多年的艺术生涯中共编、导、拍摄了86部影片，其中有些作品不但在当时震动了中国影坛，前几年国外举办“中国电影回顾展”时，还被国际友人誉为“中国电影的瑰宝”。
卜万苍在艺术上取得了卓越的成就，但其出身却非艺术世家。他于1903年生于天长谕兴乡卜家营一个日趋衰微的大户之家，江苏第五师范(校址设在扬州)肄业。祖父做过前清浒墅关财务官员，在家乡曾购置过数百担良田，但其父卜晓庵却游手好闲，一生放荡，将家产渐渐散尽，最后仅剩下36担良田传给儿子卜万海、卜万苍。卜万苍天资聪颖，少怀大志，擅长交游。1921年，18岁的他做了一件对他的人生产生重大影响的事情：他在谕兴卖掉了自己分得的18亩良田，决定离开家乡，到东方“冒险家的乐园”上海去闯荡。当时，电影在中国刚刚兴起不久，对年轻人极具吸引力，于是卜万苍便毅然决定专攻电影。他携着变卖家产的钱款来到了上海“中国影戏制造公司”，开始向美国籍摄影师哥尔金学习电影摄影，其间练习拍摄了第一部短片《饭桶》，从此，他便开始了他漫长的电影艺术旅程。
1924年后，他应邀担任大中华、明星影片公司摄影师，拍摄了顾肯夫导演的《人心》、顾无为导演的《谁是母亲》和任矜革导演的《新人的家庭》等几部默片。由于这些公司的主创人员大多受过西方教育，卜万苍受其影响，在早期的电影制作中便也有明显的欧化倾向。
1926年2月香港民新影片公司因省港大罢工而迁至上海，卜万苍应该公司负责人之邀担任剧务主任兼导演，于是他执导了他的第一部影片、由欧阳予倩编剧的《玉洁冰清》。该片上映后很受欢迎，女主角张织云因之获得“悲剧圣手”的称号，并成为我国电影史上第一个电影皇后。同年3月，他又执导了影片《挂名的夫妻》，推出了后来成为一代影星的阮玲玉。
1928年卜万苍拍完郑正秋编剧的《美人关》以后，因与他同居的张织云攀上富商“茶叶大王”后和他分手等原因，卜万苍便主动退出了明星公司。在那段消沉的日子里，卜万苍先后为四家小电影公司拍了几部平庸的片子。
1930年8月联华影片公司在上海成立后，卜万苍转到该公司导演了由阮玲玉、金焰主演的《恋爱与义务》，他在该片中，摆脱了早期创作上的欧化倾向，导演语言有了新的突破，变得更加流畅，且能注意环境气氛的烘托，影片上映后十分轰动，连法国等国的发行商都慕名前来购买拷贝，从而使该片成为我国初次打入欧洲的巨片，卜万苍也因之名声大振。
1931年“九·一八”事变后，在左翼工作者的影响下，卜万苍导演了由田汉编剧的《三个摩登女性》，该片上映后被《晨报》誉为“我们艺苑里一支新的嫩芽”，并成为“左翼电影运动”中第一部有广泛社会影响的影片。
1933年2月卜万苍当选为中国电影文化协会执行委员，之后他相继执导了《母性之光》、《黄金时代》、《凯歌》三部影片，上映后均获好评，但不几日又均因内容有进步倾向而遭到国民党当局的封杀。1933年11月12日上午9时许，国民党特务组织蓝衣社（因一律身穿蓝布短衫裤而得名）公然捣毁了卜万苍所在的艺华公司。其所谓“中国电影界铲共委员会”还于11月16日在《大美晚报》上刊出了对上海各电影院的警告信，其中就点到了卜万苍的名字：“祈对于田汉（即陈瑜）、沈端先（即蔡叔生、丁谦之）、卜万苍、胡萍、金焰等所导演、所编制、所主演之各项鼓吹阶级斗争、贫富对立的反动电影，一律不予放映，否则必以暴力手段对付，如对艺华公司一样，决不宽假。”卜万苍被迫离开了艺华公司。

❾ 第一代电影美术师刘学尧去世，享年几岁

新中国第一代电影美术师、长影老艺术家刘学尧于2020年8月31日晚在长春去世，享年99岁。据悉，刘学尧原籍山东安丘，1922年2月28日生于黑龙江省哈尔滨市，1948年担任东影（长影前身）美术师，参加了人民电影第一部故事片《桥》的美术工作。

在没有特技摄像的情况下，采用“透视”和“缩尺”手法，在摄影棚内完成了“大部队过江”“工人抢修桥梁的高空作业”两场重头戏的拍摄。

代表作还包括《白衣战士》《刘胡兰》《葡萄熟了的时候》《神秘的旅伴》《上甘岭》《党的女儿》《边寨烽火》《小姑贤》《窦娥冤》《墙头马上》等40多部影视剧、戏曲片。

(9)一代电影院扩展阅读：

人物生平：

1922年生于哈尔滨市。小学读书时，最喜爱图画课，又由于他是独生子，母亲不准他到户外同其他孩子玩耍，因此绘画便成了他少年时代唯一的乐趣。

中学时代，美术老师高仰山非常器重和喜爱他，经常借给他一些美术书籍，辅导他练习作画，假日里还常带着他到风景秀丽的松花江畔或公园去写生，这不仅增加了他对绘画的兴趣，而且为他奠定了良好的美术基础。

当他中学毕业后，正好他父亲到一家电影院当厨师，他便经常溜进去看电影。这个电影院有个电影广告画师，每次上映新片时，就要画出一批广告画进行宣传。这些广告画深深吸引了他，他常常蹲在那里看这位画师作画，一看就是半天，心里充满了对画师工作的羡慕。

后来，碰上满洲映画协会招收学员，他满怀希望地报名投考，被录取了。经过一年的学习，1941年，他在“满映”当了美术助理。

1943年，他开始独立担任美术设计工作。

1948年，他又赶到兴山，重新回到东影。

❿ 请问五棵松一代有电影院么

有电影院,标志性建筑就是其左边有栋20多层楼的高楼!