电影票房知乎

㈠ 你们觉得从事影视后期的工作怎么样，工资高吗，前途怎么样！

一、个人认为，影视后期的前景很好

现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节。 所以就业前景很好

影视后期，也有细分的工种

大的方向有剪辑和特效

剪辑，更依靠个人的审美，个人的理解。这方面，国内跟国际的差别不是很大。所以就业前景一片大好特效，差距就大了……但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。但是对于个人来说，还是依靠个人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。

关于影视后期这款分的很多，所谓后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效angangang，任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期，比如：

剪辑师 调色师 音效师 建模师， 特效师(特效师又分很多种)，一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽的都是特效(比如盗墓笔记的电视剧)。

二、如何从小菜鸟变成影视后期高手

成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来，更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步，如果你想学的话，可以来我们这个群，第一组数字是521,，第二组数字是496，第三组数字是564，按照顺序把这三组数字连接起来，你就可以找到我们，我们这里只要有梦想上进心的人，否则的话，不要来，我们不欢迎的。

四、影视后期制作经验技巧

1、闪白：

合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：

除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画面色彩：

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整：

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

8、光效：

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9、动画：

避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性：

对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览：

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴：

多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。

加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性：

真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏的剪切：

碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑法：

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手动调节:

要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像：

抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。

19、水墨效果:

水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调色：

不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的选择：

当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。

22、电视的显示范围和安全框：

每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。

左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titilesafe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎使用黄色：

在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

24、色彩和景深：

色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25、调整心态，积极积累：

成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

26、尊重客户：

客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发创作灵感：

好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。

28、善于交流：

交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。

也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

29、重视收集和记录：

平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。

㈡ 中国首位百亿影帝是谁

春节假期完了，班也开始上了。想不到的是，《流浪地球》还这么猛，单日票房占比超过大盘的一半。

而就在刚刚，中国首位百亿票房影帝，终于诞生了——

吴京

㈢ 白百何大荧幕的交接棒跨过了85花，直接递给了周冬雨，你怎么看

2020年5月6日，周冬雨凭借电影《少年的你》斩获金像奖“最佳女主角”奖项，在此之前，她和马思纯因《七月与安生》同时获得第53届金马奖最佳女主角。至此，周冬雨距离“三金影后”俱乐部只差一座金鸡影后奖杯。

而能集齐三金的国内女演员，目前只有周迅和章子怡。

这样的高度，莫说是同龄的90后小花难以企及，就连85后的前辈们也只能望尘兴叹了。

“谋女郎”是高开。

“最差谋女郎”是低走。

从出道起，不少人给周冬雨预设的剧本就是她会上演高开低走的戏码，可没想到她愣是用一个个性格鲜明的角色，一个个含金量极高的奖杯打破质疑，冲破重围。

未来一两年，周冬雨手上还握有两张王牌——和张艺谋再度合作的《坚如磐石》，刁亦男监制的《平原上的摩西》，这样的作品储备和前景，同年龄档的女演员自然无可比拟。如果前辈白百何不能绝地重生，周冬雨会是国内最有望成为首位破百亿的女演员。

这是她用实力打出来的精彩人生，是高开，也要高走。

㈣ 印度好看电影都有哪些

以下资源详细内容可见网页链接

6部气势磅礴的印度史诗级电影推荐。

▼《帝国双璧》

影片是以“爱情”为主线，刻画了这位传奇君王复杂又矛盾的一生。本片获得了奥斯卡最佳外语片奖，是一部难得的战争巨作。以及《阿克巴大帝》，印度的两大史诗之一的《摩诃婆罗多》都是非惊艳的影片。具体内容可见链接最后。

㈤ 有哪些拍过的电影几乎都是烂片的导演

选十大烂片其实比选十佳电影更难，因为烂片实在太多，而且都那么出众，那么辣眼睛，那么出类拔萃，容易让人纠结到底应该把“奖”颁给哪一部。今天，就一起来看看2018上半年十大顶级烂片，数量有限，只能择“优”上榜。

尖叫个不停的烂片：《闺蜜2》

豆瓣：2.6分
观影的时候，相当难受，如同有人在旁边一直狂按尖叫鸡，还不是一只，而是三只，全片“啊”个不停，耳朵都要爆炸的感觉。

《闺蜜2》刷新了港片的下限，非常神经质的一部电影，每个角色都是从精神病院逃出来的，故事愚蠢，表演尴尬，剧情逻辑不通，整体表现糟糕到一塌糊涂。

小品拼凑而成的烂片：《幸福马上来》

豆瓣：3.7分
无聊的剧情，又充斥着毫无头绪、内容弱智的情节，整个观影过程既尴尬又难受，身心备受摧残，看了一点都不幸福。

但就是这么一部没营养的烂片，票房竟然有7500万元，烂片果然票房就是好。

绝世无双的奇葩烂片：《西北风云》

豆瓣：3.3分
任达华和余男主演，看起来还挺靠谱的一部电影，看过之后则会怀疑人生，一部未完成的电影竟然也能上映，连导演都在呼吁抵制。

简单的剧情但十分混乱，毫无逻辑可言，一部电影下来根本不知所云，剪辑之糟糕堪称烂片之典范。

毕业不了的烂片：《毕业作品》

豆瓣：3.5
还敢说是毕业作品，这部作品根本不及格，毕不了业，一部乱七八糟的电影，故事烂、剧情烂、什么都烂，烂还不是最要命的，最要命的是女主竟然还那么丑。

全明星阵容的烂片：《祖宗十九代》

豆瓣：4.3
郭德纲导演的作品，岳云鹏主演，还找来了吴京、吴秀波、井柏然、林志玲、王宝强 、大鹏等，全明星阵容，但充斥着尴尬的情节，烂出了新高度，不过，这部烂片票房却高达1.69亿元。

侮辱智商的烂片：《卧底巨星》

豆瓣：3.6分
陈奕迅和李荣浩主演的烂片，倒不如两人拍98分钟的mv就算了，为什么要拍成电影呢？这可能是成龙被黑得最惨的一次，幼稚的故事，尴尬的表演，俗套的情节，这部片就是一场灾难。

瞎胡闹的烂片：《泡芙小姐》

豆瓣：3.5分
张歆艺导演的电影，当导演一定比当导游还容易，毫无逻辑的电影，剧情就是在瞎胡闹，最恐怖的是还没头没尾的，一部电影下来，都看不出导演到底想表达些什么。

惊世骇俗的烂片：《猛虫过江》

豆瓣：3.6分

㈥ 到底如何评价演员黄渤

黄渤是我最喜欢的明星之一，他是74年出生的，甘肃人。说实话，我对黄渤一开始也并不了解，如果在之前我不了解他的时候，问我喜不喜欢这个这个演员，我会说我不喜欢他，因为在之前可以说我是一个比较肤浅的人，我喜不喜欢一个人会去看他的外表，黄渤给我的感觉就是不怎么帅。 黄渤是公认的情商高，说话办事面面俱到，照顾每个人的情绪，有人把这种性格称为“服务型人格”。

不仅仅是我现在非常喜欢他，并且我的同学同事都非常喜欢黄渤，他的电视剧都会追看追着看，并且我发现黄渤也是一个非常有影响力的人，他代言的一些东西，我发现他的粉丝看到都非常激动，并且黄渤给我们带来的影响往往是正能量的，他经常做一些公益活动，并且主动的让让自己参与到灾后重建的一些活动。 大家是怎么评论黄渤的可以互相讨论一下。

㈦ 都是功夫之王，为什么成龙62岁还在打李连杰53岁就老去了

在华语电影功夫演员里，有一个踢腿动作，除了李小龙和他，没人能做到。也没有人，比这个小个子打起来更像一个大侠!讲真，除了早逝的李小龙、他和成龙，还有谁还配得上功夫之王四个字呢？

可我们的功夫之王李连杰，老了。

老。

即使向太跳出来代为澄清“他活得好好的”，又有什么用呢？观众又不瞎？其实从2013年罹患甲状腺亢进以后，服用药物导致身材发福、水肿的李连杰，就已经淡出荧幕，活得越来越像金庸《天龙八部》里的扫地僧，一代高手，神龙见首不见尾。

观众总盼望着他能好起来，可是——那张前往寺庙参拜的照片里，分明是一位鬓角苍白、笑容沧桑的老人家，哪还似当年那个叱咤风云的功夫巨星呢？当这位老人对着寺庙感慨自称，“离死亡已经不远了”，我的心咯噔一下，仿佛生命里有些东西，就此失去了一样。

观众心里都清楚，这样的李连杰，可能这辈子再也演不了功夫片了。可为什么说，这个53岁就老得像70岁的李连杰，依然是华语电影——永远的功夫之王？

那些说李连杰只会打套路拳的，你是不知道李连杰当年有多能打，又受过多少伤！

李连杰8岁习武，他的功夫打得有多好呢？就是打到被周恩来总理接见的程度——用周星驰电影里的台词来说，“你骨骼清奇，真是百年难得一见的练武奇才”。

1963年4月26日，李连杰出生在北京市一个普通的工人家庭里，是全家最小的孩子。两岁时，父亲因公去世，母亲一人挑起了抚养五个孩子和两位老人的生活重担。后来在香港，很多电影人觉得这个大陆仔很计较钱，应该跟少年的生活有关。

1971年，他被教练吴彬看中，开始武术生涯。1972年，获得“文革”发生以来第一次举办带有民间自发性全国武术比赛中“杰出表现奖”。

1972年，李连杰参加“泛亚洲-非洲-拉丁美洲乒乓球冠军赛”开幕仪式上的武术表演，演出结束后，被周恩来总理接见。

1975年全国运动会，12岁的李连杰，参加成年组比赛，获得全能冠军。 1979年，在第四届全运会上，李连杰双腿膝盖胫骨粗隆，后筋错位，仍坚持武术比赛，夺得5块金牌。

《武林》杂志给予李连杰的评价是：“李连杰武术动作的特点是：速度快、动作准、力度大、弹跳好、节奏明、姿势美。”这个评价，简直就是写给香港电影导演最好的推荐语，能打的武术明星不少，可是像李连杰这么能打，颜值这么高，还打得这么好看的，真的是万中无一。

正是从这部电影开始，李连杰在功夫电影的世界里，一口气打了30多年，可李连杰的伤病，也是从这部电影开始。

拍摄完《少林寺》后的一次训练，李连杰右腿内侧韧带、两根十字韧带和外侧半月板全部断裂，手术七个小时，住院两个多月。领取了国家三级残疾证。

从此开始，李连杰开始了伤病不断的动作电影人生，许多人在知乎上问：都是顶级动作明星，为什么好像李连杰受的伤没有成龙多？实际上，李连杰拍摄的动作片多数是硬派功夫片，他受的伤，绝对不可能比成龙少，观众的印象误区，只是来自于受伤花絮成为了成龙电影的一部分，而李连杰的伤，永远是自己默默扛起来。

拍摄《少林小子》时脖子严重扭伤，尾椎错位。拍摄《南北少林》时脊椎错位、背部肌肉严重拉伤，第五腰椎裂开。拍摄《中华英雄》时，鼻梁骨被打断，拍摄中一度昏迷不醒。

拍摄《黄飞鸿》时左脚脚踝严重折断，可摆成一百八十度，脚心对着自己。拍摄《中南海保镖》时右腿骨折。拍摄《霍元甲》时从12尺高台坠落，受内伤。

长期的伤病，加上拍片过程中的艰辛，李连杰的身体，用一句流行语来说，是早已被掏空了，用武侠电影中的话讲，李连杰一直以来都内伤未愈，又添新伤。谁又能说，他今天的老去，和为观众打了一辈子，没有关系？

李连杰一老，世间再无黄飞鸿，没有方世玉，没有精武英雄了！

李连杰在华语电影中的地位，其实一直被低估了，这大概是因为，相比另外两位享誉世界的华语功夫电影的标签人物，李连杰缺乏某种一以贯之的特色。

李小龙有截拳道、成龙有功夫喜剧，但李连杰的功夫电影应该如何定义呢？似乎找不到一个准确的词。每个有风格的动作明星，到最后都建立了属于自己的功夫世界观 ，观众看到他们的电影，就是和其他人完全不同的 。

李连杰的动作电影没有！可也正因为如此，李连杰的电影，更加兼容并蓄。

很少有人注意到，他是华语动作明星中，类型跨越最广，最兼容的动作明星——从武侠片、时装动作片、战争片到科幻片，李连杰都敢拍，而且打到最后，都能把片子打成李连杰电影。

相比成龙的杂耍喜剧，李连杰在自己的电影中打出了一种李连杰的正牌动作风格。这么多年来，那么多去香港发展的全国武术冠军中，他是把中国传统武术和动作电影融合地最好、最天衣无缝的那个。

在李连杰之前，香港电影人根本不知道怎么用这些身怀绝技、但是打法套路的中国武术冠军。李连杰在《少林寺》中的武术表演，简直就是将全国武术大赛上的表演搬了过来，这也导致李连杰在短暂的走红过后，很快陷入了无戏可怕的境地，虽然在那段寂寥的日子里，他留下了一部和另一个天才的合作作品——《龙在天涯》。

一直到有一位香港导演，请李连杰来拍一部全香港都觉得他拍不好的武侠片 。李连杰，甚至香港电影，才创造了属于内地武术冠军的动作体系，包括镜头、剪辑和特技的使用方式，叙事和角色的处理。

这个导演，叫徐克，这部电影，叫《黄飞鸿》。

当时的嘉禾高层认为，徐克一定是疯了，才找来一个愣头青饰演之前一直由关德兴这样的老派演员饰演的黄飞鸿，况且当时的李连杰在香港不要说票房号召力，连认识他的人都没多少。这种搞法，就是在搞事情。

后来的事情，我们都知道了，李连杰幽默逗趣却又正气凛然的黄师傅，成为香港武侠电影再也绕不过去的经典形象，徐克的《黄飞鸿》系列，成为香港武侠电影再也无法超越的巅峰。

即使对徐克和李连杰再不爽的香港影评人也不得不承认，《黄飞鸿2：男儿当自强》这部电影，在动作、言志和剧情的结合上，创造了香港武侠电影可一不可再的巅峰，李连杰在电影中的演出，再无人能出其右。

李连杰，就是黄飞鸿。

这部电影还创造了李连杰电影的另一个特色：经典动作对决场面。每部李连杰经典电影，必然有一场值回票价的巅峰对决大戏。

比如《黄飞鸿2：男儿当自强》中，都正值体能巅峰的李连杰饰演的黄飞鸿和甄子丹饰演的纳兰元述的胡同竹竿对决。

《给爸爸的一封信》中，开创了和童星谢苗携手对决另一位武术冠军于荣光的经典场面。

《精武英雄》中，则是他和仓田保昭蒙眼过招的场面。而《精武英雄》，也是李连杰最被忽视的一部华语功夫电影真正的杰作。

这部电影的票房非常一般，当年的评价也很普通，但过去的时间越久，就越显出它的卓尔不凡。

《精武英雄》还是有很多问题，比大结局过于冗长的打斗戏，比如陈真形象的塑造太过单薄。

但是在所有华语电影对功夫的阐述中，再无超越《精武英雄》者。一直到王家卫的《一代宗师》，才勉强触及到《精武英雄》的武学境界，但以王学圻和梁朝伟的身手，是却无论如何再难再现李连杰和仓田保昭风中对决的动作层次、情怀与武学意境了。

《精武英雄》给我的触动，还在于洋溢影片深处的对华语武侠片精神的坚守。就算当时整个香港电影市场，早已不再流行这种有情怀、有格局、动作之外还要言志的功夫片，陈嘉上、袁和平和李连杰，依然在片中拍出了一群大时代武者的气节，以及那个风云骤变的时代浪潮中，敢于“中西合璧”的陈真。

这份专属于香港功夫片的情怀，后来再未曾见到，它在香港电影的日薄西山中，与那一代动作明星一起，下落不明。

可在当时，正因为有李连杰的存在，才拍出香港功夫片这样坦荡真挚的气场。

如果说李连杰在片中和仓田保昭的对决，当秋风吹起、香港音乐教父顾嘉辉的主题曲响起，那是我看过的华语电影最动人的对决场景，那么李连杰最后单挑日本武馆，则无疑是华语电影的最燃时刻。

前一段戏，展现了大时代下武者的命运感和武学的意义，后一段戏，告诉你中华武术到底有牛逼！

什么是功夫电影？这才是功夫电影！

《精武英雄》，是李连杰去好莱坞之前留下的最后的经典，这之后，虽然和梅尔·吉布森主演的《轰天炮4》票房登顶北美票房周冠军。

其主演的张艺谋的《英雄》也蝉联北美票房数周票房冠军。

《霍元甲》在全球票房大卖取得7000万美元收入，加盟的《敢死队》系列也全美大卖——

但是，李连杰最高的电影成就，却永远留在了香港，留在了他和徐克、陈嘉上、以及他以李正阳之名自制的动作电影中。

如果说成龙的功夫，打出了天马行空的动作杂技。成龙的动作喜剧，创造了有打有笑的成龙模式。

那么李连杰的功夫，则打出了四座皆惊的华语功夫电影动作巅峰，他的电影，也创造了香港功夫片动作与言志最高峰。

你们都不知道，其实不打的李连杰是个多么好的演员！

一直到《投名状》，李连杰才获得香港电影的演技肯定，拿下了香港电影金像奖最佳男主角。

但实际上，李连杰早就是华语动作演员中，最会演的那个，也是华语演员中，最能打的那个。

李连杰的表演，像老酒，越来越醇。

早期李连杰最好的演出，当然是《黄飞鸿》，很少有人注定到，相对大量内地演员在香港电影中的违和感，李连杰的表演却几乎是无缝衔接。他是真正将自己的表演，融到了电影里。

莫少冲张学友插科打诨的港式演出丢过来，这边一脸正气中的诙谐不羁，稳稳接住。和演技谈不上出色的关之琳对戏，照样是水乳交融。

但真正将李连杰的演技发掘出来的，还是陈可辛。几场带领兄弟们搞事情的戏，眼戏确实炸裂，霸气、野心、豪情，全有了。

后半段，又演出角色的不甘、隐忍和疲惫。就连演技从来不弱的刘德华，也在这部电影中，被李连杰的演技全面压制。

一个动作演员，将一个如此复杂的角色，演出如此丰富的角色层次，这个金像奖，实在了来得太晚了，却又实至名归。

到了《海洋天堂》，那种沉稳、有力、将角色情绪排山倒海却又娓娓道来的演技，已经只能用四个字形容——静水流深。

有时候觉得真是可惜啊，如果李连杰当年没有去好莱坞演那么多毫无意义的脸谱化角色，会不会留下更多《海洋天堂》这样的表演，从而让更多人认识到，功夫巨星李连杰之外的，李连杰这个好演员。可惜命运怎么能改变呢?李连杰的演技，还真是被浪费了。

真想看这个老似70岁的黄师傅，再拍一部功夫电影啊！他这一老，谁来为中国电影打功夫呢？

这些年的李连杰，从不缺少争议。很多人骂他，说他拿着新加坡国籍，赚着中国人的钱。

李连杰说不在意自己被骂，他说“我在美国住了很多年，后来在中国国内也住了几年，之前还去过澳大利亚和瑞士，但最后落户新加坡，只是想给孩子找一个学习的地方，一个他们能接受中英文文化教育的地方。我从来不想就这个问题解释什么。在汶川地震期间，我曾经说过，在我心中排第一位的是中华民族。”

2009年12月，李连杰因其在汶川大地震上的贡献获选为美国《读者文摘》2009年“亚洲英雄”。之后李连杰登上了《时代》杂志的封面。可是李连杰的壹基金，同样为他遭来许多骂名。

这么多年来，李连杰很少对此做出辩解，从危机公关的角度讲，简直是完全不及格的危机公关，可是风波过处，有多少人还记得，他和他的壹基金，实实在在地帮过多少人？

到了最近，关于李连杰的新闻，多半都和衰老和死亡传闻有关。

11月，网络再次传出李连杰“突发性心肌梗塞，送院后不治身亡”的乌龙死讯，向太发文澄清：“我没有去送他最后一程，那就是假的啦！和他（李连杰）不熟的人都去了？”

可是这些年的李连杰，对于死亡，已经百无禁忌。李连杰修行的法门叫“破瓦法”，据说此法修炼到最高境界，可以在死亡来临时仍然能够主宰自己的神志。 据圣严法师透露： 李连杰修“破瓦法”成功。

李连杰说过，即使我知道大限将至也不会怕，也不会有任何后悔或遗憾，因为我已经做到好好照顾老婆、家庭并善待别人，绝对没有任何事放不下。 李连杰说，他与老婆利智讲过，在他大限临头之日，要在某西藏庙宇火葬，并希望其中一名佛教师傅能在他的墓碑上题字。

李连杰的人生，一直是识时务者为俊杰的人生，聪明人到了哪个山头，就唱哪里的歌。一个内地武术演员，从香港到好莱坞，再到回到内地，成为马云们的座上宾，他的人生，自然精彩，可是最终，依然是归于平寂。这或许，就是李连杰所说的佛法。

李连杰的一生，尤其是在情感生活上，当然也有瑕疵，可是谁没有呢？

可是李连杰至少在人生的每一段时间里，保持了对人的诚恳。一直到病痛缠身，还在还向太的人情，为《封神传奇》演出和站台。

而在无数华人心中，李连杰最为人所记住的，依然是他的功夫电影。

大部分明星都是速朽的，即使是一代巨星，也不会永垂不朽，但演员的戏，可以永生。

香港功夫电影也好，所谓的香港电影黄金时代也罢，都已经在潮流的变换中，失去了往日的荣光。动作演员的漂亮身手让位于精彩特效，传统动作明星不仅稀有，也越来越难出头。动作明星陨落，似乎是世界电影不可阻挡的趋势。

李连杰这一代动作巨星，于是成为香港电影最后的活化石。

他可能还在舞台上，但这种力量和存在感，正在被时间加速消磨殆尽。再过十年，还有多少90后、00后，记得李连杰这个人呢？中国电影每年几百亿票房浩浩荡荡，武侠电影和功夫电影也早就没落了，新一代在追逐最新的话题，最红的鲜肉。那些曾经打动我们的“老”东西，就在那里，随时间老去。

李连杰过早的老去，也不过殊途同归地道出一个人生真相——人，终将逝去，如同风云不再的香港功夫电影。

对于看他电影长大的人来说，李连杰似乎就应该是永远不会老，永远打下去的，观众当然明白，有谁真的不会老呢？

可是就在成龙依然生龙活虎地拿下奥斯卡终身成就奖，新片一部接一部上映的时候，李连杰，却老成这个样子了。时间，真是这个世界上最可怕的东西，即使那个战无不胜的功夫之王，也无奈败下阵来。

53岁李连杰老似70岁为什么令人心疼？因为和李连杰一起老去的，是我们自己。今天的李连杰当然是打不动了，其实成龙也越打越慢，这对一直在相互较劲的华语功夫电影的超级巨星都老了，谁还能为中国电影打功夫呢？这个问题，似乎没有答案。

可就算53岁老似70岁，李连杰也依然是华语电影永远的功夫之王！真想看这个老到像70岁的功夫之王，再拍一部功夫电影啊！这辈子，大概是不太可能了，如果真有下辈子的话，你继续打，我接着看。黄师傅，我们后会有期！

有空的时候，我们聊聊华语电影。我的个人微信公众号：damovie

㈧ 敢死队3为什么在美国票房那么低 知乎

1、敢死队3上映前，影片在网上流出，对敢死队3的伤害较大！
2、敢死队3这种系列类影片在美国已经不吃香了。
例如新木乃伊是木乃伊的续集；变5是变形金刚的续集；加勒比5是加勒比海 盗的续集等等。这些电影在美国的票房都很差。
也就是说，美国电影只吃老本，不思进取是不行的。
3、敢死队3影片质量也有一点问题！