電影主題影評

⑴ 求一篇電影影評.

《男孩別哭》（美國電影）：在邊緣的邊緣，有純藍色的眼睛幾年前，當我第一次看完《男孩不哭》的時候，直覺地不喜歡，覺得這部電影沉悶不堪，再不願看第二遍。我討厭它陰暗的畫面，討厭它慘烈的故事情節，討厭Hilary Swank的扮相。但是直到幾年後的今天，當我再一次重溫這段悲慘故事的時候，我才發現，我對它的排斥，來自於心底的哀傷。

播放電影的時候，身邊不時有人發出恍然大悟的聲音：「哦，原來她是同性戀。」我只能很無奈對他們解釋，「她不是同性戀，她是異性癖。」 Brandon這樣的角色，已經邊緣化到了這樣的地步，連我們這些心理學「專業人士」都無法為其定位，實在是很可悲的。更是難以想像在現實生活中，有多少人知道異性癖呢？人們只會賜予這樣的人一個詞：變態。

對於現代社會，同性戀群體是個逐漸浮出水面的邊緣群體。但是異性癖，卻往往被掩蓋在同性戀群體後，在邊緣的邊緣。報紙上誰誰誰又決定變性這樣的新聞，往往只是人們茶餘飯後懷著獵奇心理閑聊的時候才會想到的。

無知往往帶來恐懼，隨後產生的，就是排斥和迫害了。什麼是正常的？什麼又是不正常的？這樣的問題，似乎三言兩語是解釋不清的。可是對於大眾而言，與多數一致的就是正常，反之就是反常，似乎真理如此簡單。在本片中，我們眼睜睜地看著了一個男權社會對一個邊緣女子的暴行，卻無能為力。很難想像，這樣一個悲慘的故事竟然在現實生活里發生過。然而，藉由真實案件改編而來的電影是否能喚醒人們的理解，人們的良知呢？如果一個渺小生命的消逝僅僅帶給觀眾一聲驚嘆，這是否說明人們早已經麻木不仁了呢？

在男權社會里，女人是弱者，而任何打破這一規則的人都將受到懲罰。John的眼中，女人永遠只能是男人的附屬品，是不能和男人並駕齊驅的。所以當他發現Brandon居然是個女人的時候，他感到他所謂的尊嚴受到極大的侮辱，因此他殘暴地羞辱了Brandon以恢復自己的權威地位……那一系列暴行，是怎樣低劣的人渣才做得出來的！

許多人在看《男孩不哭》的時候，幾乎都會產生對Brandon等人同情和對John的憤怒和譴責。但是，電影結束了，生活還在繼續，人們是否考慮過在生活中，他們是否仍有意無意地漠視或者歧視著像Brandon這樣的人呢？

想起《逆女》里經典的台詞，「我們沒有傷害別人，別人為什麼要來傷害我們？」可悲的是，這個世界，不是所有的問題都有答案的。

性別只是一個符號嗎？你愛上的是他的人？還是他的性別？還是包含他的性別的他的人？很拗口。可是很多人無法回答。什麼是愛？愛能超越世俗的偏見么？

世界如此豐富多彩，可是人類社會卻如此狹隘。像Brandon這樣的異性癖，還將長期生活在人們的視線之外。但是，隨著愛和理解在人們身上逐漸蘇醒，社會對邊緣的邊緣也日益關注。

影片中最安靜的畫面，莫過於三個女生曾在麥克風前低吟淺唱：「the bluest eyes in the Texas……」如果可以，讓我們拋棄心中的偏見，你會發現，在邊緣的邊緣，有純藍色的眼睛。

⑵ 幾個電影影評

從景別 色彩 節奏 主題 主角 導演 很多方面 都行 故事 情節 演員的演技 導演、劇本、故事背景、故事結構、攝影手法、視聽語言、影片基調

⑶ 要寫篇關於 電影主題曲 的影評論文

文章你自己打，我告訴你寫這篇文章最好的電影，《勇敢的心》，重點按順序著點描寫這時的音樂為（一個詞代表一個經典情節很好辨認）「開頭」「愛情」「反抗」「戰爭」「背叛」「END」，這部電影再適合不過了~

⑷ 紅色主題電影觀後感

我國在近代飽受屈辱與磨難，面對列強的侵略，我們做出了英勇的反擊，為此在當代也拍攝了許多紅色影視，以供後代人了解歷史、學習歷史、銘記歷史，奮發圖強。

《鬥牛》觀後感

《鬥牛》這部電影是黃渤封影帝的影片，該片講述了山東地區抗日的故事，講述了八路軍把奶牛留在了沂蒙山區的一個村子裡，村子裡就要選出負責飼養他的人，而這個人就是牛二，隨後整個村子都被日本鬼子給屠殺了，就剩下牛二和奶牛，牛二與日本人決斗，誓死保護奶牛。

這個影片很感人，我看哭了，不僅日本人欺負牛二，還有一些蠻橫不講理的人也欺負他，他被迫領著奶牛來到山洞裡活了好多年，後來抗戰勝利時，他都不太會和正常人交流了，真心破防了。

那些年，先輩們用自己的生命拋頭顱灑熱血，非常的不容易，我們要珍惜來之不易的生活。

⑸ 電影大腕的影評，-主題是什麼，鏡頭景別色彩代表什麼，

要被刪了吧

⑹ 如何寫一個電影的影評

寫書評前要讀書，寫影評前得要電影。咱們看電影不能光看個熱鬧，還得看看門道，准備工作做好才能寫出優秀的影評。

怎麼看電影？
人人都愛看電影，可並不是人人都會看電影。

想要寫好影評，第一遍看電影之前，我們需要為自己想一些預設問題，這些問題可以非常基礎，譬如，

影片的片名和故事內容有什麼聯系？

為什麼電影如此開場？

為什麼又如此結束？

帶著問題去觀影，同時記錄下電影中打動你的地方和看電影時產生的疑惑，看看能不能在第一遍的時候給出這些問題的答案。

想要寫好影評，一部電影不能只看一遍，因為只看一遍是不可能捕獲電影所有細節的。我們需要反復地觀看，兩遍，三遍，甚至更多遍。

而且在第二次看電影的時候，我們可以開始思考一些更深層次的問題，譬如，

電影的敘事是如何構建的？

故事是按照什麼順序來講述的？

劇中的角色是否很真實？從那些方面表現出來的？

第二三遍甚至更多遍的時候，要做盡可能詳細的筆記，不僅僅是影片中的人物和內容，一些攝影形式，角度，燈光等也要記錄下來。這些都是我們後續的影評寫作材料。

請記住：重復是理解電影的基礎。

2. 確定主題

好了，現在電影看了幾遍了，筆記也記了好幾頁，接下來該做什麼？

我們在回顧自己筆記的時候，最重要的人物就是確定電影的主題，想一想這部電影到底在說什麼。電影的主題並不是我們閱讀文章時總結的中心思想，啟示意義等，而是電影中用來幫助人們理解電影情節的諸多概念。舉例說明：

誰是主角？

電影傳遞的故事為什麼不是連貫的？

角色本身和其他人的關系意味著什麼？

我們在回顧電影和整理筆記的同時，從這些信息中整理出一些關於電影的主題，這些就是我們接下來寫影評的基礎。

寫影評必然會涉及到一些專業術語和和技術層面的內容，電影與其他藝術的聯系，電影的場面調度，電影的剪輯，電影中的聲音，這四大方面是我們入手寫影評的專業角度，當我們確立好主題後，就可以考慮從這些方面展開影評的寫作。

3.如何寫影評？

電影看完了，筆記也做好了，主題也確定了，終於要到了正式開寫的時刻了，蒂莫西·J·科里根在書中介紹了六種分析電影的方法和寫影評時應該注意的寫作方法。

六種分析電影的方法
歷史方法：這是影視批評里最廣泛使用的方法之一，使用這種方法進行寫作時，可以依據它們在電影史中的地位而從歷史發展的角度出發，我們需要考慮清楚歷史背景是不是能夠幫我們解釋了電影中的敘事或者技術技巧，或者哪部分歷史適用於我們的寫作等問題。

民族電影：除了歷史方法，從民族和文化的特點來進行影評的寫作，也是常用的影評角度。一部電影，必然有它的文化環境，把電影放在當時的歷史條件下，對我們不熟悉的文化進行學習，有助於幫助我們了解和理解影片反映的社會環境。

類型：根據形式和內容的模式對電影進行分類，這種類型的區分是檢視一部電影如何組織故事和觀眾期待的有效方式，譬如我們常說的科幻片，歌舞片，西部片等，就是按照這種方式進行的分類。

作者論：作者批評是現在被廣泛接受的電影批評方法，它是將影片和影片的導演或者主角相關聯，因為每個導演或者演員都有自己強烈的風格，他們或她們的電影都有著自己相似的特點，這種方式的影片創作是把主演或者導演、編劇等主創人員當作「作者」來進行分析的，因此被叫做「作者論」。

形式主義的種類：討論一部電影的風格和結構，以及電影是通過什麼方式組織起來的分析方法，就是形式主義的種類，這種方法分析的重點是關於電影的模式的，譬如電影如何開始和結尾，鏡頭如何切換，剪輯如何變化，通過對這些手法的分析來討論對電影的作用。

意識形態：這是從價值觀的角度出發來討論電影的立場，一部電影必然有它想要傳遞的信息，這些信息都意味著什麼，暗示著些什麼，這些價值觀刺激到了觀眾的哪些神經？在採用這種方法進行電影分析的時候，一定不能將自己局限在電影內容中，最好的方法就是將意識形態的分析與人物和情節，攝影機和人物的關系聯系起來。

2.恰當的文字表述

我們在寫影評的時候，為什麼總是不自覺得將影評寫成了觀後感？

因為每一個觀影者對電影都有自己的看法和理解，也許在影評寫作過程中不自覺就講這些感情帶了出來，吐槽或者喜愛模式一開啟，立馬就收不住車了，最終一篇主題精彩的影評可能就淪為平庸的流水賬。

影評寫作時特別要注意的是，不要把你的個人情緒表露在文章當中，因為這會讓你的文章非常沒有說服力，一旦在文章中表現出這種態度，會很快被讀者識破，讀者馬上就會認為影評作者抱有太多的偏見，不能夠客觀地進行評價。我們需要盡可能不帶個人感情色彩地進行分析和描述電影所呈現給我們的一切，而不是我們看了電影以後有什麼感受和想法。

和寫其他文章一樣，影評的寫作也要簡潔而生動，特別是結構一定要清晰，主題鮮明。同時在寫作的過程中不斷地思考和拓展我們的主題和想法，豐富文章的內容。

最後，修改和完善我們的文章，檢驗是否符合邏輯，論點和論據是否充分，一篇精彩的影評就此完成。

電影是生活中特別美好的事，我們在黑暗中把自己交給一個未知的世界，它用兩個小時讓我們體驗一遍從來沒經歷過的人生，我們從電影中汲取力量，盡情歡笑，肆意流淚。我們需要，也應該用多種方式來享受它，包括享受思考，闡釋和書寫觀影經驗的樂趣。

⑺ 對一部電影的影評

希望 ，自由與自我救贖
——評《肖申克的救贖》
有人問我希望是什麼？我茫然不知所措。希望究竟是什麼呢?在這個物質高度發達，信息高度便捷的時代，我還想到過希望嗎？物質與信息的洪流早已讓人喘不過氣來，想擁有一輛汽車，想擁有一幢豪宅，這算不算希望呢？希望應該是一種崇高的東西，就像安迪那顆永不放棄永遠堅強執著的心。當希望一點點地異化，最終淪為媚俗的時候，我們所擁有的就僅僅只是慾望了，典獄長那幅道貌岸然的嘴臉大概就是最為真實的寫照。
自由又是什麼呢？20年後當安迪最終爬過那條骯臟的下水道，最終逃出那座人間地獄的時候，他仰天長嘯，他終於完成了自我的救贖，盡管他本身並沒有罪。影片似乎在告訴我們，自由就是安迪心中永不熄滅的希望之火，就是背負了20年的自我救贖。自由是什麼，就是能在陽光下悠閑自得的呼吸。對於我們，它就像空氣，根本不去想失去它會怎樣，但對於高牆內的囚徒，自由卻是他們唯一的嚮往，而這也正是安迪的希望，正是這一希望給了他勇氣，給了他堅強，也給了他智慧，最終成為他重獲自由的根本動力。
「我從未搞懂他們唱什麼，其實我也不想搞懂，此時無言勝有言。她們唱出難以言傳的美，美得令你心碎，歌聲直竄雲端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛進牢房，使石牆消失無蹤，就在這一瞬間，鯊堡眾囚彷彿重獲自由」。 這是影片中瑞德的一段話外音。那是一個令人無比感動卻又神傷的一個鏡頭。安迪不惜受到處罰，私自在播音室播放《費加羅的婚禮》，他究竟在想什麼呢？是什麼驅使他冒生命危險作這樣一件看似似乎很傻的事呢，要知道在此之前安迪一直都是一個冷靜而富有智慧的人。自由——正是對於自由的渴望給了他充足的勇氣，去做這樣一件事，因為只有在那一刻他彷彿重獲自由！因為只有在那一刻他所有的希望也是唯一的希望，彷彿才成為了觸手可極的現實！

表面上看來，這部影片的一個重要主旨似乎是在揭示美國的司法黑暗，無罪卻被判為有罪，監獄骯臟而且黑暗，宛如人間地獄。典獄長的那句「我堅信兩件事情，一為管訓，一為聖經，你們兩樣都少不了， 在這里你把信仰交給神，把命交給我們」實在是令人印象深刻。我想影片自始至終都在圍繞「救贖」這個神聖而又令人不可捉摸的話題。中文譯名還有譯成《刺激1995》的實在是惡俗，《肖申克的救贖》這一譯名我想本身也包含著對於影片「救贖」這一主題的理解。
基督教對於西方的文化影響至深，「救贖」這一觀念是基督教文化的一個重要母題。這樣說來，人有原罪，無論任何人都得贖自己的罪過，在宗教時代，人們渴望得到主耶蘇的救贖，可是尼采宣布「上帝死了」，在後來「人也死了」，這是一個信仰缺失的時代，人依靠誰來救贖自己呢？《肖申克的救贖》給了我們答案。只有自己才可以救自己，只有自我救贖你才能獲得真正的解脫真正的自由。安迪剛來到鯊堡監獄的時候，瑞德曾說鯊堡監獄里沒有真正的犯人，似乎是在玩笑，但恰恰是這句話給了我們一個暗示。難道只有安迪一個人是無辜的嗎？倘若人人都有原罪的話，那麼現實中的無罪與有罪又有多大的區別呢？人人都有罪，那麼哪裡還有所謂罪與無罪之分，同樣得贖自己的罪過。鯊堡監獄或者就是這罪惡人間的某種象徵。無論是典獄還是犯人實際上他們都已成為鯊堡的囚犯。他們或者已完全為慾望所淹沒，如典獄長，或者業已習慣，枷鎖成為了生命中不可或缺的部分，如老布，又或者人性早已異化和扭曲，如「三姐妹」，而安迪呢，他自始至終都是清醒地，從得到那把小錘子起，他就已經開始走上了自我拯救的道路。而這自我救贖也最終使他獲得了真正的自由。

當老布在坐了50年牢最終獲得自由之後，他卻選擇了自殺。瑞得坐了40年牢之後終於獲得了假釋，可他上廁所也得先老闆請示，否則就撒不出尿來。這恐怕才是真正的悲哀。影片中稱其為「體制化」，我想這實質上就是人性的一種扭曲與異化。習慣已經成了一把隱而不宜覺察的鎖，一旦枷鎖最終卸掉的時候，生命反而如同缺失了一角。在黑暗中我們可以妥協，可以放棄尊嚴，但絕不可以放棄希望。一旦希望沒有了，妥協就已成了一種本能，揮之不去，就像在黑暗中呆久了的人，一旦遇到光明，反而會成為瞎子！

這是一部關於希望，關於自由，關於如何拯救自己的片子我想無論如何，讓我們對生活充滿希望 讓我們珍惜眼前的幸福，永不放棄，永不絕望！

人們似乎更習慣見這部片子列為勵志類，雖然定位低了些，但也實在不無道理。看這部片子你最直觀的體驗就是感動，來自靈魂深處的不可名狀的感動，看到後來我們早已忘了所謂的司法黑暗，更不會想到什麼「救贖」。感動本身已經包含了所有的意義。所謂「其中有真意，欲辯已忘言」或許這種體驗才是最重要的。我想一部叫座的，成功的商業片，它直接打動觀眾的正是這種能夠帶給觀眾某種心靈上的但又是較直觀的體驗的東西。莊子講言意之辯，以為「得意而忘形」，可是如今的眾多商業片確是讓人「得形而忘意」僅僅追求形式上的刺激與滿足而早已將意義拋之雲外。《肖申克的救贖》事實上並不是一不純粹的商業片，但也不能說它就是一部純粹的文藝片，它的成功在於它將兩者作了完美的統一，這樣反而達到了一個更好的效果。觀眾僅僅通過看就獲得了某種靈魂上的沖擊，而這種體驗有不僅僅來源於形式它有更深厚的意義支撐。

⑻ 影評主題怎麼把握

1、首先當然是要多看電影，並且不能局限於「看」，要多了解與電影有關的幕後故事，這不僅能增加樂趣，而且也是寫好影評的絕好素材。另外，有些電影也不能僅看一次，經典是需要反復回味的。
2、初期可以多看看別人的優秀影評，除了學習一般的影評寫法之外，還可以從別人的感受里增強對電影的領悟，因為前輩們的一些獨到見解對理解影片很有幫助。而且，很多優秀的影評本身也是一件藝術品，極具感染性。
3、對於打動自己的電影，一定要嘗試去寫觀感，因為從內而發的感動寫出來的文字才容易感動其他人，哪怕開始感悟還欠深刻、文字還顯稚嫩、技巧還不成熟。畢竟，羅馬不是一日建成的。
4、要利用論壇等網路資源多與別人交流，可以上一些比較好的電影論壇參與討論，要知道，思想只有碰撞才能產生火花。
5、當然，電影作為藝術的一種形式，離不開文學、音樂等其他藝術形式。要想影評能脫離單純的個人抒懷，更具深刻性和指導性，平時在其他方面也要注意涉獵，全面提高自己的藝術修養，寫出來的影評才會有血有肉，才會在思想和文字上都具可讀性。
6、最後，也是最重要的，是要有一顆熱愛電影的心，唯有如此，才能支撐你很好地做好上面提到的事，並且充滿樂趣和滿足感。
7、切記！！！一定不能復述情節不能抒發太多感情 不能寫成觀後感

⑼ 經典電影影評

《阿甘正傳》算不算是經典的電影？

飛舞的羽毛
——評《阿甘正傳》
一個智商不足80的傻子，如何能夠創造奇跡，成為億萬富翁呢？羅伯特•澤米基斯導演的《阿甘正傳》就為我們講述了這樣一個故事。一個智商不足80的傻子「阿甘」在母親和青梅竹馬的珍妮的鼓勵下，擺脫追打，跑進大學，跑進軍營，立下戰功，經營捕蝦船，購買蘋果公司股票，成為百萬富翁至億萬富翁。
影片按時間順序描寫，一片羽毛隨風飄舞，最後落到主人公腳下，這也暗示了命運的無常，阿甘就坐在等車的長椅上，給不同等車的乘客講述他的故事。
影片最大特點就是巴士到站這一鏡頭來串聯起不同的乘客，這些乘客就是阿甘的聽眾，隨著聽眾的變幻來串聯起不同的情節，這是關聯蒙太奇的運用。影片另一特點就是通篇使用了平行蒙太奇。影片有兩條線索線，一條是以阿甘為主體，主要講述了阿甘從入學到億萬富翁的歷程。另一條則以珍妮為主體描寫了珍妮的墮落。雖然他們發生在不同空間，可經過導演對鏡頭的切換，使它們發生關聯，給觀眾無限想像空間。
影片的主人公阿甘的童年是不幸的。阿甘的童年雖然有母親的呵護，但仍然處處受排擠，直到他遇到了珍妮。珍妮的Run,Forrest,Run!給了他奔跑的勇氣，使得他擺脫了腿上的束縛。從此，他開始奔跑，奔向希望。從阿甘身上我們可以看出執著、專一、勤奮、刻苦、善良等一系列的閃光點，充滿了正能量。
同時，影片中的其它人物也有著自己的特點。
「我希望變成一隻小鳥，飛向空中」珍妮的童年是不幸的，父親的虐待給了她很深的印象，再加上美國60-70年代是一段迷茫時代，社會風氣深深影響了珍妮，使她變得墮落。
丹中尉是另一個重要人物，丹中尉本應與祖先一樣戰死沙場，可他卻活了下來，成為了殘疾人人。後來，他們戰勝了風暴，丹中尉也救贖了自己的靈魂，重頭再來。
《阿甘正傳》的主題曲也十分經典。影片開始，一片羽毛飄浮在空中，隨風飄舞，緊接著音樂響起，這首充滿靈性的音樂一開始就奠定了全片的基調。以鋼琴為主旋律，簡單的音樂，如同羽毛一般輕靈，小提琴的高音似乎在訴說生命中的不平凡的事，飽含深情。
片尾是片頭「羽毛主題」的重復。與片頭形成呼應，讓人感受到生命的倫回與重復，再一次聽到這個配樂心情要比開始時還要平靜。生命就如同空中的羽毛，盡管中途坎坷，也要勇敢奮斗。
影片的一大特色就是大量的長鏡頭的運用。導演多次使用長鏡頭來完成場景轉換，這樣不會給觀眾突兀的感覺。長鏡頭跟拍也能夠將觀眾視線聚集在人物身上，能夠將導演所需情感很好的傳遞給觀眾。例如：片頭隨著羽毛飄落，鏡頭給了阿甘的那雙球鞋一個特寫，暗示著將把這雙鞋作為情節發展的主要推動因素。又如珍妮在外墮落，決定跳樓那場，導演只是使用了簡單的推進和升格，就製造了很強的懸念，把觀眾的心提到最高處。
《阿甘正傳》充滿了溫情與感動，阿甘媽媽的話給了我很深的印象「生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼」。我們的命運就像那羽毛四處飄泊，又像那巧克力，不知將要面對什麼，命運如何，我們都應坦然面對，接受現實。

⑽ 什麼是電影影評

影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。