電影主題杯

1. 這個是電影《赤道》 裡面這個杯子是什麼杯子應該是那種智能的吧~

赤道電影中的這個杯子應該是保溫杯，推薦樓主到劇透了，可搜索「jutoulecom」

2. 電影有沒有「**杯最恐怖電影」這種獎項

我覺得最恐怖的電影很難評，因為每個人對恐怖的感受都不一樣

3. 電影中的水杯

那是酒瓶
似乎是裝威士忌的

4. 歷屆世界盃最受歡迎的主題曲

世界盃開始有主題歌始於1986年墨西哥世界盃，歷屆世界盃主題歌如下：
1986

別樣的英雄「A Special Kind of Hero」<1986年墨西哥世界盃>

演唱者：斯黛芬妮.勞倫斯(Stephanie Lawrence)

1986年的世界盃是屬於馬拉多納的，這位阿根廷天皇巨星以「上帝之手」和連過五人的長途奔襲進球得分，聞名於世，並為本隊再次奪得世界盃桂冠。這首充滿傳統色彩的大氣歌曲後來一直被視為頌揚馬拉多納的贊歌，究其原因是它曾出現在那屆世界盃賽官方影片《英雄》的結尾，而畫面恰恰是馬拉多納在球場上英武拼殺的慢動作鏡頭。此歌演唱者是著名的舞台劇演員斯黛芬妮.勞倫斯，但該曲是否為當屆主題曲，還鮮有明證。

斯黛芬妮.勞倫斯

出生於英國的音樂家庭，父母從事音樂和舞蹈。她因在倫敦一些最著名的音樂劇中出演而知名。16歲登上舞台後，不久去百老匯發展，也在電影和電視中客串角色。自1981年接任安德魯.韋伯的名劇《埃薇塔》(又名：貝隆夫人Evita)起，她陸續出演了《瑪莉蓮》(Marilyn!)、《星光快車》(Starlight Express)、《貓》(Cats)的主角。1993年因主演《熱血兄弟》(Blood Brother)而獲得托尼獎提名，她1989年曾出演電影版的《歌劇院魅影》。2000年11月4日在倫敦寓所過世，享年50歲。

1990

「義大利之夏」 (UN'ESTATE ITALIANA)<1990年義大利世界盃主題曲>

英語版本名稱為：To Be Number One

演唱者：吉奧吉.莫羅德(Giorgio Moroder)和吉娜.娜尼尼(Gianna Nannini)

「義大利之夏」或許是最成功的世界盃主題曲，至今仍被資深球迷和歌迷所津津樂道。這是首悠揚動聽，又振奮人心的歌曲，義大利人將亞平寧半島上的海風和足球王國對足球運動的理解糅合成迷人的音樂。這首歌有數個版本，原唱錄音版較舒緩傳統；現場演唱版則加入更多搖滾節奏；因為作曲的是義大利電子樂大師吉奧吉，也有過節奏強勁的混音版。超級球迷香港天王譚詠麟也曾將此歌改成粵語版本的「理想與和平」。兩位原唱者都是義大利最著名的流行樂大師，並且此歌也是兩人合作寫成的，英語版由吉奧吉演唱。

吉奧吉.莫羅德

義大利最著名的電子音樂先鋒，是20世紀70年代迪斯科音樂發展中的標志人物。這位1940年4月26日生於奧提西的義大利人，曾經贏得過3座奧斯卡獎和4次金球獎。他有著傳奇式的經歷，所涉及的領域幾乎都帶給他巨大的榮譽。他曾經是位吉他手，19歲組建了自己的樂隊Covers，出沒於歐洲的夜總會中。70年代起，他專心於音樂製作，1969年他推出自己製作的處女單曲「瞧一瞧」(Looky Looky)，並與合作夥伴佩特.貝洛特(Pete Bellotte)組成了製作組合。他們的輝煌來自於發掘了曾經當和聲歌手的多娜.桑莫(Donna Summer)，由此締造了一種對迪斯科影響深遠的音樂現象。70年代後期，莫羅德開始接觸電影配樂。並在整個80年代傾心於此工作。他在電影方面最著名的作品是由湯姆.克魯斯主演的影片《壯志雄心》的主題曲「帶走我的呼吸」(Take my breath away)。該曲不僅雄踞英美各大排行榜之首，並摘得奧斯卡最佳歌曲獎。

吉娜.娜尼尼

吉娜1956年6月14日生於義大利迷人的圖斯卡尼省。她從小就顯現出音樂天賦，在她身上所蘊涵的自然、反叛和自信使她19歲就離家來到米蘭闖盪。1976年，她推出同名首張專輯。1979年她做出冒險決定，隻身闖盪美國探詢搖滾樂根源。雖然她經歷了種種失望，但還是深深地發掘出自己的搖滾根源。經過挫折與努力，吉娜成為世界級明星，頻繁在歐洲成功舉行巡迴演唱會，不斷與眾多著名音樂人有過合作。1989年她同艾多拉多.班那托合作寫詞了1990年世界盃賽的主題曲「義大利之夏」的歌詞，並與吉奧吉在米蘭的開幕式攜手歌唱。

1994

「榮耀之地」(Gloryland)〈1994年美國世界盃主題曲〉

演唱者：達利爾.豪(Daryl Hall)

美國一直是足球運動的處女地，把世界盃主辦權交到他們手裡似乎是個錯誤的選擇，主題曲也變得黯淡。這首「榮耀之地」雖然有個響亮的名字，但是英雄主義色彩在這首歌中盪然無存。「榮耀之地」在音樂風格上更接近於民謠與流行搖滾樂的結合，很有些美國西部荒原的蒼茫感。1994年作者兼主唱達利爾創作了此歌，並邀請福音曲演唱組合「黑暗之聲」(Sounds of blackness)協助錄制。由於作品缺乏對足球運動的共鳴，很快淹沒在人們的記憶之中。1994年的世界盃合輯中收錄的其他大牌藝人的作品倒是要比主題曲精彩得多。

達利爾.豪

達利爾.豪是美國70和80年代知名組合「豪與奧茲雙人組」(Hall and Oates)的成員之一。他1946年10月11日出生，原名Daryl Franklin Hohl。來自費城的達利爾在坦普爾大學結識了後來的夥伴約翰.奧茲(John Oates)。他們幾經分合，最後在湯米.莫托拉(Tommy Mottola，後來也是瑪莉亞凱莉的經理人)的運作下，簽約亞特蘭大唱片公司。1972年推出首張專輯《純粹的奧茲》(Whole Oates)。1984年他們成為歷史上排名最高的民謠二人組，同年組合解散，各自發展，1988年為了專輯《Ooh Yeah!》重組。至今他仍有新專輯推出。

從1998年起，世界盃賽的主題曲不再僅限於一首，而且開始灌錄世界盃官方專輯唱片。1998年的《Allez! Ola! Ole! 》中就收錄了15首代表參賽各國的足球歌曲。官方主題歌為「我踢球你介意嗎」和「生命之杯」。

1998

「我踢球你介意嗎」(法語：La Cour des Grands，英語：Do you mind if I play)〈1998年法國世界盃主題曲1〉

演唱者：尤索.恩多(Youssou N'Dour )＆ 阿克塞拉.瑞德(Axelle Red)

「我踢球你介意嗎」是首輕快的歌曲，帶著濃烈的熱帶情調和歡快的吟唱風格。演唱者都不是法國人，歌曲沒有明顯的法國特點，可能也正應和了世界盃融合交流的主題，並符合法國人喜好出人意料的性格。但很多人認為並不好聽。

尤索.恩多

尤索.恩多是目前世界樂壇最著名的世界音樂歌手之一，這位嗓音獨特的塞內加爾人生於1959年10月。美國著名樂評雜志《滾石》是這樣評價他的：「如果有哪位來自第三世界的藝人在全球影響力上能和鮑伯.馬里(Bob Marley)相提並論的話，那隻有尤索.恩多。他的嗓音獨特，古老非洲的歷史似乎都凝結在他的聲線之中。」

阿克塞拉.瑞德

1968年生於比利時的海塞爾特，3歲起學習舞蹈並接觸音樂，從莫扎特到南部靈歌，她都有所涉獵。1983年用英語錄制了第一張單曲，因為英語最適合她想唱的這類歌曲。在Virgin唱片的支持下，她繼續女性靈歌風格的探索。1993年她的第一張專輯《Sans Plus Attendre》終於為她不僅在比利時，更在法語地區贏得了聲譽。1998年6月她同尤索.恩多在世界盃開幕式上向法蘭西體育場內8萬球迷和全球數億觀眾演唱了這首充滿歡快節奏和熱帶韻律的歌曲。

瑞奇.馬汀(Ricky Martin)

瑞奇.馬汀是世界級偶像歌手，並引領著拉丁音樂浪潮。該歌曲選自他1998年專輯《讓愛繼續》(Vuelve)，並獲得全球30個國家單曲排行的冠軍，也是1998年法國世界盃的另一首主題曲。「生命之杯」 在世界盃之後也傳播甚廣，成為很多足球節目用來烘托氣氛的第一選用曲目。歌曲中的鼓樂節奏和號角奏鳴都頗為煽情。

瑞奇.馬汀1971年12月24日生於波多黎各，6歲起開始接拍電視廣告，很快對表演產生濃厚興趣。12歲時，瑞奇.馬汀加入了少年偶像團體Menudo，這是一支拉丁樂歷史上最受歡迎的組合。17歲的馬汀在離開Menudo後，決定放下明星身份，重新走入學校完成他最後的高中學業。畢業後，他毅然來到美國紐約。以個人姿態進軍歌壇的瑞奇.馬汀，1991年推出了首張同名專輯，獲得巨大成功，並在全球許多國家掀起了一股拉丁樂狂潮。1994年，瑞奇.馬汀參演了電視連續劇《急診室的故事》，這部在美國ABC電視台收視率頗高的肥皂劇使瑞奇的知名度再次得到了空前提高。1996年，讓瑞奇.馬汀走紅全球的專輯《A Medio Vivir》發行，其中收錄的歌曲呈現多元化風貌，收錄有法國9周冠軍曲「Maria」。令瑞奇走向世界的歌曲「生命之杯」(La Copa De La Vida / The Cup Of Life)收錄在大碟《Vuelve》中，他以西班牙文唱出火熱的氣氛。

2002

2002年世界盃音樂的選擇早早已經確定。「風暴」擔綱全球主題曲，日韓新銳歌手組成「日韓之聲」演唱組共同演繹日韓版主題曲「讓我們走到一起」，另一首官方主題曲——純音樂的「足球聖歌」以電子音樂風格，為新世紀世界盃進行時尚代言。同時，索尼音樂再次負責發行《2002年世界盃官方專輯》。

阿納斯塔西婭(Anastacia)

阿納斯塔西婭的歌聲和形象的差距令人難以置信，靚麗的偶像外型和深沉渾厚的「爵士樂」嗓音給人的視聽覺沖擊強烈。「風暴」曲調簡潔、節奏強勁，流行的曲風給人異域感覺，和「生命之杯」 相比它少了些火般熱情，多了份緊迫感強勁的沖擊。

阿納斯塔西婭原名Anastacia Newkirk，1973年9月17日出生於美國芝加哥，父親是酒店歌手，母親是紐約百老匯的演員。她14歲時父母離異，隨母親來到紐約，並進入藝術學校。阿納斯塔西婭1999年參加MTV的新秀選拔賽後加入樂壇。簽約Sony之後於2000年發行了個人首張專輯《並非它類》(Not That Kind)獲得巨大成功，銷量逾200萬。2002年發行第二張專輯《自然的怪誕》(Freak of Nature)，當前的單曲「Paid My Dues」在全球熱播不斷。阿納斯塔西婭的演唱和舞蹈風格以隨性自由為特點，金發白膚的搶眼外形之下蘊藏的卻是一把「擁有純粹的黑人靈魂的聲線」。去年11月1日，國際足聯最終確定阿納斯塔西婭來演唱2002年韓日世界盃主題歌「風暴」。

范吉利斯(Vangelis)

范吉利斯的配樂以華麗見長，我們最熟悉的是將氣氛烘托到極致的「火的戰車」。這首主題曲中有兩個版本，一首電子樂版本的作品是由芬蘭音樂家JS16混音完成，兼具東方色彩和電子樂風情。另一首交響樂版傳統、大氣，作為專輯的結尾恰倒好處。

范吉利斯：當代最成功的電子樂作曲家、新世紀音樂大師。1943年出生於希臘，從小就顯露非同一般的音樂才華，然而他拒絕接受鋼琴課，並堅持自學成才。1981年榮獲奧斯卡電影最佳配樂獎以《火的戰車》，從此蜚聲國際，電影的主題歌甚至進入美國流行榜十大，其後引發了一系列的電影音樂創作。1992年，范吉利斯獲頒法國最富盛譽的藝術文學騎士勛章。他的最新作品是為美國宇航局的「2001火星奧德賽」任務創作的主題音樂「Mythodea」。

「讓我們走到一起」(Let's get together now)〈2002年世界盃日韓主題歌〉

演唱者：VOICES OF KOREA/JAPAN

日本：化學超男子(Chemistry)、Sowelu

韓國：褐眼男子(Brown Eyes) 、朴正鉉(Lena Park))

「讓我們走到一起」是首格外清新悠揚的歌曲，它以日本流行歌曲獨有的輕松和流暢，在眾多世界盃歌曲中卓爾不群，它更象一首沉浸於幸福的愛情歌曲或是勵志歌曲。6人的超大組合主要因為兩國合辦的原因，在音樂演繹上除了俊男配靚女，實力派對唱將的緣故外，也未見有更多的亮點。此歌並未收錄進「新索音樂」在中國內地發行的官方專輯中。

「化學超男子」

全日本最當紅的「化學超男子」由堂珍嘉邦和川要兩名成員組成。兩位出身平民的歌手經過嚴格選秀，以健康強壯的外型和肺活量十足的歌聲贏得著名製作人松尾潔的青睞，並以 「化學超男子」之名順利出道，他們三張單曲「夢的碎片」、「夢想起飛」和「你走你的路」都奪得ORICON單曲榜冠軍,「夢的碎片」更創下超過150萬張的銷量。去年11月7日,首張專輯《化學本色》在日本發行, 不僅立刻登上ORICON專輯榜當日冠軍, 同時首日出貨量即高達150萬張，使他們成為日本最走紅的演唱組合之一。

Sowelu

年僅19歲的日本及愛爾蘭混血的Sowelu，不僅擁有令人驚艷的美貌，她充滿靈魂感的歌唱實力更讓她在正式出道前就可以參與這次世界盃的國際合作。製作人松尾潔非常賞識Sowelu的優異天賦，在今年初發行的由松尾潔監制及選曲的合輯《流暢》(SMOOTH)中，就收錄了Sowelu演唱的一首難度較高的名曲「穿越我心」(Across my heart)。Sowelu4月17日正式出道，推出首張專輯《美麗夢想者》(Beautiful Dreamer)。

「褐眼男子」

「褐眼男子」是去年韓國最受注目的新人。由身兼寫歌、寫詞、製作人的尹建和多才多藝的主唱那易(NaEar)所組成的。首支單曲「一年後」MTV在韓國一鳴驚人，長達7分鍾的情節，更是請到了國際級導演王家衛執導。該組合並不經常出現在媒體面前，潛心做音樂。

朴正炫

朴正炫被稱為韓國世界級美聲的唯一代表。1998年崛起於韓國樂壇的她，首張專輯《菁華剪影》(piece)大獲好評讓她成為全韓偶像風潮狂熾中，唯一憑演唱實力創造轟動的唱將。她可以放棄很多演唱技巧，而用最熟悉、最自然的嗓音表現各種類型的歌曲，引來韓國眾多重量級藝人的欽佩，並樂於和她合作。

1986
別樣的英雄「A Special Kind of Hero
mms://media.chinabroadcast.cn/chi/sports/sq060307003.wma
下載

演唱者：斯黛芬妮．勞倫斯(Stephanie Lawrence)
1986年的世界盃是屬於馬拉多納的，這位阿根廷天皇巨星以「上帝之手」和連過五人的長途奔襲進球得分，聞名於世，並為本隊再次奪得世界盃桂冠。這首充滿傳統色彩的大氣歌曲後來一直被視為頌揚馬拉多納的贊歌，究其原因是它曾出現在那屆世界盃賽官方影片《英雄》的結尾，而畫面恰恰是馬拉多納在球場上英武拼殺的慢動作鏡頭。此歌演唱者是著名的舞台劇演員斯黛芬妮-勞倫斯，但該曲是否為當屆主題曲，還鮮有明證。
斯黛芬妮．勞倫斯
出生於英國的音樂家庭，父母從事音樂和舞蹈。她因在倫敦一些最著名的音樂劇中出演而知名。16歲登上舞台後，不久去百老匯發展，也在電影和電視中客串角色。自1981年接任安德魯-韋伯的名劇《埃薇塔》(又名：貝隆夫人Evita)起，她陸續出演了《瑪莉蓮》(Marilyn!)、《星光快車》(Starlight Express)、《貓》(Cats)的主角。1993年因主演《熱血兄弟》(Blood Brother)而獲得托尼獎提名，她1989年曾出演電影版的《歌劇院魅影》。2000年11月4日在倫敦寓所過世，享年50歲。

1990

「義大利之夏」 (UN'ESTATE ITALIANA)
http://www.96011.com/mp3/Goalmp3/20051202204820571.mp3下載

演唱者：吉奧吉．莫羅德(Giorgio Moroder)和吉娜．娜尼尼(Gianna Nannini)
「義大利之夏」或許是最成功的世界盃主題曲，至今仍被資深球迷和歌迷所津津樂道。這是首悠揚動聽，又振奮人心的歌曲，義大利人將亞平寧半島上的海風和足球王國對足球運動的理解糅合成迷人的音樂。這首歌有數個版本，原唱錄音版較舒緩傳統；現場演唱版則加入更多搖滾節奏；因為作曲的是義大利電子樂大師吉奧吉，也有過節奏強勁的混音版。超級球迷香港天王譚詠麟也曾將此歌改成粵語版本的「理想與和平」。兩位原唱者都是義大利最著名的流行樂大師，並且此歌也是兩人合作寫成的，英語版由吉奧吉演唱。
吉奧吉．莫羅德
義大利最著名的電子音樂先鋒，是20世紀70年代迪斯科音樂發展中的標志人物。這位1940年4月26日生於奧提西的義大利人，曾經贏得過3座奧斯卡獎和4次金球獎。他有著傳奇式的經歷，所涉及的領域幾乎都帶給他巨大的榮譽。他曾經是位吉他手，19歲組建了自己的樂隊Covers，出沒於歐洲的夜總會中。70年代起，他專心於音樂製作，1969年他推出自己製作的處女單曲「瞧一瞧」(Looky Looky)，並與合作夥伴佩特-貝洛特(Pete Bellotte)組成了製作組合。他們的輝煌來自於發掘了曾經當和聲歌手的多娜-桑莫(Donna Summer)，由此締造了一種對迪斯科影響深遠的音樂現象。70年代後期，莫羅德開始接觸電影配樂。並在整個80年代傾心於此工作。他在電影方面最著名的作品是由湯姆-克魯斯主演的影片《壯志雄心》的主題曲「帶走我的呼吸」(Take my breath away)。該曲不僅雄踞英美各大排行榜之首，並摘得奧斯卡最佳歌曲獎。
吉娜．娜尼尼
吉娜1956年6月14日生於義大利迷人的圖斯卡尼省。她從小就顯現出音樂天賦，在她身上所蘊涵的自然、反叛和自信使她19歲就離家來到米蘭闖盪。1976年，她推出同名首張專輯。1979年她做出冒險決定，隻身闖盪美國探詢搖滾樂根源。雖然她經歷了種種失望，但還是深深地發掘出自己的搖滾根源。經過挫折與努力，吉娜成為世界級明星，頻繁在歐洲成功舉行巡迴演唱會，不斷與眾多著名音樂人有過合作。1989年她同艾多拉多-班那托合作寫詞了1990年世界盃賽的主題曲「義大利之夏」的歌詞，並與吉奧吉在米蘭的開幕式攜手歌唱。

1994

「榮耀之地」(Gloryland)

http://www.lanierspeedway.com/gloryland.mp3
下載

演唱者：達利爾．豪(Daryl Hall)
美國一直是足球運動的處女地，把世界盃主辦權交到他們手裡似乎是個錯誤的選擇，主題曲也變得黯淡。這首「榮耀之地」雖然有個響亮的名字，但是英雄主義色彩在這首歌中盪然無存。「榮耀之地」在音樂風格上更接近於民謠與流行搖滾樂的結合，很有些美國西部荒原的蒼茫感。1994年作者兼主唱達利爾創作了此歌，並邀請福音曲演唱組合「黑暗之聲」(Sounds of blackness)協助錄制。由於作品缺乏對足球運動的共鳴，很快淹沒在人們的記憶之中。1994年的世界盃合輯中收錄的其他大牌藝人的作品倒是要比主題曲精彩得多。
達利爾．豪
達利爾．豪是美國70和80年代知名組合「豪與奧茲雙人組」(Hall and Oates)的成員之一。他1946年10月11日出生，原名Daryl Franklin Hohl。來自費城的達利爾在坦普爾大學結識了後來的夥伴約翰-奧茲(John Oates)。他們幾經分合，最後在湯米．莫托拉(Tommy Mottola，後來也是瑪莉亞凱莉的經理人)的運作下，簽約亞特蘭大唱片公司。1972年推出首張專輯《純粹的奧茲》(Whole Oates)。1984年他們成為歷史上排名最高的民謠二人組，同年組合解散，各自發展，1988年為了專輯《Ooh Yeah!》重組。至今他仍有新專輯推出。

另外94年還有一首很流行：我們是冠軍

http://www.fifabbs.com/thx/1/10.mp3

下載

1998

「生命之杯」(La Copa De La Vida)

下載

演唱者：瑞奇．馬汀(Ricky Martin)
瑞奇．馬汀是世界級偶像歌手，並引領著拉丁音樂浪潮。該歌曲選自他1998年專輯《讓愛繼續》(Vuelve)，並獲得全球30個國家單曲排行的冠軍，也是1998年法國世界盃的另一首主題曲。「生命之杯」 在世界盃之後也傳播甚廣，成為很多足球節目用來烘托氣氛的第一選用曲目。歌曲中的鼓樂節奏和號角奏鳴都頗為煽情。
瑞奇．馬汀
瑞奇．馬汀1971年12月24日生於波多黎各，6歲起開始接拍電視廣告，很快對表演產生濃厚興趣。12歲時，瑞奇-馬汀加入了少年偶像團體Menudo，這是一支拉丁樂歷史上最受歡迎的組合。17歲的馬汀在離開Menudo後，決定放下明星身份，重新走入學校完成他最後的高中學業。畢業後，他毅然來到美國紐約。以個人姿態進軍歌壇的瑞奇-馬汀，1991年推出了首張同名專輯，獲得巨大成功，並在全球許多國家掀起了一股拉丁樂狂潮。1994年，瑞奇-馬汀參演了電視連續劇《急診室的故事》，這部在美國ABC電視台收視率頗高的肥皂劇使瑞奇的知名度再次得到了空前提高。1996年，讓瑞奇-馬汀走紅全球的專輯《A Medio Vivir》發行，其中收錄的歌曲呈現多元化風貌，收錄有法國9周冠軍曲「Maria」。令瑞奇走向世界的歌曲「生命之杯」(La Copa De La Vida / The Cup Of Life)收錄在大碟《Vuelve》中，他以西班牙文唱出火熱的氣氛。

「我踢球你介意嗎」(法語：La Cour des Grands)

http://www.jl2sy.cn/xssq/zqly/w_cup_anthem_98.mp3下載

演唱者：尤索．恩多(Youssou N'Dour )＆ 阿克塞拉．瑞德(Axelle Red)
「我踢球你介意嗎」是首輕快的歌曲，帶著濃烈的熱帶情調和歡快的吟唱風格。演唱者都不是法國人，歌曲沒有明顯的法國特點，可能也正應和了世界盃融合交流的主題，並符合法國人喜好出人意料的性格。但很多人認為並不好聽。
尤索．恩多
尤索-恩多是目前世界樂壇最著名的世界音樂歌手之一，這位嗓音獨特的塞內加爾人生於1959年10月。美國著名樂評雜志《滾石》是這樣評價他的：「如果有哪位來自第三世界的藝人在全球影響力上能和鮑伯-馬里(Bob Marley)相提並論的話，那隻有尤索-恩多。他的嗓音獨特，古老非洲的歷史似乎都凝結在他的聲線之中。」
阿克塞拉．瑞德
1968年生於比利時的海塞爾特，3歲起學習舞蹈並接觸音樂，從莫扎特到南部靈歌，她都有所涉獵。1983年用英語錄制了第一張單曲，因為英語最適合她想唱的這類歌曲。在Virgin唱片的支持下，她繼續女性靈歌風格的探索。1993年她的第一張專輯《Sans Plus Attendre》終於為她不僅在比利時，更在法語地區贏得了聲譽。1998年6月她同尤索-恩多在世界盃開幕式上向法蘭西體育場內8萬球迷和全球數億觀眾演唱了這首充滿歡快節奏和熱帶韻律的歌曲。

2002

「風暴」(Boom)

http://www.vintion.com.cn/vin2001cn/study/eng-song/Boom.mp3下載

演唱者：阿納斯塔西婭(Anastacia)
阿納斯塔西婭的歌聲和形象的差距令人難以置信，靚麗的偶像外型和深沉渾厚的「爵士樂」嗓音給人的視聽覺沖擊強烈。「風暴」曲調簡潔、節奏強勁，流行的曲風給人異域感覺，和「生命之杯」 相比它少了些火般熱情，多了份緊迫感強勁的沖擊。
阿納斯塔西婭
阿納斯塔西婭原名Anastacia Newkirk，1973年9月17日出生於美國芝加哥，父親是酒店歌手，母親是紐約百老匯的演員。她14歲時父母離異，隨母親來到紐約，並進入藝術學校。阿納斯塔西婭1999年參加MTV的新秀選拔賽後加入樂壇。簽約Sony之後於2000年發行了個人首張專輯《並非它類》(Not That Kind)獲得巨大成功，銷量逾200萬。2002年發行第二張專輯《自然的怪誕》(Freak of Nature)，當前的單曲「Paid My Dues」在全球熱播不斷。阿納斯塔西婭的演唱和舞蹈風格以隨性自由為特點，金發白膚的搶眼外形之下蘊藏的卻是一把「擁有純粹的黑人靈魂的聲線」。去年11月1日，國際足聯最終確定阿納斯塔西婭來演唱2002年韓日世界盃主題歌「風暴」。

「足球聖歌」(Anthem)

http://www.fifaworldranking.com/fa2002_2.mp3
下載

演唱者：范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯的配樂以華麗見長，我們最熟悉的是將氣氛烘托到極致的「火的戰車」。這首主題曲中有兩個版本，一首電子樂版本的作品是由芬蘭音樂家JS16混音完成，兼具東方色彩和電子樂風情。另一首交響樂版傳統、大氣，作為專輯的結尾恰倒好處。
范吉利斯：當代最成功的電子樂作曲家、新世紀音樂大師。1943年出生於希臘，從小就顯露非同一般的音樂才華，然而他拒絕接受鋼琴課，並堅持自學成才。1981年榮獲奧斯卡電影最佳配樂獎以《火的戰車》，從此蜚聲國際，電影的主題歌甚至進入美國流行榜十大，其後引發了一系列的電影音樂創作。1992年，范吉利斯獲頒法國最富盛譽的藝術文學騎士勛章。他的最新作品是為美國宇航局的「2001火星奧德賽」任務創作的主題音樂「Mythodea」。

2006

Time of Our Lives（我們生命中的時光）

http://kfcs1.56.com/audiomail/st ... _1147801267_713.mp3下載

下載
由Sony BMG唱片公司著名作曲家約爾根·埃洛弗松(Jorgen Elofsson)作曲，超級製作人史蒂夫·麥克(Steve Mac)製作的2006年德國世界盃主題曲「我們生命中的時光」(Time of Our Lives)將在6月9曰慕尼黑的世界盃開幕式上由紅遍全球Pop Opera跨界團體Il Divo「美聲紳士」組合與R&B天後Toni Braxton共同首演。
這首世界盃主題曲是迄今為止感覺最抒情的一首，雖然沒有98世界盃瑞奇馬丁演唱的那首主題歌勁爆，更沒有《義大利之夏》經典，但卻不失為一首好歌！

2010南非世界盃主題曲Wavin Flag：本屆世界盃主題曲名為「Wavin Flag」，其中文譯名「旗幟飄揚」。世界盃主題曲演唱者是來自加拿大的31歲歌手「克南」。

2010南非世界盃主題曲 作者「克南」

「克南」出生在索馬里，由於國內局勢動盪，他13歲時隨家人移居加拿大。但克南仍然心系索馬里，他創作的很多歌曲都和索馬里局勢相關。《飄揚的旗幟》是他今年2月底發行的專輯《游吟詩人》中的一首歌，歌曲帶有濃郁的非洲氣息，表達了對這片充滿戰火、貧窮和落後的土地不離不棄的熱愛。

在今年9月國際足聯舉行的世界盃主題曲徵集中，克南將自己的歌曲寄給了國際足聯，最終被國際足聯所認可，成為了南非世界盃的主題歌。

5. 葉聖陶杯喜歡的主題是什麼

生活化內容

葉聖陶先生說：「生活猶如泉源，文章猶如溪流。泉源豐盈，溪流自然活潑地晝夜不息。」大賽倡導寫自己在學校、家庭、社會生活中的所見所聞、所為所感以及自然風光、人文景觀、風俗民情等親身游歷與體驗，從真實的生活中發現寫作的素材，汲取寫作的靈感，尋求寫作的契機。

個性化表達

葉聖陶先生說：作文要說「真話」「寫出誠實的自己的話」。大賽鼓勵寫「自己的話」，就是要表現自己鮮明的個性，要有創意、創新，要培養自己的求異思維、批判性思維和想像能力、審美能力。

個性化表達，就是對事物要有獨特的表現角度。既要「聚焦」，選准角度，明確中心，又要「求異」，多角度地觀察和認識生活，即使是對同類事物甚至是同一事物也要能從不同角度反映。

這樣，才能描繪出富有個性的豐滿的形象，表達出富有個性的深邃的思想，才能寫人之所未寫，言人之所未言。那種千人一面、千篇一律的現象是可怕的。豐富多彩的事物，就需要豐富多樣的視角。

多樣化風采

葉聖陶先生說：「作文又不該看作是一件呆板的事情，猶如泉流，或長或短，或曲或直，自然各異其致。」大賽提倡文學創作，使寫作內容形式多元化、多樣化，觀察全方位，表現多角度，跳出模式敢於嘗試，有效提高表達能力。

豐富多彩的世界為我們的寫作提供了多元視野，為多樣化風採的佳作提供了取之不盡的素材。寫作題材應該全方位開放，不做過多的限制和約束。我們要把自己的目光投向廣闊生活的各個方面，對自然、社會和人生從各個層面和視角進行觀察。

要善於從普通人、尋常事中發現真善美，辨析假惡丑，也要關注那些與國家、民族、人類的前途命運相關的大事。我們要開拓多元視野，努力做到題材多元化，觀察全方位，表現多角度。

6. 電影綠茶的主題是什麼

本片講述了一個散發神秘清香的都市愛情故事。女碩士吳芳(趙薇飾)不停地相親，每次和男人約會時，她都要點一杯綠茶，她相信一個叫朗朗的女孩說的話：從一杯茶預測一個人的愛情。

她的新相親對象陳明亮(姜文飾),覺得這都是女孩子的胡說八道，他對綠茶沒有研究，但他自信對女人很有研究。他認為女人不外乎就兩類：森林型和羅馬型。在森林裡，你看見有無數條路、無數種可能，所以在森林型女人面前，男人容易迷路；而在羅馬型女人面前，男人容易迷失自己，因為你永遠不知道在另外的路上，正有多少人向著同一個目標進發。

吳芳和陳明亮，帶著各自對愛情的理解，各自隱蔽的愛情經歷，開始了新的愛情角逐。但陳明亮很快發現，在這場角逐後面，卻有另一個人決定著他們的勝負，她就是神秘的朗朗。如果兩個人的世界是一個茶杯，陳明亮和吳芳是杯底的茶葉，而朗朗就是沖茶的水。水決定了茶葉旋轉的方向、交纏的方式和沉浮的節奏。

其實，《綠茶》的本意也就是在極端中、在對比中、在矛盾中、在猜疑中，讓人（尤其是陳明亮）恍然大悟，生活原來是一個圓，只是你我在不停地添彩加色，不停地畫大，又不停地圍住自己和更多的人，人們常說物是人非，其實完全是心境的使然，吳芳和朗朗就是心境的不同，才表現出截然不同的兩種對立性格。

在導演非常誇張，又明顯帶有象徵寓意的情節描述中，人們盡現其透明的一面，再虛無再偽裝再埋藏再隱晦，都會不經意地流露真情，就像那杯中的茶葉，隨水落旋轉方向舒展身軀，由於水性各有不同，有的飄浮、有的沉沒、有的打轉，正如朗朗、吳芳、陳明亮表現出的不同的情緒狀態，片片茶葉就這樣在不斷地磨合中，相互試探著、揣摩著、覬覦著，最終歸於杯底，真相不告自清，生活又重新回到了始點。

《綠茶》這部電影表達了人性中許多無法確定的情感元素，有逃避、有等待、有幻想、有戲弄，也有真誠。這是一部沒有懸念的懸念片，反映了當下年輕人由於生活空間和感情成份的制約，彼此間的交流會產生隔閡障礙，而造成極端人性在不同層面上的肆意暴露，讓我想起老昆德拉說過：「無法交流是因為在心底太深，無法交流也因為對他人會過於傷害，有些事我們只能沉默……」吳芳在不斷的相親中沉默自己對童年往事的回想，直到有一天她告訴了陳明亮，也就讓交流正常地進行下去，而朗朗的出現又讓交流產生了斷裂和迷惑，好在情節是圍繞一隻杯中綠茶之間的關系，懸疑自然不攻自破。

此片導演張元，是「第六代」影人中的佼佼者，也是中國第一位真正意義上的獨立電影製作人，更是「地下電影」的締造者和顛覆者，本身就是處在藝術和商業的兩個極端面，他早期的《媽媽》、《北京雜種》、《東宮西宮》均屬另類藝術片，尤其是《東宮西宮》描寫了同性戀情感演變，遭到了國內主流文化的抨擊和質問，而近年來他好像已脫胎換骨，相繼拍了《過年回家》、《我愛你》、《綠茶》等片，收斂了許多獨立行為藝術的表現，盡展電影商業化的本色。張元拍片風格和情感流露的落差之大，讓我們彷彿又看到了帶著黑框眼鏡、神秘另類的「森林型」碩士吳芳和風情萬種、嫵媚動人的「羅馬型」吧女朗朗，在毛玻璃虛幻的映射中，如兩片翠綠的茶葉順著水氣劃動的方向在不斷重疊、重合，最終合二為一。

7. 如果拯救一家很棒但是生意卻不好的電影主題餐廳

是不是可以印一些彩頁之類的，可以推出一些主題菜，把菜名改成電影名，我認為最好把一些菜品的價格也打出來，或者寫在餐廳門外，因為是小城市，所以有些人容易望而卻步，誰敢保證這么好的餐廳不是個華而不實的黑店呢？不要刻意地給餐廳蒙上神秘的面紗，檔次可以高一點，但是不要高高在上地對待顧客，你說呢