王家衛電影主題

❶ 王家衛的電影到底是什麼風格

對於這個問題，王家衛得電影就是他自己的風格，這個世界上就是他的電影就是屬於他的風格。這樣級別的導演拍出來的電影。肯定就是他自己內心的表達。關於王家衛的電影，幾乎每部都是贊美與批判並存的，批判的人覺得他情節散漫無病呻吟節奏拖沓，而喜歡他的確大抵也不否認這些，但沒關系，我就是喜歡他的電影中的情緒和感覺，而王家衛電影中令人著迷的一點就在於他的不確定性，這個不帶有導向主題往往能引起觀者去獨立思考這部電影，這也是為什麼王家衛的電影會讓人無限回味的一點。
總而言之，王家衛的電影從來不需要看懂，影像和聲音成為敘事工具，喜歡也不需要太多理由。
王家衛電影中的對白是奠定了整部電影的情緒與基調，它或許會讓你覺得晦澀難懂或許讓你引發共鳴覺得「啊，這不正是我么！」。不管怎樣，台詞在王家衛電影里佔了極大比重，它和色調，鏡頭語言與配樂構成了一個屬於王家衛的電影世界。
1960年代的香港，阿飛旭仔從未見過自己的生母自幼由養母養大，所以講將自己比喻為「無根鳥」。
開場《Always in My Heart》，溫柔的旋律輕輕轉著，彷彿看到人們面無表情，天氣低沉，一隻無腳鳥在天空上疲倦的飛著。
「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死的時候。」
「以前我以為有一種鳥從一開始飛就可以飛到死的一天才落地，其實他什麼地方都沒有去過，這只鳥從一開始就已經死了。」
看《阿飛正傳》印象最深的便是張國榮在那個昏暗小屋獨自跳曼波舞的鏡頭，他在鏡子面前搖曳，扭動，好像一切都是那麼渾然天成，
時光彷彿就停止在那間小屋裡。
這段鏡頭的配樂是西班牙著名音樂人庫卡的曲子，它跟著張國榮的舞姿，慢慢將你帶入旭仔那個頹廢又撩人的情緒里，下降又下降，低沉又低沉。
講到這里不得不在提一下Leslie，Leslie在參拍阿飛正傳的時候，曾對王家衛說，拍電影即使沒有錢也可以找他拍，彷彿已經預料到文藝片票房會撲街的慘淡境況。他真的是一個很神奇的人，即使你不生於他那個時代，也能從流傳下來的影像故事感受到他獨特的魅力，情緒與真誠。他的人生就像是一部令人唏噓的電影，即使這么多年過去了，還是有很多人會時常懷念他，感慨他。再提一句，張國榮全息演唱會正在籌備，應該過不了多久就會和大家見面了。
所以，這個就是王家衛的電影。

❷ 詳細介紹一下王家衛的電影風格

王家衛的電影風格：

王家衛的電影大都充滿著濃郁的藝術風格，並且憑著這一特點，王家衛的電影也受到了業界一定的好評。在王家衛的電影當中，獨白、碎片式敘述風格、時間、空間等特點，都表現的淋漓盡致。也正因為這一特點，成功的塑造了「王氏」風格的影視藝術風格。

拓展資料：

王家衛（Karwai Wong），1958年7月17日出生於上海，籍貫浙江舟山。香港電影導演、監制、編劇。

王家衛的主要作品有《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《花樣年華》、《一代宗師》等。

❸ 王家衛的電影風格是什麼

王家衛的東西要的就是感覺 王家衛的電影台詞象一種格言,又象一種飄離的詩,裡面不乏幽默,文學味很足

❹ 王家衛的電影風格是什麼

王家衛的東西要的就是感覺

王家衛的電影台詞象一種格言，又象一種飄離的詩，裡面不乏幽默，文學味很足。他通過他的人物的講述，來敘說一種城市疏離的感情、一種過去的緬懷、一種多重視角里的變奏。這類台詞可以說是對觀眾的欺騙，他的電影如果去掉台詞，將會發現只剩下些優美的畫面。他的台詞對他[code]<SCRIPT language=javascript>document.write("");ad_dst = ad_dst+1;<script>[/code] 的電影起著至關重要的作用。台詞對於人物性格的塑造非常成功。王家衛的電影讓我們重新發現了台詞對於電影的重要作用。 他的電影台詞好似都是在一種氣氛里完成的。台詞里也彌漫著他電影畫面里的濃郁失落。那麼優美的台詞無論出現在《東邪西毒》、《墮落天使》里，還是《重慶森林》、《花樣年華》里，都深深的作為一種記憶和拒絕的符號。自戀、獨語、幽怨、惡毒式的語言在他的電影里表現出獨特的美感。王家衛讓詩在電影里復活了。 王家衛電影語言的統一性 王家衛所有的電影都是一部電影的重新拍攝，只不過猶如破碎的鏡片一樣，每一部只是整個鏡子的一部分而已。強烈統一的風格讓他從一般性的導演中分離出來。他的電影語言是依*情緒來維持的。他拍攝電影沒有一部寫好的劇本，而是邊構思邊拍攝，依*某種情緒就很重要。這類似MTV的拍攝方法讓他的影片總是呈現出某種樣貌。觀看他的電影正如他自己說的那樣，應該把所有的影片連續起來觀看。 慢鏡頭對於表現某種情緒有著天然的優勢。王家衛總是在他的影片中適當的時候使用。這些慢鏡頭在烘托整部影片的氛圍起到很好的作用。如《花樣年華》蘇麗珍穿著旗袍走過小巷的身影；《阿飛正傳》里阿飛離開他母親家中的背影；《東邪西毒》桃花河中騎馬等鏡頭，都拍攝的很美。 快鏡頭在表現王家衛電影里的城市疏離、情感飄忽、不安的生活中被慣常使用。《重慶森林》里阿武的追捕、販毒女郎的殺人；《墮落天使》里的殺人等鏡頭在城市的燈光、晃動的人群身影、快速跑過的腳步、糾纏撕打很具有表現主義風格。 長鏡頭的風景鏡頭在他的影片開始和結尾常常出現。《阿飛正傳》中的菲律賓的棕櫚樹、《春光乍泄》里的瀑布和燈塔、《花樣年華》的吳哥窯等。他讓他的電影在這種風景結構中開始結束，完成一種情緒上的釋放。 獨特的音樂 不能說出他的電影中音樂的重要性有多大。但如果沒有那些音樂，他的電影將很難說呈現什麼面貌。我們只能說他的影片音樂和他的台詞一樣，都是構成他電影的重要部分。 凝固的時間符號 王家衛的電影中會常常出現一些固定的符號：如時鍾。在《阿飛正傳》和《花樣年華》中出現的六十年代的大圓掛鍾既是指向了人物的時間位置，也是他們凝固在電影中的影象。在影象中，王家衛用時鍾符號把時間和人物聯系起來，表達了他對電影的理解。那麼，《重慶森林》里的呼機上的時間顯示則表達了時間對於他影片中的人物的意義。在那裡，時間意味著被消費：情感都可以過期。時間成為人物永不可追及的過去。 王家衛電影批判 他的電影是情緒化的，很難說他的電影完成了現代都市人寫照。他的電影只是折射了城市的一部分，可以說他的電影只是城市的寓言，而非預言。他的電影對人的刻畫是片面的、偶像化的、表現化的，他的影片人物始終是破碎鏡像中的截片。 他的電影是音樂性的城市漫畫，美化了一個他虛構的世界。他的影象也是漂浮的、不確定的、非真實的。他的電影不能賦予現實的思考，只能是審美的。同樣，這種審美也是商業產物下的變形，是童話式的。如果脫離他的電影情緒，會發現他的電影只是華麗表面下的虛象。他既沒給我們提供生活上的思考，也沒給我們某種啟示。他只是拋給了我們一種時空造成的情緒波動。這既是批評也是肯定。 我們可以說王家衛是狡猾的，因為他知道了我們的弱點，並給我們製造了一個美麗的虛象。究竟是他迎合了我們，還是他巧妙的讓我們不知不覺的迎合了他，我們還不得而知。不管怎樣，他不時的扔給我們一些虛幻的美麗假象，然後躲在墨鏡背後偷笑，讓我們不得不接受。在電影上，他將繼續堅持他的這種風格。

❺ 王家衛電影風格分析是什麼

王家衛的電影有很強烈的象徵性，他把武俠、阿飛、殺手們的江湖世界作為動盪、偶然、冷漠的城市生活的隱喻基點，支撐起了現代人的內在焦慮和符碼化、模式化的外在生存。

其次是他在敘事時流露出的獨特的時間觀，他的現在進行時總是在一種懷舊的情懷中進行，因此他的片子有很強的虛無主義，很孤獨、無奈的表現出人類的內心世界。

早年經歷：

王家衛出生於上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區），5歲的時候跟隨父母移居香港，身為海員的父親遠赴馬來西亞後留下王家衛和他的母親相依為命。雖然生活貧苦，但他的母親卻幾乎每天都會帶王家衛去電影院看電影，他從此與電影結下了不解之緣。

王家衛在香港理工學院（後改名為香港理工大學）讀平面設計時，他曾一度瘋狂地迷戀上了攝影。畢業後，王家衛因為從事所學專業工作不太久，就用業余時間加入了TVB（又名為香港無線電視台）的製作培訓班的編導組學當編劇。然而他並沒有在流水線般的無線台呆多久後就選擇了離開無線，從事編劇為生。

❻ 王家衛電影到底想告訴我們什麼（主題）

王家衛的電影大多故事情節都很薄弱，但是其中的人物刻畫很成功，王家衛最擅長的就是把人物的那種感覺帶給我們。他比較專著於把一個人的人性挖掘的很深，然後取其中的一點，就比較明顯的幾個細節來彰顯他想表達的人物性格。

❼ 王家衛的電影風格是什麼呢

如下：

一、墨鏡王的沒有白天

王家衛人稱墨鏡王，我更願意用其電影風格來解釋。縱觀王家衛的絕大部分電影，你很難找到一個真正意義上的春光明媚、陽光燦爛的場景，塗滿王家衛電影的場景絕大多數與墨鏡過濾後的影像類似，除去白色後的斑斕色彩是其色彩風格。流動的動態暗夜風格。

二、被消解的空間

你永遠搞不清每個場景之間的空間位置關系，像置身博爾赫斯的迷宮，王家衛把每個空間並置和二維化了，二維後的空間只有前後相續的鄰接關系，三維空間的相互關系被消解了。大多數時候，你只能通過演員的衣著、空間內具體的物件來認知空間關系。

三、戈達爾的跳切

鑒於這一點被電影人廣泛的使用了，算不是獨特的風格了。相比大多數導演，王家衛的電影語言是極為復雜的，當然是巔峰時期的作品。只看電影中最簡單的正反打鏡頭，王家衛至少用三種不同的鏡頭軌跡來呈現，很明顯有拉斯·馮提爾的風格在其中。

四、被音樂裹挾的慢鏡頭和印象派的快鏡頭

三種慢鏡頭，戈達爾、馬丁·斯科塞斯，王家衛的慢鏡頭與斯科塞斯更一致，就是音樂的旋律和節奏掩蓋了慢鏡頭的慢，使其看起來像正常鏡頭下的抒情片段。這種慢鏡頭所帶來的電影進程暫停，跟小津安二郎和侯孝賢的空鏡頭的效果類似，既是情緒的累積又是觀眾所思所悟的時刻。

只要有動作激烈的片段，王家衛的鏡頭基本模糊一片，不要試圖去看清每個動作，所有運動的線匯聚成了印象派的一種模糊不清的印象動作，是霓虹燈下醉漢眼中川流不息的車流。

五、讓屋子哭代替人哭

用具體的事物映照人內心的感情，用具象來呈現抽象。最具代表性的是《重慶森林》，無論是梁朝偉對著肥皂的對談還是金城武的跑步流汗，都是對人不易影像化的內心情感狀態的形象化呈現。《花樣年華》中，張曼玉去往賓館探望梁朝偉的幾個看似跳切的上下樓梯去又折返的動作，非常形象化的呈現了張曼玉的矛盾心理，非常具有創新型。

❽ 王家衛的電影風格、特點（影評）

1、色彩

王家衛曾經說過：我拍電影就是想把我孩子時的喜悅、傷心、失落帶給觀眾。找尋回憶、品味時間，在他眼裡，時間與空間不會成為他與過去對話的屏障，他在電影里遨遊並享受屬於他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒緩音樂的動情，他善於用色彩表達他的思緒，鮮明且熱烈。在中國電影界，其美學思想的靈活運用可謂是獨一無二。

2、色調

色調是一切記憶的前奏，在這個視覺文化時代。王家衛電影的畫面做的精緻而曖昧，王家衛電影給人印象最深的不是某句台詞，而是某個畫面的顏色格調。在王家衛的電影里頭，灰、白、黑、紅永遠是主調，曖昧、低迷、頹敗、失落、灰暗，像是一部老電影，訴說著傳奇的故事。

3、音樂

王家衛說：「對他來講電影總是光影與聲音，音樂則是聲音的一部分，音樂也是營造氣氛的需要，同時也可以讓人想起某個年代。」王家衛電影中的音樂常常帶有很強的敘事性，每次出場都給人留下深刻印象。一本1972年發表的小說，一部2000年上映的電影，交錯成一個1960年的故事。

4、獨白

王家衛的電影慣用獨白敘事，這是他的一大特色。這種單向流動的情感，力在表現人們的孤獨感、失落感、人之間的疏離，人與人之間缺乏與障礙溝通，這在一定程度上，符合人性本質的追求，是一種實現自我的慾望的表現手法。王氏電影中，人們往往只沉醉於自己的世界中，他們拒絕與人交流，保持沉默，選擇用獨白表達內心的情感。

5、故事敘述的結構

傳統電影一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經歷開始、發展、高潮、結局四個階段。反觀王家衛的電影，卻並非如此。

他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現一種可能被人刻意忽視的氛圍——反映人性真實性的狀態。王家衛的影片大量地採用「碎片」式的敘事策略。

❾ 王家衛電影《東邪西毒》想表達的主題是什麼

�第一次，看王家衛的電影是他的《東邪西毒》，開始看到眩目的武打場面，想必一定是不錯的武打片~讓我有了繼續看下去的念頭，後來就再也看不下去了~~~因為沒有了武打場面。 相反：多是些聽不懂的對白~沒有堅持到最後就關了電視~~~
第二次，看這看這部片子，完全因為是王家衛，看了他的《花樣年華》，覺得那種對白，那種色彩，只有王家衛才能夠表現出來！這次，完完整整的看了一遍，真的太棒了~這是我看到的與以往武俠片完全不同的：與其說是武俠片，不如說是愛情片~只不過表現形式是武俠的。 「聽說：有一種酒叫「醉生夢死」，喝了它，你可以忘掉一切~黃葯師喝了這酒，幾天後他似乎忘掉了許多事情~~~」
我很是奇怪；世界上真的有這種酒么？ 要是有，我現在到真想喝上一口，想必味道也是很美吧！愛情是很奇怪的東西，它在你身邊的時候，你或許不會在意它，甚至一副不知道的樣子~ 當它離開你的時候，才曉得：原來它如此的重要-只是我們都未曾察覺~
無論是愛情，親情，友情~或是別的事物，失去的東西，有時往往是最美麗的！有人問：活著為什麼？ 有的說：就為了吃，就為穿，為了更好的生活！但，這些都太片面了~~ 我家不富裕，父母在外打工，很是辛苦，就這樣家裡依然不富裕~~ 自己會常抱怨生在了一個貧苦的家裡~~隔壁的鄰居家裡很富有，那是我們沒有辦法比的！ 在今年，一件不幸的事情發生了：隔壁的大爺去逝了~急性胃癌。 他家裡是很有錢，但最終還是無法挽救死亡的命運~ 我們是幸運的，因為我們擁有健康的身體，同樣我們也是快樂的~因為我們在感知著這個世界的苦與樂！
影片沒有固定的情節，也沒有愛情片的那麼絮叨，所以我喜歡！
「有一天，有個人叫：慕容嫣。來找我，說，要殺個人-叫：黃葯師。他是武林屬一屬二的高手。殺他？ 不好辦呀！ 過了幾天，又有個人叫慕容燕的，說叫我殺了慕容嫣。說：她不希望她妹妹和黃葯師在一起~ 其實：慕容嫣和慕容燕是一個人，只是兩種不同的心態罷了！」 想必；這就是人的兩面性吧。這並非指人的善與惡，只是人的兩種不同的身份。
認識她，本是偶然。而且，我從來沒有喜歡過她~直到；那一天，我們分開了，她說：她有男朋友了~她很討厭我！ 我清楚的感到：自己的心頭一痛！ 到今天，我已經不再心痛了~ 但，我一直不明白：她曾經對我那麼好，為什麼她會突然那麼絕情呢？（雖然我們不曾相愛~） 她不漂亮，我有理由去再找她么？ 沒有！（我常這樣想） 但，我又不時的會想起她~ 隨緣吧，呵呵！我會快樂一些！
人生需要自我調節，善意的謊言更是美麗的！「還有，如果有一天，你不再愛我了~你真的不在愛我了~也不要告訴我！好么？」接著，慕容嫣，便是哭泣，默默的哭泣~~ 」這就是美麗的謊言。因為她不敢面對自己的感情，也許美麗的謊言是她精神上最大的味寄！
人生總是難免有些遺憾的~或多，或少~ 正如：在曾經在高考的時候，自己沒有努力，上大學便成了我的夢想。 今天，有幸讀電大，不是正規院校，心裡多少還是感到遺憾~ 不過有幸讀書，還是應該值得慶幸的。「知足者常樂！」
《東邪西毒》不是武俠片，更不是成功的武俠片~ 但，在我看來它卻是最人性的武俠片，以大段的描寫人心裡的台詞代替虛假的打鬥加上泣美的畫面，絕對是另類的武俠片---藝術電影！
東邪，西毒，，誰能說明；是與非呢？愛與恨呢？對與錯？ 難得糊塗，也許是對人生態度的最高境界！-至所有生活感到困苦的朋友，和曾經經歷過困苦的朋友！
我相信；有希望，才有明天！

❿ 王家衛的所有經典電影

《東邪西毒》

《旺角卡門》

《阿飛正傳》

《2046》

《北京之夏》

《墮落天使》

《花樣年華》

《重慶森林》

拓展資料

王家衛（Karwai Wong），1958年7月17日出生於上海，籍貫浙江舟山。 香港電影導演、監制、編劇。

1963年隨父移居香港。1980年畢業於香港理工大學平面設計專業後，經過短期培訓進入香港TVB電視台從事電視製作。1988年王家衛首次執導電影《旺角卡門》，1990年執導第二部影片《阿飛正傳》，獲得香港電影金像獎最佳導演獎及金馬獎最佳導演獎 。

1994年執導影片《東邪西毒》，是一部顛覆傳統的武俠片。1997年導演影片《春光乍泄》，獲得第50屆戛納電影節最佳導演獎，是第一位獲此獎項的香港導演。

2001年，獲香港政府頒授銅紫荊星章。2004年拍攝電影《2046》，榮獲歐洲電影獎、紐約影評人協會獎等多項大獎，2006年5月21日，在法國戛納獲法國政府頒授榮譽軍團騎士級勛章，同年擔任第59屆戛納國際電影節評委會主席。

2013年執導電影《一代宗師》，獲第33屆香港電影金像獎最佳導演 ，並擔任第63屆柏林國際電影節評委會主席2017年6月，獲得第9屆里昂盧米埃爾電影節「盧米埃爾大獎」。