黃土地電影主題

Ⅰ 黃土地電影影評構圖

你好，黃土地電影影評構圖
我覺得電影黃土地，它是一部非常好看的中國鄉土人文電影，非常值得我們去好好的欣賞

Ⅱ 影片黃土地大量運用了什麼構圖

我們強調影視的運動特性，並不排斥畫面的繪畫性，尤其是那些體現影視整體風格的靜態畫面，有時更能給人以心靈的震撼。如我國著名導演陳凱歌的《黃土地》是一部對民族文化進行反思的情緒化影片。影片運用大量的靜態構圖．如呆坐的父親、面無表情的憨態、貧瘠的黃土地等，而這些靜態畫面與具有極強動感的求雨場面和打腰鼓的運動鏡頭形成動、靜兩極，深刻地闡釋了影片的主題。

Ⅲ 電影黃土地的主題是什麼400字

簡介：陝北黃土高原上的貧苦女孩翠巧（薛白飾），自小由父親（譚托飾）作主定下娃娃親。八路軍文工團團員顧青（王學圻飾），為採集民歌來到翠巧家，一段時間後，與翠巧家彼此彷彿自家人般。顧青講述起延安婦女婚姻自主的情況，翠巧聽後，心生嚮往。 父親雖善良，可又愚昧，他要翠巧在四月里完婚。顧青行將離去，翠巧要隨去延安，顧青有心無力。翠巧弟弟憨憨（劉強飾）跟著顧大哥，送了一程又一程。翻過一座山樑，顧青看見翠巧站在峰頂上，她用甜美歌喉唱歌送別，顧青深受感動。 四月，翠巧在完婚之日，心有不甘決然逃出夫家，劃船渡河去追求新的生活……

Ⅳ 陳凱歌導演的《黃土地》的主題思想是

標志著第五代導演的崛起之作 如果說《一個和八個》是中國第五代導演們的開山之作，那麼《黃土地》則是標志著第五代導演真正崛起的電影作品。中國電影在經歷了謝晉第四代導演反思文革的傷痕電影之後，一批在文革中成長的導演們開始執導電影。《一個和八個》只是在試探著邁出了一步之後，陳凱歌的《黃土地》卻在電影風格和語言強烈了形成一種新的影像，並深深影響了整個第五代導演早期的敘事傾向和風格基調。充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原的拙樸渾厚，大色塊和色覺強烈的攝影、西北黃土地的民俗以及對中國文化的反思性敘事，讓中國電影呈現了另一番不同的風貌，也標志著第五代視野不同於以往中國導演的歷史視角。 農村·覺醒 推薦度：★★★ 《黃土地》是第五代導演得到國內外確認的第一部作品，天高地闊、氣勢磅礴的黃土地，濁浪滾滾的黃河，鼓樂齊鳴的迎親隊伍，150人組成的腰鼓陣，烈日炎炎下的求雨場面，眾多中國象徵和風俗民風的描寫，加上人物命運的壓抑悲愴，使影片集敘事、象徵、隱喻於一身，在土地、民俗與人物命運之間反思了中國文化和傳統的民族特性。本片也是與內地電影的傳統正面決裂的開始。

Ⅳ 電影黃土地的影評怎樣寫

黃土地 《黃土地》是我接觸的中國本土電影中比較優秀的代表之一，本來覺得1984的中國電影，沒什麼特技效果，沒什麼大批資金投入，應該難以認同，但看完後才覺得只要用藝術的心去拍出的電影，絕對比用錢堆出的一堆貌似電影的文化泡沫要好得多。篇幅時間有限，就主要從技術入手吧。 影片中的光的運用很具有代表性，但由於觀看條件的簡陋和部分主關條件的影響（個人所學有限，領悟力一般），就談一點吧。影片大部分場景運用高反差照明的低調光，背景暗而深。如在顧青走的前晚老爹唱歌的場景，窯洞內油燈的火光微弱如豆，正好照亮翠巧爹的臉，這樣就看清了他臉上如枯樹藤蔓的皺紋——一張典型的黃土地人的臉。在布光上也多常採用非標准布光技巧如窯洞內的陰暗對比布光，翠巧坐在門前做鞋子顧青回來的畫面就用了剪影布光，主體黑暗而背景明亮。當然影片也充分利用自然光照進行平調布光，營造影片的真實感和自然化。 色彩是影視畫面的抒情符號，能夠傳遞感情表達情緒。在片中色彩的運用，則是寫意與寫實的完美結合，一方面使畫面產生油畫般的效果，另一方面則以其表述主題。主要為黃、紅、黑三色，三色各有代表，但隨情節變換與主題表達也改變其含義。黃，代表黃土地和黃土地養育著的人，黃土地既有高能量色彩的展示—早晨的橘黃色，給人深沉寬容的厚重感，也有著低能量色彩的表現—傍晚時分的灰黑色，給人沉重壓抑的窒息感。紅色一方面是表現封閉落後買賣性質婚姻的悲劇色彩如新娘的小紅鞋，一方面也是年輕一代蓬勃的生機及探索自我拯救道路的決心如憨憨的紅肚兜。而黑色在這里表意相對單一，主要表現痛苦、恐懼與絕望，如翠巧新房內粗糙灰黑的手。三種色彩有機結合，使影片極富表現力。還有一種顏色的運用極特殊也極重要，天空的蔚藍色的出現，影片中天空總是灰白或灰藍，但顧青出場、在求雨時的再次出場和在延安腰鼓表演後都出現大片蔚藍的天空，亮度極高，這是希望的形象化表現，包含著美好的情感和訴求。 影片大部分為水平構圖，大片連綿起伏的黃土地佔據大部分畫面，地平線處於畫面上方，展現了黃土地的厚重遼遠，高低起伏。對於人則使用主導性的負體積，使人所佔的空間極少，只在畫面的一角勞作休憩運動。這樣強烈的對比顯示了個體於大環境傳統大文化背景下的無力。就連通常常以高大形象出現的「公家人」也不過如螻蟻蜉蝣寸在其中，如開頭公家後生顧青的出場，就是運用這樣的手法。黃土地是就是其中的主角，生活在其中的人們是陪襯，在廣袤的黃土地主導下他們渺小而蒼白。但也有部分構圖的不穩定平衡，主要體現在傾斜地平線的運用上。 影片鏡頭的使用也極具特色。影片善於運用廣角鏡頭，使用大景深手法，使得視線開闊。如開頭及片中幾個轉換場景都始終使用盡可能大的景深來映現景物，表現了黃土地的空曠與遼遠。而這片黃土地正是養育中華民族的母親。它養育出了中國厚重、封閉、隱忍的中國內陸文明，充滿了人情味但以其傳統固守的本性對人產生巨大束縛力。空鏡頭的使用也很頻繁，主要為黃河、土地與太陽，沒有人物的參與，只有景物的此外甩鏡頭造成為影片注入極大的感染力和表現力。如耍腰鼓的鏡頭，凝聚力量，通過攝影機的搖甩推拉表現畫面，用廣角鏡頭誇張形象增加其粗獷豪放，極具情緒沖擊力和精神力度，沖擊感官與靈魂，反映了從貧瘠的黃土地中生發出來的盪氣回腸的聲音。 從拍攝角度來說，片中用了大量的俯拍和仰拍，也具有一定的表意功能。如片頭顧青的出場和求雨時他的再次出場都用了仰拍。在空曠的地平線上漸漸出現顧青的身影，向屏幕前運動，然後鏡頭上移，以一個大仰拍，照出一片蔚藍的天空。這是在形象塑造上對顧青的一種肯定，同時也暗含著顧青代表的公家人對於黃土地人擺脫困境的希望的可能。對於廣袤的黃土地的仰拍，則表現人們對於這片「母親地」的深沉的熱愛和敬畏。俯拍可讓觀眾通過攝像機鏡頭概覽全景，展示了黃土地上因風沙侵蝕而形成的千溝萬壑的面貌，又可以產生特殊的表現效果。如對於黃河邊纖夫的俯拍，從而體現對於掙扎於生存中的弱小個體的憐憫與同情。還有就是翠巧在聽完顧青的歌後，呆坐在擔子上的片段，這是翠巧感情變化的一個轉折，但鏡頭卻以以高遠的天空，貧瘠空曠的黃土地與依稀可見的弱小身影形成強烈對比，頓時將人的渺小感以及在大環境下的無力、無奈感凸顯出來，也暗示翠巧悲劇性的結局。 音樂是影片的靈魂，片中陝北民歌形成影片的另一種講述語言。翠巧爹、翠巧、憨憨、顧青，四種人不同的歌聲都體現了他們的性格、命運，歌聲緊扣情節的發展，將主題更表達得入木三分。除了這些，片中還有很多其他電影技巧的純熟運用。特寫鏡頭的運用，將人物的心理變化等細致地展現，比如翠巧喜悅地擔水回家一開門卻看到媒婆，那一瞬間臉上的欣喜當然無存，轉而是無奈的失落和順從地點頭。還有如多處疊化的的運用，開頭顧青在山坡上行走，背景就出現虛化的太陽和山崗，這些說明了他夜以繼日披星戴月地趕路，也從側面表現黃土地的廣闊，還有翠巧挑水時背景的渲染模糊則起到烘托主體人物的作用。在翠巧挑水回去時人是朝攝像機移動，但滔滔的黃河水則持續往右流，Z軸的制兩個分離的矢量的分離運動給人造成一種人物隨時會被河水吞噬的假象，而這偏偏與人物的結局相吻合。影片在剪輯上使用重復蒙太奇的手法，如兩次娶親的表現上都是一樣的小紅鞋，一樣的嗩吶喇叭，一樣的毛驢，一樣的前進動作過程，表明在這種婚姻之下不同的女子重復著同樣悲慘的命運。還有很多，都得我們去好好品味。 一部好的電影可以允許有扣人心弦的情節發展，但能在簡單的情節下仍能運用出神入化的電影技巧，將大主題蘊於小故事中，更能看出實力來，可以說，《黃土地》做到了，在電影快餐充斥影院的今天，選擇這樣的電影，也許我們會收獲更多，思考更多

Ⅵ 電影黃土地的主題是

選擇A反思中華民族的文化之根

Ⅶ 影片《黃土地》有什麼特點

《黃土地》是陳凱歌的處女作，在這部影片中，他大膽的打破了電影的敘事傳統，從散文中尋找未來影片的雛形，把看似沒有生命的黃土地當作影片的主角，人物則成為環境的點綴，蒼茫的土地和人輝映成生命的頌歌。他通過這部作品重新審視了黃土高原這個我們民族的搖籃，在這里深刻反思了中國古老的文化和民族的歷史，穩重的風格中充滿內在的張力。影片通過情節的淡化給觀眾留下了更多思索的空間，獨特的畫面造型和鏡頭語言更給中國影壇帶來了耳目一新的感覺。

Ⅷ 簡析影片《黃土地》的民族風格。

由陳凱歌執導,張藝謀擔任攝影,該片在立意,結構,造型風格等方面都非常"出格",成為我國"第五代導演"投石問路的一部重要代表作.在立意上,影片順應 80年代國內興起的"文化尋根"思潮,嘗試從文化的角度去開掘民族歷史於民族精神的深層底蘊,在結構框架上,影片則將大塊寫實與大塊寫意相融合.

Ⅸ 《黃土地》影片的影像特點及時空形式是什麼

畫面構圖在陳凱歌的每部影片中都是十分講究的，他十分注重人為空間的設置，我這里想著重分析一下《黃土地》。《黃土地》的藝術手段與其前的影片相比是新的，電影的特點是表現運動，《黃土地》從形式上看它利用了圖片造型結構手法、技巧，但表現出來的整體銀幕形象卻是電影化的，這是當時電影處理的一個新的開拓。如顧青要走那場戲，翠巧一個人坐在門外，這是用長鏡頭處理的：用景小全，方位、角度固定不變，沒有推拉搖移和變焦，而是從頭到尾靜止不動，對話極長，然而銀幕形象並不因為處理簡單畫面靜止而顯得枯燥，相反卻十分感人。這場戲是通過一個人在鏡頭前，一個人在畫外，一隱一現的表演來表現的。翠巧的情緒波動，通過演員細膩的表情動作及對白中語調的節奏變化生動揭示。這里用全景、固定不動的拍攝，除了表述外，似乎是冷漠無情的環境的化身。對人們的喜怒哀樂，攝像機似乎都無動於衷，漠然置之。再如翠巧見媒婆一場。翠巧擔水途中，看見顧青教憨憨唱歌，很受感動。前一場犁地送飯，顧青的行為及談論已在她心中掀起波紋，她也想有朝一日像延安的女孩子一樣念書寫字，掌握自己的命運。美好的未來激勵著她，她臉上露出笑容，兩只水桶也輕了許多。她快步如飛地推開家門，一眼看到媒婆在家坐等，她一下子呆了，歡快激越的心緒頓時盪然無存，進退不得，木然佇立。這時的畫面是以同樣的節奏突然跳成一個中近景，靜止不動。畫外是她爹用深沉語調絮叨的聲音。翠巧聽著聽著，思緒萬千，但最後還是忍痛應允。這里的一切表現手段都變成了形象的銀幕語言。影片製作者在這里主要運用了下列四種造型因素：[1]選用恰當的景別，中近景能看清演員的表情，物距對頭；[2]靜止拍攝，沒用推拉，具有表意作用；[3]有效利用了光線。該片整個內景處理的調子是較低的，一般在中灰以下二級或二級半左右。拍攝對象最暗的部分剛剛看得見。這個畫面處理在一腳門內一腳門外的位置上，因此它的亮度比內景高，這個亮度層次對看清演員細致表演是最理想的。我們設想一下，如果這個畫面被處理在室內，臉上的亮度起碼應在中灰級以下，那就會因為室內過於陰暗而影響表演效果。由於畫面一腳門內一腳門外，這給用中灰級亮度提供了現實依據，光效也沒有變化，加上靜止的鏡頭，恰當的物距等各種戲劇造型因素結合在一起，把她那種經過痛擊之後產生的驚恐、痛切、哀怨、無可奈何的心理狀態及客觀環境的冷漠、沉滯生動地展示出來。這里的一切構圖因素都變成了一種形象的藝術語言。⑷《黃土地》的畫面構圖，就單個來看似乎是不平衡的，但從總體來看卻是完整的。如犁地一場，翠巧爹蹲在犁起的地壠旁，面對畫面邊緣。這樣的構圖方式前後出現過兩次。單看這兩個畫面本身是堵塞的，但是若同上下鏡頭連接起來單個畫面的堵塞感就消失了，因為整場戲的構圖是完整的。在翠巧爹眼裡顧青無非是個公家後生，是個動嘴不動手的讀書人，出乎意料的是他竟然還會犁地，這引起了老頭的深思。把人物放到這里，和翻開的土地線條進行對比，加上前後鏡頭的銜接，形成了構圖上的注意中心。這個堵塞只是總體中的個別處理，這個個別處理把這段戲所負載的情緒如實地表達了出來。因此它是個完整形象語言的有機部分。如果這場戲就只有這兩個鏡頭構成那就不完整了。這組獨特結構的畫面之所以是電影的，就在於該具體情況下它給予觀眾視覺上的一種運動鏡頭無法表達出來又無法代替的美感。
然而，這部影片在拍攝上並不是十分到位的，它還有許多不盡如人意的地方。就拿「腰鼓」這場戲來說。「腰鼓」出現在翠巧不幸婚姻之後，蒙太奇的合理剪輯使它看起來很有氣勢和沖擊力，表現了一種精神力量和力度，但在構圖處理上仍讓人感到有些許不足。既然這場戲要從寫意中表現一種力度，一種可以沖破一切的驃悍精神，那攝影就應該用盡一切手段將此種意圖具體表現出來。盡管攝影師也運用了手提攝影機跟拍、搖甩等技巧，但仍有兩方面做得不足，使原來立意的力度沒有達到應有的極限，即沒有達到「切點」限度，顯得差那麼一點點。一方面拍攝角度的變化太小、太平。正常視角看對象，表現的是正常的透視關系，對象必然以原本的面貌顯現，如果角度大俯大仰，必然出現能展現力度的變形效果。第二方面是景別變化不夠。電影畫面中很少有大的打腰鼓人的穿行閃過和前景中不同景別的變換。如果景別有強烈變化，電影畫面中的人物反復穿行、遮擋，前景中不時有幾個打腰鼓人局部的大動作占據畫面，其效果遠比一直用全景強烈得多。低角度、鏡頭前閃過、用廣角鏡頭誇張形象和動勢會更有效地增強其粗獷豪放之勢。如果再增加一些造型手段可能會更好。
《黃土地》是陳凱歌執導的第一部影片，上面所說的不足可能在當時存在很多技術上的局限，這種狀況發展到《荊軻刺秦王》就基本上得以改觀，裡面對秦國的戰爭場面的拍攝就活了許多。在他後來的幾部影片中，他開始運用誇張、對比、隱喻等手法，最後終於形成了構圖穩重中又變化、運動中見個性的特徵。

Ⅹ 黃土地電影主題是什麼

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