馮小剛新電影只有芸知道主題曲
❶ 只有芸知道電影劇情介紹
只有芸知道改編自馮小剛摯友張述的真實愛情經歷，講述了主人公中年喪妻後替亡妻完成遺願的故事。
故事發生在風景如畫，宛如仙境的紐西蘭，一個考上音樂學院、靠打工維持生計的窮小子隋東風（黃軒）遇到了美麗的羅芸（楊采鈺），並與她相識、相知、相愛。
婚禮當天，生活拮據的小兩口只邀請了林太（徐帆）一人，婚禮是在林太的出租屋裡舉辦的。但東風對羅芸表白卻是：「我喝白水你喝酒，我吃飯你吃肉，我吃肉你吃燕窩。你跟我在一起，家裡最好的東西保證在你肚子里」。
朴實的土味情話透出東風對妻子愛慕與寵溺。然而命運總是殘酷的，對平凡的小夫妻開了一個可怕的玩笑。東風和羅芸無緣白頭到老，人到中年時羅芸猝然離世讓東風陷入無限哀傷與孤獨，並踏上了為亡妻完成遺願的旅途。
影片用蒙太奇手法將主人公的回憶與完成亡妻遺願這兩條主線完美地演繹出來，細節精湛、場景美好、影片剪輯天衣無縫……既表達了愛情該有的樣子——堅貞而純潔。同時將現實的部分闡述得深情動人：東風、羅芸在異國他鄉艱難的條件下，相濡以沫、相互扶持、互相欽慕
片中林太說道：「半路留下的那個人，苦啊！」也許羅芸一開始就知道東風註定是半路留下的那個人，也知道這個男人的骨子裡是愛自由、愛藝術的，可為了給自己安定幸福的生活，在婚後的十幾年，東風再沒有碰過他心愛的笛子。
雖然鏡語中大篇幅展示東風為妻子的付出、犧牲和愛，殊不知羅芸致死放不下的卻是東風長久不拿起的笛子，笛子是東風的愛好亦或是夢想。才有了羅芸看極光時許下的願望：「燒毀中餐館」，中餐館是東風與羅芸的港灣，是柴米油鹽的支撐、是安全感。
卻不是那個愛自由、愛藝術的小伙想要的生活，是東風和羅芸在生活中、愛情中的相互理解，這是一種「舍與得」之間的平衡。
影片最後一個鏡頭東風從笛子里抽出那張字條，重新吹起笛子。我想此刻他對妻子的離去釋懷了，他將帶著自己的夢想替妻子活好剩下的時光。
❷ 只有雲知道歌詞是什麼歌
只有雲知道-寒霜之聲
電影不僅可以好看還可以很好聽
歡迎光臨電影音樂會
從前的日色變得慢車馬郵件都慢
一生只夠愛一個人
Just need money
我怎麼看你那麼眼熟啊
咱們倆是在哪兒見
我看你也挺眼熟的電影
不僅可以很好看
還可以變得很好聽
這里是**音樂獨家為你呈現的電影音樂會
我是很雙12 月初
內地娛樂圈最熱鬧的地方莫過於是海南了
因為這里舉辦了一年一度的海南島國際電影節讓很多影迷翹首以待的重磅影片也都會在這里亮相
比如說馮小剛導演的最新電影
只有芸知道這部電影在海南結束首映會之後就收獲了極高的評價
一包紙巾都不夠哭
好想找黃軒那樣的男人永遠愛著自己寵著自己的男人
今天在節目當中我們一起先聽為快
12 月20 號全國公映的會讓你一包紙巾都不夠哭的電影
只有芸知道我想起來了
我也想起來了
你那會兒穿個軍裝
你們樂隊的人拿著樂器盒子
一上車特別戰役
那就正式認識一下吧
我叫羅雲
我叫隋東風
我是風
你是雲等等
這叫風雲際會
時隔兩年芳華之後
馮小剛帶著新作回歸賀歲檔可讓人設想不到的是他竟然會一步
在不能夠讓人嚮往愛情的年度催淚大片來回歸這部口碑爆棚的只有雲知道究竟有多厲害呢
先來聽譚維維的這首歌再繼續來聆聽電影當中的故事吧
譚維維唱的這首歌的確是特別讓人的動心哈
接下來我們要聽到的呢
是楊坤帶來的電影當中的另外一首歌叫做夢之路
這首歌用楊坤的聲音唱出來
嗯
你會聽到聲音當中旋律當中故事當中那種一個對於中年男子對愛人的思念
隔著照片親吻你的皮膚紅著眼上路
羅雲離去後隨東風帶著妻子的遺撼踏上了漂泊之路
夢之路
滿載著往事與思念
而不遠處的雲朵背後也一定有愛人的注釋
愛還在繼續
對於馮小剛我們都太熟悉了千帆過境還是要返璞歸真
馮小剛電影的京劇里
總是藏著最深的中國人的感情中國人的感情是怎樣的呢
是甲方乙方里嬉笑怒罵他最後的那一句199 7年過去了
我很懷念它是非誠勿擾當中一句一輩子很短
我願意和你將錯就錯
而這一次
馮小剛又把京劇對准了中國式愛情
大多數中國人的愛情就是那樣啊
沒有多麼的轟轟烈烈
沒有多麼的高甜高虐年輕時代笑意盈盈
彷彿這世間沒有什麼能夠被他們打倒人間到中年以後
相濡以沫
到最後你在哪哪就是假如
這句話已經足夠讓我動容了愛情最本質的東西
永遠不會變
每一代人的愛情都不同
但是每一代的愛情也都相同
所以中國人的眼淚還得馮小剛來推薦給各位12 月20 號上映的
只有雲知道
你不是有男朋友嗎
有人跟我求婚了
開心嗎
不是一般的錢
可是我拒絕了他
你嫌棄我是牛角海鮮猛
水太多
有歸屬感啊
是不是中國人嘴才不是裁判水平是你是排他喲
從前的日子說不清楚是快還是慢
不過我的一生倒是一直和一個女人走在一起
到現在也總覺得還沒和她代溝
❸ 《只有芸知道》觀後感
《只有芸知道》觀後感5篇
在看完一部作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以，下面是我為大家整理的《只有芸知道》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
《只有芸知道》觀後感1
曾經在電影界奪冠八冠王的馮小剛這回卻是再度回歸，說實話，要不是這次的回歸，估計大家就要將馮小剛遺忘了，此次馮小剛的回歸帶來了一部感人的作品，那便是這幾日在不斷預告中的《只有芸知道》作為這樣的一部電影而言，馮小剛已經做到了第一，說起每年的賀歲檔我們想到的都是馮小剛的這部作品，都說馮小剛為了喜劇幾乎是奉獻了自己所有的才華，《甲方乙方》《非誠勿擾》都是如此，有著馮氏導演的風范，此次這部作品卻改編自真實故事，踏踏實實的給觀眾們虐心了一回。
作為導演的馮小剛，其實在角色的把控上還是很有建樹的，之前在《芳華》中的馮小剛用了黃軒做男主，而這回卻更是如此，隋東風這個角色改編並且取材於馮小剛的摯友，能為摯友拍攝一部作品，可以見得馮小剛對於友情真的是很在乎了。愛情在於感人，而在這部電影中，馮小剛不玩喜劇了，卻是開始走心。或許細心的觀眾都發現，在《芳華》之後的馮小剛，就開始著手打造虐心的作品。
這部真實故事改編的電影，將於本月20日上映，而目前各大城市的點映場也慢慢開啟了，而我也是看到了這部電影，最後卻是哭的一塌糊塗。這部電影其實並沒有像我們想像的任何一部電影那樣虐心，相反的一點是，該片中以平淡無奇的生活和相濡以沫的日子進行人與人之間的感情交融，從而達到一種感情上的升華，作為一部情感電影，其實回味下還是不錯的。
要說起馮小剛電影的年代感，在《芳華》的時候大家就看到了，馮小剛對於年代感的把控一直是第一位的，不管是主角之間的感情，還是年代的置景等，都是做到了細節之處。此次故事的背景設定在安靜的克萊德小鎮，雖然說是在這樣一個小鎮，但是一段愛情故事安然發生，故事很簡單，沒有那麼的挑剔，也沒有那麼的平鋪直敘。畢竟愛情的路上都會有一些坎坷，而這坎坷背後卻是十五年的相守。
看完這部電影之後最大的感受，並不是黃軒的再度出演，而是那種回味的無窮，就像是老家長輩們熬得一鍋湯一樣，不管再怎麼加入水，都不會失去原有的底色和味道，馮小剛的這部電影作品，真的走心了。《芳華》之後再見黃軒，黃軒演繹馮小剛摯友，這是一種信任，更是一種演員應有的品格了，兩個人不是第一次合作，駕輕就熟，卻也是成就了如今我們看到的這部《只有芸知道》。
或許有些事情真的只有這個地方的這片雲知道，或許有些故事真的只有芸知道，或許那片心中的雲，和陪伴左右的芸，是我們人生中最美好的見證，每個人身邊都有一片雲，也有一朵芸，只不過，陪伴的時候，我們是不是忘乎了所以，珍惜當下吧，我的朋友。
《只有芸知道》觀後感2
走出電影院，微風正好，陽光正暖，湛藍的天空之上，飄著秋刀魚一樣的白雲。抹去眼角殘存的淚痕，持續數日的陰郁散盡去，心中豁然空靈又清明。
這個世間，能給人溫暖與感動的，從來就是愛的力量。人生海海，只要你願意相信愛，無論何時何地，愛從來不會缺席。
世間最動人的愛，從來不疾不徐。一屋，兩人，三餐，四季，沒有膨脹的慾望，沒有世俗的牽絆，一切都很純粹，一切都很緩慢，慢到人的靈魂深處，像詩一樣唯美，像酒一樣濃釅，像習習微風輕輕把白雲送。
你是風，我是雲。今生來世，命中註定，相遇相知，相依相托。有你的日子，就是我想要過的日子，你在哪兒，哪兒就是家。我不要天上的星星，我只要塵世里最平凡的幸福。
悠悠赤子心，滔滔似海情。今世相遇，無怨無悔。有限的生命里，彼此相悅相傾，把每一天都當作最後一日來過，不負生命，不負遇見，不負愛。
淡淡的日子，大樹有序地長，小草枯了又綠，四季在一片祥和中溫柔地輪回，時光好象凝固了一樣，像琥珀，剔透中泛著溫潤的光。
始終如一的情感，就是稀世珍寶。青青的草地，靜靜的山崗，生活在細微處綻放出無限的美意與喜悅，愛在相親相知中溫良綿長。
然而，深情似乎從來是遺憾的，沒有被現實打破，就會被命運擊碎。你就像一隻紅色的蝴蝶，來了又飄然離去。你就像一片雲，掠過我的波心，撩下深深的漣漪，烙刻成生命的脈絡。
對於深愛的兩個人，半路上留下來的那個人，最苦!「沒有你的孤獨才叫孤獨，有你的心跳才覺舒服。喂，你聽見嗎?你藏在哪一朵雲的背後，看著我。」
我的行李裝著許多遠方，還有片海洋。越過山丘，才發現無人等候。上癮的幻想不停重復，讓回憶入不敷出;穿舊的往事縫縫補補，脫不掉溫度。
此去經年，山長水闊，以孤獨，以思念，以來世……
「從前的日子很慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人。」
風已過，雲已散。所謂人生，就是一個不斷告別，不斷失去的過程。我們無法阻擋生命的無常，唯一能做的，就是好好珍惜，珍惜彼此相親相愛的每一天。
行走在藍天下，我們都是自帶故事的凡俗人，多少愛還在繼續，多少離合聚散仍在這個塵世上演……
這世間，總有人拼足了力氣，只夠愛一人;總有人無論多晚，都要等到那個對的人。
人生一世，相遇不易，相愛更不易，唯有懂得珍惜，才能在一路失去的遺憾中，留住愛，留住重要的人。若相愛不能相守，若深情不能白頭，該是多麼難過!
願所有相愛的人都能相伴一生，彼此珍視，彼此忠誠，如果註定終有一別，願我們都能夠不負所愛，不負此生……
《只有芸知道》觀後感3
很多人在觀影之前都會覺得這部電影是許茹芸《如果雲知道》的歌曲改編之作，但其實不然，本片實則是由馮小剛導演的摯友的真實故事改編而來，與歌曲基本沒有什麼關系，正因為取這個片名全是由於女主叫羅芸罷了，因而全片自然也並不會有這首歌曲出現，所以有誤解的觀眾請先撕下這層無關聯的標簽再觀影才對，不然多多少少就會有種走錯影廳的錯覺。
本片看似沿用了《非誠勿擾》的標准人設：男主油腔滑調、女主細膩善良，但內核上大大地減少了馮氏冷幽默那種先入為主的特性，反而更多的是增加了情感爆發的有效傳遞，說白了就是格外煽情。所以，即便電影的背景發生在異國他鄉，但是這段生離死別的愛情依舊很中式很美好很令人感同身受，特別是電影中後段一系列不幸的事件接踵而來時，兩位主角的情感流露讓人無法不為之動容。
當然，本片其實更像是《芳華》的衍生續作，不僅依舊以旁白+插敘的相同手法來拍攝剪輯，更是沿用「劉峰」和「林丁丁」這兩位角色的扮演者來「再續前緣」。片中男主的「我怎麼看你那麼眼熟啊，咱倆是不是在哪見過」和女主的回答「我看你也挺眼熟的」讓人會心一笑，雖然大家都知道兩部電影之間並不沾邊，但這也算是一種側面的安慰吧，畢竟本片劇情越到後面越是有些虐人的意味。
為什麼會很虐呢？那是因為很多台詞都直戳人心窩，特別是這句「半路上留下的那個人，苦啊。」
其實看過本片預告和劇情簡介都知道，電影講述的是一個相愛相守、相濡以沫，直至死亡將兩人分開的愛情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中兩位主角花前月下、山盟海誓的`青春愛情，更還有現實生活的柴米油鹽和生老病死。
一個沒有以後的人，用偷來的時間與自己愛也愛自己的人相伴度過，在有限的時間里得到了無限溫存，即便沒能相守到老，但認真且用力地享受了生活的種種美好。
雖然男主隋東風為了讓女主羅芸過得好就一心掙錢而多年沒再碰自己喜愛的笛子，他總說等再掙幾年錢，有錢了就不做了。而女主羅芸則逐漸嚮往去更多的地方看看，她知道自己沒有那麼多時間去等待去消耗，她想去看極光想去看鯨魚，但是他們卻被困在了自己開的飯館里。直到飯館燒毀了，才不得不離開，但那時也已晚了，羅芸的心臟開始支撐不了身體的負荷。
不過，羅芸並不是一個運氣不好的女人，她得到了上天的眷顧，獲得了額外的生命，即便時限未知，但有隋東風和布魯的相伴，還能在賭場贏得了嫁妝，也如願地看到了極光，生後鯨魚也來迎送踐行，她值得擁有這些甚至更多。而隋東風履行著自己的諾言，雖然內心非常捨不得也很是掛念羅芸所有的一切，但還是不得不平靜地接受她的離去。這份愛情，即便與我們有一些距離，但依然能感受得到那份真摯感情所散發出來的溫度。畢竟，男女主角或多或少何嘗不是現實中每一對情侶伴侶的縮影呢？！
《只有芸知道》觀後感4
在馮小剛的電影中，《只有芸知道》算的上是一部返璞歸真之作，電影沒有多大的格局，也沒有過多捧腹的笑料，其所有的只是一段源於馮小剛摯友真實愛情經的改編，所以這段發生在紐西蘭的華人愛情是私人的，它無法向《芳華》一樣帶來時代性的共鳴，但好在電影仍舊能讓人感知到一份純朴的愛意。
電影故事非常簡單，一對華人青年男女在異國一見鍾情，共度了一段幸福美好的歲月，然而妻子卻因病去世，黃軒飾演的男主隋東風，中年喪妻的他決定去幫妻子完成生前遺願。《只有芸知道》並不是一部以結局為導向的作品，馮小剛在這部電影中打亂了時間敘事，希望用點滴的追憶穿插凝聚起一段純愛，而舒緩的節奏與配樂，紐西蘭絕美的風景則成為了電影盡力去勾勒這純美之愛的基色。
純愛之所以迷人，則在於它是純粹而真摯的，《只有芸知道》其實在故事上與馮小剛早年的《永失我愛》頗為相似，兩部電影講的都是絕症下的愛情，而不同之處則在於《只有芸知道》更為專注於展現一段屬於兩個人的感情沉澱，十五年的相濡以沫使這部電影擁有太多可以切入的話題，當原本的文藝青年為了生計掌起了鍋勺，並不轟轟烈烈的愛情讓人所見的是一份源於時間的沉澱，而也正是因為這份沉澱，使電影固然沒有跌宕起伏的劇情，但如果你能走入電影人物的情感之中，便能被其愛的純粹所感動。
為什麼要加上一個如果?這在於《只有芸知道》的故事太平了，他需要觀眾在電影伊始便帶有飽滿的情緒融入電影主人公的情感中，如果你對《只有芸知道》的期待是一場通俗易懂，又帶有意蘊的馮氏喜劇，那麼你必然會為此失望，《只有芸知道》更像是一首馮小剛為朋友所做的抒情之詩，非線性敘事的剪輯其實並沒有賦予電影懸疑或者是反轉，他只是成為了馮小剛的抒情手法，如果你無法在短時間內融被電影的情感所帶動，那麼這部長達兩個多小時的電影無疑會讓人倍感冗長。
然而純愛也好，抒情也罷，《只有芸知道》仍舊是存在問題的，它雖然相比馮小剛過往的作品多了一份唯美，卻缺少了一份真實，這種真實是在歷經了多年的生活後，不論是男主還是女主都看不到他們面對生活的滄桑感，這種滄桑感例如《地久天長》中的夫妻，也例如電影最後現身的真人，十幾年的時間和喪妻之痛能改變一個人太多太多，然而電影里的黃軒和楊采鈺除了外貌有著些許的改變外，卻讓人看不到多大真正的變化，這種刻意在最高追求自我藝術表達或者說是演員無法為電影作出犧牲的表現，使電影所展現的這段跨越多年的愛情沒有能畫上一個真實有力的句話。
馮小剛希望通過這部獻給朋友的電影讓世人去感知他所理解的純愛，去在平凡瑣碎中發現這一愛的美好，這樣的故事固然沒有錯，但馮導在表現手法上的私人，不願意注入過多戲劇性的平凡，註定了《只有芸知道》的純愛，並不是所有人都願意去知道。
《只有芸知道》觀後感5
由馮小剛執導，張翎編劇，黃軒、楊采鈺、徐帆、Lydia Peckham 主演的電影《只有芸知道》將於12月20日全國公映。影片已開啟三輪超前點映，更在北京舉辦了盛大的首映禮，諸多影視明星、伉儷前來助陣，口碑一路走高，電影被贊為「賀歲檔最暖心愛情故事」、「重新定義馮小剛電影之作」、「最適合帶爸媽看的影片」。片中兩位在海外漂泊的主人公相識相依、相愛一生的故事也讓許多有海外生活經歷的觀眾感同身受，紛紛表示「隋東風的孤獨我懂!」
黃軒楊采鈺異國相守
徐帆一句台詞戳中觀眾淚點電影《只有芸知道》由馮小剛摯友張述的真實經歷改編，講述隋東風與羅芸在異國他鄉相濡以沫的愛情。影片以倒敘的方式講述隋東風與羅芸的故事：羅芸離世後隋東風孤單的生活、十五年如一日平淡卻幸福的婚姻、初識時充滿激情與快樂的戀愛，跟著隋東風為妻圓夢的旅程，兩人在海外生活的種種美好記憶撲面而來。因為背井離鄉，兩個異鄉人的相愛相守本就難得，這也讓羅芸離世後，隋東風獨自一人的生活更顯孤獨。首映現場就有觀眾感慨：「我有個叔叔在國外開了二十年餐館，他就像隋東風那樣孤獨，能感受到他內心深處對愛的渴望。」隋東風與羅芸的「媒人」林太也是如此，因為丈夫的離世，林太獨自居住在紐西蘭。在隋東風與羅芸的新婚夜上，她觸景生情，回想起自己的丈夫，痛哭道：「想他!」林太的一句話也讓無數觀眾淚崩：「半路被留下的人太苦了」。
隋東風羅芸海外相愛
《只有芸知道》勾起「下南洋」記憶影片的時代背景放在了上世紀八十年代，隋東風與羅芸正趕上當時的出國潮，才有了後來在紐西蘭發生的動人故事。回溯中國的發展，國人上一次較大規模的出海熱潮，還是從明朝就開始的「下南洋」。明朝時因鄭和下西洋的發現，東南亞地區開始跟沿海一帶有了密切往來，廣東、福建、浙江等沿海省份逐漸有人到新加坡、馬來西亞等地發展，那時形成了第一次「下南洋」。到了清末民國，國內動盪，很多人迫於生計漂洋過海到東南亞務工，這次形成了「下南洋」的移民大潮，很多人紮根在東南亞，生活至今。因此，福建、廣東包括浙江等地有很多人在東南亞都有親人，其來源就在於此。這些在南洋生活的華人中不乏像電影中隋東風與羅芸這樣的夫妻，在患難中相依為命、彼此扶持，走過人生的風風雨雨。電影《只有芸知道》也勾起許多觀眾對於這段歷史的記憶，有觀眾看過影片後動情表示：「紮根異國的苦與痛只有經歷過的人才懂，所幸有她一直陪伴在身邊，生活才有了奔頭，無法想像自己如果是影片中的隋東風該如何面對摯愛的離去，希望所有相愛的人都能相伴一生，你在哪兒，哪兒就是家。」
;❹ 馮小剛的電影（馮小剛新片口碑爆表）
穩了！
黃軒、楊采鈺和徐帆主演，馮小剛新片《只有芸知道》繼淘票票點映開分9分之後，12月18日晚貓眼評分出爐：9.3分！
這是一部不管你過去對馮小剛，其人或其作品，愛也好恨也罷，看完後，都一定會重新認識他的電影。
貓眼和淘票票雙九分的高口碑，是經過兩輪超前點映，逾萬名觀眾給馮小剛新片打出的分數。
昨晚跟刀刀一起去看點映的閨蜜，在影院里哭完半場，回家後半夜發來消息：「如果是你的話，你選擇做先走的人，還是留下的人？」
還沒等我回答，閨蜜就說：「我要做留下的人，因為我要好好把愛人送走，要不然，我不放心。」
跟閨蜜一樣的人不少，翻翻微博，有位女觀眾昨晚看完《只有芸知道》的點映，徹夜難眠，今天凌晨兩點發文說：「現在都睡不著，2019年我流淚最多的電影，後勁兒太大了。現在腦子里都是一條藍色長椅、一個牽著大狗的男人，他在等她回家。」
的確，馮導新片後勁太大，大風大浪都見過如賈樟柯也說：「即使心硬如我，也綳不住了」。
新片里的兩句戳心台詞，也被看過電影的觀眾牢牢記住了：
「有你的日子，就是我要過的日子。」
「半路留下的那個人，苦啊！」
看完馮小剛新片的觀眾，似乎有兩種「觀後反應」：有另一半的人，在為「先走還是留下」的提問而揪心失眠，沒有另一半的人，同樣會「大腦空白」。
有位年輕女孩昨天深夜發文：「看完電影之後，腦海全是空白，留下的那個人，苦啊，但覺得她很幸運，有個那麼愛她的人，也很感慨他們遇到的人，房東林太、梅琳達、還有最後那位船長，都是善良溫暖的人。希望我們都是被偏愛的那個，如果沒有，也多愛自己。」
馮小剛新片，為何讓國人向來並不張揚的情感，釋放得如此強烈？當然是：真實。
除了建立在馮小剛摯友張述與愛妻之間真實經歷的劇情故事，也來自馮導這一次的講述方式：是如此克制、豁達、沉靜。
讓我想起蘇軾在《與侄書》中，關於文章之道的論斷：「凡文字，少小時須令氣象崢嶸，彩色絢爛。漸老漸熟，乃造平淡，非是平淡，絢爛之極也。」
「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼。」
《只有芸知道》，與蘇軾名篇《江城子》同樣講述了一個「永失我愛」的故事。
漂泊半生的男人隋東風，中年猝失妻子羅芸，隨後他決定替亡妻完成遺願，他帶著她的骨灰看了鯨魚、回到了故土……當隋東風一項項完成了妻子的願望，也完成了與愛妻的道別，他重新拿起笛子，重新開始生活。
人生就是一場又一場告別，馮小剛的電影，從來不懼怕面對「死亡」，也向來善於詮釋「告別」。
在《大腕》里，他用荒誕解構「死亡」。在《非誠勿擾2》里，他用哲學討論「告別」。在《芳華》里，他用一場盛大的歡舞，為「不可追的青春」做祭文。
《只有芸知道》，對死亡和告別這兩個議題，選擇了看似平淡實則絢爛之至的表達。
震撼的美景與沉靜的敘述形成反差，別離的痛楚與表演的隱忍形成反差。
黃軒的表演，楊采鈺的表演，都是收著的。
餐館被燒那場戲，黃軒沒有特別大開大合的情緒，只是默然蹲了下來，可通過屏幕都能感受到他的痛苦。
海上撒骨灰那場戲，黃軒更是將永失我愛的肝腸寸斷，向內收到幾乎極致，卻絲絲點點滲透進了觀眾心裡。
不愧是大導們最愛的男演員。
全片表演，只有一處是「放」的，就是徐帆長達2分鍾的個人獨白。
徐帆扮演的「林太」在隋東風(黃軒 飾)與羅芸(楊采鈺 飾)的婚宴上想起了已故的丈夫，失聲痛哭，一句「想他」，兩個字不但承包了千萬觀眾的淚點，同樣看哭了監視器後的導演馮小剛。
從電影語言到表演，新片氣質上的剋制和沉靜，與觀眾觀影時的情緒，形成了一種強烈反差。
《只有芸知道》最後，黃軒坐在長椅上的那一幕，久久留在我的腦海里。
《芳華》也有這一幕，何小萍和劉峰坐在長椅上，過盡千帆皆不是，遍體鱗傷鬢如霜，才有了一個久違的擁抱。
張國立在北京首映後，用了八個字來形容馮導新片：「安安靜靜、乾乾凈凈」。
李少紅導演則感慨：「小剛拍得最暖心的一部電影。像是他人生經歷萬千浮華和風浪之後，突然平靜下來，體會到最寶貴，最需要的是什麼？是愛，是那麼簡單。是生活，又那麼平凡。」
在過去21年裡，拍攝了8部愛情電影的馮導，在年過六旬時選擇脫掉鎧甲。
「純真年代嘻皮笑臉是刀槍不入的鎧甲，年過六旬是時候直面本心了，在《芳華》里我摘掉了面具，在《只有芸知道》里我脫掉了鎧甲。我雙魚座，就別偽裝成變形金剛了。」
向以辛辣著稱的馮小剛，這一次在新片里，落筆處溫柔萬分。
「 我今年62歲了，過了60歲之後，我們的性格好像被身體支配的，會改變，心腸越來越軟，總想拍一些純粹美好的故事 」，馮小剛在路演時說。
可是，「老炮兒」柔軟起來，真要命啊！
仔細想想，若是能破開鎧甲，一探這八部愛情電影的內核，就會發現：馮導的心上，開了一朵悲觀主義的花朵。
有觀眾看完新片，也發現了這一點：「雖然馮導被稱作喜劇導演，但愛情一直『藏』在他的電影里。」
《夜宴》里有句台詞，貫穿於馮導作品始終：「我想讓他知道，即使世界上所有人都拋棄他，我不會，愛情不會。」
這句話，跟《只有芸知道》新片里，徐帆說的一句台詞呼應上了：「愛會化解一切，留下的人，會帶著惦念更好地活下去。」
新片里，脫下鎧甲之後，馮導一如過往那些年，用溫柔又犀利的講述方式，喚醒那些對情感已經麻木的心靈。
這，就是馮小剛新片「後勁太大」的原因。
有位觀眾在昨晚的點映之後，寫道：「聽到對極光許願可以實現，我幼稚地對著電影屏幕，許了願望，我希望這一生不求大富大貴，只求坐在我右邊的人，父母，都可以平平安安、健健康康。這一生沒有那麼多追尋的東西，父母在、愛人在就夠了。電影里說，有你在的地方，就是家。」
是啊，人生這條路上，我們經常奔跑得太快，忘記了回頭看看身邊的絕美風景。
也忘記了最平凡、最珍貴的東西早已在身邊。
幸好，這個冬天，我們遇上了這一部電影。
今日主筆：某小刀。
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（本文圖片均來自網路，侵刪）
❺ 跪求《只有芸知道-2019》百度雲高清資源在線觀看，馮小剛導演的
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提取碼:568f
《只有芸知道》
導演:馮小剛
編劇:張翎
主演:黃軒、楊采鈺、徐帆、莉迪亞·佩克漢、趙淑珍、張洪傑、茹萍
類型:劇情、愛情
製片國家、地區:中國大陸
語言:漢語普通話、英語
上映日期:2019-12-20(中國大陸)
片長:132分鍾
又名:OnlyCloudKnows
改編自馮小剛摯友的真實愛情經歷，講述了隋東風和羅芸之間相濡以沫的動人愛情故事。但羅芸隱藏了一個只有她知道的秘密，秘密的背後卻是她對隋東風刻骨銘心的愛……
❻ 真實改編電影《只有芸知道》觀後感以及影評【精選5篇】
《只有芸知道》這部影片改編自馮小剛摯友的真實愛情經歷，講述了隋東風和羅芸之間相濡以沫的動人 愛情 故事 。而關於觀看《只有芸知道》電影的 觀後感 以及影評。我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。
《只有芸知道》電影觀後感及影評【1】
雖然是現實改編，但是故事是真的弱，即使，中心思想是一段詩一樣的愛情。
愛情，平淡的一身守候，因為真實，就讓人特別羨慕，但拍成電影，真就變得十分寡淡，紐西蘭再好的風景也只能支撐你10來分鍾的新鮮感，說白了就是缺少了故事性，沒有太多的高潮，只知道你們從一開始就是相愛，然後結婚，然後想廝守，然後，你走了，我想念。
中間一段時間真的想走，陪老婆一起熬了2個小時，看完後，只有一個念頭，國外再好的風景，也擋不住冷清二字，那種寂寞，看著都可怕。
沒有什麼沖突，也沒有讓人恍然大悟的期待，你說愛情就是這么平平淡淡才是真，這個誰都知道，但是你也能拍的稍微跌宕一點吧，畢竟是電影。反倒是林太(徐帆)那一段酒後真言和極富情感的表演，讓人印象深刻。
原本是沖著馮導來的，畢竟自己大學時代的賀歲好感余溫至此，但是忘記了他也這么大歲數了，可能他修出了真身，懶得去迎合討好，懶得去做多餘的修飾，拍的電影自然是返璞歸真，讓你去悟，讓你去想，留點味道，這才高級。也許，這片子真要歲數大一點才能沉得下心來看吧。
總而言之，這片子說的是愛情，也知道偉大的愛情應該是如此，但是非要這樣拍成電影，就是覺得太平淡。因為是真實故事改編，對愛情，都要嘴下留情，但是從直觀的觀影感受來說，寡淡，看的過程有點煎熬。
《只有芸知道》電影觀後感及影評【2】
有過《芳華》珠玉在前，原本大家對這部《只有芸知道》都只敢抱一個保守期待的態度，結果12月中旬點映之後，影片的口碑又是不俗。
黃軒一如既往的穩，徐帆的特別出演貢獻了笑點和淚點，脫離開林丁丁的楊采鈺柔中帶美演技也好驚喜。
許多人都說，如果《只有芸知道》是讓我們看到了一個更「雙魚」的馮小剛的話，那影片女主角羅芸，就是讓我們看到了一個更「硬核」的楊采鈺。
《只有芸知道》是根據馮小剛摯友的真實經歷改編的，影片用文藝又溫情的手法，講了一個平淡又永恆的愛情故事。
而楊采鈺在片中潤物細無聲的表演處理，輕輕柔柔的引人入戲，極大地增強了觀眾的代入感，足以讓我們又重新認識了一次這位「馮女郎」。
據說片子把馮小剛自己都看哭了，有人覺得沒想到楊采鈺在銀幕那麼美演技也遠超預期，也有人覺得這種有質感的表演，恰恰纔是符合楊采鈺氣質的路線。
其實哪怕拋開「馮女郎」這個頭銜，楊采鈺的實力也非常能打，從小到大都很優秀。
楊采鈺出生於1992年，最早觸電熒屏是因為2003年中央電視台的大型動畫《哪吒傳奇》。
彼時年僅11歲的楊采鈺在眾多競爭者中脫穎而出，成為了《哪吒傳奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。
對，就是那首我們從小聽到大的「小哪吒」，就是楊采鈺演唱的。
之後楊采鈺去了美國讀書，2011年又同時被美國南加州大學、波士頓大學等五所大學的傳媒專業錄取，是名副其實的學霸沒錯了。
但因為熱愛表演，楊采鈺放棄了海外高校，選擇了回國報考北電表演系，一次考上、順利錄取，還憑著自己優異的學習成績和藝術功底，成為了表演系的大一課代表。
所以縱觀楊采鈺的成長史，她一直都算是三好學生，在人生的每個階段，都通過自己的努力，取得過優秀的成績。
在《只有芸知道》里，故事背景發生在紐西蘭，所以楊采鈺的英語實力派上了用場。
影片前半段，男女主剛到國外生活沒多久，口語很笨拙，後半段男女主已經在國外生活很多年了，英語慢慢變得流程。
這期間楊采鈺切換起來就非常自如，並且用我們最初學英語用漢語拼音的方式塑造出「中式口語」，看到這里學英語還沒離開「拼音拐杖」的同學會不會覺得有點慚愧。
據黃軒透露，他常在片場向楊采鈺請教口語。
采訪里兩人還開玩笑地說道，拍《芳華》的時候，黃軒是前輩，楊采鈺對他非常客氣和小心翼翼。
結果到了拍《只有芸知道》的時候，換成黃軒要向楊采鈺請教英語了，兩人有點導師身份互換的意思，關系慢慢更熟絡起來。
真正驚艷到我的，還是影片中飾演梅琳達的外籍演員在露面采訪時，楊采鈺現場被抓來當現場翻譯，在這個很多明星念句口語都值得好好吹一吹的時代，這樣的英語水平真的值得點贊。
至於為什麼要選擇楊采鈺作女主角，恐怕不止是老熟人和「英語好」這些理由。
12月16日，馮小剛在轉發給與楊彩鈺高度評價的影評中提及一個關鍵詞：酒窩
而再看楊采鈺的長相，正是兩個甜甜的梨渦。
楊采鈺的長相其實算是成熟的那一種，成熟風的臉上梨渦增添了甜美，反而於距離感之中更添一份親和力。
所以她在大熒幕中總給人一種舒服，同時又很有質感的感覺。
《大江大河2》選女主時，關於女主梁思申的討論層出不窮，楊采鈺也成為了網友心目中的最佳人選之一，因為《芳華》中的出色表現，同時又有極具韻味的東方美長相，再加上相同的 留學 背景，非常適合片中女主梁思申的人設，獲得了很多人的肯定。
大家知道《大江大河2》女主的位置競爭是非常激烈的，此劇不僅是獻禮劇，還有正午陽光這塊金字招牌作保，質量非常能打。
第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成為分最高的獻禮劇之一：
片中女主梁思申是宋運輝的學生，之後 出國 留學，成長為一個海歸精英，同時也成為了宋運輝的第二任妻子，也是他的靈魂伴侶。
梁思申這個角色，既要有知識女性的精英范兒，又要有在改革開放的浪潮中成長過的東方痕跡，這時候英語好、具有東方美長相的楊采鈺就很占優勢了。
而且正午陽光的劇一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等這幾年的國劇標桿都來自於它。
此前出品方為了專注創作還直接取消了藝人經紀部，因為他們拒絕潛規則、奶自家人、走後門等操作，選演員一切只為了角色服務。
所以才造成了國內很多演員都對正午陽光的角色趨之若鶩，但最後卻沒有幾個能被選上的現象。
梁思申這個角色官宣之前，關於正午欽定演員爭論不休，金晨，鍾楚曦、趙露思、何泓姍等多位知名小花，都參與過這個角色的競爭。
畢竟《大江大河2》不僅IP硬、實力硬，第二部的播放平台也非常可觀，還能和王凱這樣的優質演員對戲，是女演員們都渴望得到的機會。
而楊采鈺則憑借形象氣質的貼合和不落下風的演技，最終贏得了《大江大河2》的女主角色。
所以不難理解馮小剛會二度選擇楊采鈺擔任女主，天時地利人和統統到位，看過電影，也覺得沒有比她更適合羅芸的女演員。比如在表演人物青年時期的天真與俏皮時，一個微微笑容，少女的羞澀和親和馬上就有了。
《只有芸知道》中角色的年齡跨度大，對演員的體態、眼神、語氣的變化都有著非常高的要求，這些楊采鈺也拿捏得非常細致到位。
比如早期新婚燕爾時，楊采鈺和黃軒在樹下打鬧：
楊采鈺的體態就顯得輕松活潑又自然。
到了中後期，生活平淡下來了，有了瑣碎的煩惱，和難以消解的無聊與寂寞時，楊采鈺的眼神又變得沉靜了：
一個幾近於靜態的畫面，是最考驗演員表現力的時候。
當然除了這些靜水流深般的表演，片中也有一些渲染力極強、情緒比較濃的時刻，比如新婚之夜。
此時的羅芸，同時懷揣著希望與苦楚，聽男主說著那些彷彿一輩子也不會屬於自己的情話時，楊采鈺先哭後笑，那種帶著憂傷由泣轉笑的瞬間讓人極為驚艷：
她剋制而自然的演繹，給後面的劇情做了鋪墊，即便是和馮小剛妻子徐帆坐在同一張桌子上，楊采鈺的表現也不落下風。
後半段老夫老妻時，楊采鈺和黃軒的肢體動作、眼神方面的切換都非常自然：
隨便截取一個時刻，我們都能從人物身上感受到時光流逝的痕跡。
我們常說表演就是相互成就，黃軒和楊采鈺在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打 乒乓球 ，一來一回，相互接得住，節奏感非常好。
如果說《芳華》只是讓我們認識到楊采鈺這個人，為她貼上「馮女郎」這個標簽的話;那《只有芸知道》就是讓我們確認了，馮小剛確實沒有看錯人。
不可小覷，楊采鈺是一個未來可期的好演員。
《只有芸知道》電影觀後感及影評【3】
很多人在觀影之前都會覺得這部電影是許茹芸《如果雲知道》的歌曲改編之作，但其實不然，本片實則是由馮小剛導演的摯友的真實故事改編而來，與歌曲基本沒有什麼關系，正因為取這個片名全是由於女主叫羅芸罷了，因而全片自然也並不會有這首歌曲出現，所以有誤解的觀眾請先撕下這層無關聯的標簽再觀影才對，不然多多少少就會有種走錯影廳的錯覺。
本片看似沿用了《非誠勿擾》的標准人設：男主油腔滑調、女主細膩善良，但內核上大大地減少了馮氏冷幽默那種先入為主的特性，反而更多的是增加了情感爆發的有效傳遞，說白了就是格外煽情。所以，即便電影的背景發生在異國他鄉，但是這段生離死別的愛情依舊很中式很美好很令人感同身受，特別是電影中後段一系列不幸的事件接踵而來時，兩位主角的情感流露讓人無法不為之動容。
當然，本片其實更像是《芳華》的衍生續作，不僅依舊以旁白+插敘的相同手法來拍攝剪輯，更是沿用「劉峰」和「林丁丁」這兩位角色的扮演者來「再續前緣」。片中男主的「我怎麼看你那麼眼熟啊，咱倆是不是在哪見過」和女主的回答「我看你也挺眼熟的」讓人會心一笑，雖然大家都知道兩部電影之間並不沾邊，但這也算是一種側面的安慰吧，畢竟本片劇情越到後面越是有些虐人的意味。
為什麼會很虐呢?那是因為很多台詞都直戳人心窩，特別是這句「半路上留下的那個人，苦啊。」
其實看過本片預告和劇情簡介都知道，電影講述的是一個相愛相守、相濡以沫，直至死亡將兩人分開的愛情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中兩位主角花前月下、山盟海誓的青春愛情，更還有現實生活的柴米油鹽和生老病死。
一個沒有以後的人，用偷來的時間與自己愛也愛自己的人相伴度過，在有限的時間里得到了無限溫存，即便沒能相守到老，但認真且用力地享受了生活的種.種美好。
雖然男主隋東風為了讓女主羅芸過得好就一心掙錢而多年沒再碰自己喜愛的笛子，他總說等再掙幾年錢，有錢了就不做了。而女主羅芸則逐漸嚮往去更多的地方看看，她知道自己沒有那麼多時間去等待去消耗，她想去看極光想去看鯨魚，但是他們卻被困在了自己開的飯館里。直到飯館燒毀了，才不得不離開，但那時也已晚了，羅芸的心臟開始支撐不了身體的負荷。
不過，羅芸並不是一個運氣不好的女人，她得到了上天的眷顧，獲得了額外的生命，即便時限未知，但有隋東風和布魯的相伴，還能在賭場贏得了嫁妝，也如願地看到了極光，生後鯨魚也來迎送踐行，她值得擁有這些甚至更多。而隋東風履行著自己的諾言，雖然內心非常捨不得也很是掛念羅芸所有的一切，但還是不得不平靜地接受她的離去。這份愛情，即便與我們有一些距離，但依然能感受得到那份真摯感情所散發出來的溫度。畢竟，男女主角或多或少何嘗不是現實中每一對情侶伴侶的縮影呢?!
《只有芸知道》電影觀後感及影評【4】
電影講的是一個：一狗，兩人，三餐，四季的故事，時間跨度是15年，敘事結構：倒敘+閃回，攝影指導趙小丁把紐西蘭拍的很美，山川樹木，田園小鎮，鏡頭唯美，可以說是一部紐西蘭宣傳片。
人和人的關系：不明白男主為什麼愛女主，前面沒有鋪墊，同居房子就能產生情感，海外華人在異國他鄉就那麼容易產生感情，前面故事交代，男主和女主在青年時期就邂逅了，男主文工團和女主做公交車邂逅，時隔多年在異國他鄉相遇，這個故事真小兒科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。沒有細膩的情感戲。
人和動物的關系：男主和女主收養了一條狗布魯，養了很多年，得病去世了，兩人都很傷心，但是前面根本沒交代動物和主人公的各種細膩的經歷。這層關系坦白講太淺了。
人和自然關系：紐西蘭風景是好，有山有水，山川樹木，突然冒出來一顆大樹，顯得特別突兀，小鎮恬靜優美就是太安靜了，既然選擇了這個環境，住了一段時間為什麼厭倦。這層關系交代的太淺了，一點思考都沒有。
最後 說說 主人公的愛情，男主就是一個無私奉獻的人，女主想幹啥她都陪著一起去，女主生病去世還滿足她一生的夙願，男主為了一個停車位和人打架，他們結婚也是一場賭博，男主賭贏了一次，缺輸了一輩子。女主隱瞞了早產兒有心臟病的歷史，這其實就是一種欺騙，兩人相愛的前提就是互相坦白自己的一切，我就是這樣的一個人，我很有很多的缺點，你是否能接受，你是否能愛我。女主想看極光，想看鯨魚男主都陪著她，看見極光還許願失去那個餐廳，因為她想要外面的世界去看看，她顧及過男主的感受嗎?從這些事來看，女主就是一個特別自私的人， 雙魚座 天真爛漫表現的特別突出。從來沒問過男主想要什麼，太自私了。難道男主就愛這樣一個自私的人嗎?
兩人相愛，都需要付出，一起經歷，一起成就最好的的彼此，男主好像也沒啥夢想，全劇情都是圍繞女主轉悠，女主也沒有為男主做過什麼，也沒體現怎麼愛男主。如今這樣的好男人不多啦。不計任何回報的莫名其妙的愛一個人。
最後說說馮小剛，這部電影講的是個啥，海外華人莫名其妙的愛情故事。真扯淡。失望透頂，流水賬故事。紐西蘭觀光MV,兩首歌貫穿電影。太忽悠觀眾了。
最好的愛情就是一起經歷，一起體驗，一起攜手扶持共同進步。一起對抗這個世界。
婚姻不是賭博，是一種責任和擔當。
《只有芸知道》電影觀後感及影評【5】
「手機2」一直沒動靜，馮導悶聲拍片，年末了來了一部「很不馮氏」的返璞歸真之作，改編了摯友夫婦的真實故事。總覺得這風格票房很懸，點映場場次挺多還補貼了不少電影票錢，馮導為了賺一波口碑也是很拼。可熱度如果真起來了，評分怕是也不會很樂觀。
影片都明示了「謹以此片紀念一段相濡以沫的愛情」。再分析得太多，顯俗。然而俗就俗吧，聊聊。
像這種類型的愛情片，沒有什麼「山無棱天地合」，沒有小三小四的雞飛狗跳，也沒有戲劇性的沖突作引。馮導敢於把長度定在132min也是很有魄力。把舞台定在紐西蘭，從大背景先把觀眾的心拉得慢下來。再把故事時間線全打亂，半強行地牽著觀眾的注意力走一走，過了會兒也就適應了。
把時間線打亂這一點很有趣，真是因為這樣做，避免了讓這部電影落入俗套。畢竟以當事人的角度，往往是很難按照時間線的順序(相識-相知-相愛)去回憶的。若把倒敘回憶啥的都忽略只看主線的話，這部電影其實就是男主人公隋東風(黃軒 飾)通過回訪故人故地從喪妻之痛中走出來的過程。正因此，兩人一同度過的15年是記憶中最深刻的，放最開始，相識時的青澀美好在中間，最後才是痛徹心扉的訣別。
然而如此大的年代跨度，是需要演員的演技去提高信服度的，每一個階段的氣質都應該不同，這一點上黃軒做的要比楊采鈺強許多。
另外這部電影中其實有太多 童話故事 的成分。比如電影中倆人一直處於「彼此疼愛彼此掛念彼此尊重」的狀態，連一次架都沒吵過，也太過理想化。更別提開一家中餐館十幾年，身上都沒有沾染太多「生活的疲憊感」。雖說是「紀念愛情」，可這愛情也需要根植於現實哇。。所以這部電影與其說是「紀念愛情」，不如說是「紀念愛情中的美好」?
歸根結底，說全片令人印象最深刻的——應該是紐西蘭的美麗風光和可愛的汪
❼ 《只有芸知道》電影觀後感及影評精選5篇
《只有芸知脊悉道》 故事 在紐西蘭優美而寧靜的景色中展開，每一幀都似油畫一般。而關於觀看《只有芸知道》電影 觀後感 及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。
《只有芸知道》觀後感影評【1】
最近看了電影#只有芸知道#。出乎意料的好看!看之前以為是個悲劇，准備去哭的。結果看完電影的感覺並不是很悲傷，而是很溫暖，很感動。電影中也有很多歡笑，當然也有很多情節會讓人淚眼婆娑。就像電影中的聽完風芸故事的老船長，看完電影的第一反應就是要對自己的親人說我愛你，然後更加珍惜當下的時光。
導演還是真厲害，用倒序的手法，娓娓道來，把故事講得很舒服。沒有大起大落的情緒渲染，看似平淡，卻引人入勝。
每位演員都演技在線，包括那條讓人淚目的狗。男主角黃軒@黃軒的微博 的演技越來越精湛，你會跟著他哭跟著他笑 #黃軒長在淚點上的男人# 電影中他不是黃軒，他就是隋東風。每個表情，每個動作，每一段情緒的表達，都那麼自然而流暢。那麼年輕的演員，能把四十幾歲的隋東風的狀態演得那麼自然舒服，很難得。肯定是非常用心非常努力的。黃軒是個不可多得的好演員。看好黃軒的發展。徐帆貢獻了戲骨級表演。
故事在紐西蘭優美而寧靜的景色中展開，每一幀都似油畫一般。電影配樂恰到好處，兩首插曲好聽。看過電影那句「風對雲喊，再抱緊點……」歌詞久久縈繞耳邊。
在當今這個快節奏、浮躁的環境下，觀看電影《只有芸知道》是很難得的情感體驗。表面看似像平淡的白開水。實際品過之後，卻似一壇佳釀，滿是醇香而且經久綿長。
《只有芸知道》觀後感影評【2】
影片的開始，隋東風倦然若失，突然羅芸出現，一切彷彿有了生機，但這只不過是一個幻影，隋東風又陷入了失落的狀態。隨著不斷的插敘、倒敘，慢慢隋東風和羅芸的故事浮現出來，隋東風和羅芸異國相遇，兩個人機緣巧合走在了一起，後來開了一家餐廳，羅芸從小沒有安全感，會在做夢時夢見藍鯨，據說會夢見藍鯨的人都是缺乏安全感的人，於是隋東風在家中的背景牆上布置了一張大大的藍鯨背景圖，打著燈光，整個房間就像在夢中一樣。羅芸無法生育，偶然他們養了一條流浪狗叫布魯，他們對布魯的感情同樣真摯，當隋東風帶著布魯安樂死的時候，隋東風留下無法抑制的淚水，他回到家中羅芸正在看關於布魯和他們的生活視頻。後來他們去旅行，當極光出現，他倆都許下了願望，隋東風希望再養一條和布魯那樣的狗，而後來知道羅芸許下的願是希望讓他們經營的餐館毀掉，有些人會覺得奇怪，為什麼他們會許下這樣的願望，觀影的時候沒有想太多，後來意識到，這就像是《麥琪的禮物》，隋東風希望有這么一條狗陪伴著羅芸，彌補她的遺憾及帶給她更多的安全感，羅芸希望他們能離開餐館，去過隋東風想過的生活。
整部影片像一首亂序的詩，每一段都有一些意境很美的地方，如房間中燈光之下藍鯨的眼睛;林太在他倆新婚時的觸景生情，追憶故人;隋東風按照羅芸的意願去看藍鯨，藍鯨出水的那一刻，如若夢醒時見你，海藍時見鯨;隋東風在羅芸病床邊的泣不成聲，難以自拔;羅芸骨灰飄落入海灶野慎，從隋東風手中滑落，想捏緊卻又不得不任其消逝;刻著「你在哪，家就在哪」的藍隱敬色座椅;那一幕「獻給相濡以沫的人」;還有最後羅芸藏在長笛里的遺言和寄語：「當你看到這張紙條，我就放心了，說明你又拿起了長笛。帶著我的那份，好好地活下去。」
看完之後，整體感受很溫情，想起了很多生命之中很重要的人和難忘的回憶，生離並不可怕，可怕的是死別，就像林太說的那樣：「留下來的人太苦了。」當初有多美好、多甜，相對應的就會有多苦。感情之中最難割捨的就是相互發自內心的對彼此好，盡管有生活的瑣碎，但誰也不捨得離開，時間讓這份感情刻在了彼此的生命之中，無關歲月流逝，無關山長水遠，只有彼此知道，只有芸知道。
年輕時盡量用心用力感受幾段感情，處於不同的角度，體會辜負與被辜負，或低如塵埃、失去自我，或墜入深河、徹夜難眠，或不知所謂、盡情去作，當然這些也是不能自以的，慢慢你會發現，什麼是讓彼此感到舒服的，什麼是真正吸引自己的，什麼是能和自己契合長久的，不會在固執時自認原則、忽視時自認平常、傷害時自認灑脫。
宛若煙火，蜉蝣一般的愛情固然很美，但激情過後，剩下的是帶有失望的倦意。相忘江湖，一別兩寬，各自歡喜是很好，但在內心深處，那種相濡以沫的感情要更為深刻、難忘，是一種無法表達的感受。它藏在你們的眼神與淚水之中，藏在無言的陪伴之中，藏在願君千萬珍重珍重之中，或是你們夢醒時第一眼的注視，或是偷偷藏起來的紙條。就像是一杯燒開的溫水，是質的改變與體驗，生命因為擁有彼此而變得厚重。
《只有芸知道》觀後感影評【3】
「和你在一起的日子，就是我想要的日子。」
真的是很自然的故事，也是我很喜歡的故事。所以一開頭就難免帶著推銷的意味，請多諒解。我急切地想讓大家認可它，記住它。雖然這很難做到。
1、先誇誇與影片內容無關的東西。BGM真的很妙，開頭楊坤的歌聲，結尾譚維維的嗓音，還有彩蛋之後李健的敘述。恰到好處，譚維維的聲線，配上熒幕里撒骨灰的場景還有歌詞，眼淚就這樣再次被撩撥。還有攝影，紐西蘭本就很美，取景更是選的很妙。電影在我看來首先就是要美，畫面美，人物美，這里的美不是指漂亮或是精緻。而是與主題契合，風格鮮明。這部影片首先在美學上取得了小小的勝利。
2、足夠真實，喜歡一部都是從一個個小細節出發的，那些讓人會心一笑的點。讓人想忍不住點頭贊嘆的台詞和表情，構成了90多分鍾的故事。倒敘開頭但卻時間線不混亂，以中年隋東風將妻子的骨灰交還的線索去講述整個故事。
風與雲都是漂浮不定的東西。開始女主一直不幸運，男主一直很幸運。直到他們遇見了彼此，就都變得幸運了。最愛的是他們合租的那一段，東風給羅芸拿回晾好的衣服，收到了「不要亂動我衣服」的紙條。東風洗完臟碗，羅芸看到了「不要留臟碗，會生蟑螂」的紙條。類似這些溫馨的對話，讓我感到溫暖的同時，開始想像自己如果合租的話，會不會也碰到一段緣分。我聽見後排的情侶在說「我看這電影最大的收獲是學會了要合租」。真是可愛又真實的對話啊!可是這一切如果沒有林太的話，又怎麼會達成?是她用割草代替房租了是她為夫妻倆找到了未來的方向，是她在結婚當天成為了荒涼的異國婚禮的客人、媒人兼親人。最重要的是，是她在婚禮上發出肺腑之言，讓新婚的男女主珍惜愛情和婚姻。林太這么多年的婚姻全是因為當年那一眼啊!愛情不就是這樣?一次圍繞鯨魚與運氣的賭約，不僅僅是1000塊的籌碼，還是一生的牽絆和守護。
3、這是我第一次自己看電影，我很慶幸是這部電影。這部電影不會讓人孤獨，因為我周圍的觀眾很少議論，很少拿出手機。我本來還害怕年輕的情侶包圍，結果有好幾對中年的夫妻，還有一些媽媽輩的女人。我想，他們或許帶著故事來，或許想聽一個關於很長時間陪伴的故事。我常說電影不是必需品，但卻是一顆糖，一種不那麼貴的快樂處方。無論哭了也好，笑了也罷，總之看過好電影之後總會在激動之後歸於平靜，感受到一點什麼，哪怕只有一點。
我無法也不想將所有的細節都寫出來，但是帶給我的感動是真實的，快樂也是真實的。有意思的是連故事也是真實的，看到片尾導演和主人公的合影時，是我整場最後一次流淚。第一次是第一幕出來的時候，雖然影片才播了不到5分鍾，這是我哭的最快的一次。有人說都是有故事的人看故事才會哭，但是我沒什麼故事，卻也被虐得徹底，這就是編劇的功力了。中國電影一直鮮有佳作，編劇也是很大的問題。我看電影時一直在想著，為什麼這些看似平平淡淡的細節和故事變得不一樣了?別的電影里也常常出現的場景怎麼就不同了?這是我要探究的問題。
最後要珍惜的話不必多說了。有希望就好。
《只有芸知道》觀後感影評【4】
紐西蘭有大片的綠色，燦爛橘黃的日出與夕陽，夢境般的層層霧靄，還有異國他鄉旅人們道不盡的故事與感傷。
在流量、票房、口碑統領影視江山的時代里，充滿導演個人化的表達作品往往充滿爭議，更何況說的是朋友的故事。可朋友的故事，沒有小說里的精雕細琢、沒有戲劇里的起伏沖突，而那份平平淡淡，才歸於我們對生活的認識。
人的成長在於敢於相信，甚至願意去相信許多虛構的事物，從中或是找到慰藉、或是尋求共鳴、或是一解苦悶，時間一久，突然發現真實平淡的東西索然無味，就像習慣了品嘗酸甜苦辣，卻忘了水的清冽。
馮導也挺不容易的，為了把這杯無色無味的水舒舒服服地灌給大家，讓紐西蘭給它上了色，通過穿插敘事和冷笑話給它調了味，但本質還是我們生命中那份無可或缺的真實感觸，慢慢才發現，其實離不開它。
故事基本是按照倒敘的方式進行的，從隋東風踏上一萬五千公里送小芸回紐西蘭，重走他們一起走過的路，到定居小鎮租下屋子開餐館養狗狗，再到最初的相識相愛。這是個看起來似乎千千萬萬人都可能有的故事，普通人也會擁有美滿但抱有缺憾的愛情，會完成愛人的遺願，帶她回他們最初相遇的地方。但徐帆的眼淚和寥寥的幾句台詞，讓我們看到了這部愛情電影背後深藏的脈脈溫情。
婚姻是相伴，是習慣，是忍耐。我們從片中看到的不是轟轟烈烈、曇花一現般的熾熱情感，而是婚姻里對愛情的堅守。有人說，時間久了，婚姻不過變成親情，但隋東風和羅芸卻愛了一輩子，林太還能時刻念叨林先生的愛意，回憶起那一眼、那個瞬間。
「半路留下來的人，苦啊。」前半生他們無所保留去愛，後半生拼盡全力去憶。婚姻里，總有人要先白頭，總有人要先離開，《只有芸知道》說的是兩個人的故事，小芸離開了，只有她懂隋東風曾經的喜怒哀樂，說的也是每個人的故事，你或者她先走了，只有彼此銘記，專屬於你們的故事。
《只有芸知道》觀後感影評【5】
這部電影帶著很多硬傷呈現在觀眾面前，故事七十分，表現六十分，演技四十分，竟然讓我走出影院抹乾眼淚沒有像「相愛相親」和「地久天長」一樣破口大罵，歸根結底還是因為我好像掌握了馮褲子和他身邊一幹人等的心路歷程。也好像越來越明白為什麼中年之後的馮小剛喜歡用黃軒，黃先生有一副大陸男演員罕見的干凈笑容，雖然時常表情生硬，比那些假做苦大仇深，假做風流倜儻，假做堅強隱忍的強。海岩，王朔還有我，都說過中年人的愛情是臟的，不見得非常骯臟，但至少都蒙了塵。馮褲子就是這老幾位老師的乏走狗和精神上的忠實信徒，欣賞有難得干凈笑容的黃軒並不奇怪。
故事開篇註明是由真實故事改編，馮小剛摯友張述夫婦的故事主要發生在加拿大的多倫多和溫哥華，電影的場景被搬到鈕西蘭，總讓人懷疑劇組得到紐西蘭旅遊局的特別獻金。楊采鈺的英文真不像上過哥倫比亞大學，徐帆的武漢話真不像來自湖北，紐西蘭的風吹草低現牛羊很真實，北京街景用濾鏡都濾不掉的霧霾也很真實。
毛利人民歌改編的主題歌之所以動聽，因為那裡面有人類樸素的情感，無論是填充何種語言，縈繞在何人耳畔，盤旋在何地上空，奧克蘭，惠靈頓，溫哥華，多倫多，洛杉磯，舊金山，餘味都是一樣的。這些人可能是隋東風，羅芸，劉峰，苗苗，秦奮，梁笑笑，王薄，王麗，韓冬，小芸，劉元，李青，可能是矮大緊口中的崔大師，還可能是那些大理麗江雷波開客棧的朋友夫婦情侶們，他們在那裡，在那裡相依為命，從天涯孤旅到天涯眷侶，他們的人生不需要定輸贏。可誰不怕成為後走的那一個呢，苦啊!
田園牧歌的生活不接地氣，賭場一夜暴富不合常理，非線性敘事手法做作，聲音鋪得太滿，通篇風景大定格如明信片般塑料，除黃軒之外所有人的表演都非常虛假，英文台詞和字幕不能匹配，所有人的中老年妝容幾乎可以看到膠布。我只能記住會樂器真好，有錢真好，紐西蘭風景真好。
隋東風給羅芸捐的椅子就是我在溫哥華公園里最喜歡觀察的那種，小芸的長椅是藍色的，北美大多是棕色，上面的銘文都是家人或者愛人濃濃的情感，難以消解難以稀釋。誰的感情不是固然難逃遺憾，終究曾經圓滿。既然愛與不愛，來世都不會再見，那就趕緊用力愛吧--「你在哪兒，哪兒就是我的家」!