新武俠電影導演
㈠ 香港新派武俠片之父是誰
香港新派武俠片之父是徐克，徐克拍攝的《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點，因此徐克也被稱為香港新派武俠片之父。
徐克（Hark Tsui），男，1950年2月15日生於越南西貢市，祖籍廣東汕尾海豐，華語電影導演、編劇、監制、演員。
香港新浪潮，應該有八分之一或者十分之一屬於徐克。徐克適時求變，在香港新浪潮像幽魂一樣難圓美夢的境況之下，徐克卻有了自己的電影王朝。他給武俠電影帶來了嬉笑怒罵以及風騷作態，粗俗喜劇拯救了徐克本人，也使胡金銓與張徹的時代悄聲熄滅。
被稱為香港新派武俠起點的電影《新龍門客棧》
電影《新龍門客棧》由徐克監制，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，1992年公映。
影片內容改編自胡金銓的《龍門客棧》，外景地為甘肅敦煌，由香港思遠影業與瀟湘電影製片廠聯合製作。《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。
㈡ 什麼是「新武俠電影」
【轉貼】 江湖夜雨十年燈：談「新武俠」電影
魏君子
記得二十世紀五、六十年代末期胡金銓、張徹等人拍武俠片時，就有人稱他們的作品為「新派武俠電影」了。到了九十年代初期，以徐克、程小東為首的一批導演拍出的《黃飛鴻》、《新龍門客棧》、《東方不敗》等片，同樣被定義為「新武俠電影」，並且帶動了當時華語電影界爭拍武俠片的熱潮。進入二十一世紀，李安以一部《卧虎藏龍》獲得奧斯卡四項大獎，使中國的武俠電影真正走向世界。不過，未等我們這些武俠迷的振奮心情消退，如今張藝謀雄心勃勃製作的《英雄》又隆重上演了，聽他講「要力求跳出傳統武俠片格局」的意思，似乎是也想打造出個不同以往的「新」武俠電影。而此時已經有些英雄遲暮、但仍不失為一代武俠片宗師地位的徐老怪，同樣也來了句：傳統武俠電影現在已走到盡頭，要想真正振興我國這門獨特的類型電影，就要找出「新武俠」的概念——既如此，我們在討論張藝謀的《英雄》到底算不算「新武俠」之前，不妨先回顧一下以前拍攝的那些經典武俠電影，倒底靠什麼令我等盪氣回腸、沉醉不已呢？是武打場面的視覺沖擊，還是江湖俠士的萬丈豪氣？是人物形象，還是風格意義呢？
其實誰都明白，「新武俠電影」這個概念是隨著時間流逝而變化，並且與時俱進的。胡金銓以及後來徐克的武俠片之所以都被稱之為「新」，自然是相對於過去的武俠電影而言的。二十世紀五、六十年代的武俠片，除了胡鵬、關德興的《黃飛鴻》系列稍見特色外，基本沒有進步，還停留在二、三十年代《火燒紅蓮寺》製作粗糙、手法呆板的劍仙片水準呢。因此胡金銓的《大醉俠》、張鑫炎的《雲海玉弓緣》、張徹的《獨臂刀》一出，其吸收國粹文化、借鑒西方牛仔日本武士電影拍攝技巧的精心製作，立時引起轟動，由此產生了第一代「新派武俠片」。只是到得七十年代，王羽、李小龍、成龍將時代背景由古代拉近到近代甚至現代，由此古裝武俠片遂分化出功夫格鬥片一支，而其本身的發展卻變得緩慢起來。八十年代傅奇、張鑫炎去內地拍的《少林寺》、《少林小子》等影片，雖然聞名中外，並掀起內地「少林」等門派功夫電影的一番熱潮，但手法境界卻並未超出舊時架構，只能說是延續，算不得創新。至於七十年代末期到八十年代初期，香港新浪潮電影運動中有一些導演（比如徐克的《蝶變》、譚家明的《名劍》等）企圖突破之前武俠片的模式，借武俠片這一類型闡述個人藝術旨趣，確實也頗有新意，只可惜在當時未成主流，稍縱即逝。然而其後不久，徐克藉助從好萊塢學習的高科技打造的《新蜀山劍俠傳》盡管在當時未得到應有的重視，卻為將來第二代「新武俠電影」的閃亮登場埋下了伏筆，同時亦奠定了技術基礎。
如果讓我們這批生於七十年代（或者可再擴大到八十年代初期）的青年影迷評出自己心目中的經典武俠電影，相信入選的大多數作品會是拍攝於九十年代至今的一批「新武俠電影」。究其原因，固然有我們迄今十多年觀影時代的難忘記憶作祟，更大程度上還是自1990年開始，徐克以《笑傲江湖》及其續集《東方不敗》書寫了武俠電影新篇章的序言，之後香港的王家衛、於仁泰、劉鎮偉、王晶，台灣的朱延平和賴聲川，內地的何平分別以自身對「武俠」的獨特理解，運用全新的電影語言，風格或中正大氣、或另類顛覆、或後現代搞笑、或粗礪強悍，敘事手法、場面調度、特技畫面、人物形象令人耳目一新，而且呈現出多元化格局，更加貼近時代精神和符合現代人的思維與審美習慣。與以往武俠電影相較，單單一個「新」字恐怕是難以概括的。
前文已經提到，是《笑傲江湖》拉開了九十年代至今華語新武俠電影的序幕。這部由徐克電影工作室製作的電影本來由當年武俠片大師級人物胡金銓擔任總導演，但後來他因與徐克等人在創作理念上出現重大分歧，而中途退出劇組，餘下部分由徐克、程小東、李惠民補拍完成。對於這部集四位導演之功的《笑傲江湖》，記得有人這樣評價：「既有胡金銓古樸的浪漫風格，造型具有中國古代木刻白描人物畫的意趣；又有徐克式的天馬行空、迅速流暢的武打設計和角度多變的鏡頭和剪接；可謂寫實與想像並行，視覺上有一種瀟灑的美感。」不過，依在下個人看法，這話恭維成分居多，而且避重就輕，畫面、武打、剪接對於武俠片來說固然重要，故事、結構卻是任何影片成功的關鍵（在筆者看來，張藝謀的《英雄》也犯了同樣的毛病）！再看《笑傲江湖》，整部影片哪裡都好，就是故事講得差了點，出現與原著無關的東廠太監情節是胡金銓拿手的好戲；而令狐沖到處和人扯閑篇以及片中人物嘴中所說皆含針貶時弊借古喻今的寓意則是徐克擅長的噱頭，兩者的融合顯然並不成功，但是影片的整體風格、場面調度、武打編排、鏡頭表現、畫面意境和優美的音樂都足以讓人不去理會故事架構的缺撼，因此《笑傲江湖》在票房上還是取得了成功，並且成為新舊武俠電影的分界嶺，更直接影響了以後的武俠電影創作。
至於1992年拍攝的《笑傲江湖2東方不敗》，雖然沒了第一集很明顯的胡氏古樸凝重風格，但卻顯得更加浪漫肆意，動作場面天馬行空，畫面剪接快速有力，故事情節比之前集也顯得集中緊湊，影片以東方不敗的成王敗寇經歷和與令狐沖的情感糾葛駕構全篇，借退出江湖與雄霸天下的主題糾葛借古喻今，極富張力，令觀眾為之傾倒。而林青霞成功反串的一代梟雄東方不敗的形象以及揮手之處飛沙走石血肉橫飛的動作場面，更成為濫殤，使得其後的主流武俠電影只能望洋興嘆，勉強算個跟風之作罷了。
《東方不敗》上映的同年，徐克又重拍了胡金銓的經典名作《龍門客棧》，影片在消解了胡金銓老版《龍門客棧》凝重、嚴肅、陽剛風格，代之以凌厲、肅殺氣氛的同時，又以風騷老闆娘金鑲玉（張曼玉飾）嘻笑怒罵、調風弄月營造了以前武俠片中少有的曖昧意味，武打場面則精彩紛呈、緊湊瀟灑，介於《黃飛鴻》與《東方不敗》之間，別有一番風景。
盡管徐克對武俠電影的貢獻極大，如借古諷今的政治立意，武林風雲的寫意刻畫，人物形象的生動塑造尤其令後來的同類電影難以企及。但要論其被人模仿借鑒最多的，卻是充滿想像力的動作場面和舊瓶裝新酒的翻拍。程小東、袁和平甚至元彬、馬玉成等知名動作指導在與徐克共同打造多部武俠片經典之後，又在其他影片中重復了這些武打場面，當然使人感覺似曾相識。而翻拍舊片、舊題材則成了整個九十年代港台武俠片群體的重要特徵，《新火燒紅蓮寺》、《新流星蝴蝶劍》、《新少林五祖》皆是舊片經典的借屍還魂之作。不過，在產生了一大批模仿徐克武俠片風格的爛片（如《刀劍笑》、《新冷血十三鷹》等）之餘，劉鎮偉、王晶、朱延平等人又嘗試用後現代的搞笑方式對舊式武俠片進行了瘋狂的顛覆，而這主要體現在對英雄俠客的形象塑造上。盡管徐克影片中的俠客們也是個個伶牙俐齒，滑稽幽默，但還不失為英雄本色，而在《東成西就》、《武俠七公主》、《九尾狐與飛天貓》等片中，俠客劍士再也沒有往日武俠片中英雄正氣的高大形象，相反卻不是猥瑣無能，就是膽小怕事。行俠仗義早成了無關重要的末節，倒是一些現代人的世俗觀念成了他們的行事箴言。人在江湖、身不由己，到這里卻成了游戲江湖、快樂無比。其實，這類搞笑武俠片的目的主旨只是迎合當代大眾欣賞口味而已，至於什麼後現代的顛覆解構倒更象是商業追求中的無心插柳了。
在很多人眼中，武俠電影作為類型片的一種，自然應以娛樂性和大眾化的商業標准為衡量准繩。由此而言，經典如徐克的《東方不敗》、《新龍門客棧》等片對動作技術的純形式追求亦超過影片內容本身，出來的效果自然好看，娛樂性十足，而營造出的意境又能讓普通觀眾感受到幾許藝術味道，這才是主流電影，商業與藝術結合的最佳典範！相比之下，香港王家衛固執營造的既超脫又迷失個人情感沙漠的《東邪西毒》；台灣賴聲川夾雜著微妙禪意與社會批判、並且內容晦澀難懂的《飛俠阿達》；內地何平拍攝的西部色彩濃重、粗糙有力的《雙旗鎮刀客》倒更象是充斥著強烈個人風格的藝術電影。他們完全跳脫傳統武俠片的模式，營造出全新的江湖意境，人物形象或是醉生夢死、執著寂寞的沙漠過客，或是大智若愚、洞若觀火的俗世大隱，或是單純平凡卻又臻至人刀合一境界的少年刀客，總之務必體現作者的獨特創作意識。可以說，這幾部影片即便在這股「新武俠電影」風潮中仍可稱得上另類、新奇之作，其可嘉的探索精價值在電影史亦可留有一席之地。但此類個性十足的武俠片卻註定會因其重藝術化處理，缺乏娛樂噱頭的特質，落得個叫好不叫座，難以令普通大眾理解甚至望而卻步的結局。
記得有人曾認為是1994年王家衛那部遭遇票房慘敗的《東邪西毒》終結了九十年代港台「新武俠電影」熱潮。但筆者卻覺得並非如此，無論是拍攝時間，還是上映時間，黃泰來的《刀劍笑》都比《東邪西毒》要晚些，而正是因為《刀劍笑》這類跟風抄襲的爛作橫行，敗壞了觀眾的胃口，才將風頭正勁的「新武俠電影」逼向絕路。使得1994年之後數年，港台大銀幕上很少再見到武俠電影的蹤跡，倒是文雋、劉偉強製作的由漫畫衍生出來的變種劍仙片《風雲雄霸天下》和《華英雄》等紅火一時，但也只是曇花一現而已。
2001年，《卧虎藏龍》獲得票房與奧斯卡取了得雙重成功，同時亦令已經少人問津的華語武俠電影重新煥發生機。客觀地說，《卧虎藏龍》如舞蹈般優美的武打場面和中國山水的如詩意境乃是師法自當年胡金銓的經典武俠名片，就拍攝武俠類型電影的規則而言，並未有實質性突破。唯一讓人新奇的卻是該片的女性角度造就了溫婉曖昧的情感氛圍，使得俞秀蓮和玉嬌龍兩位堅忍女性的形象遠比李慕白、羅小虎鮮明得多——恐怕這也是《卧虎藏龍》能被西方觀眾接受的重要原因吧。
至於最近正熱映的國產商業大片《英雄》，盡管其宣揚的「胸懷天下」英雄觀比以往武俠電影里草莽豪客只為個人恩怨便動輒打殺的境界要高出很多，但因其演繹得不是很到位，導致許多觀眾並不認同，恐怕這是張藝謀沒有料到的。還有李連傑、梁朝偉等眾多明星詮釋的英雄形象符號化嚴重，性格情感變化發展不夠明顯，亦是遺憾。不過，《英雄》效仿《羅生門》的三段回憶式敘事結構與以五種顏色畫面營造的情節意境在武俠電影中卻算得上創意之舉，值得鼓掌。
說起來，武俠電影發展到現在已有幾次從形式到內容的創新，而且能受到不同時代、不同年齡、階層觀眾的喜愛，歸根到底應是華人共通的傳統文化和認同的俠義精神起了重大作用。但隨著時代的發展變化，人們觀念和欣賞水平的提高，武俠電影要想生存下去甚至再度輝煌，惟有與時俱進，不斷創新（呵呵，借用一下沒問題吧？）。因此，張藝謀的《英雄》在創新方面雖然還遠談不上徐克提出的「新武俠」概念，但在某種程度上來看，未嘗不是一種可貴的探索——盡管我們還不好評述它到底成功與否。
希望自《英雄》始，無論成敗，武俠電影能找到一個新的起點。
http://www.joy001.com/bbs/index.php?showtopic=9597
http://www.xinxianet.com.cn/html/pinglun/yingship/1430.html
㈢ 徐克《射鵰英雄傳：俠之大者》籌拍，你對該影片有何期待
對於這部經典的影片，要是說沒期待那是不可能的，但目前更多的網友是擔心這部影片會變成「毀經典」嗎？可以說是期待與擔憂參半了！
除了兩位主角，配角選角如何，以及配角的故事線同樣也讓人期待，我特別好奇洪七公這個角色誰會參演呢~
作為知名導演的徐克，將會開啟本世紀第一部改編自金庸小說的大銀幕作品，而「金庸加徐克」這樣的組合，無論題材為何，只是想一想都讓人興奮不已。徐克導演的實力我們有目共睹，像之前拍的《新龍門客棧》、《龍門飛甲》、《黃飛鴻》和《狄仁傑之四大天王》等等，武打場面堪稱經典，希望《俠之大者》快快上映呀！
㈣ 徐克新武俠電影開拓者，為拍戲惹怒金庸得罪黃沾，他當真不簡單，你怎麼看
有著香港「斯皮爾伯格」美譽的名導——徐克，是「新浪潮」運動、「新武俠」電影時代的領跑者，代表著90年代香港電影發展的一個高峰。在徐克編導的視頻中，充滿了奔放自由的想像力與大膽創新的特質，可以說他把獵奇潮流與大膽創新發揮到了極致。
時至2020年，70歲的徐老已是古稀之年，卻仍擁有狂野、驚人的精力，今年將有《捉姦》《神鵰俠侶》《摸金校尉之九幽將軍》等5部影視作品上映。諸此種種，讓徐克在眾多優秀電影人中脫穎而出、獨樹一幟，被稱為一代「電影怪俠」。
這是徐克人生中最驚險的一刻，你們有沒有殺過人？2013年世界著名偵查專家李昌鈺的一個問題，讓一向淡定的徐克突然慌了神，他沒有正面回答而是反問李昌鈺，如果我說過沒殺過人，你相信嗎？此話一出讓人細思極恐，此時李昌鈺直接從懷中掏出一張測謊紙，想讓徐克測一測。
徐克是中國新式武俠的開創者，他導演的倩女幽魂系列、黃飛鴻系列、笑傲江湖系列也成為中國影史的經典。而他之所以能有如此成就全是因為行事作風古怪，為了讓東方不敗變成女人被金庸封殺，氣得黃沾嘲諷他。
拍出這些曠世佳作他都經歷了什麼？徐克人送外號徐老怪，而他的怪從少年時期便早已凸顯。曾經立下要改變世界電影的兩人，如今一個成為香港乃至世界的黑幫電影教父，而另一個則成了新武俠電影的掌舵人。當他們在世界電影頒獎典禮的舞台上緊緊相擁時，兩位香港電影的重量級人物對曾經的那份友情總算是有了交代。
㈤ 電影《張三豐》開機，吳樾柳岩聯手演繹新武俠力
近日，《張三豐》於橫店開機，影片由耳東明樾影業、眾樂樂影視、映美傳媒出品，深圳協同創新基金管理公司、柳岩(上海)影視文化工作室聯合出品，映美傳媒獨家營銷。電影演員吳樾、柳岩領銜主演該影片，二人首次攜手亮相網路影視。吳樾同時擔任藝術總監，林珍釗監制並與新銳導演成思宇共同執導，眾主創攜主演一同出席了開機儀式。影片從武俠題材原有類型語言出發，融合當前觀眾審美做創新改編，以張三豐頓悟太極為引，展現江湖浩瀚，俠義方能立命，浩然正氣長存。
【太極宗師，唯張三豐】
鐵血柔情 吳樾柳岩的俠義與浪漫
【吳樾飾張三豐 柳岩飾玥兒】
著名女演員柳岩飾演女主角玥兒，她在《受益人》《煎餅俠》等電影中的出色演繹受到業內外的一致好評，具有非常高的熱度。本次挑戰亦正亦邪、俠氣與性感並存的魔教聖女玥兒，也是前所未有的角色體驗。高強度打戲、雙面性格，柳岩未來的演繹令人充滿想像。《張三豐》也是吳樾柳岩二人首度合作，在影片中將塑造一對宿命糾纏的江湖俠侶，二人為命運所裹挾身處對峙兩頭，吳樾和柳岩組成的俠侶CP令人期待。此外，於海、一龍等實力干將的加盟，搭配張茗燦、張春仲、張凱、唐鑫、陽蕾、李若希、王崗崗、丁恆等共同出演，也為影片增色頗多。
傳統新生 弘揚東方傳統文化
千百年來，武俠作為中國傳統文化的一部分，逐漸成為民族精神的一種底色，忠義誠信傳播久遠。太極拳作為悠悠武俠文化中濃墨重彩的一筆，早在2006年，就被列入中國首批國家非物質文化遺產名錄，它代表了中華文化中「憂患意識、理性態度、變革精神「的一面。當太極拳精神文化紮根於日常生活中時，則是普通人對 社會 責任的承擔，是關心身邊的問題，煥發出持久的生命力。《張三豐》立志於弘揚優秀傳統文化，重現風雨飄搖中張三豐明悟太極拳的過程，扎實展現誕生太極拳的武俠文化土壤，一招一式盡顯真意，同時在創作理念和表現手法上進行各種嘗試，賦予太極精神更新鮮的表達。能將正義俠氣的太極拳傳統文化，通過年輕人喜歡的方式進行傳達，是《張三豐》的創作初衷。
【主創團隊合影】
張三豐作為太極拳的一代宗師，是廣大武俠迷心目中封神登頂的人物，擁有極高的人氣。電影《張三豐》重啟這一高國民認知度的IP，以南宋末年，國家內憂外患為背景。張三豐功夫超凡一心向武道，一朝師門被滅，自己也被捲入魔教的陰謀之中，武林動盪中創成太極拳絕世神功。一場江湖風雨，即將開啟。
經典重塑 正宗太極再燃熱血江湖
太極拳以柔克剛，蘊含天地陰陽之理，《張三豐》以主人公的蛻變和明悟為主線，深入研究拳理基礎，起勢輕靈圓潤、單鞭中正安舒，每一招都做到了符合真正太極拳的拳路和「一身正氣」的精神。張三豐於千軍中借力打力、化而後發，救家國於危難，將太極拳的意、氣、形展現的淋漓盡致。在延續武俠真意的基礎上，影片更多的融入玄幻、怪獸等新奇元素，在當下的網路影視市場中做適配取捨，為作品注入更多的神秘色彩， 探索 新武俠的更多可能。
【吳樾擔任藝術總監】
強強聯手 實力班底締造東方美學
一個完全不同於以往的東方武俠世界，有賴於《張三豐》實力強勁的幕後團隊的渲染。男主角吳樾同時擔當藝術總監一職，豐富的項目操盤經驗，將為影片帶來一個新格局。監制及導演林珍釗深耕網路電影行業多年，其作品以 情感 、喜劇見長，風格獨特，他執導的《倩女幽魂：人間情》《大蛇》系列、《黃飛鴻之南北英雄》等電影均票房口碑雙豐收，擁有豐富經驗的他對觀眾需求的精準把握是影片內容的一大保證。影片同時由新銳導演成思宇聯合執導，其作品《霍元甲之精武天下》多次斬獲大獎，電影《陸行鯊》票房成績亮眼。二人珠聯璧合，獨特的化學反應為影片帶來的精彩度值得期待。為更好的渲染一代太極宗師的風采，影片還邀請了動作導演陳超加盟， 陳超師從袁和平進行電影拍攝，曾擔任《葉問4》《卧虎藏龍2》等作品的動作導演，其動作設計寫意，極具個人風格。爆款團隊聯手，必將為觀眾帶來酣暢的觀影體驗。
【監制導演 林珍釗】
《張三豐》背後的耳東明樾影業、眾樂樂影視、映美傳媒三家出品公司全部擁有豐富行業經驗。耳東明樾影業與映美傳媒早於2018年便已經達成戰略合作夥伴關系。由吳樾和陳碩罡成立的耳東明樾影業擁有獨立的影視製作團隊及豐厚的項目管理經驗，映美傳媒在網路影視領域集出品、開發、營銷為一體，極具品牌影響力，推出過眾多票房口碑雙豐收的網路影視作品，兩年來攜手吳樾，雙方共同打造多部品質網路電影。眾樂樂影視作為行業翹楚，以孵化和運營互聯網IP為核心，專注網路影視內容的製作與傳播，爆款頻出。在《張三豐》的項目運營上，耳東明樾影業豐富的行業經驗、眾樂樂影視強勁的製作能力，加上映美傳媒出眾的營銷手段，三家強強聯手，必將會為網路電影市場輸送一部優質的新武俠作品，進一步推動行業的發展。
【張三豐劇組合影】
肆意江湖徐徐開啟，新武俠電影《張三豐》亟待精彩演繹。