電影我的兄弟姐妹反映主題
『壹』 有哪些催淚電影曾讓你一個人在深夜痛哭
1、剃頭匠（信我看完 你會感謝推薦）
一把剪子，一把剃刀，一條皮革，從16歲入行到滿頭白發，這門手藝跟了靖大爺一輩子這部充滿了老北京味的電影寫了一位老手藝人的堅持和老年最底層最普通平凡的生活，他在生命的晚年，用知足教會我們如何看待生活，穩當平淡的描寫感觸頗深
2、落葉歸根(本山大叔演技在線）
該片於2007年1月19日在中國內地首映。該片講述了民工老趙為使好友老劉死後「落葉歸根」，一路上歷盡艱難將老劉屍體運回老家的故事在影片中趙本山為大家呈現了一個義友形象。背著亡友的屍身，在漫漫無際的路上，向著亡魂故鄉的方向走、然而，蒼天之下，腳下的路越長，到達終點的距離就越遙遠。最後，鄉愁終於在望，但卻訇然變為眼前的一片斷壁殘垣，唯有藍天白雲不變，浩浩江水長流。
3、熔爐(我們一路奮戰不是為了改變世界 而是為了不讓世界改變我們）
看過那麼多電影，《熔爐》是唯一一部讓我看到理智全無的電影。電影開始二十分鍾後，我不再關注台詞，不再關注演員的表演，一心撲在電影結局上，魔鬼就地伏法的大快人心的結局大過一切。可是看到法院宣判那一幕，我知道我又天真了，法院的判決比施暴過程更加冰冷。
4、流感 （「不要傷害我媽媽」一句話 瞬間淚崩 ）
韓國災難驚悚電影《流感》】韓國電影史上首次以「流感病毒」為題材的電影，講述的是致命感冒病毒大爆發的時期，發生的一連串故事。讓人看得心驚膽跳，其精彩程度，不比《釜山行》差，強烈推薦！
5、新宿事件(成龍大哥近些年評分最高的電影）之所以會推薦這部因為我覺得你如果喜歡前面四部那這部不想讓你錯過 仔細看感受一下
在大家印象中，大哥成龍主演的電影，無論是《A計劃》系列、《警察故事》系列、《一個好人》等等基本都是小人物經過重重困難最終戰勝boss完成逆襲的故事。但是大家可能不知道成龍曾經主演過一部電影，一部有著吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰、林雪、竹中直人、加藤雅也等大明星的電影，可能這部電影因為某些原因從未在大陸上映。但是這是成龍唯一一部被反派打的一敗塗地並且死亡的電影。
『貳』 關於親情的電影
《媽媽再愛我一次》：九十年代的眼淚
比父女情更動人的一定是母子情。母親被迫與相依為命的兒子分離，變成了瘋子。這部80年代放映的台灣電影讓觀眾們哭濕了一塊塊手絹，母子分離時， 「世上只有媽媽好」的歌聲響起，銀幕上下一片號啕聲。此片讓觀眾第一次有了進電影院帶手絹的准備。
《我的兄弟姐妹》：「催淚彈」讓觀眾「青衫濕」
梁詠琪、姜武、崔健等大牌明星的生硬表演絲毫沒有掩蓋住這部片子的主角———四個孩子的光輝，很簡單，因為他們的表演真實自然。全劇幾處令觀眾的淚腺不停分泌液體的高潮戲也是這幾個毛頭孩子「炮製」出來的。
齊憶苦——楊興偉：「有的戲覺得特別自然就哭了，可有的戲也是被導演逼著演的。」
齊思甜——胡增雪：一雙大大的眼睛會說話。
齊天 —— 高天鴻：笑起來露兩顆門牙，可愛極了。
齊妙 ——那格格：問她是怎麼被導演嚇哭的，她說：「那是我的傷心事，我拒絕回答。」神情儼然一個小明星。
《了不起的爸爸》 (又名《這個阿爸真爆炸》)：世上爸爸也好
向來有反社會鬥士之稱的邱禮濤居然「老實」的講起親情故事！梁家輝給人印象最深的便是他娘娘腔的扮相，，蔡卓妍的表演似乎又有了進步，開始學著利用眼神，張柏芝和連久未獻身銀幕的中國星老闆「龍五」向華強居然客串了一個鏡頭。影片割據為兩部分，上半段表面固然充斥著極其肉麻的堪稱全天下父母必學的台詞典範，可是妍妍無聲無息的成長，無形中卻漸漸把任慕英和女兒之間的代溝勾畫出來。年輕孩子的反叛和過度敏感的自尊，長輩至誠的關懷和親情之愛，始終難以逾越兩代人間的代溝，這其實正是社會上最普遍的現象。
《下輩子還做母子》：真實故事感動觀眾
當時廣告上是這樣說的：「帶夠足夠的紙巾，不要哭出聲來影響別人觀看。」 影片講的是阿迪五歲患了惡性淋巴腫瘤，當英語教師的媽媽(宋春麗 飾)和做工人的爸爸在醫生給孩子判了死刑的情況下，背負著希望，用博大的愛心挽救著孩子的生命，使孩子快樂地活到了11歲，最後孩子幸福的死在了媽媽的懷里。
該片深深打動了美國觀眾。美國家長和教師被中國父母對孩子的高度責任感所震撼，這種東方式的親情，恰好與美國回歸家庭的時尚相吻合。
《那山那人那狗》：用腳來衡量心靈的距離
獲得了金雞獎最佳故事片獎和蒙特利爾國際電影節最受觀眾好評獎。影片正是從兒子的一段心理獨白開始的，這段獨白表明了兒子對未來生活充滿了憧憬。然而後來父子之間有關鄉郵員是否國家幹部的簡單對話暴露他們之間的對立和分歧。隨著他們上路，劇情慢慢展開。父子之間的一次正式對話是兩人在山上第一次休息的時候兩人不約而同同時開始問對方累不累，這一次對話已經向觀眾揭示了親情的可貴，也在某種程度上加速了雙方從生疏到熟悉的進程。這樣整個郵路也成了他們慢慢「發現」對方的過程。有一段兒子背父親過小溪，這是第一次的形體語言對話；到後來的兩人一起去保護信件，這從另外一個層面上即雙方在對工作的態度上已經達成了一致；再到最後兩人一起在同一個腳盤里洗腳，並在同一張床上睡覺，十分感人。這其實不光是一部關於父子走郵路的電影，我想應該還是一部「父親尋找兒子，兒子尋找父親」的故事，同時也是「父親尋找自己和兒子尋找自己」的故事，他們最後找到也自己要找的東西。
《洗澡》：傳統文化中的人間溫情
影片很好的展現了老父親和傻兒子夜晚跑步鍛煉身體這一生活場景，並生動的表現了傻兒子每次跑到家門口都要從電線桿和老牆之間的側身穿過這一細節，以最簡單的生活細節刻畫出最真摯的父子深情。
張揚導演把所謂的現代文明和我國的傳統文化之間產生的巨大沖突放在一個澡堂子里來展現給我們，也可說是獨具匠心了。他在表現形式上卻不十分張揚，他似乎是向我們娓娓道來整個故事，最後又留給我們足夠的思考和想像空間。這是部拍的很「暖」的影片，好像寒冬臘月里的一壺熱酒，暖入心肺，回味無窮。
『叄』 介紹幾部關於講述親情的電影來~
<背其爸爸上學>
《媽媽，在愛我一次》
《給爸爸的信》
還有
1.描寫親情的《我們倆》。該片雖然只有一個場景、兩個人物和四個季節，但是卻讓所有觀眾看得津津有味，隨著片中人物的歡樂、悲傷而開心、落淚。主演宮哲在片中天真可愛的形象，讓不少觀眾都認為她是中國版的「天使愛美麗」。
2. 《父子》，也是一部描寫親情的電影.港片《父子》分別獲得「最佳亞洲電影獎」及「最佳藝術貢獻獎」兩個獎項.
3.《兩個人的芭蕾》是男性逐出本片，女性佔全部時間的影片，以祖孫三代的女性命運構成了本片敘事發展的惟一線索。如果「愛」的表達是所有有關人間親情影片都力求表現的主題的話，那麼導演陳力的《兩個人的芭蕾》無疑將這種表現愛，尤其是母女之愛主題的作品推向了極致。
4.《我的兄弟姐妹》中的一段台詞：「兄弟姐妹本是天上的雪花，誰也不認識誰；落在了地上，就融在一起，化成了水，永遠不分開了。這是深厚的兄弟情深！
5.40屆金馬獎入圍影片《不見》，影片把親情放在了失去而又尋找的位置，頗為感人的描寫了尋找過程中的焦慮和無助。
6.《來電傳情》推薦電影，描寫的是親情很感人。
7.《暖春》。電影以真實、細膩的手法描寫了一個發生在窮困山村有關親情和人性的故事，號稱是影壇經典的「催淚彈」。
9.,《那人、那山、那狗》獲蒙特利爾國際電影界最受觀眾歡迎故事片獎。 該片獲第19屆中國電影金雞最佳故事片獎...這是一部描寫親情的電影！
10.描寫親情的「千里騎單車
11.《阿郎的故事》
12.《漂亮媽媽》、雖然故事有些憂傷也十分煽情，但我們之所以流淚卻不是因為它是一部悲劇讓人傷感，那些建立在事實上的點點滴滴的母愛讓我們無休止地感動之餘，更是開啟了隱藏在我們生活背後深埋在心底的最真誠的觸動
『肆』 能讓你感動的流淚的電影作品有哪些
能讓我感動的電影有好多部，印象深刻的有那麼幾部。
按時間順序來吧！
第一部《媽媽再愛我一次》
第一次看這部電影時，我不大，十幾歲，還是在農村的露天電影院，那時候是真投入啊，完全站在孩子這邊，兩手捂著臉哭的稀里嘩啦，就覺得孩子可憐，也是那時候，知道了有首歌叫《世上只有媽媽好》，現在，年齡大了，母親也老了，歲月不饒人。
第二部《暖春》
這部電影離現在比較近，好像有電視劇版，小花的遭遇，老人的善良，數次感動了我，特別是最後小花的旁白
四年的大學結束了，我沒有辜負爺爺、爹媽的期望，我帶著我所有的知識，回到了芍葯村，這里有我抹不去的記憶，有歡聲笑語，我要用我畢生的力量去報答所有愛我的人 。
第三部《我的兄弟姐妹》
大家有空看看這個，真的很感人，父母車禍去世，留下四個孩子，表叔決定送人，特別是四個孩子逐一分開的那幾個片段，讓人潸然淚下，從此四個孩子各奔東西，讓人心酸。
這三部比較深刻，可能每個人心裡都有對自己影響比較深刻的感人電影，你的是哪幾部？
作為半個傳媒人，我看過令人感動的電影有很多，但是讓我久久不能忘懷的還是當屬《我不是葯神》了
劇中講述了國內的天價葯，在印度價格低廉但是在中國是禁葯，一位葯店店主從印度代購開始販葯斂財，後來為了病人無私奉獻的，最後自首的故事。劇中令人感動的地方有很多，我選擇了兩個分享給大家。
第一個感動點，來自那位普通的老婆婆的話 「四萬一瓶的葯我吃了三年，房子吃沒了，家吃垮了。我不想死，我想活著」。 在曹斌飾演的警官周一圍抓住了購買印度仿製葯的患者時，讓他們說出賣家，卻沒有人回答，最後，這位老婆婆站了出來，哀求道：「領導同志，我病了三年，四萬一瓶的葯吃了三年，房子吃沒了，家人被我吃垮了，現在還不容易有了便宜葯，你們非說它是假葯，這葯假不假，我們能不知道嗎？那葯才賣五百塊錢一瓶，葯販子根本沒賺錢，誰家能不遇上個病人，你能保證你一輩子不生病嗎？你們把他抓走了，我們都得等死。我不想死，我想活著。」聽完這話的我，眼淚已經在眼眶裡面打轉了。老奶奶說出了其他病人的心聲，真的非常無奈。並且劇中演員的選定也非常好，老奶奶這個角色深入人心。
第二個感動點來自程勇去監獄的車上， 在他這里買葯的白血病患者來為他送行的場景，所有人都摘下了口罩，他們在以示尊敬。 因為幾個病友群群主第一次和程勇見面時候，因為是有菌環境而戴著口罩的時候，程勇說你們戴著口罩和我談，我都看不清你們的臉，是對我的不尊重，當時不過是他耍橫的話，強行的要求，最後卻是白血病患者們自己主動為他摘下口罩，這個細節十分完美，他用自己的行動讓大家尊重。
最讓人感動的地方，是這個電影是按照真實的案例拍的，在那之後國家降這個葯物納入醫保。在生活中拍出電影，電影中感悟生活！用真實的生活給我們最震撼的感受！
日本電影:世界中心呼喚愛。
在我看過的影視作品中，對我觸動最大，影響最深，讓我看得淚水漣漣，看了又看的莫過於由徐克執導，吳奇隆、楊采妮領銜主演《梁祝》了。這部電影深刻地影響了我的人生，讓我深深地中了愛情的毒，讓我始終相信，這個世間存在完美的愛情！這完美，不在於結局完美，而在於忠貞不渝！
我記得我是在中央台電影頻道中看的，當時看了非常的震撼，特別是「英台哭墳」的那一段，看了當時眼淚就噴湧出來了，我至今仍清楚地記得當時的抽泣，這是多麼堅貞而凄美的愛情啊。如果我的人生，可以得到這樣一份愛情，那是用任何的東西乃至生命來換取也是值得的！
影片前半段，詼諧幽默，靈巧清新，這讓影片後半部分的悲劇性轉折更加震撼人心。電影里二人樓台相會之後就充滿了悲情，及至梁山伯吐血而亡，英台流出血淚，出嫁時的漫天黃沙，哭墳合冢，我眼淚就一直止不住，心裡感到莫名的憋悶，就像失去了什麼。
電影里最最令人震撼的當屬「英台哭墳」那一段。狂風大作，飛沙走石，天雷滾滾，送英台出嫁的送親隊不得不違抗祝父的命令，路過梁山伯的墓，給了英台哭墳的機會。英台近乎瘋狂地跑到梁山伯的墳前，原本要成親的喜妝被雨沖刷成喪妝。一泣一頓的哀辭脫口而出，悲哀婉轉。
無言到面前，與君分杯水。
清中有濃意，流出心底醉。
不論怨或緣，莫說蝴蝶夢。
還你此生此世，今世前世；
雙雙飛過萬世千生去。
英台隨後意志堅定地咬破手指，在梁山伯的名字旁邊，用血刻上自己的名字。墓坑塌陷，英台不顧眾人的阻攔，一躍跳下，跟自己心愛的人葬在土下。整個段落聲勢浩大，給人一種悲涼的感覺。電影末尾和尚撕下那倆只英台用墨畫的蝴蝶，翩躚雙飛。
明知道看這部電影會流淚，會傷心難過，卻還是忍不住會再看。每次看完心靈都會受到一次洗滌，都會覺得真愛也許並不遙遠，人生一生必須認真地深切地愛一次才不枉一生。喜歡電影里單純真摯的愛戀，沒有雜質，沒有所謂第三者，就兩個人深深的相愛，可以互許終生，至死不渝。沒有山盟海誓，沒有花言巧語，有的只是對彼此的信任，植根於心裡的對方的堅守。在之後的歲月里，我的腦海里常常出現這樣的畫面，我在天空中飛翔，尋找我的英台，我找到了她，我們牽手一起飛越千山萬水，飛到完美的幸福之地！
《無名之輩》
電影講了馬嘉祺因為車禍高位癱瘓，生活完全不能自理。看起來她兇悍無比，她罵導致她癱瘓的哥哥，罵自己的「未婚夫」，罵因搶劫「手機」而闖入自己家裡的兩個笨賊並且讓兩個笨賊開槍打死他，不然不讓他們離開，她一心求死就是為了能夠有尊嚴的離開。
但當她尿失禁的那一刻，她的脆弱展現了出來，她慌張地趕緊讓兩個笨賊離開，而那兩個笨賊看到她尿失禁後蒙著臉要給她換尿不濕，之後又幫她完成了夙願，也是這兩個笨賊讓她感受到了活下去的希望，他們在救贖別人的同時救贖著自己。
能感動到你的電影，它的故事，所闡述的事，必然要觸碰到你內心的某個點。每個人的那個點不盡相同，就我而言人工智慧打動了我的淚點。
人工智慧：《人工智慧》是由華納兄弟影片公司於2001年拍攝發行的一部未來派的科幻類電影。由史蒂文·斯皮爾伯格執導，裘德·洛、海利·喬·奧斯蒙特主演。
影片講述21世紀中期，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，機器人被賦予了 情感 。很多父母失去了自己的孩子，時代的需要就使這種可能性大大增加了。
大衛作為第一個被輸入 情感 程序的機器男孩，被Cybertronics Manufacturing製作公司的員工亨瑞和莫妮卡夫妻倆收養。當莫妮卡的兒子被醫治好回家後，和機器男孩大衛之間發生了一些問題。Cybertronics Manufacturing製作公司准備回收機器男孩大衛，莫妮卡不忍機器男孩大衛被銷毀，把他放逐到了荒野。
為了得到莫妮卡的母愛，變成真正的人類。大衛帶著唯一的夥伴機器泰迪（超級玩具泰迪熊），開始踏上了尋找藍仙女的旅程。在途中結識了機器人舞男喬，成為患難之交。
經歷一系列的波折，他們來到了號稱世界盡頭的曼哈頓。在被海水淹沒的公園找到了，傳說中的藍仙女雕像。為了掩護機器男孩大衛，機器人舞男喬被人類抓走。
機器男孩大衛來到藍仙女雕像旁，不幸被倒塌的摩天輪困在海底。機器男孩大衛虔誠的看著藍仙女雕像，祈禱著，希望藍仙女把他變成真正的人類。直到被冰封在海底。
兩千年轉瞬即逝，人類已然滅絕。一群外星人在冰封的大海中找到了機器男孩大衛，從他的記憶晶元提取了他所有記憶。並願意為他實現願望，由於技術不成熟，被復活莫妮卡只能活一天。到母親最後沉睡的那一刻，大衛也選擇沉睡自己陪伴母親身邊。
《海上鋼琴師》
《海上鋼琴師》是1998年的電影。該片改編自文學劇本《1990:獨白》，講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。
1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人丹尼·博德曼在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的食物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是丹尼不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。
這部影片的故事很簡單，拍攝手法也並不是特別出彩，但最令人感動的是，它捉住了 情感 的主線，把它所要詮釋的主題，毫無保留地呈現出來，觸動人心。
1.天作之盒
《天作之盒》由影音使團於2004年出品，是一部香港基督教福音電影。該片關信輝執導，謝君豪、蔡少芬等領銜主演。影片以2003年香港的SARS疫症為主題，講述在前線對抗SARS疫症而殉職的謝綺雯醫生與其丈夫劉俊興的愛情故事。兩位有著非凡抱負的醫生──劉俊興和謝綺雯，用信和愛折制一個又一個盛載人間重擔的紙盒，醫治所有受傷的心靈。縱然恐懼、疾病和死亡屢次作出沉重打擊，令他們的愛情道路崎嶇不平，但他們憑著愛兌現生死不渝的承諾。他們深信彩虹是圓形的，經歷過人世的風雨，他們會在七色橋的另一端重逢，永遠牽手同行。愛，令平凡人作出不平凡的事。一個自幼立志成為醫生的女孩子，在一次又一次的挫折中成長。其實，失敗在裝備著她。在一場蔓延全城的災難中，她挺身而出，以熾熱的生命感動冷漠的都市。
曾是駐院醫生的Albert，都能以笑容去面對每一天，並將歡樂帶給身邊的同僚及病人;盡管自己亦患上血癌…整天埋頭苦幹，夢想考進澳洲醫學院胸肺科的Joanna，一直將成敗得失看得甚重，直至遇到Albert，她的生命才開始改變，懂得以愛醫治受傷的心靈;盡管Albert患上不治之症，盡管自己因救人而染上疫症……兩個人，一個小盒子，隨著命運之輪慢慢轉動，用生命感動世界……
該片以兩個人的曲折的愛情為主線，時間背景是香港的SARS爆發時期。男女主人公兩個的生命都有顯然的改變，男主人公從自己的血癌中看到上帝的旨意，女主角從丈夫的死看到了自己作為一個醫生的使命，最後在SARS疫戰中殉職。但是該片實質應該是一部愛情片，結局也有點fairy romance。
2.阿甘正傳
阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒中尉。這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，阿甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做到」這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。
該片表現出的善良、溫情，觸動了觀眾心中最美好的東西，展現了誠實、守信、認真、勇敢、重情等美好 情感 。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦盪地面對生活。他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一點，他什麼都不顧，只知道憑著直覺在路上不停地跑。
很榮幸回答這個問題，能讓我流淚的電影，也是印象最深刻的一部電影，」泰坦尼克號」那時的我，沒有去過電影院，一個人在北京，失眠的夜晚，第一次看到了(泰坦尼克號)這部電影
影片以1912年泰坦尼克號，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
當我看到影片最高潮部分，就沒控制住自己內心的悲傷，流下了眼淚，露絲為了傑克拋棄一切榮華富貴，而傑克為了這短短十幾個小時的愛情付出了年輕的生命。我當時是很傷感的，很難過，因為結局，兩個最愛的人陰陽相隔，沒有在一起，很難過，想著這就是愛情吧，就這么簡單，可以付出生命的那種。
這就是我這么多年以來，能讓我流淚的電影，分享給大家，我不善於表達，文字也比較潦草，請大家多多包涵。
『伍』 有誰能給我介紹幾部以愛心為主題的電影滿意答案加分！！
樓上說的的那些片子都太虛構了，我最近發現在部叫《留守兒童》，是反應河南一些地區家長長年在外打工，留下子女在家在同老人相依唯命。
片在部他小演員都是當地的兒童，深有離開父母的感受，所以本片很能打動人，是一部反應現實題材的影片。
值得一看。
『陸』 請大家推薦十部最經典的電影
The big blue
導演：呂克·貝松
主演：羅沙娜·阿奎特讓·馬克·巴爾 讓·雷諾
保羅·沙納沙治奧·卡斯達里圖 讓·布伊斯
片長：168分鍾
音效：英語 法語 義大利語 日語
字幕：英文 法文 義大利文 中文（簡體和繁體） 日文
區碼：1+3區
出品年份：1988年
銀幕比例：16：9
DVD格式：D9
發行公司：二十世紀福克斯公司
劇情介紹：
熱愛大海的雅克，一直想與大海為伍，即使他在年少的時候，父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬，雅克對大海的愛始終沒有改變。
但是在一次偶然的邂逅中，雅克認識了年輕美麗的女子喬安娜並且愛上了她，自此之後，雅克的生活似乎變得無法掌握，雅克六神無主地彷徨在大海與喬安娜的抉擇中......
本片為1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。
1988坎城影展開幕大片，1988凱撒獎（最佳音樂及最佳攝影）
《碧海藍天》是導演呂克·貝松隻身闖盪好萊塢之前的作品。整部影片呈現出一種清新、流暢的敘事風格，並流露出其對生命與自然深深的眷戀。這與他往後作品的"另類"有很大不同，（當然，本片主題也有叛逆的一面，只是比較隱秘罷了）欣賞這種影片無須太多的智慧，你只須徹底打開自己心靈的窗戶，讓情感自然流露，並伴隨著故事的起伏自由徜徉其中，最後，留給你的定是無限的愜意與一刻愈發明澈的心靈。
1900海上鋼琴師
原文片名：La Leggenda del pianista sull'oceano
英文譯名：The Legend of 1900
中文譯名：海上鋼琴師-台/聲光伴我飛-港/1900傳奇
編劇：朱塞佩·托納托雷Giuseppe Tornatore/Alessandro Baricco
導演：朱塞佩·托納托雷Giuseppe Tornatore
主演：蒂姆·羅斯Tim Roth 飾 千九/1900
普魯特·泰勒·文斯Pruitt Taylor Vince 飾 Max Tooney
梅蘭妮·蒂埃里Mélanie Thierry 飾 女孩
類型：劇情/音樂 級別：R級(粗口)
片長：125分鍾 國家：義大利 語言：英語
發行：Fine Line Features(美)
上映日期：1998年10月28日-意/1998年12月25日-美
榮獲1999年金球獎最佳電影配樂
1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。
海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。
Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師--1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》(即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子)。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精採的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷。如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。
而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。
同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！
花樣年華
這個應該不必多說．
鋼琴師
2003年《鋼琴師》橫掃世界各大電影節，不僅在法國戛納斬獲金棕櫚大獎，甚至在奧斯卡獎壇上也挫敗《指環王2》這樣的美國本土大片，獲得2003年度奧斯卡最佳導演、最佳男主角、最佳編劇等大獎
電影《鋼琴師》是根據施皮爾曼（英文名：Wladyslaw Szpilman）的回憶錄改編的，著作具有令人驚訝的客觀性，客觀，簡潔到殘忍。
從1939年波蘭被德國納粹打敗，然後就是把在華沙的猶太人逐漸圈起來，囚禁起來，他們的身體逐漸發臭，腐爛，飢餓和人身威脅逐漸打垮很多人的精神。施皮爾曼的回憶錄充滿令波蘭斯基熟悉的場面。 書一開始就描寫了施皮爾曼如何救一個往猶太管制居住區「走私」食物的小孩。 這個小孩被德國警察追捕，他終於接近猶太管制居住區要爬進來了，結果被堵住了。施皮爾曼寫到，「當我最後把他從洞口拽進來時，發現小孩已經死了。他的脊柱已經被搗碎了。」
施皮爾曼的回憶錄不僅描述了德國納粹缺乏人性的殘忍獸行，也描寫了讓人心寒的猶太人自己之間的不平等。當德國人的炮彈打到波蘭時，施皮爾曼還是一位天真的猶太青年鋼琴師，他在電台上的現場演奏一直到炮彈炸毀了電台才停止。後來，他在猶太集中營的一個咖啡館靠彈鋼琴給已經看到末日的富有猶太人，苟且為生。後來他靠一名仰慕他的德國軍官的幫助逃出集中營，在被佔領的華沙藏起來。
當戰爭結束，施皮爾曼馬上回到電台工作，並開始撰寫他的回憶錄。回憶錄很快被改編成電影，在還是遍地廢墟的華沙開拍，片名叫「華沙魯賓遜」，後來被華沙的共產黨政府改名為「不被征服的城市」，在播出前被令加入華沙居民歡迎蘇軍進城的場面。
《鋼琴師》是人類在面對死亡堅忍不懈的告白書，是對音樂震撼人心的力量的敬禮，它表現了人性的堅持和活下去的希望。《鋼琴師》打破了很多俗套故事，它是一個不促人報復的故事。
肖申克的救贖
揭露美國司法黑幕．奧斯卡無冕之王．
英國病人
二戰期間，一架英國飛機在飛越撒哈拉沙漠時被德軍擊落，飛機上的機師面部被全部燒傷，當地的人將他救活後送往了盟軍戰地醫院。由於受傷，這個機師喪失了記憶，不能想起自己是誰，因此只被叫做「英國病人」。
法國和加拿大血統的護士漢娜是戰地醫院的一名護士，戰爭使她失去了男友麥根，在傷員轉移途中由於誤入雷區，又失去了最好的朋友珍，於是善良的漢娜決定獨自留下來照顧這個「英國病人」。
這是義大利托斯卡納的一個廢棄的修道院，遠離戰爭的喧囂，顯得寧靜而閑逸，「英國病人「靜靜的躺在房間的木床上，窗頭的一本舊書漸漸喚起了他的思緒...
匈牙利籍的歷史學者拉茲羅·德·艾馬殊伯爵跟隨探險家馬鐸深入撒哈拉沙漠進行考察，在那裡，他結識了「皇家地理學會」推薦來幫助繪制地圖的「飛機師」傑佛和他美麗的妻子凱瑟琳·嘉芙蓮。嘉芙蓮的風韻和才情深深地吸引了艾馬殊，並對她產生了無法抗拒的愛慕之情。傑佛由於回開羅籌集資金，留下嘉芙蓮和考察隊一同進行考察，在這段時間里，他們共同發現了沙漠深處的繪有原始繪畫的洞穴，同時，嘉芙蓮對機警、智慧、幽默的艾馬殊也產生了好感。
終於，嘉芙蓮倒入了艾馬殊的懷抱，不盡的溫存使艾馬殊深陷情網而不能自拔。然而，身為有夫之婦的嘉芙蓮深知這是一場沒有結局的愛情，盡管她深愛艾馬殊，但她無法逾越道德的屏障，最終，她決定與艾馬殊分手，這深深地傷害了艾馬殊。
英國對德宣戰，馬鐸也要回國了，留下艾馬殊在沙漠繼續他在原始人山洞的考察。已經察覺的傑佛一直保持著著絕對的沉默，當他駕駛飛機來接艾馬殊時，傷心的傑佛欲駕機撞向艾馬殊……傑佛當場死去，同機的嘉芙蓮也受了重傷，艾馬殊抱起嘉芙蓮將她送往山洞，嘉芙蓮此時向艾馬殊道出了自己一直都在深愛著他。
艾馬殊要挽救嘉芙蓮，必須步行走出沙漠求救。他將嘉芙蓮安置在山洞裡，對他許諾一定會回來救她。
然而，當走出沙漠的艾馬殊焦急地向盟軍駐地的士兵求救時，卻因為他的態度和名字被當作德國人抓了起來，並送上了押往歐洲的戰俘車。
時間在一點點地流逝，心掛嘉芙蓮的艾馬殊焦急萬分。他終於找機會逃了出來，此時，對他來說，沒有比救嘉芙蓮更重要的事了，情急之中，他用馬鐸繪制的非洲地圖換取了德國人的幫助，用德國人給的汽油駕駛著馬鐸離開時留下的英國飛機返回山洞。他沒有違背諾言，可是，時間已過去太多，嘉芙蓮已在寒冷中永遠地離開了他...
在照顧「英國病人」的日子裡，漢娜結識了印度籍的拆彈手基普，並產生了愛情，在戰爭的陰影下，他們的愛情顯得謹慎而剋制。就在此時，戰爭結束了，然而，死亡並沒有結束，身為拆彈手的基普，註定還要無數次地面對死亡。漢娜理智地和奔赴雷場的基普人分手了。
由於艾馬殊將地圖交給了德軍，使德軍長驅直入開羅城，直搗盟軍總部。馬鐸得知後深感愧對祖國，飲彈自殺。為盟軍效力的間諜「會友」被切去了手指，使他對艾馬殊充滿憎恨，他通過打聽找到這座修道院，想復仇殺死艾馬殊，可當他聽了艾馬殊的故事後，卻又無從下手。
艾馬殊決定了結自己的生命，漢娜深深地理解他，協助他離開了這個世界，追隨他的愛人去了。
漢娜也要離開修道院了，她懷抱著艾馬殊留下的那本舊書，回望綠蔭影中的修道院，心中無比的平靜……
獲獎：
獲第69屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女配角、最佳攝影、最佳剪輯、最佳電影配樂、最佳音樂、最佳美術指導、最佳服裝設計9項大獎，又獲英國演藝學院最佳影片、最佳女配角、最佳劇本、最佳電影配樂、最佳攝影、最佳攝影6項大獎
獲金球獎最佳影片、最佳電影配樂2項大獎
天使愛美麗
法國電影．打破了好萊塢壟斷全球電影市場的法國電影．
墨斗先生
『柒』 《我的兄弟姐妹》影評
手足親情的回放
——評《我的兄弟姐妹》
電影《我得兄弟姐妹》放映後引起了很大的轟動，不是因為它的劇情，也不是因為它的明星效應，而在於它波動了我們心裡那根一度曾被遺忘的手足之情。
比起最具「老崔情節」的《媽媽在愛我一次》，《我的兄弟姐妹》還不最算是最具煽情性，它採用舊酒裝新瓶的手法，將現代社會人們無法顧及的手足情追憶出來，在觀眾的的大腦中重播一次，也是對當代以愛情為主題的影視劇作的一次洗禮，更將七十年代末八十年代初的父母輩童年生活的再現，零碎的同年記憶在此刻得到整合。
比起張藝謀的形式與浪漫，陳凱歌的挖掘深度，俞鍾的作品在情感的渲染傷更是誇張，他的處女作電影《我得兄弟姐妹》，是以「全家福」的老照片為全劇線索的，因為真實接近動情和四個小演員出色的表演讓觀眾記住了它。
開場是以東北某具有有音樂氣息的家庭為背景的，真實的展現了四兄妹快樂爛漫的童年生活，在「哥哥再推我們一次，哥哥再推我們一次……」聲中，大哥大姐推弟弟妹妹滑雪的場景讓觀眾期待；全家人在新年之夜爭相放鞭炮的的歲月讓觀眾熟悉；兄妹四人在未告知的情況下拿別人家雞蛋的可愛相讓觀眾記憶；父親發現後大哥被罰站，小妹偷饅頭給哥哥吃的畫面觀眾也似曾相識；齊天為和姐姐爭饅頭吃睡在地上打滾的樣子讓觀眾鬨堂大笑。在這里我們看到的是愛吃水果罐頭的齊妙，善解人意懂事的齊思甜，會背花非花，霧非霧的齊天。
同時，它接近生活，如此真切的打動了觀眾不免讓觀眾為之擔憂。父母去世後，兄妹四人在表嬸家受到排斥和欺負後毅然帶著弟弟妹妹離去，無路可走之時只能將弟弟妹妹送人，大哥和妹妹給鄰居的大嬸下跪祈求收留妹妹「，求求你帶妹妹走吧，只要你能給她口飯吃，我這有錢，求求你們收留她吧……」聲聲祈求砸在每個觀眾的心上，一時間場內場外聲淚俱下，安排好弟弟妹妹之後他跑出村外大哭，那是發自內心的撕心裂肺的不舍與留戀，是萬般無奈後的決策，最後，他終於沒有 給自己安排好一個明確的去向，有的只是長大後一定要找回弟弟妹妹。
電影一旦有了人情，任務九成了活生生的了，戰士親切喜怒哀樂都成為當下觀眾所關心的。姜武扮演的大哥形象讓眾人為之折服，計程車上永遠的全家福是他永遠的牽掛，凡是坐車的人他必定向其一一打聽弟弟妹妹的下落，為了爭奪登有妹妹消息的報紙被人打傷卻仍不放棄，在此，展現的是一個活生生的有責任心，能擔當起照顧弟弟妹妹的大哥形象。
當談及一部作品的好壞時，我們更多的是看到它的優點，並不代表全盤的肯定。這部作品難免有不足之處，雖然邀請明星出演迎合了青少年的的追求，但是梁詠琪生硬的指揮真的成為作品的一處敗筆，幸好觀眾所稱謂的手足情沒有被覆蓋而找到了歸宿。
兄弟姐妹是天上飄下來的雪，本來互不相識，但落地後便結為一體，結成冰，化成水，永遠分不開了……