以愛為主題的電影台詞
① 喜劇電影《愛樂之城》台詞
精選喜劇電影《愛樂之城》台詞
《愛樂之城》的故事發生在當代的洛杉磯,是一個關於夢想的愛情喜劇電影。以下是我為大家精心整理的精選喜劇電影《愛樂之城》台詞,歡迎大家閱讀。
精選喜劇電影《愛樂之城》台詞
1.當人們令你失望,你更要勇往直前,因為早晨到來,又是陽光燦爛的一天。
2.一次小小的邂逅,可能就是苦等的機遇。
3.我們追尋的不過是另一個人的愛,一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞,凝視一個人的雙眼,點亮一整片天空。
4.我只需要這瘋狂的感覺,與噗通亂跳的心,但願它一直都在。
5.總會有個地方能讓我實現,對自己的期許。
6.就這樣一文不名,我跳上巴士,來到這里,勇敢或瘋狂,未來見分曉。
7.沒人喜歡爵士,連你都不喜歡,因為你,我現在喜歡了。
8.敬那些做夢的人,哪怕他們有點傻,敬那些痛著的心,敬我們製造的混亂。
9.正是那一絲絲瘋狂,讓我們看見新的色彩。
10.人最愛別人傾注熱情的事物。
11.音樂與機械打造的彩色世界,召喚我躍上大銀幕,活在每一個場景中。
12.你為什麼把「浪漫」說得好像很不堪?我不知道,洛杉磯就是這樣,什麼都崇拜,什麼都不重視。
13.你可以自己寫角色,寫跟你一樣有趣的東西。
14.等你拿到這個角色,你必須要付出一切,全力以赴,這是你的夢想。
15.如果那麼墨守成規,要怎麼當革命者?你緊抓著過去不放,但爵士是放眼未來。
《愛樂之城》:關於La La Land的四個瞬間
<一>
十二月在三番看的La La Land,上映的第一個晚上和兩個朋友一起去看的。結束以後朋友分別打Uber和Lyft走了,我住的比較近就去坐地鐵回家。
走出地鐵站的時候,快午夜了,街上很空,一兩個從對面走來的人,除此以外,只有路燈。雖然這條路我已走過無數遍,幾乎每天下班回家都會走,但是突然,out of nowhere,一種莫名的孤獨從心裡升起來,好像瞬間被拉回了電影里Mia參加完party發現車被拖走只好自己走回家的那個夜晚。
啊,原來我還在電影里沒有出來。
沒有同伴,沒有車,和熱鬧告別以後獨自走的一條的回家的路。路過街邊酒吧的時候,我像電影里一樣,朝酒吧里望一眼,希望能看到一個氣質很好的在彈鋼琴的人。
That someone in the crowed.
每一個剛來到大城市的我們,希望被發現,被賞識,遇到貴人,發掘潛力,證明自己很好,很值得被愛,很充滿希望。
Except you don't always find that someone.
第一個瞬間,是有關在這座城市裡的迷茫與失意的瞬間。
<二>
看完電影回來發了一條短評。
有個朋友看到了問我,所以是想到誰了?
想到誰了呢?想到在劇場里旁邊女孩好看但又不敢多看的側臉,想到深夜醒來突然想到的詩句,想到一個春日的夜晚,在海邊散步拍照閑聊大笑,想到一個秋日的午後,車里放著Jazz,載著喜歡的人緩緩駛過金黃色的三番街頭。
所以我說,並沒有特別想到誰啊,想到很多自己。
非常喜歡的是石頭姐和高司令在山頂散步去找車的那一段,兩個其實已經深深被對方吸引的人,卻都要死死咬定對對方沒感覺,但又對對方的沒感覺表示質疑,充滿了戲劇性。
但這其實是我們這代人愛情的寫照不是么?
「喜歡一個人也不能表現得需求感太強,否則會嚇跑對方」,「在一段關系中,要保持一定的距離,給彼此以空間」,這些現代都市愛情的common sense很多時候讓人們不太表達自己真實的最強烈的情感,或者選擇性地表達。
一個小細節:末了,石頭姐說,啊我的車就在這里了,你的車停的遠么要不要捎你一段?高司令說,哦不用了,我的車就在附近。然後石頭姐開走了。高司令走了很久走回了他們散步剛開始的地方,上了車。
第二個瞬間,是有關這個時代的我們在愛情面前的口是心非。
<三>
看完電影之後的日子裡我開始一遍一遍聽電影的原聲soundtrack。新年的時候在玻利維亞旅行,我感覺要寫點什麼辭舊迎新,想了一想,摘了soundtrack裡面一段的歌詞:
Here's to the ones who dream,
Foolish, as they may seem ;
Here's to the hearts that ache;
Here's to the mess we make.
這段歌詞是Mia在試鏡(audition)的時候講述她一個曾經敢於光腳跳入冰冷的河裡的阿姨的故事的時候唱的。
I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot.
She smiled, Leapt, without looking.
And She tumbled into the Seine!
The water was freezing she spent a month sneezing,
But said she would do it, again.
跳入冰冷的河裡當然是一個比喻,這段歌詞真的想講的是,真正敢於追夢的人都是某種程度上非理性的,有那麼一點點的瘋狂,在別人看起來好像很傻。但卻正是生活中那些瘋狂,心痛的時刻讓我們感受到情緒的波盪起伏,讓我們感受到我們此時此刻在鮮活地活著。
A bit madness is the key, to give us new color to see.
第三個瞬間,是有關追夢時的鮮活和色彩。
<四>
我覺得La La Land擁有一個絕好的結尾。
已為人妻的Mia和丈夫路過那個曾經由她提議名字的酒吧,坐定,看到昔日的男友重新彈奏一曲。所有的時光回轉,他從第一天起所有的決定都不再一樣,不再有爭吵,不再有分離,他和她一路走下來,執子之手,與子偕老。然後曲畢,回到現實,什麼都沒有改變,她看向他,他看向他。劇終。
為什麼不是一個happy ending?因為生活就是這樣啊,有不完美才有遺憾,有遺憾才有執念,有執念才明白那些道理,才知道原來生活中的美好是如何的。
如果時光再來一遍,你的選擇會不一樣么?
愛樂之城觀後感
在人類幾百萬年的發展史上,歲月無邊遐想的空谷里,那裡埋藏著數如家珍的文化、故事、制度……還有無數人的青春。從間隙傳出的吶喊,無奈聲聲,些許是散藏深埋的愛情,在不為人知的時刻,表現出驚人的生機。我們總在伺機尋找、創造一些永恆的現實,來供我們揣摩,孰知仍舊常常失落。那種永恆,在瓜熟蒂落的一天,我坐在銀河的夢里冥思苦想,或許是愛情,因為唯有愛情,在無邊落葉的深秋,也能散發格外的深沉,蹦出攝人心魄的音符。
在這部電影里,查澤雷導演一直游離在真與假、夢想與現實之間,這不僅體現在歌舞片本身固有的特徵,更在於導演對主題的拮取和意象的選擇,以及對現代科技超然的運用和對過去時代執著的追悼。使電影在音樂和鏡頭雙重作用下,完成了一場甚至好萊塢的新時代的蛻變,男女主角的戀變,也彷彿象徵歌舞片在如今社會的生存狀態。影片更深層次討論愛情與理想與現實的關系,在理想與現實得到實現時,那麼愛情將何去何從。
影片的開始,兩個人都在為為夢想努力,斯通飾演的米婭、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦鈍表現的淋漓盡致,一個是在不懈的追逐爵士樂的道路上,一個是在奔赴演員的途中,就這樣,兩個人在一家咖啡館相遇,徐志摩曾說:最是那一低頭的溫柔,像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。現實總不是常常讓人滿意,兩個人擦肩而過。此處通過下文我們知道,亦是導演有意為之,等閑變卻故人心,卻道故人心易變,既借用了好萊塢經典故事開頭,又不落於俗套,與整部影片的結構相得益彰,實為大家手筆。
在接下來的影片發展中,仍舊遵循一貫的好萊塢敘事風格,兩人的愛情得到升華,導演刻意凸顯兩人原生愛情的狹隙,在沖破舊愛情的基礎上引起觀眾對劇情的認可和趨同。這讓人很自然的想起來此前高斯林飾演的《戀戀筆記本》以及電影史上許許多多的經典愛情片,這當然也是致敬的法則一種。有一句話是「愛情誠可貴,自由價更高。」影片在此處將主題止住,是在為下文編織一個更大的局。
音樂是一場波瀾壯闊的海景,是跌宕起伏的浪濤,是無限的詩意,電影中,音樂是一條透明的線,串聯整個影片的發展,它又像一塊無形的幕,覆蓋在影片的情節之上。在暗處引導著影片的發展,也同樣引導著觀眾對電影的理解和對情節的把握。
歌舞片當中音樂是電影的中心。因此,音樂的好壞決定著電影的勝敗。毋庸置疑,在這部電影當中,音樂的的確確是成功了。他要人物在其中得到了飽滿的形象,也讓故事更加生動而立體,哥,更讓觀眾隨著人物的變化而擁有了喜怒哀樂。
舉影片當中的一例,當高斯林演奏完爵士樂時,背景音樂緩緩響起,那種音樂是落寞的、是凄涼的!是寂寞的、是孤獨的…恰恰表明了人物內心不可言喻的活動。這種表現是無聲無息、是一種淺淺淡淡的轉身式的自然。他不像鏡頭一樣刻意而為之,也不像蒙太奇的組接一樣,稍有用力就顯得格格不入。當斯通聽完他的爵士樂時,這時候的音樂顯得歡快而明亮,這種節奏又恰恰是斯通內心的感受,是准確無誤的表達。
電影因為音樂而增色增彩。它像中國的戲曲一般,誠實地將一切都呈現在舞台上,表現在熒屏上,不加造作、毫不誇張,不加掩飾、更加美麗。
除音樂之外,電影更讓人印象深刻的是對一個時代的追憶。歌舞片在漫長的時代發展當中。已經與現在的觀眾產生莫大的距離。也可以說,是欣賞歌舞片的觀眾越來越少。因為現實帶給大家的更多是劇情生動的劇情片、甜蜜擊人的偶像片、生殺掠奪的槍戰片、俠腸義膽的武俠片…在這種現象當中,推出一部歌舞片而成功幾率是相當渺小的,導演反時代潮流而行,其勇氣可嘉。
但脫開勇氣背後。我們更應該看到是影片對新技術的運用。還有就是影片對情懷的把握。在這部電影當中,導演大量的運用過往歌舞片當中經典的情節,比如影片的最後,舞台的實景打造,實際上就是《雨中曲》當中經典的一處鏡頭運用,再比如從電影當中出現的雨傘,更是導演對《瑟堡的雨傘》的致敬……因為這一系列的致敬,讓觀眾在欣賞影片的過程當中,不僅僅局限於當下的鏡頭和畫面,更是產生了多種的聯想,浮現了往昔一個輝煌的電影時代。
好萊塢的電影發展是需要突破的,從上個世紀的獨立製片人到現在,無一不是都在實踐創新和改革。《愛樂之城》可以說是重新鞏固了好萊塢在影壇上的地位,為好萊塢的發展和導演送上了一顆定心丸。僅僅對往昔的追憶也是不夠的,影片之所以成功,另一個重大的方面就是對新技術的運用,這是史無前例的,這也是唯有在現代才能完成的,電影當中有許多唯美的鏡頭,每一個鏡頭都可以在電影史上留下燦爛的一筆,比如石頭姐從餐廳跑出來與高斯林見面一段,一直到兩個人執手相舞,在深藍色的背景構圖之下,演繹了一出如夢如幻的鏡像,這在以前的人們看來是匪夷所思的.,但是他真真正正地把握住了年輕人的心。也真真正正地把握住了新技術。導演並不拘泥於講故事。他在講故事的同時在對過去進行追憶,又在追憶的同時,加入了現代大量的科技。正是如此種。種的結合。促成了《愛樂之城》影片驚人的成功。相信歌舞片的發展會越來越好,時代在發展,觀眾的欣賞水平不斷提升,歌舞片會迎來新的輝煌。
愛樂之城觀後感 2
昨天看完這部電影,吃飯,上網,甚至在夢里,City of star和The fools who dream兩首歌就在腦中無間斷交替播放,可謂魔性。在電影里第一次聽時,並沒覺得無比驚艷,像《海洋奇緣》里We Know the Way那樣熱淚盈眶,恨不得立即沖回家去下載。但當電影散場,靜靜走在回家路上時,這些旋律卻逐漸浮上心頭,繞梁三日。因為這兩首歌和這部電影的精神和情感是那樣的密不可分,而這份情感不是氣血沖頭,而是帶著後勁,回味無窮的那種。
影片開頭就來了個超現實的高速公路上的載歌載舞,直接就告訴觀眾,這不是近年常見的好萊塢大片,而更像是幾十年前的老派歌舞片。
《愛樂之城》的確處處有致敬老好萊塢的細節,比如片名和「春夏秋冬」四幕用的字體和畫面質感,比如兩人在晚霞下的山坡上初次鬥嘴,那一套歌舞(Lovely Night Dance),尤其是舞蹈,比如瑞恩高斯林扶著路燈旋轉,那不就是《雨中曲》么?
不僅是歌舞,兩人夜闖格里菲斯天文台那一段,從用影子來表現兩人鬼鬼祟祟地開門,到這一段的背景音樂的復古調性,再到用逐漸縮小的圓形遮擋鏡頭結束,栩栩如生的五六十年代啊。
但如果你真的因此專門去找來五六十年代的老電影看,卻未必能如此投入。因為《愛樂之城》只是用了老電影的特徵作為點綴,它的真正情感內核無疑是非常現代的,或者是經久不衰的。堅持追求自己心中的夢想,並且把重點放在了夢想尚未實現時的酸楚之上。The fools who dream,也就是女主角在最後一次面試上唱的那首歌,情深意切地道出了「追逐夢想的傻子們」心中的痛,闖下的禍,遭受的打擊,Smiling through it,she sad,she do it。
同時,這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光,傍晚的深紅晚霞,面朝大海的小碼頭,格里菲斯天文台前的山坡,高高挺拔的棕櫚樹,年久失修的龜裂的馬路,路邊陳舊簡陋卻有些腔調的房子,隨處可偶遇的明星,無休無止的Party……
《愛樂之城》結尾部分的這段奇幻而美好的影像,喚醒了我記憶深處,電影那最初的美好,最大的魅力。那就是放飛想像,來完全自由地編織影像,讓夢境在熒幕上綻放。LA LA Land,除了「LA」可指洛杉磯(Los Angeles)外,整個詞也意為想像中的、脫離現實的世界。
愛樂之城觀後感 3
看這部電影之前,一位女性朋友忠告我帶上紙巾,免得哭鼻子時沒紙。結果,這包紙巾根本就沒開封。我期待這部高分電影帶來一個驚喜,結果拆開音樂劇的包裝,只看到一出徹頭徹尾的陳詞濫調。
我能理解為什麼朋友喜歡這部電影。電影的男女主角都是懷揣夢想的年輕人,想著用自己的努力和才華在洛杉磯贏得世界的關注。相似的心境讓兩人墜入愛河。當事業開始起飛時,男女主角又不得不各奔東西。中國觀眾早已熟悉類似的主題,比如「北漂」。不少觀眾可能正經歷類似的遭遇:胸懷夢想而生活拮據,充滿熱情卻不被人理解。看到男主角被親人質疑時,我們都想沖著屏幕喊:
「走開,別管我們年輕人的事!」
生活出現巨大的裂縫,這本是吹起激昂號角的時候,男女主角的應對卻一點也不主動。男主角莫名其妙地加入到一個成功的樂隊,放棄自己對爵士樂的堅持,獲得經濟上的成功。他最終靠著樂隊的收入開了自己夢想的爵士樂吧,但在我眼中,這一成功充滿了諷刺的味道。如果說男主角的成功還能起到點反省作用的話,女主角的奮斗簡直瑪麗蘇到家。她之前的面試毫不成功,社交中也清高自傲,創作的話劇惡評如潮。當然,劇本不敢隨意槍斃女主角,所以還是生硬地安排一個星探「發現」女主角的才能,給了女主角一個面試的機會。面試的題目是講一個故事。女主角思忖良久,開始講:
「我的阿姨跳進了塞納河……」
然後……就沒有然後了。女主角接下來絮叨了一堆關於夢想的大道理,似乎所謂的夢想就是做跳入塞納河這樣常人不做的事情。但沒關系,電影里的女主角還是因此獲得機會,並成為大明星。
整個電影就像女主角講的故事一樣,看起來飽含深情,細想起來卻沒什麼道理。男女主角的愛情也是如此。兩個「北漂」的愛情故事,有很多可以挖掘的題材。電影中男主角對女主角說,「你最初愛上我,或許是因為我那時的落魄,能讓你對自己的感受好一些」。我當時以為電影會以此為契機,探索更深刻的麵包與愛情的道理,沒想到電影接著在世俗故事裡無法自拔,再不願深入討論。電影的最後,女主角成為大明星,和丈夫一起來到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想著另一種生活的可能。這原本是升華電影主題的一個好機會。可惜的是,幻想的生活中,兩人的愛情繼續依然要建立在物質成功之上。似乎除了成功,生活再沒有其他可能。如果我是劇作家,我大概會把幻想的橋段換做兩人在貧賤生活中相濡以沫。畢竟,那才能襯托出所謂成功的本質。
但導演一定不想這樣。他想要的,大概只是載歌載舞的勵志MV。
愛樂之城觀後感 4
「人生沒有一樁幸福不要付代價的。東邊佔了便宜,西邊就得吃虧些。」
這電影給了我一些「意料之中的觸動」,它所描寫的只不過是生活本身,其中大多是艱難的選擇,和長久的無奈。
生活迫使我們做出選擇,做選擇的時候沒有人知道這選擇會指向何種結果,而我們貪婪的天性又註定讓我們在日後對當初作為代價犧牲了的,長久的懷念。
就這樣某些人和事便成為了人生中的執念,whatif這個問題會在數個酒醉寂寞的午夜被重復提出。如果當時是另一種選擇,如果對的人沒有出現在錯的時間,如果當時沖動一些,如果當時不顧一切,那人生是不是就沒有遺憾,那這樣的午夜是不是就不會傷感。
把這樣的選擇和執念抽象成一個二選一的簡單選擇題,就是電影里表達的生活。兩個選項是理想和愛情,二人不約而同地選擇了理想,於是未盡的愛情便成為了執念,這執念在多年後尚可令兩人在一首曲子的時間里傷感而流淚。
如果他沒有成名那麼早,如果她的舞台劇大獲成功,如果他追隨她去巴黎,如果她為他留下,是不是就會獲得想像的錄影帶里播出的大團圓而沒有遺憾的生活?我對這答案並不樂觀-這彷彿在問當年選擇的紅玫瑰是否會變成胸口的硃砂痣,亦或是選擇的白玫瑰是否會變成床前明月光。
我挺喜歡電影的結尾,在短暫的傷感過後,兩人平靜地接受了生活的安排,堅決而頭也不回地走回各自需要面對的現實,沒有拉扯,沒有猶豫-這是成年人面對生活的正確態度。多年前在理想與愛情間選擇了前者,最後的結果也是求仁得仁,生活已經對其善意相待。最終的結局雖然感人流淚,但這並不是一個傷感的結局-甚至連無奈的結局都算不上-至多是個稍有遺憾的結局。而這種不能兩全其美的遺憾,不過是生活本身罷了。
愛樂之城觀後感5
看完愛樂之城的首映,時隔一天後,頭腦里不斷回味,還是很享受那在影院中的愉悅感,不僅有感官上的刺激,也有由衷的贊嘆,同時也想借著片子,談談一些關於電影的個人理解。
在影迷這個圈子,很多電影都被戲稱為「豆瓣神片」,打上文青最愛之類的標簽,言外之意,這些片子只是受到了某個固定群體的認可,「豆瓣神片」簡單來說,一般都是偏重情節的作品,它們或者劇情有神走向,結局出人意料,或者所謂有極深刻內涵,再或者就是情感,台詞等元素有些極強的共鳴。這些,似乎都是通過影片的一個結果,來評判的。我想說的是,其實享受電影,更應該的是享受過程,而愛樂之城,就是這個過程最完美的體驗。
這么說並非貶低愛樂的劇本,但假設把導演換成另外之人,很可能影片就僅僅成為了所謂的「豆瓣神片」,享受電影的樂趣。不僅僅體現在劇情帶來的情緒中,演員的一個微妙動作,一幀巧妙的構圖,一次有趣的運鏡,都會帶來驚喜,當影片中處處都有這種驚喜時,佳作就誕生了。
而且是在一部歌舞電影中,電影同音樂劇不同,它有自己的一套豐富的電影語言,這也成了很多音樂劇,話劇改編成電影最尷尬的地方,鏡頭怎麼參與,怎麼更立體的布景,剪輯的取捨等等都是蠻有難度的工程,如最近一版的悲慘世界,就顯得有些模稜兩可,lalaland好在作為原創,可以自由的設計這些,同時考驗了導演的想像力和場面調度能力,而達米安做到的近乎完美
雖然沒有一鏡到底的長鏡頭來拍一段完整的歌舞,但是攝影機的運動幾乎沒有停止過,尤其是音樂響起的時候,攝影機毫不吝嗇的推進,拉回,搖動,可能在一次運動後,背景已經變得天馬行空,配合著演員們曼妙的舞姿,你可以感受到音樂中感情的充沛,替他們由衷的快樂與傷心。歌舞,舞蹈,都是情緒,心情的宣洩,本片對這一點把握的恰到好處,把情感抒發的淋漓盡致,同時作為電影,沒有泛濫到無聊的曲目數量,適可而止,歌曲旋律也很耐聽。
達米安真的是太會拍高潮了,同時也不得不贊嘆他的場面調度能力,幾場歌舞戲,無論是男女主單獨還是群戲,都把音樂節奏和攝影機運動,人的運動軌跡,剪輯的節奏。心裡活動和背景結合的滿分!完全就是一種享受,視聽效果非常出色,再加上本片從頭到尾的復古感,很容易讓人想起那個歌舞片盛行的年代,和那些經典的作品,自然又多了幾分情懷加持。
所以說,過程完美大抵如此,當有人做到了,再拋去一切只說劇情顯然是不公平的。
其實還是要說下劇情,其實這個劇情也很用心,有幾處前後呼應很贊,但就像開頭說的,很可能換個導演拍就俗套的很了,但話雖如此,個人還是非常喜歡那個結尾的,可以說,這是最壞的結尾,也是最聰明的結尾,作為好看到爆的本片,也是最完美的結局。
如果電影是場夢,我願夢到愛樂之城。
;② 浮生一日經典台詞對白愛情電影英文獨白
《浮生一日》是一部以“愛和恐懼”為主題的電影,來自五大洋七大洲的創作,網羅世界萬象的題材,獲得了192個國家網友的支持,收集了八萬多人趣味盎然的鏡頭,見證這時間囊里的一日人生的生活片段,是一部真正意義上的“全民電影”。
《浮生一日》經典台詞
Today we're gonna videotape Sasha doing his first-ever shave.
First thing Sasha's gonna do is get the water hot.
For the,er,hot cloth that you're gonna put on your face.
Yes.So it'll warm up your face and moisturise your skin.
Dose he have like a nice warm face now?
-It's always been hot! -Whatever you say there,de.
I think we should probably do a close-up of those whiskers.
You need to,like,really lather it up.
OK,I don't think you need to put it on your nose.
A five-blade razor which we got as a sample.
Is it time? Go ahead.
OK,you're shaving for me.This is embarrassing.
-I'm bleeding. -Don't worry,you will survive it.
This is torture.
Yes. It'll sting for a little while.
All right, dry yourself off and let's take a look at the nice,clean shave.
Good job,buddy.Here's what we do.
See,and it stick to the bloody part.
And voila? He's done.
【重點詞彙講解】
1.You need to,like,really lather it up. 你要,像這樣,全部塗上泡沫。
lather 起泡沫 常用的搭配是 lather up
e.g. A loofa helps the shower gel lather up. 把沐浴露擠到海綿上可以搓起很多泡沫。
2.Is it time? Go ahead. 是時候了嗎?開始吧。
It is time to do sth. / for doing sth. 是時候該做某事了。
go ahead 往前走,繼續,進展,進步
3.All right, dry yourself off and let's take a look at the nice,clean shave. 好了,把臉擦乾,讓我們來看看擦乾凈的帥臉。
dry off 使水分干
e.g. The paint should have dried off by this time tomorrow. 油漆到明天這個時候就應該已經幹了。
4.stick to 粘在…上,附著於 堅持,遵守
stick to doing sth. 堅持做某事
③ 愛情電影里的經典台詞
100句愛情電影經典台詞有人生下來的時候都只有一半,為了找到另一半而在人世間行走。有的人很幸運,很快就找到了。而有人卻要找一輩子。
有些人一輩子都在騙人,而有些人用一輩子去騙一個人。往往都是事情改變人,人卻改變不了事情。我猜著了開頭,但我猜不中這結局。這么多年,牽著你的手,就象左手牽著右手沒有感覺,但砍下去也會生疼。如果我知道怎麼舍棄你,那該有多好。等。
④ 《喜歡你》電影經典台詞
導語:電影《喜歡你》正在全國熱映,周冬雨和金城武的“非正常”CP組合擦出了一出怎樣的愛情喜劇?下面是我收集整理的關於《喜歡你》的經典台詞,歡迎大家閱讀參考!
電影《喜歡你》經典台詞
1、 我喜歡你做的菜,但是你不是我的菜。
2、 水在一網路沸騰,卻會揮發了面的香氣,面在三分鍾煮熟,但將透未透時,才最彈牙,時間是面的敵人,怎麼掌控它,才是關鍵。
3、 我是不是特別丑,你要是不說,我就不放手。
4、 你能不能跳出你普通人的思維,從另外一個角度看這件事情,用我的腦,不要用你的腦。
5、 我只是一個普通人,我沒有辦法達到你的高度怎麼辦?
6、 既然你這么討厭我,為什麼還要來找我。
7、 我只是討厭你腦子笨,說話沒邏輯,做事情欠條理,清醒時犯糊塗,喝醉時更糊塗,家裡臟的像豬窩。
8、 明明他是我最討厭的人,可是不知道為什麼我現在還是挺難過的。
9、 見到我為什麼要跑。
10、 因為我討厭你,討厭你的一切。
11、 世界上沒有誰會永遠陪著誰,反正我也不需要。
12、 吃飯這么私密的事情,怎麼可以和別人一起吃。
13、 我沒有職位給你,但是我身邊有個位置給你。
14、 喜歡你,就是知道不可能,還要愛上你。
15、 “我也知道我自己太普通了……可是,我是真的覺得他還挺好的。”
16、 “我根本沒有辦法選擇喜不喜歡你。”
17、 愛情是不期而遇的,你不能計劃這件事,碰到之後就自己說了算。
18、 我只是討厭你腦子笨,說話沒邏輯,做事情欠條理,清醒時犯糊塗,喝醉時更糊塗!家裡臟得像豬窩!
電影《喜歡你》最新影評:
如果一首歌
韓寒作詞,陳綺貞演唱
這首歌的氣質會是怎樣?
它來自陳可辛監制
金城武、周冬雨主演的新片《喜歡你》
是一首跟電影主題很搭的主題曲
——《我喜歡上你時的內心活動》
韓寒和陳綺貞,共同把一首歌詮釋出了
浪漫彌散的氣息
因為是你,所以喜歡你
五一假期,因為清閑,小美便跟朋友約了一起看電影,把這幾天上線的`電影挨個篩選了一遍,發現只有周冬雨和金城武主演的電影《喜歡你》比較適合我這種少女心、十足吃貨的人去看了。
其實光看劇情簡介,《喜歡你》這個片子很有爛片的潛質。
典型的霸道總裁愛上我的通俗故事,一個身家350個億、還是美金,帥氣、有型,時刻散發著成熟魅力的世家霸道總裁,對周邊人都像大魔王一樣毒舌和挑剔。唯獨對本片的女主角,那個瘋瘋癲癲、滿腦子莫名其妙的傻丫頭傾心,還有比這更瑪麗蘇的設定么?
然而,看過整個影片後你會發現,它並沒有爛。
這里就不得不說佩服監制陳可辛,在選演員和幫助年輕導演上確實很厲害。在選擇演員上,兩位主角都選擇了最適合的演員,整個觀影過程演員的演技看起來讓人不尷尬,劇情的起承轉合也比較自然。
天才廚師
女主角周冬雨,2010年拍攝張藝謀電影《山楂樹之戀》,以清純柔弱的形象正式出道。2016年,憑借電影《七月與安生》獲第53屆台灣電影金馬獎最佳女主角,成為第一位獲得影後殊榮的90後演員。這一次,陳可辛帶來一個全新的周冬雨。一改以往的柔弱凄慘角色,以一個有些大大咧咧,帥氣任性的形象呈現在大家面前!
貴族紳士
而男主角金城武,對對,就是金城武。
在這部電影里太帥了,真是忍不住全程注視呀!無論是一些細節表演,還是台詞能力,吐槽的狀態,嫌棄的表情,都特別妥帖。包括他台詞的節奏感,有意的用力喊話,也是故意為這個角色設計的。你想想,劇情的台詞那麼矯情,他一個四十多的人,卻能一句句把那些話喊出來,並讓你不覺得尷尬,這太難了。演技這個東西呀,可能真跟努不努力沒太大關系,天生的,就像梁朝偉的演技,唉!
並且金城武的形象、氣質、甚至嗓音,都非常符合我們對霸道總裁的假想。那就是想像中的貴族氣質,這來自一個人的氣場與談吐,是經年累月積攢起來的,無法學習和模仿的。
所以,他是否真的是霸道總裁,是否真的有錢,其實並不重要。重要的是,他整個的形象、他的氣質,讓你相信他是個霸道總裁,近而相信這個角色以及整部影片,開始產生認同感,這才是重要的啊!
雖然是個挺爛俗的霸道總裁愛上我的故事,卻因為這兩位主演都非常適合他們的角色,讓你認同他們的角色,近而去享受整個故事,所以評價才不會太差,豆瓣評分7.3。
美食論愛情
同時這是一部因美食而相愛的電影,食物在其中起著串聯和潤滑的任務,扮演的角色,也不僅是供飽腹的食物了。食色性也,這里的食物將要代表的內容也更多。為什麼因為愛吃一個人的東西就能愛上,為什麼只能吃一個人做的飯,別人做的飯卻不行。食物反而有了慾望的味道,影片大概用這種關系,代替了肉體的慾望,所謂吃她不吃她,以及林志玲客串另一位私廚的設定,也頗讓人玩味。
作為美食電影,這部電影在視覺上是美的,食物拍得很漂亮,製作美食的節奏也很好,整個故事看得輕松暢快。有美食、有略甜膩的愛情故事,還有很漂亮的視覺,這樣的電影也難怪被人說是少女心+吃貨了。
⑤ 簡愛電影台詞英漢對照
簡愛是一部帶有自傳色彩的長篇小說,它闡釋了這樣一個主題:人的價值=尊嚴+愛。以下是我為你精心整理的簡愛電影台詞英漢對照,希望你喜歡。
簡愛電影台詞英漢對照【精選版】
1) I have not been trampled on.我從未像這樣被人摧殘過
2) I have not been petrified.我從沒有這樣傷心過
3) I have not been excluded from everyglimpse of what is bright.從來沒有像這樣看不見一絲希望
4) I have known you, Mr. Rochester,我能理解您 羅徹斯特先生
5) and it strikes me with anguish to betorn from you.離開您使我非常痛苦
6) Then why must you leave?那為何要離開?
7) Because of your wife!因為你的妻子!
8) I have no wife.我沒有妻子
9) 0But you are to be married.但是你要結婚了啊
10) Jane, you must stay.簡 你一定要留下
簡愛電影台詞英漢對照【最新版】
1) And become nothing to you?然後讓你對我視若無物?
2) Am I a machine without feelings?難道我是一個沒有情感的機器嗎?
3) Do you think that because I am poor,obscure, plain and little難道我貧窮默默無聞 長相平庸 瘦小
4) that I am soulless and heartless?就沒有靈魂和感情嗎?
5) I have as much soul as you and full asmuch heart.我和你一樣有靈魂和感情
6) And if God had blessed me with beautyand wealth,並且如果上帝賦予我美貌和財富
7) I could make it as hard for you toleave me我也可以讓你離不開我
8) as it is for I to leave you.就如同我離不開你一樣
9) 0I'm not speaking to you through mortalflesh.不是我的肉體凡胎在和你交流
10) It is my spirit that addresses yourspirit,我是在用靈魂和你交流
11) as if we'd passed through the graveand stood at God's feet, equal,as we are.就像我們魂歸主後 站在上帝的面前 我們是平等的
12) As we are.我們是平等的
13) I am a free human being with anindependent will,我是一個擁有自由意志的人
14) which I now exert to leave you.我現在決意要離開你
15) Then let your will decide yourdestiny.那就讓你的意志來決定你的命運吧
16) I offer you my hand, my heart.我把我的手 我的心都交給你
17) I ask you to pass through life at myside.我請求你陪我共度餘生
18) You are my equal and my likeness.我們是平等的 你是我的摯愛
19) Will you marry me?你願意嫁給我嗎?
20) Are you mocking me?你是在嘲笑我嗎?
簡愛電影台詞英漢對照【熱門版】
1) Do you doubt me?你是在懷疑我嗎?
2) Entirely!當然了!
3) Your bride is Miss Ingram.你的新娘是Ingram小姐
4) Miss Ingram? Ingram小姐?
5) She is the machine without feelings.她才是沒有情感的機器
6) It's you. You rare, unearthly thing.是你 超凡脫俗 世間罕見
7) Poor and obscure as you are,出身寒微 默默無聞
8) 0please accept me as your husband.請接收我做你的丈夫
9) I must have you for my own.為了我自己 我必須要娶你
10) You wish me to be your wife?你希望我做你的妻子?
11) I swear it.我發誓
12) You love me?你愛我嗎?
13) I do.是的
14) Then, sir, I will marry you.那麼 先生 我願意嫁給你
15) We've been good friends, haven't we?我們是好朋友 不是嗎?
16) Yes, sir.是的先生
17) I've a strange feeling with regard toyou,我對你有一種奇怪的感覺
18) as if I had a string somewhere undermy left ribs,就像我左肋有一根線
19) tightly knotted to a similar string inyou.緊緊地和你肋部的那根弦連在一起
20) And if you were to leave,如果你一定要走
21) I'm afraid that cord of communionwould snap.這條線就會斷掉
22) And I've a notion that I'd take tobleeding inwardly.我想我會因此而心碎
23) As for you, you'd forget me.至於你 會忘記我吧?
24) 0How?怎麼忘記?
25) I have lived a full life here.這里有我全部的生活
26) Life is too short, can not be used vengeful build hate生命太短促,不能用來記仇蓄恨
27) There is something inside ,that they can't get to , that they can't touch. That's yours.
那是一種內在的東西, 他們抵達不了,也無法觸及的,那是你的。
28) Life was like a box of chocolates, you never know what you're gonna get.
生命就像一盒巧克力,結果每每出人意料。
29) Miracles happen every day.
奇跡每天都在產生
30) It made me look like a ck in water.
它讓我如魚得水。
31) I don't know if we each have a destiny, or if we're all just floating around accidentally―like on a breeze.
我不懂我們能否有著各自的運氣,還是只是隨處隨風飄盪。
32) 0Everything you see exists together in a delicate balance.
世界上全部的生命都在微妙的平衡中生活。
33) Do you think,because I am poor,obscure,plain,and littele,I am soulless and heartless?You think wrong!-I have as much soul as you-and full as much heart!難道就因為我一貧如洗,默默無聞,長相平庸,個子瘦小,就沒有靈魂,沒有心腸了——你想錯了,我的心靈跟你一樣豐富,我的心胸一樣充實!
34) I think the bird flies but the sea birds fly, is that no courage of the sea, years later I discovered, not the bird flies past, but not the other side of the sea, and had no waiting我以為小鳥飛不過滄海,是以為小鳥沒有飛過滄海的勇氣,十年以後我才發現,不是小鳥飛不過去,而是滄海的那一頭,早已沒有了等待
35) You know some birds are not meant to be caged, their feathers are just too bright. 你知道,有些鳥兒是註定不會被關在樊籠里的,它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。
36) Do you think,because I am poor,obscure,plain,and little,I am soulless and heartless?You think wrong!- I have as much soul as you,- and full as much heart!And if God had gifted me with some beauty and much wealth,I should have made it as hard for you to leave me,as it is now for me to leave you.I am not talking to you now through the medium of custom,conventionalities,nor even of mortal flesh;- it is my spirit that addresses your spirit; just as if both had passed through the grave,and we stood at God's feet,equal,- as we are!
難道就因為我一貧如洗默默無聞長相平庸個子瘦小,就沒有靈魂,沒有心腸了?——你不是想錯了嗎?——我的心靈跟你一樣豐富,我的心胸跟你一樣充實!要是上帝賜予我一點姿色和充足的財富,我會使你同我現在一樣難分難舍,我不是根據習俗常規,甚至也不是血肉之軀同你說話,而是我的靈魂同你的靈魂在對話,就彷彿我們兩人穿過墳墓,站在上帝腳下,彼此平等——本來就如此!”
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⑥ 關於友情愛情的經典電影台詞
1.如果你想被別人愛,你首先必須使自己值得愛,不是一天,一個星期,而是永遠。
2.要是一個人在自己最心愛的人面前總遮遮掩掩,不讓他(她)知道自己對她(他)有意思,那麼她(他)就可能沒有機會博得他(她)的歡心;那麼,就是把天下人都蒙在鼓裡,也無補於事。
3.女人家十有八九都是心裡有一分愛,表面上就流露兩分。
4.年輕的姑娘們遇到人家第一次求婚(求愛),即使心裡願意答應,口頭上總是拒絕,有時候甚至回絕他兩次三次。
5.結婚是愛情的墳墓,但是如果不結婚,愛情就死無葬身之地。
6.小夥子們,特別是那些先生們,他們喜歡的是女性的誘惑,而不是那些讓他們等得惱火的女人。
7.眼淚是女人最原始的武器,也是男人唯一無法抵抗的最厲害的武器。
8.一個女人必須了解和牢記,男人--只要他是是男人,無論老幼,他都愛漂亮的女人。
9.戀愛的女人的最大快樂就是她所愛的男人承認她是他的一部分。
10.戀愛中的女人要求她的情人是英雄、巨人,一個半神的人,又要求自己不全屬於他,所以只有完全佔有了他,她才會快樂。
11.女人很少願意去反問自己:他真的愛我嗎?可她會問自己100遍:他在愛另一個女人嗎?
12.女人會在快樂的愛情中忽視自己,當她預感到有危險時,會重新開始關心自己的儀態、衣著、打扮,重新開始整理房間,積極出沒於社交場所,這架勢有如在打仗。
13.跟女人打交道,最終總是這個結局:應該把愛獻給她;對所有的女人,都應該給予特有的愛。
14.每個女人內心裡都嚮往著愛情,渴望獲得受人鍾愛的快樂。希望得到保護、提高、同情,這是女人的一種特性。再加上多愁善感和情不自禁,往往使女人很難拒絕對方。這使她們認為自己是在戀愛。
15.獲取女人歡心的要素大概是:堅定的意志、決斷、勇氣,以及親切、正直諸品質,反之,智慧上的優異對女性不發生任何直接或本能的力量……
16.女人的體力本來就柔弱,所以,通常她們都喜歡手臂大的壯漢。
17.沒有什麼比辯才更能引起女人的興趣了。可憐的女人,她們完全不明白一個能聽話的男友比一個能說話的男友,不知要強多少倍。
18.女人是男人前程上的一大障礙。愛上一個女人,想再做什麼事情就不容易了。要便利地愛上一個女人,不受她的一點妨礙,那隻有一個辦法--就是結婚。
19.人並不是美麗才可愛,而是因為可愛才美麗。
20.上帝創造了男人是為了使他孤獨,而創造女人是為了讓他更孤獨。
21.要是有人追求,世界上沒有一個女人不是飄飄然的。正因為這樣,女人才會那麼迷死人。
22.摧殘愛情的方式很多,不過連根拔起的狂風暴雨,卻是借錢。
23.一個姑娘愛上一個男子的時候,決不會看出他的缺點來。
24.獲得愛情你可以隨便用什麼辦法,而保持愛情卻需要智慧。
25.愛情應當山盟海誓,只有專一的、忠貞不渝的愛情,才是真正的愛情
⑦ 喜劇電影《愛樂之城》台詞
喜劇電影《愛樂之城》台詞
《愛樂之城》的故事發生在當代的洛杉磯,是一部關於夢想與愛情的電影。以下是我為大家精心整理的喜劇電影《愛樂之城》台詞,歡迎大家閱讀。
喜劇電影《愛樂之城》台詞
1.當人們令你失望,你更要勇往直前,因為早晨到來,又是陽光燦爛的一天。
2.一次小小的邂逅,可能就是苦等的機遇。
3.我們追尋的不過是另一個人的愛,一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞,凝視一個人的雙眼,點亮一整片天空。
4.我只需要這瘋狂的感覺,與噗通亂跳的心,但願它一直都在。
5.總會有個地方能讓我實現,對自己的期許。
6.就這樣一文不名,我跳上巴士,來到這里,勇敢或瘋狂,未來見分曉。
7.沒人喜歡爵士,連你都不喜歡
因為你,我現在喜歡了
8.敬那些做夢的人,哪怕他們有點傻,敬那些痛著的心,敬我們製造的混亂。
9.正是那一絲絲瘋狂,讓我們看見新的色彩。
10.人最愛別人傾注熱情的事物。
11.音樂與機械打造的彩色世界,召喚我躍上大銀幕,活在每一個場景中。
12.你為什麼把「浪漫」說得好像很不堪?
我不知道,洛杉磯就是這樣,什麼都崇拜,什麼都不重視。
13.你可以自己寫角色,寫跟你一樣有趣的東西。
14.爵士就是…每次都是新的,每晚都是全新的,非常非常刺激。
15.如果那麼墨守成規,要怎麼當革命者?
你緊抓著過去不放,但爵士是放眼未來。
16.等你拿到這個角色,你必須要付出一切,全力以赴,這是你的夢想。
《愛樂之城》:好萊塢夢幻成功學的銀幕讀本
《愛樂之城》里的幾個細節非常有意思。
爵士鋼琴師高司令和沒名小演員石頭姐倆人在好萊塢巨大的片場里溜達。石頭姐告訴高司令她特別討厭爵士,高司令大驚失色:怎麼可能!倆人馬上出現在一家爵士樂俱樂部。但他們聽音樂的方式卻令人扼腕:台上四位音樂家賣力演奏,但是台下高司令指手畫腳大聲喧嘩向石頭姐解釋這解釋那,直到這首曲子的最後一個音符落下他的“演說”也剛好結束。我們有理由懷疑他們到底是來聽爵士的,還是高司令像所有的文藝青年一樣借著音樂來泡妞的。
石頭姐的所做所為也絲毫不遜色:她看電影遲到,片子已經開場但為了找人方便她居然抬腿就登上舞台站在銀幕的正中位置,任由《無因反叛》中詹姆斯·迪恩的巨大特寫投射在她臉上。要是在民風稍微粗野的異國他鄉,觀眾早把手裡的各種物件甩過去砸得她滿地找牙了。但是還好,美國人民相當文明友善,所有觀眾都對銀幕前這么一大坨異物熟視無睹,只有高司令看到了愛人的麗影,兩人互相隔空微笑:終於有機會在看電影的時候互相撫摸打個kiss了。
高司令和石頭姐,一個是職業音樂家一個是專業演員,一個在酒吧里演奏的時候抱怨底下聽眾各說各話根本沒人聽,一個在試鏡的時候經常被考官的電話笑場閑聊打斷情緒,他們都深知自己在進行表演的時候不被別人尊重是什麼感受,但等輪到他們自己是聽眾和觀眾的時候,瞬間就把當初的不快拋到九霄雲外,換成了剛才還在憎恨的同樣面孔對待自己的同行和職業。
這其實很讓人困惑,因為片中兩人還在反復強調要追尋自己的“夢想”。看到他們對從事的音樂和電影事業所採取的態度,我納悶的是,他們的夢想究竟是什麼呢?
在導演達米安·沙澤勒的成名作《爆裂鼓手》里,他刻畫了這樣一對音樂師徒:做為老師不斷地對學生進行難以承受的人格侮辱和精神肉體折磨,傷害他的自尊,以各種手段讓他陷入激烈殘酷的競爭,逼迫他突破自己的極限,用個人成功的例子誘惑他,向他灌輸勝者為王的強者邏輯;而學生則在這樣的強力壓迫中不斷刺激自己的成功慾望,瘋狂練習只為了成為第一、最好、偉大、“被別人永遠談論”。《爆裂鼓手》披著音樂的外殼,但兜售的卻是主流美式資本主義個人成功哲學:它把人生刻畫成為一場永不停歇的對峙爭斗,要麼不計後果的瘋狂奮斗獲得成功,要麼在激烈競爭中落敗而被人遺忘。音樂在這里和金融、股票、投資、加薪、升職和創業一樣,是贏得個人成功滿足內心虛榮的的工具,是壓倒對手的獲勝武器,是通向夢想巔峰的一級台階。除此之外,它並不具有任何其他特殊的精神、情感和人文價值。
在《愛樂之城》開始不久,高司令因為在酒吧里沒按照老闆規定的曲目演奏而被解僱(我們都以為他想彈的是自由爵士,但他只不過是另彈了一首溫情流行小曲兒而已),於是他發誓要開一間俱樂部自己想彈什麼小曲兒就彈什麼小曲兒。石頭姐遇到相同的`情況,她試鏡屢戰屢敗,於是在高司令的建議下決定自立門戶自己做主,自編自導自演一出獨角戲。他們定下的目標,其實都是不再做為默默無聞的小人物被呼來喚去,想要獲得的是某種被人認可的成功尊嚴感。無怪乎他們會在別人演奏爵士的時候高聲談笑,看電影的時候大搖大擺在銀幕前招搖過市,音樂和表演都只不過是達到個人目的的跳板,對他們來說都沒所謂。他們想要擺脫的是在酒吧因為彈小調被人解僱的羞恥和在咖啡店打工因為心不在焉而遭白眼的窘迫。關鍵在於要“一步步向上”站到高位俯視芸芸眾生,獲得為所欲為的權利和不被別人頤指氣使的身份地位,這才是他們的夢想。對了,“努力攀登,一步步向上”正是開場連串華麗舞蹈襯托下被反復吟唱的歌詞,這“向上爬才能進入好萊塢”的主題早在開頭五分鍾就已經被敲定了。
於是這人生目標極為相似的二人湊在了一起,時時刻刻互相監督對方別忘了要出人投地(當然也可能是互相在還是無名鼠輩的對方身上找到一點優越感,這點被高司令在影片中直白地挑明了)。當高司令變成小丑一樣的樂隊馬前卒時,石頭姐怒發沖冠呵斥他:你難道忘了自己的初衷嗎,你的夢想是開酒吧啊。乍聽起來她似乎有點邏輯混亂,參加樂隊商演和開酒吧有本質的不同么?但她的潛台詞其實是:“我現在開始看不起你了,因為你給別人當馬仔很開心,不是說好了要自己當老闆的嘛?”。在石頭姐獨角戲失敗回老家時,高司令驅車追趕而至,就差敲她腦瓜提醒她了:“你忘了成為“人上人”的“夢想”了么,成功不是在坐在家裡等來的!”。於是石頭姐繼續參加試鏡,贏得了一個出演專門為她量身定製的影片的機會。
“尊嚴”這個詞在好萊塢語境里有特殊的涵義。在著名的歌舞片《雨中曲》的開場,在萬眾矚目下,主持人問男主角電影明星金·凱利他成功的秘訣是什麼,後者對著話筒深情地說:“尊嚴,永遠是尊嚴”(Dignity,always dignity)。緊接著出現了一系列閃回,我們看到他由默默無聞的替身演員奮鬥成為天皇巨星的成名經歷,隨後“尊嚴,永遠是尊嚴”的台詞又被鏗鏘有力的語氣重復了一遍。剎那間我們猛然理解了他執意強調的“尊嚴”:它不是指人類群體所共有的不能磨滅的精神存在價值,而是特指從社會底層脫穎而出取得高級地位,由無名小卒變為眾星捧月一呼百應的焦點人物後擁有的巨大滿足感。它不單單是金錢(有意思的是,金錢在好萊塢盡管是人人追逐的目標之一,但是在公開表達中,它卻經常被主動遮掩退而其次把主要位置讓給了那星光閃耀的“尊嚴”),而更是在高人一等的位置上所獲得的優越感。我們清晰地看到了金·凱利式所形容的好萊塢式“尊嚴”是如何運作的:在《雨中曲》的結尾,他為了成就自己愛人的明星地位,設巧計讓一直嫌惡的另一位女星在舞台上當眾出醜,當一個人的尊嚴被無情的剝奪後,她的價值立降為零。雖然《雨中曲》是皆大歡喜的Happy Ending收場,但殘酷的好萊塢法則卻在此偶露猙獰:任何一個人的“尊嚴”都是在殘酷無情你死我活的競爭中才產生價值和意義的。
無獨有偶,在《爆裂鼓手》中,導演達米安·沙澤勒借音樂老師之口講述了查理·帕克的故事:後者年輕時因為一次演奏失誤被憤怒的領隊鼓手喬納森·瓊斯的飛跋砸中,在後台受盡嘲笑,但他第二天更加努力地練琴。於是在達米安·沙澤勒的結論里,一代爵士薩克斯大師查理·帕克之所以成為大師只是因為不想成為其他人的笑柄。達米安·沙澤勒在此不惜虛構一個子虛烏有的名人八卦,只為了能將“尊嚴”問題和成功學嫁接起來。
所以在《愛樂之城》的結尾,石頭姐穿著高跟鞋跨出豪車趾高氣揚地走進五年前打工的咖啡店,以一副小人得志前來示威的風范要了兩杯咖啡揚長而去。觀眾由此意識到她不再是默默無聞的小人物,成家立業事業發達,而隨後大家也見到了因為擁有爵士俱樂部而揮灑自如的高司令,二人一個台上一個台下眼神對接展開了一場浪漫的愛情想像。不過我們都忘不了他們當初之所以分手是因為在追求好萊塢式“尊嚴”的過程中都顧不上對方了——是不是其中一方會為了愛情而幫助另一方獲得成功,自己則甘當任人宰割的無名小輩?答案是:NO。所以最後這一場華麗舞蹈真的只能停留在一時沖動的“意淫”階段,二人最後的對視盪漾著互相理解和鼓勵的笑意:嗯,在各自都成為“人上人”的道路上繼續努力更進一步吧。
歌舞意在雕琢高司令和石頭姐二人夢想的“超凡脫俗”。但媚艷鮮亮的服裝和變幻莫測的布景粉飾的卻是他們一直腳下拌蒜的舞步和徘徊在跑調邊緣的歌聲。好萊塢經典歌舞片中誇張、戲謔而富有表現力的動作因為兩位演員肢體的僵硬而精髓損失殆盡,鏡頭運動再華麗也無法遮掩他們歌舞技巧的業余。而在這示意性夢幻歌舞背後的其實是一個不能再傳統的美國夢式個人奮斗故事:兩個被壓在社會底層的小人物為了各自夢想的成功搭伴互相鼓勵著向上爬,音樂、電影、戲劇,甚至是愛情都是“向上”過程中可以抓到的趁手攀登工具,而個人價值的實現完全依賴於他在社會生活中被其他人認定的位置:高就扶雲直上,低則痛不欲生。這樣的生活價值觀當然無可厚非,甚至在我看來它一點都不夢幻和浪漫,反而因為勾勒出了無數人在追求成功的道路上所遭遇的辛酸苦辣而具有“赤裸裸”的現實主義“力量”。這大概是為什麼如此多的觀眾——從普通人到資深電影評論人——都會被它所深深感染。
我想感嘆一句的是,美國電影經過將近百年的兜兜轉轉,有約翰·卡薩維茨、斯坦利·庫布里克、弗朗西斯·科波拉、大衛·林奇、斯派克·李和羅伯特·奧特曼等人在觀念和形式上的洗禮式革新,居然又再次轉回了這本性難移的好萊塢成功學銀幕讀本套路。
走出影院時,我想起獨立電影大師吉姆·賈木許同在2016年推出的影片《帕特森》:一位美國小城的公共汽車司機,在日常中以寫詩來記述生活中的點滴表達內心的情感。他誠懇而內斂,對外在世界別無所求,甚至不願意給任何人看他撰寫的詩句。賈木許傳達的是個體價值並不取決於他身份和外表的普通,而樸素真摯的情感才會穿透偏見和歧視而永遠閃耀發光。這其實是另一種情懷,與《愛樂之城》截然相反。後者高調而咄咄逼人,以藝術的名義對個人成功充滿熱切的渴望,為了達到目的可以犧牲一切甚至寶貴的愛情;而前者平實溫和,以質朴的生活聯通詩化意境,藝術是他在靜默中表達對周遭世界點點波瀾般愛意的唯一方式。
當然,這兩者被大眾接受的程度也不盡相同,《帕特森》像他的主人公一樣默默無聞,而《愛樂之城》則是獲得奧斯卡十四項提名的大熱作品。也許《愛樂之城》的價值在於,多年之後再看會感受到它所紀錄下的那種如飢似渴追逐成功的躁動,特別是對於美國來說,它所散發的氣質與現實如此契合,甚至可以把它當做是特朗普時代一個有趣而又准確的流行文化注腳。
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