義大利新現實主義電影感受

㈠ 偷自行車的人電影影評

《偷自行車的人》是義大利新現實主義電影經典之作，是世界電影史上十大不朽的影片之一，它集中代表了新現實主義的美學特徵。

影片觸及到了義大利下層社會的生活，深刻地反映了義大利的社會現實。其結構巧妙，演員的表演也真實自然，使影片看上去更具真實性且富有親切感。影片中沒有眼淚，卻比後世大賣苦情的作品更令人痛徹心扉，是義大利新現實主義的傑出代表作。

角色介紹

1、Antonio

賦閑達兩年之久才終於被介紹到廣告張貼所工作，但有個條件，他必須有自行車才能工作。妻子當掉了家裡所有的床單才贖回被當掉的自行車。不想，他的自行車在上班第一天就被盜了。

2、Bruno

安東的兒子，十分熱愛自行車，對自行車的了解程度比安東還要多。誠實可愛，當安東被路人抓住，他跑過去哭喊著「爸爸」拚命地拉著父親，車主看到哭泣的他才讓大家放了安東。

㈡ 義大利新現實主義電影的美學特徵

義大利新現實主義電影在廢墟中誕生，二戰後，義大利政治動盪、社會危機尖銳，義大利的電影製作者倡導拋棄舊的習俗和慣例， 去除好萊塢式的類型模式，主張「把攝影機扛到街頭去」還原生活的真實，展現真正給人們帶來的創傷。

義大利新現實主義電影是世界電影史重要的主成部分，其美學風格對後來電影的發展產生了深刻的影像。理解其美學特徵不妨從下列幾個角度展開，如歷史性的批判審視、現實主義記錄性、實景拍攝的攝影風格、長鏡頭的運用。這些風格極大程度地詮釋了義大利新現實主義的創作理念，對於理解義大利新現實主義有極大幫助。

一、歷史性的批判審視

義大利新現實主義電影大量表現了對二戰時期法西斯的控訴、對歷史的批判。義大利新現實主義電影創造者主張從人民陣線角度出發創作故事，對歷史的批判成為其創作的內核。如義大利新現實主義的開山之作，1945年誕生的作品《羅馬，不設防的城市》，這部影片以人民群眾反抗運動為題材。講述了義大利人民在法西斯德國佔領時期，為了保衛國家以及堅持自己的信仰，與納粹德軍進行英勇斗爭的故事以極寫實的手法，生動地呈現義大利人在納粹鐵蹄下，英勇抗戰的壯烈事跡，表現戰爭中真實的人性。

二、現實主義記錄性

義大利新現實主義電影創作者密切關注社會現實，其電影題材大多源於新聞事件，忠實於真實事件與人物 。在影片敘事中採用寫實的手法 ，盡量保持鏡頭語言的客觀性，將銀幕的表象與真實的現實合二為一，影片的文學故事性逐漸消失。比如德西卡的《偷自行車的人》，德桑蒂斯的《羅馬十一時》，這兩部電影都是選材自新聞報道。尤其是《羅馬十一時》中，由於新聞記者的參與，讓影片就像是一部新聞工作者的一次報道。義大利電影工作者的攝影機也如同新聞片攝影機的人性，隨時配合攝影師的注意力，客觀地，盡可能不侵蝕原有物質的全貌，將銀幕的表象與真實的現實合二為一。

三、實景拍攝的攝影風格

義大利新現實主義電影藝術家主張「把攝影機扛到大街上」，這個時期的影片多採用自然光線，避免戲劇性的光效，從而使得電影畫面盡可能的還原一個客觀的真實世界。如德西卡的《偷自行車的人》講述了二戰後的羅馬，當時無數人失業，主人公安東也不例外，當賦閑達兩年之久的安東終於找到了工作時，一個苛刻的條件出現在他面前，那就是，他必須有自行車才能工作。但可悲的是，就在他為了工作買了一輛新的自行車之後不久就失竊了。於是整部影片就是在反映社會底層人士的簡單內心世界——找回丟失的自行車，充分反映出二戰後的社會狀況。這部影片在攝影風格上最大的特徵就是全程採用了自然光效，並且大量場景都在外景拍攝，將真實的社會環境與人物的命運緊密地結合了起來。

四、長鏡頭的運用

義大利新現實主義電影藝術家為了更加真實的還原影像的紀實性，多採用固定長鏡頭進行拍攝，每個鏡頭都成為完整一段。影片嚴格遵守空間的統一性，使得影片更具有現實真實的透明性， 消解了電影藝術家的自我主觀性。如在1948 年的經典之作《偷自行車的人》中，為了嚴格遵守空間的統一性，自始至終保持空間統一 ，全程運用紀實長鏡頭表現出社會低層人士的簡單內心世界——找回丟失的自行車，充分反映出二戰後的社會狀況。體現了創作者忠實自然的客觀性。

綜上所述，義大利新現實主義電影具有歷史性的批判審視、現實主義記錄性、實景拍攝的攝影風格、長鏡頭的運用等美學特徵，它擺脫了傳統電影的束縛與限制,成為一種進步的力量,引發了全世界的關注,讓世界上的創作者看到了電影更多的自由和可能性。

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㈢ 義大利新現實主義電影特點對好萊塢電影有哪些突破

一、結構形式的不同 好碼褲萊塢戲劇化電影的結構形式總磨模迅是建立在假定性美學原則、戲劇化的敘事原則基礎上的,假定性應該是好萊塢大片一貫的模式。 類似英雄救美、超人拯救地球之類,也就決定了它公式化的情節,諸如正義與邪惡的斗爭,然後正義得到了伸張,而邪惡得到了懲罰和壓制。 而看《偷自行車的人》,發現其故事選取的角度相當簡單,一天主線十分清晰流暢,但簡單中體現動人,包含著深刻的含義,看似溫和的影片語調,卻有著強烈的情感沖突。 比如里奇到警察局報案,警察對此類小案件習以為常的態度;找不到自行車,里奇帶兒子去餐館吃飯時和有錢的家庭的對比;窮人為了領取免費湯到教堂做禮拜;從里奇被偷到絕望地去偷都強烈地揭示了社會矛盾。 對比好萊塢強調的外部動作的戲劇化情節,義大利新現實主義影瞎此片的情節更為內化,走人物內心的線路。 好萊塢的類型片總有著公式化的情節,即使在某些細節上會有突破,卻總是容易落入俗套。 但是在某種程度上很好的把握了觀眾的心理,和觀眾在心理上達成認同。 好萊塢的類型片就是善於把握觀眾的胃口和情緒需要,因此往往為它帶來可觀的票房收益。 二、自然美和人工美的對壘

㈣ 什麼是義大利新現實主義電影

義大利新現實主義電影是指20世紀40年代在義大利開始的現實主義電影運動，對世界電影美學及電影拍攝實踐具有重要意義，成為西方電影在這一時期最為重要的電影現象。

義大利傑出的電影藝術家，從漫長的法西斯主義的統治下，從戰後的碎磚瓦礫中站立起來，他們想盡辦法籌措資金和膠片來拍攝影片。他們就象第一次世界大戰之後的歐洲電影藝術家們一樣，不顧忌傳統，富有創造性和探索精神。

義大利新現實主義美學特徵：

義大利新現實主義的美學特徵的形成受到了文學、繪畫、音樂等多種藝術形式的影響，並且這種影響不僅源自本土悠久的歷史文化，還有其它國家藝術思潮的侵蝕。

首先，義大利自身的藝術傳統不容忽視。從但丁、薄伽丘和文藝復興三傑到巴洛克時期的卡拉瓦喬、卡諾瓦；再到十九世紀後期維爾加，以及接受了其思想的馬斯卡尼、普契尼等歌劇家，現實主義在義大利擁有極其悠久的歷史和深厚的文化根基。

其次，三十年代的法國「詩意現實主義」電影的導演也對新現實主義的創作者們產生了不小的影響：德·西卡和羅西里尼都曾公開表達過對雷內·克萊爾的敬仰；維斯康蒂給讓·雷諾阿的短片《鄉間一日》（Partie de campagne, 1936）做過助理。

安東尼奧尼也曾在馬塞爾·卡內《夜間來客》（Les Visiteurs Soir, 1942）的片場擔任過職務；翁貝托·巴巴羅更是在評論中將維斯康蒂的《沉淪》同《霧碼頭》（Le Quai des Brumes, 1938）相提並論。

㈤ 繼先鋒派電影運動後,第二個對後世影響甚廣的美學變革是什麼

繼先鋒派電影運動後，第二個對後世影響甚廣的美學變革是義大利新現實主義。

義大利新現實主義，是一次從內容到形式的美學革昌鄭轎命，繼先鋒主義電影運動之後，在世界電影史上所出現的第二次電影美學運動，它對於世界電影的發展產生了極其深刻的影響。

新現實主義電影的產生背景：

1、從政治背景講，戰爭的結束，對義大利人而言，不僅意味著戰爭的結束，而且更突出的意味著長達20年的法西斯統治時期的終結。

2、從耐肆經濟上講，美國人的援助和政府的津貼維持了影片的創作。

3、從文化角度講，新現實主義的源泉：「1910年一1920年間的少數幾部現實主義的影片，如吉奧內的《大盜扎▪拉莫》或馬爾托里奧的《迷失在黑暗中》；愛德華▪德▪菲利浦的方言戲劇和維爾加的小說。以及那種在左拉的自然主義基礎之上的，以「真實主義為模式」的文學創作的傳統，這便是「形成新現實主義生活觀的一個有力因素」。

㈥ 談談義大利新現實主義電影

我看過《溫別爾托d》，德西卡的作品，很感人的小人物故事

嚴格來說，
並不是向那些新現實主義的代表作那般粗礫，還是與很多成熟的技巧的運用，
只是給人的感覺依然非常的朴實，
視點也是從小人物的愁苦與快樂出發。
很感人的一部電影

其他的鼎鼎有名大作，我還沒有拜看過，說實話，
是有些鼓不起勇氣。
因為，
個人覺得義大利新現實主義對影史的意義大於對電影本身的意義

㈦ 義大利新現實主義

義大利新現實主義：

新現實主義是反法西斯抵抗運動的產物，它反映了進步的電影工作者致力於民主改革的要求。新現實主義電影的歷史，一般從1945年R.羅西里尼拍出《羅馬，不設防的城市》算起，然而它的孕育期卻早在戰爭時期便已開始，並且淵源還可追溯到19世紀末的義大利真實主義文學。

新現實主義追求的是生活真實，要求表現義大利人民飽經戰爭的痛苦和生活中的苦難，譴責社會中的不公。

(7)義大利新現實主義電影感受擴展閱讀;

新現實主義以平凡的題材表現形式美，以朴實的攝影手法，產生強烈的視覺沖擊力。新即物主義攝影又稱"支配攝影"、"新現實主義攝影"。為本世紀二十年代出現的一種攝影藝術流派。該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求"美"。

用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中"分離"出來，突出地表現對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質在於提示對象的本質，因而其美學思想是屬於自然主義范疇的。

參考資料來源：網路—新現實主義

㈧ 義大利新現實主義與傳統現實主義的區別

二戰戰敗國的義大利，戰後社會一片動亂，人民在極度貧困和絕望中掙扎，它既是法西斯政權所造成的巨大社會災難，又是戰後重建百廢待興、極端缺乏資金的社會現實。面對這樣的社會災難和現實，一群經過反法西斯斗爭洗禮的年輕電影藝術家，以爭取社會進步、民主、平等為思想旗幟，把自己的藝術目光從形式主義轉為現實主義，以忠實地反映歷史的真實與面臨的現實為藝術綱領，創造了一批極為朴實、真摯、深刻的藝術影片，吸引了世界各國影人的側目，並在世界影史上留下最濃墨重彩的一筆。
這些年輕的電影藝術家身上強大的社會責任感——一種直面社會現實、直擊社會現實的電影意識，與他們參與反法西斯斗爭的生命體驗，使得義大利新現實主義從一開始就帶有強烈的現實主義特徵，這意味著他們不光要記錄現實，更要嘗試干預現實、對話現實。這也再次凸顯和標識了電影藝術的另外一個面相——電影膠片的記錄功能和電影藝術與社會現實的對話功能——一種帶領我們尋找一種直面現實，並試圖在現實當中突圍，嘗試重新建立人與人之間、人與社會之間的連接的別樣的修復功能。
義大利新現實主義另一個不期然的社會效應，就是在起始之初，大概不會想到它會引發一個延續數十年的全球電影運動，這其中包括後來的法國新浪潮和德國新電影運動等著名電影藝術運動，這些發生於歐洲各國的電影藝術運動使得歐洲藝術電影成了能與美國好萊塢並置的坐標系列，並由此形成能與奧斯卡抗衡，但是完全不同評價機制的歐洲藝術電影節。
作為新現實主義電影的理論奠基人，著名新現實主義電影編劇柴伐梯尼就說過，新現實主義最突出的特徵及其最重要的新意就在於它證實了一部影片並不一定需要有一個「故事」，即一種根據傳統臆造的故事；新現實主義的最大努力就表現在它盡可能使敘事淺顯，講得盡可能簡明。總之「它不是故事，而是一種實錄，一種記錄精神。」在闡明新現實主義的美學特徵的同時，柴伐梯尼也從理論上為這一學派辯護。他把新現實主義電影視為一種(現實的)實錄。因為他認為"生活就是藝術。"他說過：街頭巷尾，日常瑣事充滿著感人事件，只要你悉心去注意，你就能找到藝術。"
顯然，柴伐梯尼是不主張對生活進行歸納、綜合和提高後作為一種生活的本質去表現的，而只是局限在對生活現象的羅列，這種創作方法很多是屬於自然主義的。這可從他的《偷自行車的人》、《溫培爾托一D》、《米蘭的奇跡》等影片看出來。但是，應該承認，新現實主義電影及其主張的這種「生活即。

㈨ 義大利新現實主義的電影的美學風格是甚麼

出現在上世紀40-50年代的義大利新現實主義電影開創了他獨特的風格
戰爭摧毀了大部分的製片廠和相關設備，新現實主義的場景調度主要依賴實景拍攝，攝影膠片大多採用紀錄片的粗粒子膠片，或是不同品質的膠片拼湊。因為多是外景，所以也多用自然光，打破了舊式好萊塢盛行的「三點布光法」。另外，大量使用非職業演員，增加了演技和場景的即興自由度，同時也增加了攝影機運動和取景的自由發揮（打破了以前義大利電影後期配音的習慣）。
敘事的特點也很鮮明：傾向於淡化敘事關系，它拒絕全知全能的觀點，認為真實的生活是不確定的。主人公或是事件的結局多是零散和不確定的，有點搞笑的是，有時會插入一些跟主線發展沒有關系的突發事件（也跟在大街上拍有關系吧^^）