2019女同最新電影

A. 好看的女同電影

《卡羅爾》，片長118分鍾。入圍第68屆戛納電影節主競賽單元，獲得最佳女主角獎。

50年代的美國，年輕女子特芮絲（魯妮·瑪拉 飾）在紐約百貨公司擔任售貨員，但心中嚮往的卻是攝影師工作。某日，一位美麗優雅的金發貴婦卡羅爾（凱特·布蘭切特 飾）來到百貨公司購買聖誕節禮物，結果和特芮絲一見投緣。

兩人相識後特芮絲得知原來卡羅爾有一個女兒，而且正和丈夫哈吉（凱爾·錢德勒 飾）辦理離婚手續。通過書信來往、約會相處以及公路旅行，特芮絲和卡羅爾發現彼此就是自己的真愛，然而在當時社會這是不被允許的。

特芮絲的男友認為她只是一時迷惑，卡羅爾的丈夫則請私家偵探調查取證，希望在離婚訴訟中讓她一無所有。考驗兩位女性的時刻終於到來了：在社會壓力下她們能否堅守內心、不計代價地把感情路走到底？

B. 推薦一些改變女同性戀性取向的愛情電影或文章吧

《雙姝怨》（奧黛麗赫本演的
《罪孽天使》（好像是凱特溫絲萊特演的）
《大膽的愛，小心地偷》（講兩個女賊的故事）
《萬字》（一個很詭異的故事）
《佩特拉的苦淚》（法斯賓德導演的）
《今年夏天、至母親——愛女們》（講母親出櫃的故事）
《面子》（陳沖演的，美國導演導的）
《櫻桃園》
《藍色大海》
《藍色大門》（桂綸鎂演的）
《夏日之戀》
《羞愧體位》
《夜幕低垂》
《出賣雄風》（女同想要孩子就找一個男的提供精子的故事~）
《鮭魚子》
《美麗在唱歌》（劉若英演的）
《唐朝豪放女》（是一部香港的三級片，講魚玄機的故事）
《愛奴》（是話語同性戀的開山之作）
《孤戀花》（根據白先勇的小說改編，有電影和電視劇兩個版本）
還有一些電影就是涉及到女同的題材像《台北朝九晚五》

C. 2019年最好的電影

《寄生蟲》

我們都知道金棕櫚最後歸屬《寄生蟲》，導演奉俊昊為韓國拿下了影史上第一座金棕櫚獎杯，創造了歷史。我們也知道這部電影拿到了3.5的場刊評分名列第一，評審團9名成員也是全票通過它當選金棕櫚。

這是戛納歷史上少有的大熱奪魁，要知道在之前幾屆，場刊最高分別說金棕櫚，常常是連一個獎都拿不到。

所以《寄生蟲》到底特殊在哪兒？

在評價《寄生蟲》之前，要先明確一件事，也就是，它是一部類型片。或者准確的說，一部含有豐富類型元素、並兼具了藝術表達的商業片。

在戛納電影節的強觀影節奏之下，一部好看的類型片毫無疑問會是一針強有力的強心劑，《寄生蟲》首映的當日，正是在昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》首映之後3小時，誰能將《好萊塢往事》帶來的觀影高潮，再往上提一個層次呢？奉俊昊做到了。

《寄生蟲》的故事說來也簡單，一個生活在韓國底層社會的家庭，其中的兒子因為一次偶然的機會來到了一個IT企業CEO的家中做家庭教師，抓住這個機會的他通過手段將自己的其他三位家人（妹妹、父親、母親）介紹進了這個家庭做事（家庭教師、司機、保姆），一家人就如同「寄生蟲」一般寄居在這個他們一輩子也夠不到的上流家庭之中...

當然，這只是故事1/3的內容，後面的內容就不能都說了，就和《好萊塢往事》一樣，奉俊昊也在影片首映前致信媒體和影評人，希望他們看完電影之後不要劇透過多的劇情。《寄生蟲》的後一個半小時，都是在瞠目結舌和不敢相信之中度過的。

如果說《好萊塢往事》是昆汀在最後30分鍾給觀眾一顆大炸彈，那麼《寄生蟲》就是奉俊昊在後一個半小時將觀眾綁架上了一坐飛速疾馳、且瘋狂上下起伏的過山車。

奉俊昊在發布會上直言不諱的承認自己「類型片導演」的身份，但他也明確的表示，自己對於影片的表達都是通過對社會的深入觀察得出的，在《寄生蟲》中，主角的一家底層家庭，和僱傭他們的富人家庭之間的階級鴻溝成為了影片的核心表達。

無獨有偶，在去年戛納電影節上拿到場刊最高分的韓國電影《燃燒》，探討的同樣也是這個問題，但兩者相對比，《燃燒》是用李滄東的作者化表達，完成了文學性的一次晦澀讀解；而《寄生蟲》則是奉俊昊用高超的導演技法，依次、精準的集中每一個情節點，讓觀眾隨著劇情跌宕起伏，與此同時，還融入了自己對於韓國社會的細致觀察。

盡管我在個人情感上更加偏好《燃燒》這樣的作者性作品，但我也不得不承認，《寄生蟲》是一部幾近完美的影片，而且它的類型性，會讓它找到更多的觀眾，在大眾的口碑和票房上也毫無疑問會是對《燃燒》一次全面的超越。

不過《寄生蟲》只是今年戛納電影節的冰山一角，所有媒體都認為今年的戛納是近些年的大年，主競賽影片幾無爛片，即便是場刊評分低於2分的電影，也是在某些層面上極為優秀，因為個別方面引起爭議的影片。

下面就是我整理出來的今年戛納除了《寄生蟲》之外同樣值得你關注的影片（這裡面就不提《南方車站》和《好萊塢往事》了，之前文章有寫）：

《痛苦與榮耀》

說到今年的戛納電影節，相信沒有人會忽視佩德羅·阿莫多瓦的這部《痛苦與榮耀》，即便它在最後的頒獎典禮上只拿到了一個影帝獎項。

《痛苦與榮耀》作為阿莫多瓦「慾望三部曲」的終章（前兩部是《慾望法則》以及《不良教育》），用最直接的方式剖析了阿莫多瓦自己的一生，在影片的海報上，我們能看到男主角安東尼奧班德拉斯映射出的影子，便是阿莫多瓦自己的剪影。

這無疑是一部越回味越喜歡的電影。

影片延續了阿莫多瓦一貫的風格，沒有太過復雜的調度以及技巧，用拍攝情節劇的方式，加之最濃烈的色彩以及最深刻的情緒，將主角（也就是阿莫多瓦自記）的一生展開在觀眾的眼前，他的母親、他的家庭、他的童年性覺醒，他的中年性伴侶、他的作品、他的痛苦，當然還有最重要的：他的慾望。

影片120分鍾的時間並不算長，尤其是相比起它所講述的故事體量來講，但阿莫多瓦巧妙的將這些看似散碎的主題捏成了一體，就如同他自己人生的多個命題一樣，通篇到結尾都是在講主角這個人的人生。

而影片最令人回味的一點，也就是起到點睛之筆作用的最後一場戲，阿莫多瓦用一個簡單的拉鏡頭，將影片中的視角抽離成了戲中戲，這樣一個簡單的技巧，將電影和現實做了巧妙的連接，形成了完美閉環。

《對不起我們錯過了你》

肯·洛奇或許是今年戛納電影節最具爭議的導演之一了，還記得69屆戛納電影節他憑借《我是布萊克》拿到金棕櫚的時候遭到的不屑以及抨擊，他的所謂「政治投機」成為了口誅筆伐的對象。

在我看來，《我是布萊克》或許配不上一個金棕櫚，但絕對也是一部極為動人的底層關懷，但今年的《對不起我們錯過了你》，才是他最應該問鼎金棕櫚的作品。

影片的英文名叫做<Sorry, we missed you>。這是一個在英文語境下才能夠成立的一語雙關，Miss一是指代「想念」，二是指代「錯過」，而」Sorry, we missed you』是英國快遞行業中，當收貨人家中無人收貨的時候，快遞員會填寫的一張小紙卡，上面會寫著聯系方式，以及快遞具體存放的位置。

《對不起》也就是從快遞員這個群體入手，講述了一個英國小鎮的普通底層家庭的故事。

肯·洛奇當然延續了自己的左派政治立場，繼續觀察底層，一個傾注全部家當購置廂車去做快遞員的父親，一個每天自己坐公交往返的護工母親，一個青春叛逆期的兒子，還有家中唯一溫暖的存在小女兒。我們看著影片中的人物的日常生活，他們為了生計的拼搏和無奈，他們面對工作單位無盡的壓榨的心酸，一邊是自己的身體乃至生命，一邊是嗷嗷待哺的孩子和休息一天就要面臨的高額罰款和車貸。

不喜歡的人會說肯·洛奇依舊一成不變，還是那樣的賣慘。但喜歡的人也會覺得肯·洛奇一成不變，他還是那個對底層抱有無限關懷的，另外在導演技法上無限簡潔卻擁有撼動人心的力量。

《永恆之光》

加斯帕·諾或許是這個世界上少有的影像藝術家。

他的《高潮》、《遁入虛無》、《愛戀3D》、《不可撤銷》…無一例外都能夠讓每一個觀眾坐在銀幕前，目瞪口呆的望著，接受加斯帕諾影像上的強暴。

那麼當這樣一個影像藝術家去接拍一部YSL的宣傳片會是怎樣的效果？

《永恆之光》告訴你。

毫不誇張的說，這是加斯帕·諾在影像藝術做出的最極端嘗試，如果說之前的作品都是在文本層面上做出影像上的創新的話，那麼《永恆之光》就是利用純影像層面上的實驗，來實現文本的表達。

《永恆之光》的文本也極為簡單，夏洛特·甘斯布和碧翠斯·黛爾兩名演員在電影中扮演自己，她們在故事裡面作為製片人和演員分別出現，去完成一個燒死女巫的影像作品。影片用20分鍾的時間拍攝了她們兩人的對話，關於自己也關於電影行業，隨後展現了混亂的片場：笨手笨腳的化妝師，看不上所有人的光替，喋喋不休想要推銷自己的電影長片的生活製片…加斯帕諾用分屏的形式去展現這一切的過程，兩台攝像機同時在片場中穿梭，卻將鏡頭對准了不同的角落，我們能看到同一件事情發生時候的兩種角度，也能同時看到同一個時間發生的兩件事情，一邊是法語加上英文字幕，一邊是英語。

這種觀影上的混淆將片場上的混亂成指數級別的提升，而到最後的15分鍾，加斯帕諾乾脆用影像強暴觀眾，一秒超過10次的紅藍光頻閃持續到了結束，這當然不適合任何一個患有癲癇病的患者去觀看，就連普通人，目光注視這樣的場面超過5分鍾都會毫不例外的頭暈目眩。

《燃燒女子的肖像》

《燃燒女子的肖像》被譽為是女同版的《請以你的名字呼喚我》。

確實是如此，兩部電影具有幾乎相同的結構，在《燃燒女子的肖像》中，畫師Marianne受雇去給一個待嫁的富家女兒Héloïse畫肖像畫，兩人在相處的過程中滋生愛意，但因為年代的保守和眾多不可抗的因素，只能抱憾離別。

導演席安馬是一名女導演，她與生俱來的女性視角給了這部作品無限的細膩，影片用大量的中景鏡頭捕捉兩位演員的面部細節和微表情，在前半部電影中，兩人的互相試探和暗送情愫成為了影片最精彩的部分，席安馬精確的拍出了演員的每一次呼吸的變換，和眼神的不安，是絕妙的性挑逗。

席安馬克制的情感在影片的前110分鍾都極少運用配樂，留白的表達留給了演員更多的情感空間，而在影片的最後一場戲中，鏡頭對准了阿黛爾·哈內爾的臉，給了阿黛爾長達兩分鍾的「影後時刻」，她的情緒從平穩到波瀾，從面無表情到淚流滿面，展現了超凡的演技，而她的女友，也就是導演席安馬在這段配上了維瓦爾第的《四季》，強烈的反差造就了完美的終章。

另外，心理恐怖佳作，現代版《天外魔花》——《小小喬》，雷弗恩的洛杉磯犯罪史詩——《老無所懼》、波藍波宇的政治諷刺喜劇《戈梅拉島》、昆汀·杜皮約的荒誕喜劇「一件皮衣引發的血案」——《鹿皮》，學到了侯麥精髓的話癆家庭片——《弗蘭琪》…等等等等，礙於篇幅原因就不一一展開了。

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E. 女同電影推薦

1、《想愛就愛》

《想愛就愛》（อยากรักก็รักเลย），是由薩拉薩瓦蒂·翁索姆佩奇執導，亞瑟·F·古德里奇編劇，李緹娜、李海娜等主演的同性愛情電影。

該片改編自Lalanon的小說《Yes就是這份愛 No我選擇不愛》，主要講述了大學校園里兩個女孩之間發生的純美的同性愛情故事。於2010年12月16日在泰國上映。

該片改編自法國作家朱莉·馬洛的漫畫《藍色是一種暖色調》，講述年僅15歲的阿黛爾原本有著普通的人生，但一晚在街頭偶遇一位藍發女孩後，兩人的同性之愛不可抑制地爆發了，而這段感情也徹底顛覆了她們兩人生活。

該片憑借兩位女主驚艷的表演，影片女同戀情題材上開辟了新的領域；不過卧室戲份卻內涵豐富、意味深長，在感情和心理上都給人以觸動。

F. 有沒好看的女同電影、只要台灣、香港的、不要歐美。

《得閑炒飯》
《得閑炒飯》是一部由許鞍華執導的同志電影，由息影了13年的玉女周慧敏主演，在片中，周慧敏與吳君如譜出一段同性戀，並與飾演其男友的陳偉霆有大膽的親吻及床戲。

Anita(周慧敏）和十九歲的Mike（陳偉霆）初次約會便發生一夜情，不幸地中招懷孕。Anita很苦惱，不敢墮胎，但對當單親媽媽又有焦慮，心情忐忑不安。律師Macy（吳君如）又直又彎，不肯專一，故而一直沒有歸宿。她的好友惠惠（谷祖琳）和Eleanor（萬綺雯）都為她擔心。廣告公司老闆Robert（張兆輝）被老婆控告虐妻，聘請Macy替他辯護。Macy輔導Robert改善夫妻生活，並扯到自己的性經驗，結果Robert太太答應庭外和解。但Macy卻懷了Robert的孩子。Macy和Anita周轉到「母親的抉擇」做單親媽媽心理輔導，原來她們12年前曾是閨中密友，後來失去聯絡，如今重遇，互有感覺。可是，面對肚裡的孩子，兩人都難以取捨。 Macy把決定權交給Anita，Anita卻深知Macy視自由如命，並患有承諾恐懼症。另一方面，Anita在公司飽受同事間不少閑言碎語。管理高層還耍計逼她自動辭職。Robert和Mike亦各自內心掙扎，不知是為了愛情或是友誼，他們仍和兩女保持來往，隨時候命。究竟Macy和Anita會否生下孩子？兩個男人會否成為孩子的父親？Macy和Anita之間的感情有什麼歸宿

G. 想要看關於女同的電影或電視劇，推薦一下

<<漂浪青春>>,超贊的,我看了至少100遍,現在還在追

H. 女同性戀影片，盤點這些你沒看過的百合影片

大家好，我是叨叨姐，女同les電影已經推薦到了第七集，每一集都是100部左右。

新的一年，願你越成熟穩重，有自己的喜好，能浪能靜，有人愛，也能夠自愛。

1. 《深沉的愛情》

2. 《聖誕戀愛季》

3. 《嘻哈老師》

4. 《愛無止境》

5. 《艾蒂與茜雅：漫長婚約》

6. 《愛的甘露》

7. 《愛的藝術》

8. 《阿瓦的夢之旅》

9. 《Anne+》

10. 《愛在他鄉》

11. 《不及格》

12. 《不問不說》

13. 《背叛死刑》

14. 《百萬個幸福》

15. 《八美圖》

16. 《貝克斯becks》

17. 《不幸的阿什莉第一季》

18. 《不幸的阿什莉第二季》

19. 《不合時宜》

20. 《我的愛人達涅拉》

21. 《殺死伊芙1》

22. 《殺死伊芙2》

23. 《幸福引力》

24. 《沉睡魔咒》

25. 《愛上她的他》

26. 《我的初戀女友》

27. 《墜落天使》

28. 《只想和在一起》

29. 《真愛故事》

30. 《罪孽天使》

31. 《月光男孩》

32. 《應召女友》

33. 《夜幕低垂》

34. 《煙》

35. 《欲後》

36. 《醫盡女人心》

37. 《月光詩篇》

38. 《夜遊》

39. 《性別之戰》

40. 《心之石》

41. 《欣快》

42. 《西爾瑪》

43. 《肖根漫展》

44. 《吸血鬼網站》

45. 《星星》阿根廷電視劇

46. 《無法消弭的愛》

47. 《我與姬友的兩三事》

48. 《我是DJ》

49. 《我的夏日戀情》

50. 《我們兩》

51. 《烏鴉之殤》

52. 《甜蜜寂寞女孩》

53. 《T家有女初長成》

54. 《她的故事》

55. 《她美麗》

56. 《她那邊的床》

57. 《人造天堂》2012最新巴西劇情大片，

58. 《肉體謊言》

59. 《射手》

60. 《失控》

61. 《詩中飛舞》

62. 《雙姝奇戀》

63. 《碎片》

64. 《情牽你我她》

65. 《情歌》

66. 《青春糖伴》

67. 《女演員們》

68. 《匿名自由職業者》

69. 《紐鎮女孩》

70. 《女繼承者》

71. 《妮娜》

72. 《你和我》

73. 《女保鏢》

74. 《怒》

75. 《馬斯頓教授與神奇女俠》

76. 《某個星期日》

77. 《秘密》

78. 《姬得不清》

79. 《假期露營》

80. 《假戲真情》

81. 《監獄之花》

82. 《見習修女》

83. 《競爭者》

84. 《懼水之戀》

85. 《酷戀青春》

86. 《空氣》

87. 《戀空》

88. 《戀愛零接觸》

89. 《life partners》

90. 《叻女夏令營》

91. 《陸地空谷》

92. 《每分鍾120擊》

93. 《莫茜》

94. 《活在當下》

95. 《婚禮進行時》

96. 《壞女孩》

97. 《環境》

98. 《灰姑娘與白雪公主》

99. 《紅裙子》

100. 《呼吸》

101. 《卡門和羅拉》

102. 《高材生》

103. 《夢幻島》

104. 《準新娘》

105. 《真的是百合嗎》

106. 《萬分之一》

107. 《女子的生活》

108. 《女高怪談》

109. 《難道就只有我心動嗎》

110. 《姐姐跟我玩真心話大冒險》

I. 有哪些好看的女同電影

同性影片《犬之力》：壓抑的愛欲，扭曲的內心
門徒
電影是我的最後嘆息。
來自專欄電影門徒
由女性導演簡·坎皮恩執導的同性影片《犬之力》提名了第94屆奧斯卡金像獎最佳影片，這位曾拍攝過《鋼琴課》與陳凱歌的《霸王別姬》平分了第46屆戛納電影節金棕櫚獎的導演再一次贏得了電影人贊許的目光。

作為一個女性導演，坎皮恩發揮了一貫對情感的把控的擅長，將《犬之力》中無論是男女之間，還是男男之間的情感都拍攝得十分細膩入微，隱忍克制，使電影充滿了不同角度的解讀，在平緩的敘事之中慢慢將我們引入一個悲劇性的時刻。

獨特的女性視角

電影理論家勞拉·穆爾維提出了以往大多數電影中都充斥著所謂的「男性滲首凝視」，這里「凝視」的概念可以借用福柯的「凝視」理論來幫助理解，「凝視」並不是肆橋能被簡化為「看」的一個動作，而是一個抽象的過程性的東西。福柯認為凝視象徵了權力，是權力的壓迫，而勞拉認為在電影中存在的「男性凝視」即將自己作為觀看的主體，將女性置於客體，在迎合男性想像的過程中，女性形象被物化為男性景觀。

而這種「男性凝視」思維並不僅僅只作用於電影中的女性，同樣也作用於電影中的男性，即大肆拍攝男性發達的肌肉、健碩的身材，這是典型的以男性思維的方式去揣測女性偏好的方式。

於是乎，在坎皮恩電影《犬之力》之中，這種對「男性凝視」的打破具有雙重的意義，不僅在於她是用一種獨特的女性視角在拍攝一個細膩的情感故事，摒棄了男性凝視中權力的壓迫性，同時她以這種女性視角去拍攝的男性也獲取了一種有別於一般觀念中呈現的男性的氣質。

在電影中，我們可以看到坎皮恩著迷於對細部的觀察，這是典型的女性觀察角度。曾有外國文化研究者以電影舉例來論證男性與女性在凝視上的不同，她舉例了一個典型的男性凝視鏡頭，是《神奇女俠》中蓋·加朵看到克里斯·派恩裸露著健碩的上半身的鏡頭，畫面中的蓋·加朵露出了一瞬間的迷戀，女性的內心世界全然的外化為了一種對男性肉體的痴叢雹數迷，這顯然是以男性想像框定的女性思維；她舉例了另一個典型的女性凝視鏡頭，是《成為簡·奧斯汀》中，安妮海瑟薇對詹姆斯·麥卡沃伊產生情感，首先鏡頭聚焦於海瑟薇凝視著詹姆斯的手，這種從細節入手的情感更接近於女性的內心世界。

《犬之力》充滿了這樣的細部鏡頭，這也是為什麼整體的電影調性能呈現得如此舒緩，對無論是人物身體細節的觀測，對投射了情感的物體進行特寫，都顯露出一種獨特的女性視角，從整體上把