新世2020電影

1. 除了特效，《哪吒之魔童降世》還爆在哪裡

觀影後，新世就只用一個字來概括：爽！唯一一場點映，全場座無虛席，而且從現場的觀眾反映來看，應該90%以上觀眾都和新世一樣是「爽」的感覺。3D、IMAX觀影體驗、熱血打鬥、後期渲染這些都不說了，後期技術確實很棒，看得也的確很爽。新世說一說除了「我命由我」這個超級主題之外，電影中幾個對新世觸動較大以及有所啟發的點。

所以，新世想說的是，在我們心有餘力的情況下一定要去提升自己的能力、眼界，不要僅僅只相信自己眼睛所見到的。其中最為重要的是，要提升根據細節探究真相的能力，這樣才不會被假象蒙蔽，特別是在這個網路時代，避免被網路輿論牽著鼻子走。

2. 韓國電影《新世界》，個人認為黃政民和崔岷植演技最炸裂，你覺得呢

別吹了，《新世界》不是《老男孩》。

崔岷植的演技確實不錯，但在《新世界》里，他幾乎沒有存在感。戲份不出彩，角色設定不討喜，沒有情緒波動，和打醬油的差不多。

韓國電影獎項對崔岷植還是很客觀的，他沒有一項表演類提名——雖然他在《新世界》的演員順位是前兩位。

我們再來看看黃政民。

他在電影里的演員順位是第三位。

戲份相對較少，但戲份十分出彩。

正因為黃政民的出彩表現，韓國電影青龍獎、百想藝術大賞、韓國電影大鍾獎紛紛提名他為最佳男主角。

最終，黃政民榮獲韓國電影青龍獎最佳男主角。

這個獎項的含金量特別高。

黃政民打敗了《七號房的禮物》的男主角柳承龍。

以及《素媛》的男主角薛景求。

然後是《觀相》的男主角宋康昊。

最後是《恐怖直播》的男主角河正宇。

韓國觀眾和評委，對黃政民的肯定，足以說明他的演技最炸裂，這是一個無可爭議的客觀事實。

但除了黃政民，影片中的幾位主演和配角，其實演技都特別的具有張力。

李仲久的狂和氣勢，被拿捏的很穩。

抓進去後，面對丁青，歇斯底里般想要吃了他的感覺，當然他也是這么做的。

宋智孝在電影里實打實是打醬油的，不出彩很正常，如同一個點綴，僅此而已。

李政宰在片中的戲份最多，表演發揮的中規中矩。

幾次的情緒起伏，比較到位。

當以為自己要暴露時的掙扎和折磨，觀眾一眼就能明晰，汗流不止，手抖得明顯。

當然，最讓人感動的，還是在丁青要死的時候。

作為他的好兄弟，李子成沒有太強烈和誇張的情緒，而是一種復雜的，但又是直白的感情宣洩。

猶如這部電影，一切都顯得那麼直白，它的基調就是兄弟情和結局的反轉。

剛好和《無間道》對立，一個走暴力張揚路線，一個走內涵深沉路線。

電影風格早已註定李政宰飾演的李子成絕對不如丁青風采。

我們必須得承認，片中的所有演員，演技都是在線的，只不過要看誰更能吸引觀眾的差別而已。

一部有內涵的電影，需要的是同樣內涵的演技。

縱使劉德華在《無間道》里再帥，也不及梁朝偉的一個眼神，因為梁朝偉賦予了角色靈魂，讓陳永仁獨樹一幟。

同樣的道理，黃政民在《新世界》里的表演也是獨樹一幟。

而李政宰對應的就是劉德華。

黃政民把丁青的痞氣和對兄弟的義氣，演繹的淋漓盡致。如果他不是演技最炸裂的那一個，那麼《新世界》也就沒有存在的意義了。

崔岷植和黃政民的演技確實很贊，都是老戲骨了，黃政民看起來可能會年輕一點，但他也是70年出生的，20歲的時候憑借動作片《將軍的兒子》出道，之後獲得的最佳男主角獎更是不計其數。來看幾個黃政民的演技片段。

1：卧底

44分56秒：

丁青被姜隊長在機場截住，從姜科長手裡得到自己幫派的詳細資料，質問姜隊長：「我的會里內有很多卧底啊！」，姜隊長對丁青說：「別岔了，你也是一卧底的身份擊垮了石會長的得力干將們，當上老大的」—這里說明丁青曾經有卧底身份。

2：維護

在倉庫里的時候，丁青在挑明了圍棋老師（宋智孝）的身份以後，話鋒一轉：我們的成員里也有警察卧底啊，西巴累keisegi

然後一鏟子把石武撂倒了，其實那個時候丁青已經知道了子成的身份，但多年來的兄弟之情讓他這個黑 社會 ，選擇了維護自己的兄弟。特別是那句：「如果我有千萬分之一的機會活下來，你會對付我嗎」相信每個人看到這里時，都會有一些淚目了吧。

3：姜科長

其實姜科長這個人物也很豐富，明明是一個警察，卻又比壞人還要討人厭煩，他和局長可以說是一丘之貉，披著打擊犯罪的外衣，實際想要去控制金門。這到底是真的正義，還是個人的利益呢？我個人更偏向於後者。而且，李子成是他培養出來的，可他卻並不相信人家，還讓李子成的妻子去監視，也是很小人了。

總結：新世界是近5年韓國最好的商業片之一。黃政民，李政宰，崔岷植三位影帝，宋智孝也有穩定發揮，劇情邏輯合理，前面為後面的反轉做了大量的鋪墊，所以反轉一點也不突兀，人物形象飽滿，和我們港片無間道各有千秋。

很喜歡黃政民這個演員 很有演技 有時間你們可以看看他的《國際市場》《當男人戀愛時》都很不錯 值得大家一看 當然韓國實力派的演員太多了 很多經典的電影太多太多 不得不說可以甩國內幾條街了

這部電影，很難得的兩個主演都演得牛逼，不相上下，都屬於真正影帝級別的出演。這種電影太少了，一般都是突出一個主角，雙主角很難把握的，總有一個好點一個差一點。

還有李政宰啊，最喜歡的還是黃政民

還是沒有《黃海》炸裂。

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4. 韓國最火電影

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2019年豆瓣上最火的10部韓國電影



影視資訊點評

閱2559轉02020-07-07

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和愛情片相比，近兩年韓國電影在犯罪題材電影上的表現要更出眾一點，很多獲獎影片都是犯罪題材的，最會談戀愛的韓國編劇也很會教大家做人，今天為大家盤點下歷年最值得看的十部高分韓劇，劇荒的時候可以了解一下。

1、《寄生蟲》

2、《燃燒》

3、《殺人回憶》

4、《母親》

5、《辯護人》

6、《新世界》

7、《走到盡頭》

8、《追擊者》

9、《黃海》

10、《金福南殺人事件始末》



1、《寄生蟲》，豆瓣8.7分

導演創造一種類型片叫：奉俊昊。

各種隱喻性的細節鏡頭多到爆炸，正是這些看似「莫名其妙」的多餘鏡頭，給影迷提供了推理劇情的「武器」，一旦腦子動起來後，就能感受到無窮無盡的觀影樂趣。因此，千萬不要看劇透！真正的影迷要學會在觀影過程中，讀懂並分析導演的隱喻鏡頭來進行劇情推理。

影片在核心主題上，充滿著犀利的諷刺！光是這個片名「寄生蟲Parasite」就能玩味好久，隱含著深刻的意義。指向了人類社會中最敏感的問題：階層。充分展示了窮人和富人到底有什麼本質區別。



2、《燃燒》，豆瓣7.9分

有一種燒腦的電影是《穆赫蘭道》或是《夜行動物》，這派劇情錯綜復雜，得從每個環節找出線索拼出解答；而有一種燒腦則是村上春樹遇見李滄東的《燃燒》，它燒的不是故事說了什麼，而是故事怎麼說出口。這種感覺，稱之為壓抑。以往由村上春樹的作品所改編的電影通常會得到不算太好的評價，但《燃燒》算是一個特別的存在，不是因為它不太忠於原著，而是李滄東導演賦予了《燃燒》中的角色更為厚實的刻畫。



3、《殺人回憶》，豆瓣8.8分

你心中最好看的韓國電影是哪一部？很多人認為是奉俊昊執導的經典懸疑電影《殺人回憶》。凡是看過這部電影的人，必定不會忘記影片最後那一幕：宋康昊扮演的警察，一雙帶著紅血絲的眼睛直直地凝視著鏡頭，似乎能穿透銀幕告訴兇手：「我一定會找到你，不死不休」。



4、《母親》，豆瓣8.3分

因為兒子尹泰宇是智障，所以母親總是擔心他受傷。一天，泰宇被一輛賓士車撞倒，朋友鎮泰帶他去高爾夫球場找打球的教授報仇，結果被帶回了警局。因為鎮泰踢壞了後視鏡，教授向他們索賠，泰宇被當成了擋箭牌。 從警局出來後，在家吃過晚飯，泰宇去找鎮泰喝酒，但此時鎮泰趁著夜色回到球場找出了白天扔進湖中的球桿。泰宇酒後尾隨一個名叫文雅中的女學生，結果第二天雅中的屍體就出現在屋頂。泰宇被當做唯一的嫌疑人帶回了警局，接著在警察的威脅下畫押認罪。得知兒子入獄，心急如焚的母親委託著名律師為他翻案。但是，泰宇的病影響了他的記憶，母親在替兒申冤的道路上步履蹣跚……



5、《辯護人》，豆瓣9.2分

《辯護人》這部電影是2013年韓國推出，由宋康昊主演的劇情片。自上映以來該片獲獎無數，並因其立意大膽敏感又發人深省而受到眾多觀眾的認可。

《辯護人》是由楊宇錫編導，宋康昊、任時完、金英愛、吳達秀主演的一部韓國劇情片。影片以20世紀八十年代的釜山為背景，以已故前總統盧武鉉曾在擔任律師時，負責釜林事件辯護的故事為原型，講述了沒有錢、沒有學歷、沒有背景的稅務律師宋宇錫經歷的改變其人生的五次公審。該片於2013年年12月28日在韓國上映，連續29天佔領票房榜首，觀影人次超過1137萬，是2014年第一部千萬人次電影，韓國史上第9部觀影人次破千萬的本土電影。該片獲得第50屆韓國百想藝術大賞最佳電影獎。



6、《新世界》，豆瓣8.7分

雖然《新世界》一看就是模仿的《無間道》，但《新世界》在人物設定和情節處理上更加符合常理，接地氣，夠黑暗。好看網



7、《走到盡頭》，豆瓣7.9分

本片真是一部讓人啼笑皆非，又別開生面的好影片！不得不佩服影片編劇的劇情設計能力，整部影片劇情真是扣人心弦，引人入勝，有些鏡頭真是讓人不忍直視！影片中的男主角李善均把不同階段，人物的內心情境也演繹地很是到位！該片於2014年5月29日在韓國上映。影片獲第51屆韓國電影大鍾獎和第35屆韓國青龍電影獎最佳電影提名。



8、《追擊者》，豆瓣8.4分

劇情犯罪片一直是韓國電影的拿手好戲，一部十一年前的驚悚劇情犯罪片，到了今天再次翻出來觀看，依舊感受得到其中的恐怖，劇情的流暢但令人惋惜的是，這部電影在豆瓣評分高達8.4分，有129768人評價打分，如此大的基數下依舊得到8.4高分的原因除了主角河正宇，金允石，徐英姬，鄭仁基，等人的賣力表演外，更多是因為此片是根據真實事件改編而成的恐怖電影，兇手號稱韓國歷史上最殘暴的殺手。



9、《黃海》，豆瓣8.4分

影片講述的是一個計程車司機捲入黑幫仇殺的故事。河正宇在電影中的表演可以打100分了，尤其是他在山林中逃竄時的眼神和肢體動作，讓人心疼。為了拍好這部電影，河正宇減肥幾十斤不說，還在延邊的麻將館泡了一個多月，就為了拍好開場幾十秒打麻將的戲份。



10、《金福南殺人事件始末》，豆瓣8.5分

這部韓國電影在某豆的評分高達8.2分，影片類型屬於犯罪、驚悚和劇情。片長116分鍾，台灣同胞還給它起了一個洋氣的名字《煉獄島》。不過話說回來，台灣同胞起的這個名字更讓人捉摸不透，但是真正看過這部電影之後又突然覺得這個名字很有道理！相比較內地版直接的命名《金福南殺人事件始末》更多了一絲絲賣點。

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來自：影視資訊點評  > 《電影9》

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5. 求幾部具有歐美鄉村氣息的經典老電影

⒌ 鄉村音樂(藍草音樂、搖擺樂不是搖滾)

一、鄉村音樂的誕生

鄉村音樂（Country Music）出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbilly Music），它的曲調簡單、節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。山區音樂的歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統的鄉村音樂樂隊里沒有鼓）為代表。演出場所主要在家裡、教堂和鄉村集市，有時也參加地區性巡迴演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處於自我封閉狀態。
20世紀20年代，有些電台為了迎合農村聽眾的口味，開始播放山區音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區音樂的樂師去電台錄音，也激發了唱片公司去各地發現人才、錄制唱片。從此，山區音樂開始匯入美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯和"卡特家族"演唱組。
吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以"鄉村音樂之王"的稱號。他的歌唱從容、悠然，並且發展了一種獨特的、真假聲來回轉換的山區民間唱法："藍色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他一生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對鄉村音樂的執著。從1929年，到1933年羅傑斯共錄制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天後正值盛年的吉米·羅傑斯因病情惡化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初始階段，他們的確為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。

二、西部搖擺

20世紀30年代，由於美國東南部經濟的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉村音樂只能通過大量的廣播節目而維持它的聽眾。此時出現了一種現象，原來的演唱組逐漸被個人演唱所替代。如羅伊·阿卡夫（Roy Acuff）、簡尼·奧崔（Gene Autry）等人成了這時的焦點人物。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（Bob Wills）在鄉村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創造了一種類似"大樂隊"陣容的西部搖擺（Westen Swing）風格。1933年，鮑勃·韋爾斯將這種集合了舞蹈節奏、提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型風格成功地推向了市場，從而使其獲得了"西部搖擺之王"的稱號。
三、 藍草音樂

20世紀40年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。
藍草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和提琴而獨具特色，有時還採用曼陀林、低音提琴等民間樂器，傳統鄉村音樂沒有架子鼓的特點也在藍草音樂中得到了保留。藍草音樂的速度一般都比較快，每分鍾160-330拍左右。
藍草音樂在發展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中出現比較華麗的即興獨奏。70年代，當其他鄉村音樂普遍採用電聲樂器時，他們仍採用傳統樂器演奏。著名的藍草音樂家和樂隊有：比爾·蒙魯（Bill Monroe，1911～ ）領導的"藍草男孩"（Bluegrass Boys）樂隊、奧斯本兄弟（Osborne Brothers）、"約翰遜山脈男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"納什維爾藍草樂隊"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四 、納什維爾之聲

20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這里。因此，"納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉村音樂的代名詞。
第二次世界大戰以前，鄉村音樂雖然已經得到了廣泛的傳播，但總的來說，它仍是一個地區性的樂種。由於戰爭的緣故加速了人口移動，使不同文化背景的人們有了更多的接觸，特別是很多南方農村青年，移居到北部和東西部城市。於是，鄉村音樂的影響進一步擴大，成為有全國影響的流行音樂形式，並被正式稱為鄉村音樂（在此之前鄉村音樂一直沒有具體的命名），有時也叫做鄉村和西部音樂（Country and western music）。
很多鄉村音樂家對於把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯。
漢克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生於亞拉巴馬州。在風格上，他既不像東南部的和聲風格，也不接近西部流行的西部搖擺風格，他創造了一種抑鬱的但卻堅定的唱法。漢克·威廉姆斯40年代在鄉村音樂界的地位，就如同20年代的吉米·羅傑斯，甚至還要高。
威廉姆斯1946年開始出唱片，他推出了一系列沖擊流行音樂市場的歌曲，如《相思布魯斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流淚》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺騙之心》（Your cheatin' heart）以及《你又贏了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什錦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。威廉姆斯還在他的音樂中保留了一定的舊式宗教成分，製作了一些有力的傳統福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由於吸毒過量死在他汽車的後座上。與他同時代的鄉村歌手們幾乎都受到了他的影響，他在鄉村歌集中的作品也許比任何人都要多。
由於第二次世界大戰結束以後，美國社會的繁榮使得鄉村音樂得到了飛速發展。如：此時的"老式大劇院"廣播節目擁有了一千萬聽眾，"民族谷倉舞"節目也越來越受到人們的喜愛。"納什維爾之聲"也隨即開始遍布全國。

⒍ 新世紀音樂(NEW AGE)

New Age Music----新世紀音樂，也有譯作新紀母音樂的。關於她的起源眾說紛紜，不過
有一點是肯定的，這種音樂形式的出現不會早於70年代。那時候出版的牛津音樂詞典也沒有
New Age這個條目。60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或
即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具
備了New Age的發展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相
會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們
的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的，這種類型不同於以前的任何一種音樂，他們
把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種「劃時代、新世
紀的音樂」。90年代的今天，New Age音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭
鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象
征著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
在這里還有個小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時代），西方神秘學家
認為人類正進入寶瓶座時代，象徵了人類將從物質的追求過渡到自己內心的探索，雖然在物
質方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。
正因為這一點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創羅夫蘭（Loveland）
所說：每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這里尋求慰籍。當你一個人靜下心來聆聽《Song
From A Secret Garden》，就會知道此言不虛了。
New Age 音樂時常在我們的周圍響起，現在越來越多的廣告開始用New Age 作為背景
音樂；很多電視片也傾向於用新世紀作為自己的結尾曲；各大商場也發現，用新世紀代替原
先的流行音效果更好。如果再仔細尋找的話，就會發現原來這種音樂一直伴隨著我們的成長，
小時候喜歡看趙忠祥解說的《動物世界》，而對這片子的開始曲總是念念不忘，直到長大了才
發現原來這就是正宗的新世紀，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
這張專輯中找到。
粗聽上去，新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富於變幻，因為她並不是
單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象徵著時代更替，詮釋精神內
涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都
可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著
樂手，一切都是那麼自然。就一般而言，新世紀還是有其特點的：
其一，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒
舌和搖滾形成了鮮明的對比，後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新
世紀而言，有了節奏就可能受限制。
其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同於流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以
便於讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新
世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破
壞聆聽者的感覺。
其四，新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這
會帶來不和諧與不悅耳的感覺。

⒎ 古典流行樂

Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指經典的流行曲。

⒏ 民歌

民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、The Weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手?/ca>
回答者：┽神經末梢┾ - 經理 四級 3-11 12:00
藍草音樂
20 世紀 40 年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。

它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。最初，他是作為一種鄉村音樂繼續發展的同時能夠保存其純凈性的方法而存在著，後來藍草發展成為一種具有自己風格與特點的流派，如果要說到藍草這個名詞的由來，那就要談到Bill Monroe，因為就是以他的樂隊(Bluegrass Boys)來命名的，其標准風格就是硬而快的節奏；高而密集的合聲；並且顯著地犟調樂器的作用。

這種音樂的與人的感覺是一種很精緻、純正、原汁原味的，很容易讓人辨視其類型，演唱(奏)者一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。最常使用的樂器有曼陀鈴(他擴大了藍草音樂的范圍)，斑鳩琴、小提琴(在演奏鄉村音樂時英文名字叫fiddle)、曼陀林還有口琴等等等民間樂器，速度一般都比較快，每分鍾 160-330 拍左右，精彩之處常常令人贊嘆不已。
代表人物吉米·馬丁
布魯斯
布魯斯是南北戰爭後，黑人民間產生的一種演唱形式節奏「布魯斯」(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。布魯斯唱法代表人物：B·B 金（B·B King）、約翰·李·胡克（John Lee Hooker）、馬迪·沃特斯（Muddy Waters）、貝茜·史密斯（Bessie Smith）