評電影我的父親母親主題意蘊

⑴ 章子怡主演的電影《我的父親母親》，講的是什麼看完後你有何感受

這部電影主要講述了男主的父母年輕時的一段經歷。男主的母親在十八歲的時候，村裡來了一位來自縣城裡的老師，也就是主人公的父親，那時候他的父親是二十歲，也許是一見鍾情，他的母親對他父親動了心。他們的愛情在全村引起轟動，在那個自由戀愛還很新鮮的年代，父親和母親的愛情，給這個小村莊注入了新鮮的血液。

這部電影看完以後，讓我有很多的感受，在這個愛情泛濫的年代，我深深地感受到了那些老一輩的愛情，具有神奇力量。他們那個時代的愛情，年輕而羞澀，簡單而純粹。在電影里的那個時代，因為愛而變得生動，一個人因為愛而美麗，愛有穿越時空的力量。

⑵ 《我的父親母親》的主題是什麼

《我的父親母親》的主題是親情。

劇情簡介：

母親乳名招娣（章子怡飾），年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十里八鄉第一個自由戀愛的女孩，她暗戀上駱玉生（孫紅雷飾）的父親駱長余（鄭昊飾），一個淳樸幽默的青年教師。

她以家傳的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的「派飯」；她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室；為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。 終於，招娣的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。

一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了——駱老師莫名其妙被打成右派，招娣特意為他做的晚飯蒸餃沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了，青花碗也碎了。

技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，招娣決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，瞎媽媽的淚水阻止不了招娣的決心。她瞞著眾人上路了，卻昏死半途，被路人送回，執拗的招娣掙紮起身還要冒死去尋覓。

恰在此時，駱老師意外地來了，她躺在病床上，大滴的淚珠從她美麗而又憔悴的大眼睛中盡情地滾落。 他再也沒有離開她，兩個人一愛就是四十年，相濡以沫，心心相印。

《我的父親母親》創作背景

1998年，鮑十的中篇小說《紀念》發表在《中國作家》第一期上。在接到張藝謀的文學策劃王斌的電話時，他自己還沒有看到樣刊。當聽到張藝謀有意要把自己的小說改編成電影時，鮑十很興奮。

他的原著小說通過幾個片斷寫了一個鄉村教師的一生，劇本一直寫到第三稿時，才確定了該片主題是鄉村教師與女孩招娣之間的愛情。鮑十又修改了三次後才完全定稿。期間，他住到電影《一個都不能少》的劇組里，與張藝謀討論和修改劇本。

⑶ 求《我的父親母親》影評，1000字

———賞析《我的父親母親》

在跨越新世紀的時候，張藝謀導演為我們奉獻出了一部感人至深的，融唯美主義與浪漫主義於一體的「詩電影」——《我的父親母親》。愛情是人類永恆的主題。海明威曾說過：「世界上只有愛情和戰爭值得一寫。」法國著名導演克勞德·勒盧什說：「我認為世界上只有愛情值得一拍。」初戀是人生最美最難忘的記憶，或美好或憂傷。雖然現代人對愛情的看法和觀點有了很大的改變，但是那種純純的愛情還是很多人都嚮往的，特別是每個人的初戀。在我們八十後的這一代人里，已經很少有這種愛情了。張藝謀導演在世紀之交用懷舊的姿態向我們這一代講述了自己父輩那個年代的愛情。那個年代已經結束，隨之那種愛情也不復存在。在對時代進行緬懷的同時，又是對古典愛情的一次情祭。

本片先在2000年的第50屆柏林國際電影節上獲得了評委會大獎「銀熊獎」。隨後又在國內外獲獎無數，再多的獎項也比不上我們對他的喜愛。《我的父親母親》向大家講述了一段純粹的、純朴的、純真的、純情的愛情故事。影片一直在頌揚這種愛情，情祭這種愛情，質疑和反省現代城市文明。其中又包含著尊師重教的主題，為鄉村教師唱響贊歌。

兒子在城裡工作，接到父親的死訊，回家奔喪。奔喪期間，兒子充分感受到了純朴的鄉情和母親對父親深摯的懷念，讓兒子想起了聽說過的父親與母親的愛情故事：年輕時母親是村裡的美人，與來村子教書的年輕老師——父親，一見鍾情。母親用家傳「青花瓷碗」為記號，為心上人送最好吃的「派飯」，通宵為他織「紅」，每天聆聽他的朗誦聲，偷偷看他送學生放學……父親和母親相愛了。然而父親被打成「右派」被帶走，母親就一直在回村子的路上等待父親回來……
影片採用了時空交叉式敘事結構，分為現在、過去、現在再到過去。表現現在已過去分別用了黑白與彩色的畫面。人們在彩色的過去時畫面中追懷，在黑白的現在時畫面中感傷。第一段現在時主要講了父親離世後，母親對父親這種40多年不變的愛情。第二段現在時著重與子輩與父輩的親情，鄉親對父親的敬畏之情。中間的彩色大段落是對年輕時父親母親純真偉大的愛情故事的歌頌。這一大段落又可以分為四小章，講述著父親與母親的愛情歷程：首先是相識，其次是暗戀，然後是相愛，最後是等待。四個章節就像四段樂章為愛情奏響贊歌。影片處處透露出「情」字，又被「愛」包圍著。

影片中的場景選擇在了一個自然的、未受污染的、與世隔絕的北方村莊。這里有廣闊的田野，起伏的土丘，大片的白樺林，蜿蜒曲折的小路，成群的牛和羊，又有純朴善良、尊師重道的鄉親們，還有彷彿是美與愛的化身的主人公——我的父親母親。母親招娣是這個村子裡最美的姑娘，純朴勤勞善良，與失明的外婆相依為命。純情的母親對來村子教書的父親一見鍾情，開始時羞澀於愛情的表達，以一種最純朴的方式——為心愛的人做最好吃的「派飯」，傳遞著暗戀之情，又通宵為他織「紅」，為了聆聽他的讀書聲繞道前井打水，偷偷看他送學生放學……後來母親終於與父親在小路上邂逅，母親已經忘乎所以。在第一次打水中，母親勇敢地邀請父親到家裡吃「派飯」，這樣父親與母親相愛了。向張藝謀的其他影片中的女性一樣，母親有著對愛的執著、勇敢、堅定、狂熱。在父親被打成「右派」送走後，母親執著地追逐送「愛情之餐」；堅定地不畏風雪等待愛情；狂熱地帶病去縣里找父親。母親的這種勇敢自由戀愛在村子裡開了先河，可以說是轟轟烈烈。父親是文明知識的代表，在父親身上透露著博大的愛——愛文化，傳播文化，教書40於載。面對母親愛的付出，打動了他的心，與母親相濡以沫，一愛就是40多年。父親培養兒子讀師范，繼承知識文化的傳播。我們最後看到兒子傳遞著這種愛，告慰父親的在天之靈。

《我的父親母親》的英文名叫做「THE ROAD HOME」，回家之路。影片也在不斷地強調這路。這是怎樣的路？村子與外界連接的路，父親送學生放學的路，母親與父親第一次邂逅的路，母親追逐父親的路，等待父親歸來的路，抬棺要走的最後一段路。它一直蜿蜒著，起起伏伏，百折曲回。這路又是父親與母親的「愛情之路」，它見證了父親與母親的愛情，又象徵了父親與母親愛情的曲曲折折。

在影像方面，張藝謀與侯詠的合作可以稱得上是完美。在唯美的充滿意境的詩化的鏡頭中，處處氤氳著溫暖與生機。
在表現年輕母親的時候，鏡頭絕大多數用了特寫景別。把母親第一次見到父親那種少女懷春的心境，充分流露出來。母親在不遠處望著送去的「派飯」，是否到了父親的手裡，那種對心上人的關愛，純朴的愛情表達方式，通過特寫讓我們認識了母親的純情。母親每次看父親時的那種靦腆，聆聽父親讀書時的享受，母親年輕時的美貌、朝氣，都在這些特寫中一一展現。
影片中還出現了許多運動鏡頭。母親在山間、在田野、在林中奔跑追逐的鏡頭，是影片中最多最美，也是最具動感的鏡頭，有著自然的生命蒸騰出來的氣息，還有著一種對愛情狂熱的追尋。影片中主要出現了七次母親奔跑。第一次是在母親初見父親，兩個人的視線相遇後，母親少女的心被觸動，歡騰的像小鹿般奔跑在路上。第二次，母親在一片金黃的白樺樹林中偷看父親送孩子放學時的奔跑，這時的動作被慢放，在母親的主觀與客觀鏡頭交叉剪輯中，我們看到了母親的那種執著、靦腆的暗戀。第三次出現在父親離村後，母親追逐父親的馬車而去，這也是最激烈的一次奔跑，代表愛情信物的「青花瓷碗」打碎了，「愛情之餐」蒸餃掉在了地上，連父親送給母親的定情信物「紅發卡」也跑丟了。這段奔跑我們可以稱它為「奔跑沖突」。最後，「青花瓷碗」補好，這象徵著破鏡重圓，並且暗示父親與母親可永世不再分離。「紅發卡」也找回，象徵著愛情只有靠自己才能找回，也終究會找回。第四次奔跑是父親走後，母親相思中感覺聽到了父親的讀書聲，就立刻奪門而出，跑向學校，這種等待愛情的焦急心情充分表露。那麼接著就有了第五次，母親的行為感動了上蒼，父親為看病中的母親偷偷回來，母親大病初癒得到消息立刻跑向學校，我們看到母親身體虛弱跌倒了爬起來再跑，這種急切興奮的心情又有主題音樂的烘托，我們都為之動容！第六次是年老的母親又聽到了熟悉的讀書聲，我們似乎看到了母親像年輕時一樣奔跑起來。最後一次出現在影片結尾，是第一次奔跑的重復畫面，我們彷彿又回到了那個年代，來到了父親與母親愛情的開始。
影片用黑白和彩色將過去與現在很好的隔開，彩色的過去表達了過去時光的美好、五彩繽紛，對父親與母親愛情時光的贊揚。現在為黑白，帶上了父親死後的悲涼，又襯托出了過去美好的彩色。在彩色畫面部分，色調上處理成暖調，透露出這種溫馨與生命的朝氣。畫面色彩絢麗豐富，黃綠色的田野，金黃的白樺林，白色的樹干與羊群，湛藍的天空，深藍的棉衣，還有服裝上各種細小的色彩。影片還是著重突出了紅色，這次紅色成了愛情的象徵，紅圍巾，紅棉襖，紅布，紅發卡，紅剪紙。紅色在片中還流動起來，母親的每次奔跑都是紅色在流動，更增添了這奔跑時的動感。
光線又賦予畫面活力。年輕母親總是被一團黃色暖光包圍著，顯得那麼嬌美可愛，朝氣蓬勃。室內場景「暗—亮—暗」的影調布置，晨、夕黃色暖光籠罩下的大自然，無不顯現出一種和諧唯美。又有燦爛明媚的陽光不斷射入鏡頭，產生七彩光斑，這光斑又照襯著母親，既美化了畫面又使母親倍添少女的青春活力。樸素的美不是靠化妝而來的，是大自然最真實的光塑造得。

在影像的技術處理上，幾個段落應用了大篇幅的影像疊化。像在母親望著不遠處的「派飯」是否送心上人拿走時，一份份飯被拿走，又吃完送回的鏡頭不斷疊化，還有母親苦苦尋找「紅發卡」時在路邊等到父親回來時的疊化運用，都表示著時間的跨越，時間上的積累。在抬棺這段畫面的疊化，把這種送殯隊伍的氣勢表現出來，又把這種追念之情，對愛的回報、愛的頌揚抒發了出來，一種詩意的延續。

配合影響運用出色的音樂。用管樂奏出的主旋律貫穿於整部影片。語言對白少，而音樂運用多，使整個影片的抒情之意、詩化風格，完全烘托出來。情緒往往被音樂帶到最高點，沉浸在這種悠長感傷地氛圍中。這首由三寶作曲的主旋律音樂像極了《泰坦尼克號》裡面的主題音樂，中國的管樂的演奏不亞於蘇格蘭風笛的運用，再加上影片開頭，家中《泰坦尼克號》海報的出現，彷彿告訴觀眾這是中國版的中國人自己的《泰坦尼克號》，擁有同樣純真偉大的愛情故事。

影片的開頭以兒子「我」的第一人稱進行旁白敘事，把觀眾引入故事中。在黑白影響的現在時，兒子看著父親與母親合影的舊照片，想起了聽到過的父親與母親年輕時的愛情故事。接著轉場，黑白照片疊化成了彩色的小路的空鏡頭，完成時空跨越，主旋律音樂跟著想起，進行情調上的渲染。影片結尾，年老的母親聽到讀書聲跑到學校，是兒子在做父親生前的事兒，母親感慨萬千，這時年老母親的畫面與年輕時的特寫畫面疊化，我們彷彿又看到了少女時的母親，感嘆時光的流逝。兒子讀書聲又與父親的讀書聲重疊，這是穿越時空的交流，在子輩與父輩之間。鏡頭最後又把我們帶到了過去那個純真年代，母親看著父親送學生放學，愛情的主題與尊師重教的主題又一次得到升華。母親初見父親後的歡快奔跑的大遠景，最後奔跑定格。導演帶我們回到父親與母親愛情的開始，又是對那種愛情祭奠的開始。主題音樂又再一次響起，用了女聲氣音詠唱出來，把情祭的主題盡情渲染，把情緒推向高潮。

張藝謀說：「《我的父親母親》是一部講述愛情，家庭，親情的電影。一個純朴的姑娘愛上一個年輕的男人，一愛就是一輩子，他們的愛情很真誠…… 這是我第一次用詩意，浪漫，抒情和單純去表現一個時代中的愛情故事…… 而這部電影是舍濃郁而求單純。」是啊！我們就要這種單純，浪漫。我們嚮往這種愛情，不如跟著電影一起來祭奠。
摘自網路，僅供參考！

⑷ 《我的父親母親》:鄉土烏托邦下的最後抒情

          審美的終點是對精神的守望。

                      ——電影《我的父親母親》影評

  「在一部文藝作品中，母題形成必須能增加現實的幻覺，即具有審美的作用。現實主義的母題形成是一種藝術的技巧。在藝術中，『好像是』甚至比『實在是』更為重要。」

——韋勒克、沃倫《文學理論》

評論《我的父親母親》這部電影總繞不過一個「美」字。隨著時代輪盤飛速旋轉，對於這份「美」的欣賞與感動漸漸演化為一種揶揄和調侃，隱約能夠窺測出社會大眾意識形態的變遷，也影射出電影乃至文藝創作內在性的難局。面對紛繁復雜的大千世界，作者如何表現他的素材，並通過素材的整合與重塑構成了何種意義，是探索電影時不可遺失的主觀視角研究。

從創作方式上看，《我的父親母親》是一種經驗事實的疊加與推進，影像本身是因經驗化成的一連串的記號，並創造出一種美學的、修辭的現實。在直觀視野里，《我的父親母親》所呈現出的美的力量幾乎浸染了整個熒幕，唯美的畫面和音樂構建出的審美強勢甚至使觀者無暇他顧。但就韋勒克和沃倫的「現實性幻覺」理論而言，這種設計無疑是合理而巧妙的。審美的細微滲入恰恰促使了抽象性母題的闡發，並增加了朦朧性與障壁感。審美本身也是藝術的有機組成部分。

影片的形象系統作為一種主題策略存在，從頭至尾連貫一致而又不無變化地在聲畫中反復出現，以同樣微妙的方式，形成一種潛在交流來增添審美情感的深度和復雜性。在《我的父親母親》中最為典型的即為豐富的色彩運用與空靈的主題音樂貫穿。

首先是影片中部與首尾部分使用的不同基本色調構成的色彩蒙太奇，將歡愉美好的舊時之景與蒼白暗淡的今日之況以彩色和黑白區別開來，造成了一種時空分離感，凸顯了對已逝之美的哀悼與追思。在全片的畫面構圖中，影片充分運用視覺語言主觀重構出一個帶有夢幻色彩的昔日鄉村。從對過往回憶的第一個鏡頭開始，父親乘馬車從鄉村土路的盡頭顛簸而來，在金色夕陽柔和稠厚的映照下，賓士的車輪騰起一陣青煙。落日橙黃的光被漂浮的灰塵剖成一線線金針穿越而來，是夢之初始。在慢鏡頭的特寫勾勒中，人叢中招娣的笑顏在風中搖擺，剔透如水晶。

眾多對比強烈的色塊拼貼使得每一幀畫面都如臨化境，影片具有了多重藝術質感，生發出別樣的氣象與光澤。招娣的紅棉襖作為靈魂的象徵性載體，是色彩嵌套中最為突出的一環，對整個畫面的表意起著軸心控製作用。穿著紅棉襖的招娣提著籃子在黃樹林間匆匆穿過，鮮艷奪目的紅投射在汁液淋漓的黃色襯底上，並有遠方絲絲縷縷滲透的藍天作為背景，如同一幅交織錯雜的油畫。招娣是這幅畫作中的點睛之筆，動態活潑，呼之欲出。

影片注意於畫面的視覺暫留性，擅於構設富有深刻意蘊和印象的定格。先生第一次去招娣家裡吃公飯時，招娣倚在門框邊等他。插入轉述性的旁白：「很多年以後，他也忘不了這幅畫兒。」少女情態的嬌羞與明媚，在倚門淺笑的那一刻被記憶封存。招娣與先生在田間小路相遇的那一瞬，在流動如水的鏡頭中，幾回的垂眸抬眼，躊躇而又急切。明朗青澀的笑意，靈動脫俗。鏡頭推進的節奏伴隨著主題音樂的旋律，直逼人物內心深處最隱秘的情感。

情感的全線貫入，這也就是真正使整個影片不至於被充溢的審美性侵吞，免於陷入形式化空洞的內容主體所在。真情實感給了審美外衣堅實的內里，令情緒的泄洪口不只堆砌在淺表的畫面上。招娣在山坡上鍥而不舍的追尋，摔碗時的崩潰大哭，滿天冰雪中焦急而期盼的等待，以及得知先生回來後不顧病體一徑奔去的迫切，情感的抒發圓融流暢，沁入心田。觀眾與之心靈相系，人物的存在感由此確立。

橫貫整部影片的主題音樂使用變調及多種樂器，時而悠遠綿長時而輕靈跳躍，暗合著主角每次的心潮湧動，對情感表達起著至關重要的作用。音樂美的純粹不染，使故事情境陡然提升到一個嶄新的高度。影片所展現的情感美獲得了一種普遍概括性，因而也具有了趨於濃烈的可能性，在每個人心頭顫抖著回響。因其天籟之音的升騰回盪，也隱隱地感受到傷痛的底子，不可挽留的過往在一瞬間升華成了不可企及的人性永恆。

在戲劇構作的考量上，詩意與敘事常常產生矛盾。這一次，導演的天平無疑偏向了前者，因而弱化了故事成分，但簡單素樸的故事線索在某種程度上正與主題達到了神性的契合，即對一種堅守、純潔與高尚情操的重新開掘，對理想精神彼岸的捍衛與致敬。

簡要的故事脈絡使影片有充分發揮的餘地可用，也是風格化得以展現的有利條件。《我的父親母親》體現了對於審美追求的精神潔癖，以至於造成了與外界現實的疏離感。故事發生的鄉村，幾乎是作為與世隔絕的桃花源存在的。「阡陌交通，雞犬相聞」，鄰里關系和諧融洽，人性的至善至純都得以發展。但故事的現實背景是封建和現代尖銳的過渡期，必伴隨著陣痛與撕扯。在封建社會安土重遷、綱常倫理等傳統觀念仍處於主導地位時，現代啟蒙思想的傳入理應掀起巨浪，但位於變革漩渦中的人們對新事物樂於接受隨遇而安的態度，使這種交鋒演化為一種潤物無聲的形式。故事架構中心在於男女主角的相知相愛，經過時間軸上的一系列交錯最終迎來圓滿的結局。在封閉的敘述空間里，主人公未曾經歷外界的狂風驟雨，即使是政治斗爭的到來，在熾熱欲燃的愛情火焰面前也只是倏忽而過，不留痕跡。

困難是小寫的、短暫的，而真情是大寫的、永恆的。首次打破封建戒律開始自由戀愛的招娣彷彿也並沒有遭遇到眾口鑠金的局面。相反，電影中「群眾」的設定是溫和的，並非魯迅筆下零散的「看客」，而是體現了古老鄉村氏族社會團結緊密的集體成員。他們出於真心無私幫助男女主角，沒有偽善的面具與作惡的可能。由此可見，電影中的人物並非以現實維度出現，而是作為實現人文向度的理想概念存在的。

影片無意於通過一首愛情頌歌重新介入社會歷史，對現實缺乏關照縮減了主題在廣域范圍內的寬度，但這並不意味著影片沒有理性的指向。影片描述的鄉村社會，更像一個擺脫了匱乏和痛苦的烏托邦，暗含了人們對於理想社會生活模式的轉譯。而對時代構建的烏托邦的發現是拋棄歷史惰性的積極嘗試。招娣是新時代勇敢追求愛情的理想化身，也是依託古老社會大同情結而成功邁進啟蒙世界的烏托邦靈魂，兩種理想境界在重構的現實中無路自通。這實際上也反映了我們生活在一個斷裂的當代，與現代隔絕關系的當代。現代性的模糊字眼不僅導致了破碎的歷史，同樣造成了人性的罅隙。影片通過搭建兩種社會理想間的橋梁來跳躍歷史和人性的鴻溝，使故事走向宛如真空的語境，但不可不說是一種創造性的體察。

審美極致的最終意義是導向精神源頭的守望。它讓我們認識到，在日益崩壞與垮塌的「希臘小廟」里，依舊供奉著人性。我們所創造的人性真實，是一種基於自身視角的精煉與提純。在某些特定的情形下，也許需要虛化背景來探索蒙塵的真性。無論如何，這種審美所希求的終點，絕不僅僅是一種技巧與裝飾。

穿著紅棉襖梳著麻花辮樸拙歡喜地奔跑在鄉間田埂上的招娣，作為一種古老的象徵意蘊，是中國傳統愛情的最形象寫照。「母親」的廣泛定義，暗示著原始的女性與愛情母題。原始意味著初生，一切的緣起與脫胎之際。千百年來延續不斷的精脈，隱匿著某些被埋葬的呼喚。片名「我的父親母親」，也代表了對祖輩生活痕跡的追溯，在回首來路的時候反躬自問。在大轉型期，無疑是對我們當下路途的再次思考，為逐漸走向貧瘠和荒涼的人性唱了一曲最後的輓歌。站在九十年代末尾的人們也許沒有想到，在不久的未來，這樣短暫的回望也將被滾滾物質大潮所遺忘和淹沒。斬斷根系的我們，又該如何在困惑中繼續前行。

影片最後的時空轉換，同樣的籬笆外，同一個人越過千萬個日月的張望。少女明麗的臉龐後流淌著舊日的回憶，反反復復，彷彿歲月倒影。光影交迭中，畫面由黑白轉入彩色，寓意著沉浸與出離的切換。鏡頭緊緊跟隨著奔跑在那條記載著來時，又連接著無數個過去與未來的蜿蜒土路上的紅衣少女，逐漸升高拉伸出曠遠的天地輪廓。

「春天來了，春風吹化了冰雪，吹綠了草地，農民在種莊稼，牛在耕田……充滿新的希望，充滿勃勃的生機。」影片的整體氛圍正如片中「父親」教孩子們朗誦的這段課文一樣，沒有繁雜的技巧，卻極其老道，因為效法天然。感情流動不滯，無目的性的指向，起於自身又返還自身，凝結到一個個「人」之中。

心有其誠，必得真意。

⑸ 我的父親母親電影影評

《我的父親母親》以主人公兒子口述的方式講述了一對共患難的夫婦是如何經營愛情與婚姻，如何在歷經世事的變遷終於放手「面子」婚姻，讓各自尋回適合自己的愛情和婚姻。

其實捆綁式的婚姻在七八十年代可謂成千上萬，真正自由戀愛組成家庭的可以說非常之少，先結婚後戀愛並不是構築幸福的理由，因為有些人是無法到達彼此的內心世界。婚姻也是時代的產物，是利益關系的聯姻，是一種成全別人的犧牲，但這樣的愛情一點也不幸福。

故事以淳樸的敘事風格再現了年代的婚姻悲喜劇，陳志和張翠花，馬慶升和葉秀蘿，這兩對婚姻的不幸，和那樣的時代脫不了干係，為了生活人們不得不學會放棄和隱忍。生活不是一盤棋，沒有更多自己命運的掌控權。

故事聚焦這樣的兩對婚姻，真正的意義應該是告訴我們，捆綁的婚姻沒有幸福，嫁接的愛情並不會白頭偕老。張翠花用自己的熱情和無限的折騰換回了自省，愛一個人死心塌地，但這個人其實並不愛你，所以她最終選擇了一個愛自己的人唐志良，也可說她最終找到了讓自己滿意的伴侶。

當婚姻摻雜太多目的，這樣的婚姻不是生活，而只能是交易。同樣葉秀蘿也沒得選擇，為了生活不得不向現實低頭，和馬慶升的結合其實就是一種錯誤，無非這種錯誤一直在尋找一個無果的答案。現實的陰差陽錯，將純美的愛情扼殺在搖籃里。

張翠花的放手成就了陳志和葉秀蘿有情人終成眷屬的夢想，同時她也是拯救了自我，也只有唐志良讓他感覺到自己是一個幸福的女人。

該劇其實也是一場婚姻的保衛戰，張翠花一家對陳志的好，讓陳志無法獨立自己的婚戀觀，只有容忍和遷就，或者是更多的回報，才感覺到自己的價值。

而馬慶升也是和張翠花具有一樣的秉性，就是通過自己全身心的付出去綁架一場沒有感情的婚姻，張翠花的動機更多是一種盲目的愛和付出，而馬慶升的付出更多是一種投機，當然他們的結果都不幸福，因為他們的婚戀觀有誤，其實在那樣的時代，又有多少愛情是自由的。

該劇同時還植入了一個「小三」角色，其實像陳志對愛情忠貞對家庭負責任，而馬慶升卻是自己搬起石頭砸自己的腳，自己的雙手埋葬自己的婚姻，所以他認為自己的付出必須有所回報，當回報無望時，他只有將感情寄託在「小三」小田那兒，可小三的慾望並不是那麼簡單。慾海沉浮，婚姻的本質變得多元而復雜。

從《中國式離婚》到《金婚》再到《娘要嫁人》和現在的《我的父親母親》，年代劇曾經吸引大批的觀眾，傳統文化根深蒂固的中國，不幸的婚姻很多，幸福的婚姻很少。

而《我的父親母親》聚焦的城鄉愛情婚姻的觀念，固然不是諸如現代版的《婚姻保衛戰》之嶄新矛盾，它儼然就是一本活的婚姻教科書，珍惜美好的愛情，播種幸福的婚姻，不能因為更多客觀的條件而將婚姻作為一種交易或是賭注。

真正的幸福快樂，就是和對的人一起慢慢變老，沒有過多的渴求，沒有更多的奢望，這似乎是理想的婚戀觀念，但植根現實卻又那麼不堪一擊。

⑹ 我的父親母親影評

我的父親母親影評：

該片拍攝的風景優美、色彩鮮艷。現實用黑白表現，回憶用彩色表現，現在時的冰冷現實與過去時的美好回憶形成強烈反差，而女主人公執著的愛情在美麗的樹林和彎曲的山路上跌倒，在幾乎是痛苦的絕望中，等到了愛情。

故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為該片的愛情增添了色彩。無論從場景、故事還是表演甚至配樂，張藝謀作為導演，技術上也更為成熟。不管張藝謀怎樣地提純凈化「我父親」和「我母親」之間的愛情，也不管他如何對過去的歲月進行色彩斑斕、詩情畫意的描繪，他在該片里還是表現出了濃厚的懷舊情緒。

角色介紹

1、章子怡飾演青年招娣

遠近聞名的美人，心靈手巧。她暗戀上了淳樸幽默的青年教師駱長余。為了能和他見面，她以家傳的青花大碗為記號，給他花樣翻新地送最好吃的「派飯」。她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室。為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水。

2、鄭昊飾演青年駱長余

是縣城裡的人，師范學校畢業，自願來當鄉村教師。招娣的美麗和誠摯打動了他的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了。他莫名其妙被打成右派，招娣特意為他做的晚飯蒸餃沒吃上，就被帶走了。