如父如子電影主題分析
㈠ 值得一看的日本電影都有哪些
《熱血高校》 《千與千尋》《夢旅人》《聖誕快樂，勞倫斯先生》
《熱血高校》是由三池崇史執導，小栗旬、山田孝之等主演的動作片，該片於2007年10月27日在日本上映。
看千尋在這座物慾橫流的小鎮游盪，就像是看一滴清水，投入一灘泥水，不知最後是化作污泥，還是泥水變得更清澈了一點。
這座小鎮，像是夢境，實際卻是現實的寫照。
它看似天馬行空，不著邊際，實際卻有著不可動搖的運作規則。
比如在這里，你必須要吃這里的食物，不然就會人間蒸發；可是，你又不能毫無節制地暴飲暴食，否則就會變成豬。
在這里，你必須要找一份工作，證明你存在的價值，而尋求安逸的人將會變成動物，被永遠放逐。
在這里，你要忍受人類才是異類，那些怪物隨時可能會走到你面前，給你一句：他身上的味，可真臭！
在這里，金錢仍是被眾人趨之若鶩的至高存在，為了錢，神明們也可以爭得頭破血流、尊嚴掃地。
瞧瞧，這和現實世界又有什麼區別呢？
戳破它華麗的衣裳，仍然是一具借屍還魂的腐朽軀體。
而千尋將要面對的，就是這樣一個高度抽象的現實世界。
可是，她並沒有站出來挑戰這些腐朽的規則，或是成為改變世界的英雄。
相反，她接受了。
為了生存，她在湯婆婆的澡堂里，找了一份工作，安定下來。
這就讓整個故事，更具有現實意義：我們每個人，都只能接受既定的社會規則，成為這場游戲的一部分。
而區別在於，有的人，被那規則馴化出一種懦弱；而有的人，卻始終有底線地活著。
其他兩部因篇幅有限就不多做介紹介紹了，我最喜歡的就是這兩部，但是熱血高校算不上很有深度的電影，但是誰沒有青春年少呢，看著很爽就行了
㈡ 日本最好的劇情電影
情書 Love Letter
上映日期：1995-03-25(日本)
導演：岩井俊二
豆瓣評分：8.9
女主渡邊博子在前未婚夫藤井樹的三周年祭日，給他曾經的舊址寄了一封信。
本以為是送往天國的情書，結果竟然真的收到了藤井樹的回信，然而這個藤井樹卻是位女性，更是女主已逝未婚夫在少年時代的同班同學...
導演岩井俊二的風格獨樹一幟，他非常擅長這種細膩的感情表達。在劇情敘事上含蓄又內斂，鏡頭和節奏都很慢，彷彿一篇散文，一首詩歌，可以反復欣賞。
這部電影更是捧紅了20世紀最後的美男子柏原崇，雖然他出場鏡頭不多，卻讓人驚艷。無論是柏原崇在窗邊安靜看書，還是中山美穗在雪地里大喊的鏡頭，現在都已經成了經典畫面。
千與千尋 千と千尋の神隠し
上映日期：2001-07-20
導演：宮崎駿
豆瓣評分：9.4
這部動畫電影大家都不陌生，宮崎駿爺爺憑此部電影一舉拿下第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎。同時《千與千尋》也為我們打開了宮崎駿世界的大門，很多人都是從這里開始了解宮崎駿動畫世界的磅礴與奇幻。
千尋與父母一起驅車前往新家，但是在中途卻走岔路來到了另一個世界，她的爸爸媽媽因為吃了神明的事物變成了豬。千尋在孤立無援的時候遇到了叫白龍的少年，在他的幫助下，千尋在這個世界找到了工作，並經歷了一場奇妙的冒險...
這部電影創造了很多經典角色，比如千尋、白龍、無臉男、錢婆婆等，每一個都讓人印象深刻。其實宮崎駿9分以上的電影還有《龍貓》《天空之城》《哈爾的移動城堡》，都非常經典，大家都可以重溫一下。
小森林 夏秋篇 リトル・フォレスト 夏・秋
上映日期：2014-08-30
導演：森淳一
豆瓣評分：9.0
如果說在繁忙的都市工作中你感到疲累失意，那麼這部電影絕對是能夠百分百充電的治癒之作！
《小森林 夏秋篇》和《小森林 冬春篇》是上下部，可以無縫銜接一起觀看。我相信看過這部電影的人，都會想去買點西紅柿吃吧
女主市子從小就在村莊小森長大，曾經外出去東京打拚，無法適應大城市的她暫時回到沒有媽媽的老宅。
根據童年的記憶和媽媽曾經的味道，她經營起自家的田地，在一年四季里感受小森，做出當季的美食，並在一
㈢ 韓國電影真實豆瓣影評
一直以來，是枝裕和總是能夠在復雜的社會大問題中探索真正的意義和真理。
他也許沒有犀利的回答和堅定的信念，但他能在劇情的流轉和台詞的意境之間傳遞出你意想不到的釋然。
是枝裕和是我最喜歡的日本導演之一，但是在《如父如子》之後，我總覺得他的作品變得乏味。
《第三度嫌疑人》可以說是最讓人失望的作品了，一直到《小偷家族》我都不敢勇敢。
闊別多年後，是枝裕和從法國回到日本，然後輾轉到南韓，最後帶來了他的新作《掮客》。
影片上映前，贏得了戛納電影節的滿堂喝彩。
宋康昊甚至創造了新紀錄，成為第一個獲得戛納電影獎的韓國演員。
其實只是看電影前看到片頭《掮客》和宣傳片讓我有點擔心。
並不是我擔心是枝裕和的不準確，而是乍一看，這個故事的主題與過去的作品太相似了。
看完電影後，我認為《掮客》最棒的地方在於它完美地延續了是枝裕和電影的動人特色。
就像《小偷家族》和《海街日記》的家庭氛圍一樣。
更像是《如父如子》的序言。整個故事圍繞著家碧掘庭成員慎態的構成和親情、血緣寬慧源、身份等觀念展開，充滿了情感和深刻。
說到是枝裕和，一個詞就是「孤兒」。
這不是是枝裕和第一次解釋這種類型的主題。
但每一次他都能拋出一種新的哲學，在演員情緒的釋放下，交織著無盡的涌動。
是枝裕和，60歲，1995年開始執導，至今已有27年的電影生涯。
真正引起國際關注的是他2004年的作品《無人知曉》，該作品取材於真實的日本悲劇。它描述了一個女人和不同的男人生了很多孩子，其中一些夭折了，剩下的四個小兄弟姐妹都被她拋棄了。這些孤兒互相照顧，自己照顧自己。
年僅14歲的柳樂優彌成為戛納電影節最年輕的獲獎者。
2013年《如父如子》大熱。拍攝了兩個兒子，一個富人一個窮人，出生時被醫院誤轉，六年後才被發現。
福山雅治扮演富爸爸，中川雅也扮演窮爸爸。
雖然不是失去父母的孤兒劇，多了兩對父母，但被錯誤改變的孩子的人生經歷，也可能留下孤兒的影子。
《小偷家族》，2018年由小櫻安藤主演，講述的是一個以偷竊為生的五口之家的故事。最小的兒子其實是一個被收養的孤兒，收養了一個離家出走的小女孩。
這部電影贏得了戛納電影節金棕櫚獎最佳影片獎，並在全球范圍內獲得了超過7000萬美元的收入。
新作《掮客》更是離不開「孤兒」二字，以棄嬰和黑市買賣嬰兒為主題。
為什麼是枝裕和不在日本拍攝，然後搬到朝鮮？韓國是不是棄嬰賣嬰多？
其實不一定。其實這個題材是國際性的，不局限於某個國家。
世界上總有一些有困難的母親，因為各種原因無力撫養孩子。——也許他們沒錢，也許是偶然，也許是被強奸，被生活所迫召妓。
但是這些沒有辦法選擇自己出生的嬰兒也有活下去的希望。
「經紀人」的意思是中介，商品交易充當中間人的手段。這意味著嬰兒被視為商品。
在韓國和日本，有類似於「嬰兒中轉站」的孵化器。這些機構大多由教會和慈善組織管理。媽媽們可以匿名把孩子放在保溫箱里。這些嬰兒由社會福利工作者或保姆照顧和養育，就像一個小幼兒園或孤兒院，讓孩子們有一個安全的成長港灣。
雖然這樣的福利單位難免有爭議，比如惡意遺棄，間接助長了青年男女不負責任的心態。
但其實每個人都在面臨的命運，並不一定是正常人能理解的，或者說是三言兩語就能解釋清楚的無奈。
003010就是在這樣的環境下推出的。
早在1998年，類似的情節就出現在是枝裕和的首部倫理片《掮客》中。
再加上現在韓國影視比日本更受重視，日韓合作顯然對雙方都有利。
從根本上說，這並不奇怪
棄嬰「常見」，拐賣兒童、追逃兒童在很多地方都很常見。
如港片導演陳可辛《下一站，天國》，劉德華主演的《親愛的》，還有大名鼎鼎的《失孤》。
《趙氏孤兒》的特別之處在於，賣寶貝的雖然有金錢利益，但他不是綁匪，而是有良心的。
毫無疑問，看完《掮客》，我發現是枝裕和的導演能力還是很優秀的。
特別是海報上的大字「又一個穿透世界的傑作」，直接表達了主題。
賣孩子的妓女，為妓女賣孩子的人販子，追捕人販子的習俗，想買孩子的中年夫婦.
一群互不相識的人為了賣孩子，假裝是一家人。最後裝真，培養自己的真感情。有了感情，孩子就不想賣了。
宋康昊作為一家舊洗衣店的老闆，與基督教會的兼職姜東元合作，從教會的「棄嬰箱」中偷走孤兒，並在黑市上轉賣。
因為孤兒不一定能被收養，而合法收養的法律又比較麻煩，所以非法買賣就有市場。
他們盡力確保孤兒能得到好家庭的照顧。
影片中的男嬰是IU飾演的一個美麗的小妓女，她忍痛拋棄了她，想收回，卻無法撫養。因此，她與宋康昊和姜東元結成夥伴，乘公共汽車去販賣她的嬰兒。
劇情主要部分是洗衣破皮卡車穿越小鎮的過程。
裴斗娜和李珠英扮演一對女警察，她們在一次正式交易中從頭到尾開車試圖逮捕她們。
003010還涉及謀殺和幫派追逐，有流行元素。
然而，是枝裕和沒有炮製刺激和血腥，也沒有利用妓女的角色來炫耀他的特技。
而是要保持一絲不苟、實事求是的作風，塑造自己最擅長的邊緣家庭，反思親情和血緣。
緣之間的故事。
集中於人情描寫，強調艱險世途始終有情有義。
《掮客》一如是枝裕和的往作，極具人文情懷，刻畫一班人界乎於親情與友情的關系，是他的拿手好戲，小人物觸發的窩心，往往比影像效果來的更為寬心。
血緣的假想，道德、情感與現實的各種掙扎，素來都是是枝裕和作品的常見主題。
寫一群邊緣人跑在一起，有如一家人般的親情故事，仍為是枝裕和的拿手好戲。
熟悉他的觀眾都知道，是枝裕和著重倫理與人性的刻畫，也知道他很懂得捕捉小孩子的天真反應。
這些內容確實在《掮客》表現得精彩動人。
但事實上，在《掮客》之前，已經有足夠多的作品證明是枝裕和這些電影風格突出了。
電影拍得面面俱到、賺人熱淚，而錯綜復雜的人物關系也沒有抹掉電影的焦點。
刨去上述的元素，《掮客》的議題與角色眾多，除了主線的親情外，亦企圖盡訴社會上光怪陸離的現象。
電影中更有多達6位角色，每位都要為其安排完整的背景故事，終無一能夠完美解讀。
感覺就是要在有限時間內硬塞最多的材料，偏偏礙於時間所限，無論故事與角色都難得完美鋪敘。
《掮客》在棄嬰的議題背後，更加入了警方調查與黑幫介入的元素。
唯獨這兩條副線對劇情幫助不大，企圖令極為薄弱的故事增添戲劇與商業性，卻難得應有效果。
黑白兩道在劇情上可有可無，設定多此一舉，所謂「古惑仔」的出場帶動不了緊湊之餘，更此令最後10分鍾在完結不了下，突然來個大暴走，草草收場，完全破壞了前半段經營的情味。
電影的致命傷，就是整部劇情都太似《小偷家族》了。
《掮客》的故事極為簡單，卻牽涉得多達6位主角，亦企圖為每位角色都安排個背景故事。
但是在拍攝過程中眼高手低，角色性格粗糙、多條支線都相當空泛，愈拍愈冗長，不乏大量無關痛癢的支節。
刻意將一切拍得很淡，更顯幾分無謂的造作。
關於親母和養母之間的選擇，明顯有《如父如子》的一些影子，同時又像《第三度嫌疑人》探問人情與法律的邊界。
棄嬰的這段情節也讓人聯想到《無人知曉》。
盡管許多成名導演都會一再沿用相似的電影風格，重復一些類似的故事題材。
但《掮客》與是枝裕和的舊作實在有著太多共通點。
甚至若不是考慮到整個故事都發生在韓國、演員用的都是韓語，基本上很難視為一部是枝裕和的新作品。
是枝裕和的一貫風格，是要將一切情節拍得很淡很平實，換轉在個扎實的劇本身上。
就像是他早年的作品一樣，沒有什麼問題。
但《掮客》故事極為單薄，再大搞這些平淡筆觸，也要讓人情感滿載。
反而令整件事來得太過「矯情」。
《掮客》為每個角色都安排了背景，不難想像眾人都有悲情的過去。
而這些過去同樣跟劇情與人物推進沒有太大關系，像是男主角的孤兒院、女刑警的私生活等。
這些不斷要讓角色輕描淡寫去談自己的故事，落力要令故事來得平實，只顯得更為造作。
是枝裕和的前作《如父如子》、《小偷家族》中有許多生活化的筆觸，讓「親情」這件事來得真切貼地。
也能明白，《掮客》想繼續追求這種「真實感。
只是當是枝裕和名揚國際後，總覺得他每一次都落力要將電影拍得充滿非要得獎的格局，刻意將一切拍出「眼淚」來。
過度雕琢只失去了往日作品實而不華的味道。
雖然也能明白，是枝裕和這次初執導韓國電影，更有意打入韓國市場。
或會傾向穩重一點，用自己最擅長的故事、角色和拍攝手法，就連女配角都特意選了裴斗娜再度合作。
對過去未看過其作品的韓國觀眾來說，《掮客》無疑是一部成熟老練的倫理親情片。
但從是枝裕和粉絲的目光來看，卻是自我重復、缺乏創新勇氣之作。
憑借《小偷家族》問鼎奧斯卡後，是枝裕和近年亦一直想開拓國際電影版圖。
但或許對上一部作品《真相》挑戰法國電影並不成功，到處可見「水土不服「的突兀感，回響也遠不及過去的作品熱忱。
所以這次《掮客》便不敢用一個太進取的新主題。
《真相》整體水準確實不及是枝裕和過往的作品，但至少仍是繼續超越自我，嘗試開創新題材的作品。
相比之下，《掮客》暴露了是枝裕和在許多商業融合下的考慮——瞻前不顧後。
以及在所謂「水土不服」的恐懼下，居然放棄冒險，無意超越過去的作品，而是順理成章將過去已經做得很好的事情，換個場景、語言和演員，再拍一遍。
這種做法無疑有點新瓶裝舊酒的做法了。
是枝裕和仍然是一如既往的是枝裕和，宋康昊的演出也繼續是影帝級的宋康昊。
那麼電影里最搶眼的新演員女一號李知恩呢？
從方方面面看起來她都很像《小偷家族》里的松岡茉優。
演個反叛的年輕母親，即使全片只有一副厭世模樣，隨著她跟這班邊緣人上路，亦看出角色漸漸放開心胸，在短短一部電影中看盡她的成長，演活這位角色的心路歷程。
從劇本、角色到演員，《掮客》都是參考過去的成功例子復制過去，因此也是預料之內的高水準作品——但就是一點也不驚喜！
可以看得出來，《掮客》於市場上明顯有很大野心，隨著宋康昊憑此片奪得戛納影帝，或許也奠定了一個日本導演在韓國影壇的地位。
然而，於創作上則顯得往後倒退，畢竟這是一部「開世」之作。
作為是枝裕和的作品，《掮客》有著一貫的濃烈情懷，即使設定跟前作略有重復，仍將一群邊緣人聚在一起的故事拍得充滿淡淡的情味。
輕輕幾筆道盡一眾角色的關系，簡潔有力，慢慢帶出這個充滿道德性的人口販賣議題。
即使涉及到「人口販賣」這一敏感的話題，拍起來一點也不覺得陰暗，仍保持著一貫的情感細膩。
將「棄母」加入一段「賣子」的過程，略帶離經叛道，卻有能帶動出觀眾的共鳴。
雖則主角們不斷重申，沒有棄母就不會有人口販賣兒童的問題，幾位「罪犯」俱無一絲反派的意味，屬是枝裕和最擅長的「邊緣人家庭」式題材。
公路電影式的旅程，透過不同的經歷，活現了眾人最親密的關系，漸漸已成了一家人。
而棄母面對兒子的愧疚，亦道盡了為人父母的糾結內心世界。
這是他繼《如父如子》後再次反思個復雜矛盾的議題。
是枝裕和確實擅長處理溫情倫理題材，但同類作品拍得多了，那一而再反復試探的親情便會「泛濫」，變成一種濫情。
或者《掮客》處處都有《小偷家族》的影子。
而唯獨不像的是，當初《小偷家族》對倫理傳統的挑釁。
到了《掮客》里卻變成了妥協、良善，以及更多一廂情願地守望互愛好人好事。
最終，濫情的大團圓群戲就讓一切對於人性的刻畫都顯得俗氣，而且偽善。
盡管2019年的前作《真相》是一次失敗的嘗試。
但《掮客》作為一次非常精彩的自我重復，是枝裕和還需要這樣的成功嗎？顯然是不需要的。
或者我們並不應該鼓勵一位像要超越是枝裕和那麼出色的導演，轉而交出一部保守穩陣，無意跨越自己，落俗而不自覺的優秀的作品。
綜上所述，我還是願意給《掮客》打上8分的中肯分數的，盡管某瓣平台的評分只有6.8。
——END——
相關問答：掮客犯法嗎
法律分析：犯法。一些資金掮客受利益驅動積極為非法集資犯罪籌集資金，從中抽頭獲取巨額利益，不僅助長非法集資犯罪，而且不承擔返款責任，給資金返還埋下嚴重隱患，因而具有嚴重的危害性。
法律依據：《中華人民共和國刑法》
第一百九十二條 以非法佔有為目的，使用詐騙方法非法集資，數額較大的，處三年以上七年以下有期徒刑，並處罰金;數額巨大或者有其他嚴重情節的，處七年以上有期徒刑或者無期徒刑，並處罰金或者沒收財產。
單位犯前款罪的，對單位判處罰金，並對其直接負責的主管人員和其他直接責任人員，依照前款的規定處罰。
第二百六十六條 詐騙公私財物，數額較大的，處三年以下有期徒刑、拘役或者管制，並處或者單處罰金;數額巨大或者有其他嚴重情節的，處三年以上十年以下有期徒刑，並處罰金;數額特別巨大或者有其他特別嚴重情節的，處十年以上有期徒刑或者無期徒刑，並處罰金或者沒收財產。本法另有規定的，依照規定。
㈣ 電影《晴雅集》郭敬明導演究竟在講什麼
《晴雅集》改編自日本作家夢枕貘的同名小說《陰陽師》。在日本的奇幻文學界，夢枕貘是家喻戶曉的知名作家，被譽為「日本魔幻小說超級霸主」，他的另一部作品《沙門空海之大唐鬼宴》曾被陳凱歌改編為《妖貓傳》。
《
㈤ 日劇電影推薦
1、《如沐愛河》- 2012
豆瓣上評分為8.0，可以說比較高的一個評分了。座頭」是指僧侶的一種級別，「市」則為人名，座頭市乃日本民間傳說中的著名盲劍客。
該片根據日本隨筆小說改編而成，講述了一位雙目失明的神速拔刀術武士座頭市的種種英雄事跡。其實說到底，也是一種勵志故事，可以看看。
4、《東京奏鳴曲》- 2008
豆瓣評分為8.0，這部電影其實拍的很好，當然，也有不少的爭議，在日本這是一部非常認可的優秀電影。
該片講述了被公司裁員，卻難以說出口的父親與懷揣著各自煩惱的整個家庭從崩潰到重生的故事。可以說，這部電影非常的寫實，也反映出了社會中的一些工薪階層的不易與拼搏。
5、《如父如子》- 2013
這部電影在豆瓣上評分高達8.9，從標題也能知道，這是一個什麼題材的電影。影片講述了一個日本安逸的中產家庭突然得知他們6歲孩子出生時，在醫院被抱錯而陷入家庭倫理困境的故事。
雖然劇情和橋段都是很狗血的，但是主題很好，並且導演拍攝的很感人，所以看到一些場面的時候，你還是忍不住想哭。
㈥ 電影《小偷家族》劇情簡介
一個由偷組成的家庭，或者說是因為利益組成的家庭。每個人都在假裝是一家人，沒有人去點破，在這層利益關繫上，每個人流露出一絲感情就已經是奢求了。在小女孩被收留的時候，這個家庭就已經快要瓦解了，小女孩其實只是一個見證者。
其實每人都多心知肚明這層關系，但每個人都有自己的原因。夫婦贍養老奶奶的原因是為了老人的養老金，收留小女孩的原因是因為沒有孩子的可惜，老人的原因是怕沒人送走自己，而妻子妹妹的原因是因為從事風俗業，淪落到社會底層。這家庭一開始就是註定要瓦解的，每個人也只是在苦苦的支撐，但是這一天也終究會到來。
老奶奶的離去是劇情反轉的開始，在父親因為盜竊被抓，這一家也落入了法網。而妻子哭泣的這一幕也將劇情推向了高潮，盜竊非法，家庭的互助又是合理，這也激化了家庭與犯罪之間的矛盾。最終的審判，是很合法，但是對於道德理念又是否合情呢?
小偷家族結局什麼意思電影後半段畫風就一路直下，原本還給你溫馨的家庭開始揪心，最後小男孩引出了警察，這個藏在角落裡的家庭公布於眾。
他們最終還是要面對社會的審判，溫暖的親情掩蓋不了他們的陰暗，或許觀眾會給他們憐憫，但道德卻不會原諒。
但是枝裕和還是殘忍的把故事拉回了現實，這種家庭原本就不該存在，違背道德的生存一旦曝光在陽光下就無所遁形。
不過，總覺得他還想說的是在這黑暗之中，有光明存在，那是他們沒有血緣的愛。在冰冷之中，還有溫暖，那是他們彼此依偎的溫度。
看完之後，你會發現原本不恥的偷盜在他們身上並不是不可原諒，說到底他們不過是可憐人，而你還善良。