2018年電影主題觀後感

❶ 2018年精彩動畫電影瘋狂動物城觀後感參考

2018年精彩動畫電影瘋狂動物城觀後感參考

瘋狂動物城觀後感(一)

不斷跌倒，不斷失敗，也要不斷重頭再來，不斷嘗試，終將有所獲得。

當《瘋狂動物城》這部作品結束，整個電影院里回盪著主題曲《TryEverthing》，觀眾們卻遲遲不肯散場時，這是我心底里浮現出來的一句話。

朱迪作為一隻瘦小的食草類動物，兔子，原本應該像她的父母輩以及兩百七十五個兄弟姐妹一樣安分得成為一個弄明，但她卻夢想著將來有一天能夠在最繁華的城市——ZooToPia,成為一名光榮的警察。

讓她放棄安穩，選擇動盪未來的理由很簡單——盡她自己的努力，讓世界變得更美好。

朱迪的父母曾勸誡她，選擇安穩才是最好的方式，不想要受到傷害，那就不要去嘗試未知的道路。就好比，在朱迪之前，就從未有過任何一種小型食草類動物渴望乃至成為過一名警察。

而為了成為一名警察，瘦小的朱迪付出了比其他大型動物多得多的努力，也承受了更多的默然、否定、非議、冷眼和嘲笑。

朱迪為了實現她的警察夢想，堅持了十五年，歷經了十五年的磨練，即便她以警校第一名的成績畢業，在中央警局依然受到了同事們的排擠和嘲笑，只因為她是一隻瘦小的食草類動物，兔子。

盡管如此，她卻依然從未放棄過夢想，就像小時候她和狐狸搶門票時說過的那樣，她從來不知道什麼是放棄。

夢想，就是用來實現的。我們的每一個昨天都在變多、變長，那是因為我們的每一天明天都在變少。有生之年，如果什麼都不去實現，只是單純的生活著，那不是，太無趣了么?

有夢想，然後努力著去接近它，起早貪黑，不知疲憊，即便偶爾迷茫，偶爾失望想要放棄也無所謂，只要堅定地朝著目標前進，走慢一點也沒什麼。哪怕夢想最終並未實現，但遲暮之際，回首一路經歷坎坷，我想也能笑著流淚。

與朱迪的相遇，經歷頗多磨難，讓他袒露內心，曾經的他也像朱迪一樣，心懷寬容，或許想著讓世界更美好。但猜忌、歧視、謾罵、侮辱，讓他墮入深淵，其實他的內心是柔軟的，盡管他嘴上總是賤賤的，但他還是盡全力幫朱迪去破案。

很多時候，人雲亦雲才是最大的悲哀，我們沒有親眼確認過，沒有經歷過，沒有體會過，就因為所有人都說"狐狸是狡猾的",就直接將無辜的人牽連進來，打上無謂的標簽。

要知道，在這世界上，每個人都是獨一無二的，沒有經歷過他所經歷的，沒有去了解過他的人，沒有資格去妄加評論。言語上的暴力，很多時候比起拳打腳踢更傷人，身體上的一些疼痛，遠不及鑽心蝕骨的千百分之一。

朱迪和尼克算是彼此成全，尼克幫朱迪一步步實現她的夢想，而朱迪幫助尼克逐漸獲得他人的認可。

有時候，我們生命中偶然卻又必然遇到的人，會無意中引導我們走上離夢想最近的道路，也許兩個人一起努力做著一件事情，等到最後抬頭時，卻發現夢想觸手可及。

我相信所有的付出和努力，終究會有回報，即便成功來得很晚，但我們也能在努力地道路上，成為更好的自己。

嘗試一切，總有所獲!

瘋狂動物城觀後感(二)

今天下午去電影院看了《瘋狂動物城》，整個影片給我的感觸很多!

一隻食肉動物和一隻食草動物站在我們的面前，我們本能的會害怕一隻食肉動物，可是在這可怕的外表下究竟又是怎樣的呢?難道外表看起來溫順可愛內在就是好的嘛?我們往往被一些東西的外表所迷惑，影片中一隻溫順柔弱的綿羊在背後導演了好大的一場陰謀，食草動物在動物之城占的數量是不少，可是這也不能成為綿羊想統治整個動物之城的理由啊!難道誰的數量多誰就是老大嗎?就像老師說的我們只是這個世界的一部分，安安分分的做好自己比什麼都強。

究竟誰可以發狂?難道只能是食肉動物會對食草動物帶來威脅嗎?食草動物就不能發狂嗎?在社會中我們一般情況下會同情弱者，認為弱者就是需要幫助的對象，其實有的時候也要分情況，有句話不是說『可憐之人必有可恨之處』嗎，可能我們一時只能看到事情的.表面，沒有真正了解究竟是怎麼回事誰也不好說，固有的成見迷上了我們的眼睛，影片中，一隻慢的不能再慢的樹瀨卻是一名飆車高手，一隻兔子有時會承認自己是一隻狡猾的兔子，一隻狡猾的狐狸在兔子的嘴中有時是一隻傻傻的狐狸，黑社會老大的手下是高大的北極熊自己卻是一隻像老鼠一般大小的動物，這些極大的反差提醒著我們，我們認為的不一定是對的。

在文學與藝術為人類本體創造的諸多喻體中，動物無疑是最貼切的那一個。這種歷史悠久的比喻手法有著樸素的科學起源。一方面，達爾文揭示了進化之於人類的重要意義;另一方面，動物性和人性之間冥冥之中有著密切聯系。就以片中的兩位主角為例。"靜若處子，動若脫兔","狐假虎威"這兩句在文化中積淀下來的俗語輕而易舉地浮現在每一個人的腦海，構建了朱迪兔和尼克狐在觀眾心目中的第一印象：前者活潑善良，後者狡猾老道。事實上，影片一開始便是利用，抑或是說順從了人們的這種固有看法，把二者完全刻畫為觀眾期待的模樣。但當你看完全片，才發現自己早就進入了主創們的思維"圈套"中——《瘋狂動物城》要講的，正是一個反偏見的烏托邦故事.

夢想不顧一切，勇往直前雖然在影片中老生常談，但你所追求的夢想和生活，現實中總有人會實現。與其對別人說你現在的生活是我曾經的夢想，不如自豪的說我現在的生活就是我曾經的夢想。而這一切都在於你現在的努力，和對夢想堅持不懈的信仰。

❷ 2018年電影觀後感·第94部《春夏秋冬又一春》

電影《春夏秋冬又一春》寧靜而形象地述說了生活的流逝，詩情，禪機，全在一個和尚的人生歲月。

四季的流轉，暗示著自然生命的輪回。

電影借用四季表達人生是非常妙的選擇。將夏季與秋季作為人最動盪的時期，感情和暴力的因素全部注入在這兩個集結。經歷了世間普遍的愛恨情仇，在冬季冰封，孕育了下一個春季的重生。

電影深刻地探討潛隱於人性內部的糾結與反復：柔弱與剛強，敦厚與暴戾，平和與偏執，善良與邪惡。

1.春

春天的故事孕育了一個生命的火種,一個遠離喧囂都市環山繞水的小寺廟，一個不諳世道的小和尚，沒有背景和親人，有的只是對佛的膜拜和樸素的生活。但是如此純真朴實的小和尚，依然滋生了靈魂深處的罪惡。

綠如茵，水如墨，煙霧裊裊，一扇佛門徐徐打開。畫面靜止，人影浮動。老和尚要出船，小和尚要上山采葯，波光瀲灧，舟行已遠。

小和尚的笑太過無邪。他把石子纏繞在游魚、蟾蜍和蛇的頭頸，看它們張翕著的活命的口腔掙扎喘息而手舞足蹈。人類性本惡的寓言成為不爭的事實，與天真無關。

背後的老和尚注視著小和尚的施虐，而給予的救贖是對其靈魂的滌洗與懲罰。親手釀造的惡果終要自己嘗。

春是關於生命的主題，是一個萬物復甦的起始，正如人生有起點與終點一樣。但春的故事同樣也是殘酷的，即小和尚為小魚青蛙還有蛇負上了沉重的枷鎖。

2.夏

夏天是慾望放縱的時節，空氣焦灼，樹影婆娑，佛門依舊徐徐打開。轉眼間小和尚已長大成人，帶著枷鎖步入了青年時代，生命也開始豐富了，於是少女也出現了。對於已成年的小和尚而言，少女是他的世界裡從未曾有過的一種存在，難以辨識又難以拒絕的誘惑。情竇初開的小和尚幽會少女偷嘗禁果，破了佛教中的淫戒。他給少女獻殷勤，甚至搬來「佛像石凳」給少女坐，是其心中神佛地位的瓦解。也體現出佛法在人的七情六慾面前敗北的過程。

3.秋

秋天來了，層林盡染，佛門打開，老和尚出門化緣，卻發現報紙上一則30歲的小和尚殺妻而逃的新聞。

秋季肅殺，多少有些冷寂的感覺，如果再犯有殺孽，那麼這個秋季則是人生的悲哀。「淫念喚醒了佔有欲，而佔有慾望必將惹來殺機。」十年後秋高氣爽的某日，就如同老和尚預言的那番，已經步入中年的小和尚帶罪潛逃。十年前還俗的他跌入了世俗的險境，揮之不去的是世間的煩惱和情感的糾紛，等待他的將是法律的制裁。因愛生恨、恨起殺意，妻子的不忠釀成了他的彌天大罪。

小和尚回來了，帶著塵世的罪惡回來了。愛越深，恨越濃。恨因愛起，怒火沖天。終還是在善的引導，暴的懲戒之下化為場空。

老僧選擇了封閉五官的自殺方式：在一寸見方的白紙上寫下漢字「閉」，逐一糊在眼耳口鼻上。「閉」的目的在於隔絕外物，通過回歸本心的澄明認識來滅絕雜亂叢生的慾念。清凈無欲的老僧陡然感到信仰力量的無力，最終自閉、自焚。

4.冬

冬天來了，佛門洞開，一切變成白色的世界，湖凍住了，再也不用劃船走進寺廟，冰天雪地的一個早上，小和尚刑滿回歸，度回到已成廢墟的寺廟，不過此時「小僧人」已經變成了「老僧人」，發現老和尚衣缽有小蛇爬出。昔日的私慾不再，頭發斑白的他能做的僅是在孤寂中度過餘生，走著當年師傅走過的安詳末路。他背拖石軲轆送佛像到山頂，是對其童年殺生的償還，也是為它們超度。

從童僧之春的明朗歡快，到老年之冬的沉重晦暗，電影表達和詮釋了包容。特別是小和尚畏罪逃回寺院時，老和尚對徒兒的懲罰與愛護，無處不展現著如慈父的理解與疼惜。

老和尚死去了，化為靈蛇，化作舍利，於是冬天來了，小和尚終於變成了老和尚，在靈蛇在舍利的指引下，他才真正地開始了自己的修行。如苦行僧一般，他在冰雪之中凈化自己，此時與秋之贖罪無關了，只是一種超越，對人生本身的超越。但命運之輪永不歇止，一個孩子來到了這個風景如畫的地方。原來修行本身就是死亡，就是拋棄塵世的生命，在塵世的死亡中得到最大的涅磐。於是，小和尚費盡千辛萬苦將佛像送到了最至高無上之處，人生便在他的目光中演繹著。

5.春

又一個春，小嬰孩漸漸長大，他的行為動作居然也和當年的小和尚驚人的類似。這暗示，小和尚、老和尚還有現在這長大的嬰孩，都有著同樣的經歷命運。 三個人，像接力一樣，傳遞著、延續著生命。

幼年的小和尚用石頭去綁魚、蛙、蛇結果被老和尚用同樣的方式綁住了自己，很多人認為這是一種對於「殺生」的懲罰，其實是老和尚在教小和尚學習如何去自我救贖；少年和尚與女施主發生了關系，也全在老和尚的預料之內，同時正是老和尚治好女施主重病的唯一有效的方法，這里也沒有對與錯的區別、沒有佛教觀念的束縛；小和尚為女子離開佛家彷彿更脫離了一般的佛教倫理。

6.水和門，蒙面婦人

一間小寺廟一年四季漂浮在平靜的水面上。「水」是慾念的象徵，佛家講求無欲無求，慾念是人的本能，任何東西都無法關住它。

廟宇裡面的隔間無牆卻有門，「門」是常規的通道，而越牆卻不走門則是違反常理的行為。成年後的小和尚「越牆」的行為也只因為經受不住少女的誘惑。

沒有牆的門，是人類自律的理性之門。怎樣把持，不由外人掌控，一切全在自身。 老和尚的不動聲色，是最大的懂得與慈悲。看一切因果在眼中，但不去干擾和阻斷小和尚自己的選擇。沒有絮叨不停的勸說，沒有焦慮不安的譴責，靜觀世間花落花開，接納受傷和帶罪的心歸來。

蒙面婦人於寺廟棄嬰後溺水而亡，死，預兆下一個小僧人的成長年輪，又一個春暖花開。新的小僧人重復著先者的軌跡。「當年」生命的循環在自然界欷歔繼續。

人生下來都是惡的，而從惡變善的過程，從追求慾望到抑制慾望的過程，便是成長。成長，必須經歷春、夏、秋、冬。

王爾德說過，一花一世界，一樹一菩提，世間萬物，本因"空"而見其"大"。我們沒辦法去左右別人的思想，能做的只有把自己的一生過好，人間的哲學和禪機是需要我們認真地揣摩，認真地去思考的。

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電影作為一種思想的載體，為我們的生活平白注入了很多希望。

好電影，如寶藏。它給你的力量和啟示能讓你取之不盡。

配圖源於網路和觀影截圖，感謝原圖！

❸ 2018年電影魔宮魅影觀後感匯篇,魔宮魅影觀後感大全

2018年電影魔宮魅影觀後感匯篇,魔宮魅影觀後感大全

電影魔宮魅影觀後感【1】

《魔宮魅影》的恐怖指數與百老匯著名的《劇院魅影》一個級別，對於膽小的觀眾來說恰到好處，有緊張刺激又不至於驚慌心悸。該片沒有故弄玄虛令人跳戲的場景與音效，摒棄了遭人詬病的幻覺吃葯與精神分裂扮升隱，從劇情本身出發去營造恐怖氣氛。某種程度來講，《魔宮魅影》更偏向懸疑而非驚悚。為何劇院連連出現自焚的命案?在鬼屋拍恐怖片是怎樣一種心理刺激?角色心裡的鬼又是哪種類型?

該片沒有鬼。影片從一開場法醫費麗斯(黃幻飾)客觀淡定地屍檢就告知觀眾，這是一部走科學路線的恐怖片。劇中被害人被害前也都有清晰的粉末提示，「看我看我，沒錯，就是我害死的他們」。粉末從何而來，為何偏偏選中被害人，威力怎麼會如此之大，是為了保護誰還是傷害誰?影片的劇情為解答觀眾疑問而生。

明知山有虎偏向虎山行的人不是真的勇士就是腦子進水。觀影過程也是我評估顧維邦(楊佑寧飾)是真的「平時不做虧心事半夜敲門心不驚」還是「常在河邊走哪有不濕鞋」的過程。顧維邦是一位四處拉投資要拍電影的小導演，著名法醫費麗斯的男朋友，還有一個隱藏的身份是官二代，上海灘最牛大帥的兒子。他有才華，人溫柔，長得也帥。後來當紅炸子雞孟思凡(林心如飾)喜歡上他，誰都不奇怪。只是都出現「鬼」了，他們在劇院拍戲都死人啦，兩個人還愉快地決定「無論如何都要拍完是吧」，這事兒就有點兒奇怪啦。

都說真愛無敵，在費麗斯、顧維邦、孟思凡的三角戀還沒有開始就在顧維邦與孟思凡眉來眼去中結束了。說實，現在男人並不討厭強調獨立自主的女強人。因為她們懂事，堅強，不粘人，非常好甩。不，男人不會主動改變彼此之間關系的，絕大多數情況下，男人不會甩掉女人。他們只是忙於拍戲，與女主角朝夕相對，戲內戲外濃情蜜意，早已忘記女朋友這種生物存在。可這樣一對新晉情侶這么快就會為了彼此忘記生死嘛，或者說孟思凡什麼時候開始愛顧維邦愛得無視恐懼，信念那麼堅定一定要拍下去的呢?她心裡有鬼吧?

《魔宮魅影》改編自導演馬徐維邦拍攝的中國第一部驚悚片《夜半歌聲》，由《綉花鞋》《京城81號》原班人馬打造。沒有看過《夜半歌聲》的我第一反應是國內版《劇院魅影》，翻看資料發現，「當時有不少影評人認為《夜半歌聲》不僅劇情上抄襲了朗錢尼的《劇院魅影》，女主角曉霞的造型、動作設計上都模仿了另一部電影《古屋奇案》，宋丹萍最後葬身火海的段落更是直接照搬了《科學怪人》中鮑里斯笑肢被憤怒的村民燒死的段落。」三四十年代影評人看得作品略多或者略少。當然，講這些主要是想說，《魔宮魅影》雖然是《京城81號》的續作，製作水準保持了原作的高質量，整體故事的編排卻更歐美范更大氣，對此種風格感興趣的童鞋可以關注。

電影魔宮魅影觀後感【2】

一個令人毛骨悚然的鬧鬼電影院，承載了兩代人的愛恨情仇。一段有關愛情的博弈，在對質與意念中自我的救贖。一場大火造就的心靈創傷，道德綁架在機緣巧合間被化解。《魔宮魅影》講述了民國年間，電影皇後孟思凡與學成歸國的青年導演顧維邦機緣結識，兩人無懼鬧鬼傳說，堅持入駐麗宮電影院拍攝《夜半歌女》的故事。葉偉民執導，文雋監制，林心如、楊佑寧、任達華等主演。

1、幽暗的夜晚。整部電影為了凸現驚悚，大部分的場景都是在夜晚，幽暗的燈光更顯得人物之間有著很豐富的內心世界，夜晚更讓人覺得這樣的「鬧鬼」故事真實而嚇人，整個故事的結構非常的完整，套路也主打懷舊牌，很多經典的台詞和橋段都非常傳統，不做作但又蠻有情懷。就像幽暗的夜晚並沒有給人很壓抑的感覺，反倒是和整個故事顯得更完美統一。

2、凄涼的音樂。大致是廳廳為了豐富這部戲更多的內在，所以凄涼的音樂占據了大部分的內容，光是聽聲，就足夠產生幻想，這樣的氛圍讓電影有了自己最獨特的個性，表裡如一，深入人心。

3、瞬間被燒死的感嘆。三個人不同的死亡，其實都源自一個獨特的方式，同內而外，讓這樣的「鬼」故事更加的撲朔迷離，這樣的方式令人毛骨悚然，真的很容易被嚇到。

4、電影院陰森的後場。電影院的後場，不同道具之間，有一道狹小的空隙，而在這樣的空隙間穿梭，小小的通道折射出大大的世界，內心陽光的人，勇者不懼，內心灰暗的人，心驚膽戰。電影從用後場這種獨特的方式照亮每個人的內心世界。

5、林心如的對鏡幻覺。林心如很漂亮，尤其是鍋蓋頭，年輕而美麗，對著鏡子所產生的幻覺，是這部電影帶給觀眾最為震撼的特效，一雙手，一群屍體，一場火災，還有無法逃避的現實，3D效果真實給力。

6、楊佑寧的夢里夢外。楊佑寧的.眼神里處處都是戲，那種噙滿淚水的飆戲，是征服觀眾最好的法寶。他的夢里夢外，他的年少時的愛和成年後的恨，都支撐著他的整個角色，內心戲十足，是一道閃亮的風景。

7、任達華的冷笑。任達華的霸氣性感而充滿魅力，大叔級的表演，更加主導了整部戲的架構，讓兩代人的恩怨都因他而起而落。最終和兒子之間的對話，溫情而感人，任達華用這樣剛毅的外表做足了內心的戲份，有情有義有血有肉有淚花。

8、景崗山的半側臉。景崗山的這個特效做的挺牛，和正常面孔的他判若兩人，不僅歌唱的好，戲也演的很到位。

9、幼小心靈的創傷。電影的整個故事，其實都是通過男女主角幼小心靈的創傷說起，雖然發生的民國，但對現代人也是一個很好的詮釋，給孩子一個好的未來，而應該給他們一個美好的童年，不要埋下仇恨的種子，因為人只要內心裝滿了仇恨，就一輩子都不會開心。

10、自我的救贖。在這樣一場追求真相的路上，每個人都有犧牲，每個人都有過錯，如果說善意的謊言可以從一定程度上代表著愛，那麼真實的謊言里就有了足夠的恨。自我的救贖讓「鬼」可以重見天日，真正有「鬼」的不是影院，而是陰暗的內心。

電影魔宮魅影觀後感【3】

由文雋監制、葉偉民導演、林心如領銜主演的驚悚電影《魔宮魅影》將於4月28日全國公映。日前，片方曝光了終極海報。海報以傳說中的魔性影院——麗宮劇院為背景，主演林心如，楊佑寧深情亮相，任達華手握配劍。此外，黃幻、景崗山、林江國、孟瑤、張子楓、夏文汐、黃磊、何雲偉、李菁等人物悉數亮相，各種驚悚元素也集中於此。

2012年，《綉花鞋》斬獲當年華語驚悚片最高票房冠軍，，《京城81號》票房突破四億，成為迄今為止最賣座華語驚悚片。原班人馬再度回歸攜手拍攝《魔宮魅影》，不僅投資遠超兩部前作，更沿襲並升級了《綉花鞋》、《京城81號》的故事情節和拍攝技術。

《魔宮魅影》講述了一段發生於民國電影院的詭秘事件，華麗驚悚的中式場景和讓人膽裂魂飛的「人體自燃」事件，令全片充盈著凄神寒骨的驚悚氛圍。「鬼後」林心如在戲中飾演一位傾國傾城的電影皇後，受楊佑寧飾演的青年導演顧維邦的邀約，攜手入駐傳說中鬧鬼的麗宮電影院，影片開拍後劇組人員接連遇難，電影皇後依然不離不棄。在此次曝光的海報中，楊佑寧為林心如細心披上外衣，而林心如回首輕握楊佑寧的手，兩人相扶相持，情深義厚。

據了解，新片講述了兩代人之間的恩怨糾葛，由楊佑寧飾演的青年才俊顧維邦已有未婚妻，卻因戲愛上了傾國傾城的電影皇後孟思凡(林心如飾)。而戰亂軍閥叢生的年代中，大帥顧鳴山(任達華)與顧維邦(楊佑寧)這對父子之間竟也有著根深蒂固的多年恩怨。

此外，由黃磊飾演的劇院老闆給鬧鬼劇院增添了更多神秘感;由黃幻飾演的專業法醫強大的新女性精神讓劇情有了更大的起伏和更多的看點;值得一提的，還有相聲演員李菁、何雲偉的加盟，想必也將為驚悚劇情點綴不少驚喜成分;孟瑤、夏文汐帶有鮮明時代感的精緻造型讓人充滿遐想。

《魔宮魅影》靈感來自上海的霞飛路18號。從京城81號到魔都18號，從京城鬼宅到上海麗宮影院，預示著影片又將為觀眾們呈現一場華麗詭異、驚心動魄的傳奇秘事。在此次曝光的海報中，麗宮影院森然矗立，如魔爪一般的樹乾枯枝向外延伸，破碎的蜘蛛網和陰霾密布的天空，陰森恐怖的氛圍讓影院看上去充滿了魔性氣質。

此外，任達華一身華麗戎裝手持配劍，神情霸氣而凝重，又為影片增加了新的看點;一向風格文藝的黃幻在海報中的形象似乎又增添了些許高深莫測的感覺;景崗山的剛毅扮相也讓人充滿想像;濃妝艷抹的孟瑤像是從老上海雜志走下來的封面人物，時代氣息與迷人氣質並存。更值一提的是黃磊、何雲偉、李菁也驚喜加盟。

據悉，電影《魔宮魅影》將於4月28日全國公映。