徐克等導演與香港新武俠電影

A. 觀《新龍門客棧》有感(多議論一些歷史背景)

新龍門客棧
編輯
電影《新龍門客棧》由徐克監制，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，1992年公映。影片內容改編自胡金銓的《龍門客棧》，外景地為甘肅敦煌，由香港思遠影業與瀟湘電影製片廠聯合製作。《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。電影背景基於明朝中葉，劇情描寫武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一 ... >>>

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主要演員

梁家輝
張曼玉
林青霞
甄子丹

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目錄
1 電影劇情
2 演職員表
▪ 演員表
▪ 職員表
3 角色介紹
▪ 朝廷方面
▪ 東廠方面
▪ 義士方面
▪ 客棧方面
4 音樂原聲
5 電影製作
6 獲獎記錄
7 影片評價
基本信息
電影《新龍門客棧》由徐克監制，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，1992年公映。影片內容改編自胡金銓的《龍門客棧》，外景地為甘肅敦煌，由香港思遠影業與瀟湘電影製片廠聯合製作。[1]
《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。[2] 電影背景基於明朝中葉，劇情描寫武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻。[1]
2012年2月，《新龍門客棧》經過畫面和配音修復後在中國內地重映。[3]
中文名
新龍門客棧
外文名
New Dragon Gate Inn
出品公司
瀟湘電影製片廠、思遠影業公司
製片地區
中國香港、中國內地
拍攝地點
甘肅敦煌
導 演
李惠民
製片人
徐克
類 型
動作
主 演
梁家輝，張曼玉，林青霞，甄子丹
上映時間
1992年
對白語言
粵語
色 彩
彩色

電影劇情
編輯
明朝中葉的天順年間，東廠大太監曹少欽（甄子丹飾）將兵部尚書楊宇軒陷害致死，並以流放其兒女為餌，欲引出楊宇軒的部下周淮安（梁家輝飾），妄圖將其舊部一網打盡。江湖俠女邱莫言（林青霞飾）受情郎周淮安之託，經過浴血廝殺，救出楊家兒女並相約在大漠邊關的龍門客棧會合。豈料喬裝後的東廠三大檔頭帶領眾高手尾隨而至。

電影劇照 (19張)

以經營黑店為生的老闆娘金鑲玉（張曼玉飾）風騷多情，對周淮安暗生情愫，可惜周淮安早已心屬邱莫言。此時，曹少欽的大隊人馬正向龍門客棧殺來，店內又有東廠高手百般糾纏，加上大漠天氣莫測，周淮安等人苦苦無法脫身。周淮安探知客棧內有一條出關密道，為救楊氏遺孤，周淮安不惜以與金鑲玉結婚為條件查出密道所在，並與邱莫言等人相約新婚之夜由密道逃離。豈料，曹少欽的大隊人馬已然殺到。
萬里黃沙之間，生、死、愛、恨交織之時，周、邱、金三人眾志成城，聯手將惡徒誅殺，邱莫言卻也因此犧牲。周淮安決意遠離中原，金鑲玉一把火將客棧燒毀，追隨周淮安而去。[4]

演職員表
編輯

演員表

熊欣欣 飾 曹添
簡介 東廠四大檔頭之一(眉心黑痣)
劉洵 飾 賈廷
簡介 東廠四大檔頭之一(最年長者)

吳啟華 飾 路小川
簡介 東廠四大檔頭之一
甄子丹 飾 曹少欽
簡介 東廠督公

未知 飾 順子
簡介 龍門客棧伙計
元彬 飾 黑子
簡介 龍門客棧掌櫃

王彤川 飾 刁不遇
簡介 龍門客棧屠夫(韃靼人)
林青霞/施懿 飾 邱莫言
簡介 俠客(影片後部分由施懿替演)

張曼玉 飾 金鑲玉
簡介 龍門客棧老闆娘
梁家輝 飾 周淮安
簡介 禁軍教頭(兵部尚書楊宇軒部下)

未知 飾 小男孩
簡介 楊宇軒之子(被護送男孩)
鄭希怡 飾 小女孩
簡介 楊宇軒之女(被護送女孩)

袁祥仁 飾 鐵竹
簡介 江湖義士(護行者之一)
任世官 飾 賀虎
簡介 江湖義士(護行者之一)

徐錦江 飾 千戶將軍
簡介 鎮守邊關將軍
未知 飾 常言笑
簡介 東廠四大檔頭之一(宣讀聖旨者)

1/2

職員表

出品人 吳思遠
製作人 吳思遠
監制 徐克
導演 李惠民
編劇 徐克、張炭、曉禾
攝影 劉滿棠、黃岳泰
配樂 陳斐烈
剪輯 潘雄
動作指導 程小東
展開

角色介紹
編輯

朝廷方面

楊宇軒
兵部尚書，被東廠構陷自盡，留有一子一女。


楊宇軒

楊宇軒子女
周淮安等人營救的孩子。

楊宇軒子女

周淮安
禁軍教頭，楊宇軒部下，為報恩奮力營救楊宇軒子女。周淮安使一柄「傘中劍」，外表朴實無華，實則鋒芒內斂。傘能遮風避雨，更適於防守，體現了周淮安城府極深的特質。面對敵人，己方勢單力孤，必須深謀遠慮韜光養晦。所以周淮安既能順水推舟，以色穩住金鑲玉。也能在關鍵時刻與東廠高手一決高下，顯示出禁軍教頭的一腔豪情。選擇這樣的兵刃，符合周淮安這個老江湖的人物性格。他懂得虛與委蛇，懂得妥協犧牲，所以最後活下來的是他而非邱莫言。

周淮安

衙役（兩人）
負責押解楊宇軒子女的兩名衙役。留胡須者途遇邱莫言率先歸降（另一人其後與東廠交鋒中被殺），至龍門客棧後得到周淮安救治並給予銀兩遣走，結果大雨未能走成。衙役起初仍保護孩子，最終不堪凶險再次叛變。洞房時向曹添告密稱周淮安將借金鑲玉房中密道潛逃，賈廷隨即用計騙出金鑲玉，打亂了周淮安的計劃。邱莫言誤以為周淮安自顧風流，改變對策與賀虎等人強行闖關，結果身負重傷，賀虎等人被害。

衙役（胡須者最終背叛周淮安一行）

千戶將軍
鎮守龍門關的邊將，金鑲玉的老相好。奉命緝拿周淮安，卻好財色而疏於職守。


千戶將軍

東廠方面

曹少欽
東廠督公，總督京城三大營。妄圖掌控朝廷，謀朝篡位。曹少欽使用一柄大長劍，可雙手握持，適於馬戰。劍法大開大闔，縱橫劈刺，勢不可擋，體現出蠻橫囂張的性格。最終一人對戰周淮安、金鑲玉和邱莫言占盡上風，不料卻被韃子遁地偷襲，剔去手腳。周淮安借機以子母劍殺死曹少欽。


曹少欽

賈廷
東廠四大檔頭最年長者，在龍門客棧圍剿周淮安的帶頭人。賈廷為人工於心計，使用一柄判官筆，筆頭尖細，筆把粗圓，主要用於取穴打位，是凶險異常的邪門兵器。最後一役中因殺害龍門客棧伙計被金鑲玉憤而刺死。


賈廷

路小川
東廠四大檔頭之一，為人陰柔詭譎，乃是賈廷寵愛的內監（當賈廷見路小川被殺時大喊一聲小川，而後猝不及防被金鑲玉突襲）。故事安排他使用銀針，只因小人喜歡乘人不備，以陰狠招數制勝。不過歪門邪道是混不長久的，最後一役中因殺害龍門客棧伙計被金鑲玉以石磨碾死。


路小川

曹添
東廠四大檔頭之一，眉心有黑痣。為人魯莽，使雙刀。最後一役中與賀虎、鐵竹等同被東廠亂箭射死。

曹添

常言笑
東廠四大檔頭之一，負責草擬文書，曾假傳聖旨處死楊宇軒。後被曹少欽安排往大道堵截周淮安，因此未在龍門客棧一役中出現。


常言笑

義士方面

邱莫言
江湖俠客，傾慕周淮安，營救行動的主要策劃人。邱莫言使用一柄子母劍，而這「劍中之劍」也隱喻了邱莫言好似「君子中的君子」。因為在這出「俠士救孤」的故事中，邱莫言的動機是純粹的。賀蘭山草寇救孤是為財，金鑲玉是為色，周淮安則是為報恩。只有邱莫言，即使最初因為情，後來遭到「背叛」依然捨命救人，屬於傳統的武林俠客。所以最終她為人犧牲才順理成章，但「高貴的俠義精神」註定只能湮沒在「無情的荒漠」中（金鑲玉語），只留下一柄子母劍，輾轉於周淮安之手替她手刃凶頑。


邱莫言

賀虎
邱莫言重金僱傭的綠林好漢，賀蘭山草寇。脾氣暴躁，使一柄朴刀，幾次因沉不住氣率先動手。途中抱怨救人誤己，邱莫言無奈加錢。最終夜幕闖關時被東廠亂箭射死。
鐵竹
邱莫言重金僱傭的綠林好漢，賀蘭山草寇。缺乏主見，使一柄沒有太多特色的單刀，最終與賀虎一道被亂箭射死。兩人死時以身體護住孩子，可見雖是為財而來，卻也不失為江湖義士。


鐵竹（胡須）與賀虎（佛珠）

無名好漢
邱莫言最初僱傭四人中的另兩人。一人在營救孩子時（首次與東廠交鋒）被殺。另一人與賀虎等被亂箭射死。


客棧方面

金鑲玉
龍門客棧老闆娘，依靠掌控出關密道和邊關將領，經營黑店謀取利益。金鑲玉混跡邊關，黑白通吃，沒有幾手功夫怎能八面玲瓏。金鑲玉左手使柳葉鏢，右手使柳葉刀，柳葉本是女子眉毛的最好比喻，化成武器自然也最適合女子，尤其是金鑲玉這種婀娜多姿，嫵媚潑辣，又鋒芒畢露的女子。柳葉靈活多變，但無論是暗器抑或腰刀，都屬典型江湖功夫，這也符合金鑲玉大漠黑店老闆娘的身份。


金鑲玉

刁不遇
龍門客棧屠夫，韃靼人。最終大戰曹少欽時，以剔骨刀法和遁地術逆轉戰局。憑一把再平常不過的剁肉砍刀，一身庖丁解牛的粗魯功夫，卻產生了「它山之石可以攻玉」的效果。令人唏噓的結局也暗合了「人在江湖，身不由己」的武林規則。


韃靼人

黑子
龍門客棧掌櫃。被賈廷殺害。


黑子

音樂原聲
編輯

電影海報 (7張)
《新龍門客棧》的插曲改編自民謠[5]

1).金鑲玉在客棧房頂演唱：
八月十五廟門開，各種蠟燭擺上來。
紅蠟燭紅來，白蠟燭白。
小妹我一把攥不過來。
2).西北民歌插曲（客棧伙計上酒時所唱）：
吃罷了飯來堂上坐，大漠里的妹子愛哥壯，我的小呀金蓮呀愛哥哥。
喝碗酒來撒泡尿啊，大漠里的漢子愛妹嬌，我的小呀金蓮呀愛妹嬌。

電影製作
編輯
劇組演員吃苦耐勞
吳思遠表示，當年《新龍門客棧》的主角們都沒架子：「他們都很謙虛，這部戲是在甘肅的沙漠裡面拍的，條件非常惡劣，風吹來大家沒地方躲，只好面對面靠在一起，用背擋沙子。一陣風過去，嘴巴、鼻子里全都是沙子。晚上回賓館洗完澡，甩甩胳膊，搖搖腦袋，還是有很多沙子掉下來，根本洗不幹凈。就這樣的條件，幾個大明星幾乎都是獨自進組拍攝，頂多帶一個助理。哪像現在，一個明星隨便到哪裡都要帶一大群人，有時候我想這究竟是進步還是退步？」[6]
林青霞未完成影片
林青霞在給《南方周末》撰寫的專欄《我哭了大半個中國》中，回憶了自己
東廠三大檔頭
在敦煌拍《新龍門客棧》時發生意外。原來當時拍攝竹劍飛向林青霞臉部特寫時，有根竹子打到了她的眼睛，導致眼膜破裂。為了趕進度林青霞忍痛拍完，當天晚上便在酒店疼到哭。雖然監制徐克、製片人施南生都勸林青霞帶傷繼續拍攝，但她還是決定回香港治療。在回港的飛機上她寫道：「我把臉埋在草帽里，一路聳著肩膀哭回香港。傳說孟姜女為尋夫哭倒長城，我是因為《新龍門客棧》哭了大半個中國。」後來，《新龍門客棧》中林青霞未完成的鏡頭由替身補拍完成。[7]
庖丁解牛成就經典
韃子屠夫在《新龍門客棧》中戲份不多，卻很關鍵，更是留下了庖丁解「羊」、「人肉叉燒包」、「刀刮甄子丹」三場經典動作大戲。而這部電影正是王彤川唯一的影視作品，如今的他早已拿起硯台毛筆，成了一名畫家。
王彤川解密三場大戲的製造過程，尤其是片尾堪稱華語動作片絕響的「刀刮甄子丹」一場是由程小東設計。先是邱莫言重傷被流沙埋沒，周淮安也受傷，正當金鑲玉也要被刺殺時，躲在沙漠里的韃子刁不遇及時現身，以凌厲迅猛的庖丁解牛手法完成了偷襲，
老闆娘
曹公公的手腳頓成鮮血淋漓的骷髏。在沒有CG影視動畫的年代，這樣的動作戲已是登峰造極。
而製作「人肉包子」一場戲，王彤川說：「那個肚子是演員自己的，真的，不像現在都用模型，不過刀是假的。」，「現在想來，1992年的《新龍門客棧》之所以成功，是因為裡面的每個人都有血有肉，劇本好、人物好、演員好，什麼東西都對，所以一部好片子就這么誕生了。」[8]

獲獎記錄
編輯

台灣電影金馬獎

▪ 1992 第27屆 最佳武術指導(程小東、元彬) （獲獎）
▪ 1992 第27屆 最佳造型設計(張叔平) （提名）
▪ 1992 第27屆 最佳美術設計(鍾曉風、張叔平) （提名）
▪ 1992 第27屆 最佳剪輯(潘雄) （提名）
▪ 1992 第27屆 最佳攝影(黃岳泰、劉滿棠) （提名）
▪ 1992 第27屆 最佳女主角(張曼玉) （提名）

香港電影金像獎

▪ 1993 第12屆 最佳動作指導(程小東、元彬) （提名）
▪ 1993 第12屆 最佳攝影(劉滿棠、黃岳泰) （提名）
▪ 1993 第12屆 最佳剪接(潘雄) （提名）
▪ 1993 第12屆 最佳女主角(張曼玉) （提名）

影片評價
編輯
武俠電影的一座豐碑
凌冽的大漠、西北的民風、江湖的俠義、精彩的武打、規矩的服飾、鮮明的性格......構成了一部傳世經典，也是那些年之後，我們很少再見的武俠電影佳作。[9]
《新龍門客棧》由徐克監制，李惠民、程小東聯合執導，匯集了梁家輝、林青霞、張曼玉、甄子丹等明星，是香港新武俠電影的翹楚之作。金香玉露著大腿坐在屋頂上高歌、廚師韃子將東廠公公的小腿剔得只剩下白骨……這些場景令眾多影迷難以忘懷，彷彿「看到華語武俠片最美好的時光」。[9]
故事內容傲視群雄
《新龍門客棧》將巔峰時期港式武俠片的優點發揮到淋漓：大漠黃沙，高手雲集，狹窄空間，鬥智斗勇，兒女情長，千秋家國——武俠片的經典符號都被放大到極致。「人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深。」徐克一句對江湖自省的對白，已將《新龍門客棧》的兒女情長植入到每個人的心中。
徐克說過：「江湖無處不在，家裡面也有江湖。」——龍門客棧作為江湖夢開始的載體，讓邱莫言、周淮安、金鑲玉這段傳奇故事永世流傳。[10]
望採納

B. 徐克武俠香港經典電影有哪些

Top10、《七劍下天山》
該片由孫紅雷、甄子丹、黎明、陸毅、楊采妮主演。 主要講述了公元1600年滿清入關頒布「禁武令」以後，降清高手烽火連城和天山七劍之間發生的武林故事。影片滄桑凄厲，在宏偉的敘事下反應了真切的現實，闡述了亂世的人性。
Top9、《蜀山傳》

本片由鄭伊健、古天樂、張柏芝、洪金寶、吳京等主演的仙俠電影。影片主要講述了正邪兩派的斗爭。

Top8、《刀》
由趙文卓主演，翻拍自《獨臂刀》。這是徐克首次嘗試以紀錄片的形式拍攝武俠風格。不知道哪種原因，這部電影始終沒有火起來，沒看過的朋友可以去看看，很精彩，值得一看。

Top7、《青蛇》
本片由王祖賢、張曼玉、趙文卓等主演。取材於《白蛇傳》。影片講述了人、神、妖之間產生的錯綜復雜的關系，映射了社會上的很多現象。

Top6、《狄仁傑之通天帝國》
該片由徐克導演，劉德華、張家輝、鄧超、劉嘉玲、李冰冰主演的一部古裝懸疑推理類電影。本片也創造了徐克與劉德華合作的票房記錄。

Top5、《龍門飛甲》
徐克繼續沿用的自己的招牌打星，李連傑。《龍門飛甲》是《新龍門客棧》得續集，也是中國首部3D武俠電影。影片中陳坤的表現著實令人驚艷，沒看過的朋友可以去看看。

Top4、《新龍門客棧》
影片匯聚了眾多明星，由張曼玉、甄子丹、林青霞、梁家輝等大牌。講述大漠龍門客棧與朝廷東廠之間的爾虞我詐，救助武林俠士的故事。該片應該算是香港新派武俠電影的開始，武俠電影巔峰中的巔峰。

Top3、《笑傲江湖之東方不敗》
這部電影堪稱無法復制的經典武俠。徐克導演，李連傑、林青霞、關之琳、李嘉欣等主演。該片將武俠片推向了一個頂峰，裡面既有俠肝義膽，又有兒女情長。把武俠江湖演繹的淋漓盡致，成功的塑造了一個有著自己個性而又不失風情的東方不敗。

Top2、《倩女幽魂》。
該片由徐克監制，張國榮、王祖賢主演。講述了書生寧采臣（張國榮飾）和聶小倩（王祖賢飾）人鬼相戀並戰勝樹妖姥姥，終成眷屬的故事。該片曾讓徐克獲得無數獎項。

Top1 、《黃飛鴻》系列電影。
《黃飛鴻》系列電影應該不用多說了吧，大家肯定都看過。這個系列的電影成就了李連傑，也成就了徐克，奠定了徐克的武俠地位。

C. 香港新派武俠片之父是誰

香港新派武俠片之父是徐克，徐克拍攝的《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點，因此徐克也被稱為香港新派武俠片之父。

徐克（Hark Tsui），男，1950年2月15日生於越南西貢市，祖籍廣東汕尾海豐，華語電影導演、編劇、監制、演員。

香港新浪潮，應該有八分之一或者十分之一屬於徐克。徐克適時求變，在香港新浪潮像幽魂一樣難圓美夢的境況之下，徐克卻有了自己的電影王朝。他給武俠電影帶來了嬉笑怒罵以及風騷作態，粗俗喜劇拯救了徐克本人，也使胡金銓與張徹的時代悄聲熄滅。

被稱為香港新派武俠起點的電影《新龍門客棧》

電影《新龍門客棧》由徐克監制，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，1992年公映。

影片內容改編自胡金銓的《龍門客棧》，外景地為甘肅敦煌，由香港思遠影業與瀟湘電影製片廠聯合製作。《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。

D. 徐克新武俠電影開拓者，為拍戲惹怒金庸得罪黃沾，他當真不簡單，你怎麼看

有著香港「斯皮爾伯格」美譽的名導——徐克，是「新浪潮」運動、「新武俠」電影時代的領跑者，代表著90年代香港電影發展的一個高峰。在徐克編導的視頻中，充滿了奔放自由的想像力與大膽創新的特質，可以說他把獵奇潮流與大膽創新發揮到了極致。

時至2020年，70歲的徐老已是古稀之年，卻仍擁有狂野、驚人的精力，今年將有《捉姦》《神鵰俠侶》《摸金校尉之九幽將軍》等5部影視作品上映。諸此種種，讓徐克在眾多優秀電影人中脫穎而出、獨樹一幟，被稱為一代「電影怪俠」。

這是徐克人生中最驚險的一刻，你們有沒有殺過人？2013年世界著名偵查專家李昌鈺的一個問題，讓一向淡定的徐克突然慌了神，他沒有正面回答而是反問李昌鈺，如果我說過沒殺過人，你相信嗎？此話一出讓人細思極恐，此時李昌鈺直接從懷中掏出一張測謊紙，想讓徐克測一測。

徐克是中國新式武俠的開創者，他導演的倩女幽魂系列、黃飛鴻系列、笑傲江湖系列也成為中國影史的經典。而他之所以能有如此成就全是因為行事作風古怪，為了讓東方不敗變成女人被金庸封殺，氣得黃沾嘲諷他。

拍出這些曠世佳作他都經歷了什麼？徐克人送外號徐老怪，而他的怪從少年時期便早已凸顯。曾經立下要改變世界電影的兩人，如今一個成為香港乃至世界的黑幫電影教父，而另一個則成了新武俠電影的掌舵人。當他們在世界電影頒獎典禮的舞台上緊緊相擁時，兩位香港電影的重量級人物對曾經的那份友情總算是有了交代。

E. 什麼是「新武俠電影」

【轉貼】 江湖夜雨十年燈：談「新武俠」電影
魏君子

記得二十世紀五、六十年代末期胡金銓、張徹等人拍武俠片時，就有人稱他們的作品為「新派武俠電影」了。到了九十年代初期，以徐克、程小東為首的一批導演拍出的《黃飛鴻》、《新龍門客棧》、《東方不敗》等片，同樣被定義為「新武俠電影」，並且帶動了當時華語電影界爭拍武俠片的熱潮。進入二十一世紀，李安以一部《卧虎藏龍》獲得奧斯卡四項大獎，使中國的武俠電影真正走向世界。不過，未等我們這些武俠迷的振奮心情消退，如今張藝謀雄心勃勃製作的《英雄》又隆重上演了，聽他講「要力求跳出傳統武俠片格局」的意思，似乎是也想打造出個不同以往的「新」武俠電影。而此時已經有些英雄遲暮、但仍不失為一代武俠片宗師地位的徐老怪，同樣也來了句：傳統武俠電影現在已走到盡頭，要想真正振興我國這門獨特的類型電影，就要找出「新武俠」的概念——既如此，我們在討論張藝謀的《英雄》到底算不算「新武俠」之前，不妨先回顧一下以前拍攝的那些經典武俠電影，倒底靠什麼令我等盪氣回腸、沉醉不已呢？是武打場面的視覺沖擊，還是江湖俠士的萬丈豪氣？是人物形象，還是風格意義呢？

其實誰都明白，「新武俠電影」這個概念是隨著時間流逝而變化，並且與時俱進的。胡金銓以及後來徐克的武俠片之所以都被稱之為「新」，自然是相對於過去的武俠電影而言的。二十世紀五、六十年代的武俠片，除了胡鵬、關德興的《黃飛鴻》系列稍見特色外，基本沒有進步，還停留在二、三十年代《火燒紅蓮寺》製作粗糙、手法呆板的劍仙片水準呢。因此胡金銓的《大醉俠》、張鑫炎的《雲海玉弓緣》、張徹的《獨臂刀》一出，其吸收國粹文化、借鑒西方牛仔日本武士電影拍攝技巧的精心製作，立時引起轟動，由此產生了第一代「新派武俠片」。只是到得七十年代，王羽、李小龍、成龍將時代背景由古代拉近到近代甚至現代，由此古裝武俠片遂分化出功夫格鬥片一支，而其本身的發展卻變得緩慢起來。八十年代傅奇、張鑫炎去內地拍的《少林寺》、《少林小子》等影片，雖然聞名中外，並掀起內地「少林」等門派功夫電影的一番熱潮，但手法境界卻並未超出舊時架構，只能說是延續，算不得創新。至於七十年代末期到八十年代初期，香港新浪潮電影運動中有一些導演（比如徐克的《蝶變》、譚家明的《名劍》等）企圖突破之前武俠片的模式，借武俠片這一類型闡述個人藝術旨趣，確實也頗有新意，只可惜在當時未成主流，稍縱即逝。然而其後不久，徐克藉助從好萊塢學習的高科技打造的《新蜀山劍俠傳》盡管在當時未得到應有的重視，卻為將來第二代「新武俠電影」的閃亮登場埋下了伏筆，同時亦奠定了技術基礎。

如果讓我們這批生於七十年代（或者可再擴大到八十年代初期）的青年影迷評出自己心目中的經典武俠電影，相信入選的大多數作品會是拍攝於九十年代至今的一批「新武俠電影」。究其原因，固然有我們迄今十多年觀影時代的難忘記憶作祟，更大程度上還是自1990年開始，徐克以《笑傲江湖》及其續集《東方不敗》書寫了武俠電影新篇章的序言，之後香港的王家衛、於仁泰、劉鎮偉、王晶，台灣的朱延平和賴聲川，內地的何平分別以自身對「武俠」的獨特理解，運用全新的電影語言，風格或中正大氣、或另類顛覆、或後現代搞笑、或粗礪強悍，敘事手法、場面調度、特技畫面、人物形象令人耳目一新，而且呈現出多元化格局，更加貼近時代精神和符合現代人的思維與審美習慣。與以往武俠電影相較，單單一個「新」字恐怕是難以概括的。

前文已經提到，是《笑傲江湖》拉開了九十年代至今華語新武俠電影的序幕。這部由徐克電影工作室製作的電影本來由當年武俠片大師級人物胡金銓擔任總導演，但後來他因與徐克等人在創作理念上出現重大分歧，而中途退出劇組，餘下部分由徐克、程小東、李惠民補拍完成。對於這部集四位導演之功的《笑傲江湖》，記得有人這樣評價：「既有胡金銓古樸的浪漫風格，造型具有中國古代木刻白描人物畫的意趣；又有徐克式的天馬行空、迅速流暢的武打設計和角度多變的鏡頭和剪接；可謂寫實與想像並行，視覺上有一種瀟灑的美感。」不過，依在下個人看法，這話恭維成分居多，而且避重就輕，畫面、武打、剪接對於武俠片來說固然重要，故事、結構卻是任何影片成功的關鍵（在筆者看來，張藝謀的《英雄》也犯了同樣的毛病）！再看《笑傲江湖》，整部影片哪裡都好，就是故事講得差了點，出現與原著無關的東廠太監情節是胡金銓拿手的好戲；而令狐沖到處和人扯閑篇以及片中人物嘴中所說皆含針貶時弊借古喻今的寓意則是徐克擅長的噱頭，兩者的融合顯然並不成功，但是影片的整體風格、場面調度、武打編排、鏡頭表現、畫面意境和優美的音樂都足以讓人不去理會故事架構的缺撼，因此《笑傲江湖》在票房上還是取得了成功，並且成為新舊武俠電影的分界嶺，更直接影響了以後的武俠電影創作。

至於1992年拍攝的《笑傲江湖2東方不敗》，雖然沒了第一集很明顯的胡氏古樸凝重風格，但卻顯得更加浪漫肆意，動作場面天馬行空，畫面剪接快速有力，故事情節比之前集也顯得集中緊湊，影片以東方不敗的成王敗寇經歷和與令狐沖的情感糾葛駕構全篇，借退出江湖與雄霸天下的主題糾葛借古喻今，極富張力，令觀眾為之傾倒。而林青霞成功反串的一代梟雄東方不敗的形象以及揮手之處飛沙走石血肉橫飛的動作場面，更成為濫殤，使得其後的主流武俠電影只能望洋興嘆，勉強算個跟風之作罷了。

《東方不敗》上映的同年，徐克又重拍了胡金銓的經典名作《龍門客棧》，影片在消解了胡金銓老版《龍門客棧》凝重、嚴肅、陽剛風格，代之以凌厲、肅殺氣氛的同時，又以風騷老闆娘金鑲玉（張曼玉飾）嘻笑怒罵、調風弄月營造了以前武俠片中少有的曖昧意味，武打場面則精彩紛呈、緊湊瀟灑，介於《黃飛鴻》與《東方不敗》之間，別有一番風景。

盡管徐克對武俠電影的貢獻極大，如借古諷今的政治立意，武林風雲的寫意刻畫，人物形象的生動塑造尤其令後來的同類電影難以企及。但要論其被人模仿借鑒最多的，卻是充滿想像力的動作場面和舊瓶裝新酒的翻拍。程小東、袁和平甚至元彬、馬玉成等知名動作指導在與徐克共同打造多部武俠片經典之後，又在其他影片中重復了這些武打場面，當然使人感覺似曾相識。而翻拍舊片、舊題材則成了整個九十年代港台武俠片群體的重要特徵，《新火燒紅蓮寺》、《新流星蝴蝶劍》、《新少林五祖》皆是舊片經典的借屍還魂之作。不過，在產生了一大批模仿徐克武俠片風格的爛片（如《刀劍笑》、《新冷血十三鷹》等）之餘，劉鎮偉、王晶、朱延平等人又嘗試用後現代的搞笑方式對舊式武俠片進行了瘋狂的顛覆，而這主要體現在對英雄俠客的形象塑造上。盡管徐克影片中的俠客們也是個個伶牙俐齒，滑稽幽默，但還不失為英雄本色，而在《東成西就》、《武俠七公主》、《九尾狐與飛天貓》等片中，俠客劍士再也沒有往日武俠片中英雄正氣的高大形象，相反卻不是猥瑣無能，就是膽小怕事。行俠仗義早成了無關重要的末節，倒是一些現代人的世俗觀念成了他們的行事箴言。人在江湖、身不由己，到這里卻成了游戲江湖、快樂無比。其實，這類搞笑武俠片的目的主旨只是迎合當代大眾欣賞口味而已，至於什麼後現代的顛覆解構倒更象是商業追求中的無心插柳了。

在很多人眼中，武俠電影作為類型片的一種，自然應以娛樂性和大眾化的商業標准為衡量准繩。由此而言，經典如徐克的《東方不敗》、《新龍門客棧》等片對動作技術的純形式追求亦超過影片內容本身，出來的效果自然好看，娛樂性十足，而營造出的意境又能讓普通觀眾感受到幾許藝術味道，這才是主流電影，商業與藝術結合的最佳典範！相比之下，香港王家衛固執營造的既超脫又迷失個人情感沙漠的《東邪西毒》；台灣賴聲川夾雜著微妙禪意與社會批判、並且內容晦澀難懂的《飛俠阿達》；內地何平拍攝的西部色彩濃重、粗糙有力的《雙旗鎮刀客》倒更象是充斥著強烈個人風格的藝術電影。他們完全跳脫傳統武俠片的模式，營造出全新的江湖意境，人物形象或是醉生夢死、執著寂寞的沙漠過客，或是大智若愚、洞若觀火的俗世大隱，或是單純平凡卻又臻至人刀合一境界的少年刀客，總之務必體現作者的獨特創作意識。可以說，這幾部影片即便在這股「新武俠電影」風潮中仍可稱得上另類、新奇之作，其可嘉的探索精價值在電影史亦可留有一席之地。但此類個性十足的武俠片卻註定會因其重藝術化處理，缺乏娛樂噱頭的特質，落得個叫好不叫座，難以令普通大眾理解甚至望而卻步的結局。

記得有人曾認為是1994年王家衛那部遭遇票房慘敗的《東邪西毒》終結了九十年代港台「新武俠電影」熱潮。但筆者卻覺得並非如此，無論是拍攝時間，還是上映時間，黃泰來的《刀劍笑》都比《東邪西毒》要晚些，而正是因為《刀劍笑》這類跟風抄襲的爛作橫行，敗壞了觀眾的胃口，才將風頭正勁的「新武俠電影」逼向絕路。使得1994年之後數年，港台大銀幕上很少再見到武俠電影的蹤跡，倒是文雋、劉偉強製作的由漫畫衍生出來的變種劍仙片《風雲雄霸天下》和《華英雄》等紅火一時，但也只是曇花一現而已。

2001年，《卧虎藏龍》獲得票房與奧斯卡取了得雙重成功，同時亦令已經少人問津的華語武俠電影重新煥發生機。客觀地說，《卧虎藏龍》如舞蹈般優美的武打場面和中國山水的如詩意境乃是師法自當年胡金銓的經典武俠名片，就拍攝武俠類型電影的規則而言，並未有實質性突破。唯一讓人新奇的卻是該片的女性角度造就了溫婉曖昧的情感氛圍，使得俞秀蓮和玉嬌龍兩位堅忍女性的形象遠比李慕白、羅小虎鮮明得多——恐怕這也是《卧虎藏龍》能被西方觀眾接受的重要原因吧。

至於最近正熱映的國產商業大片《英雄》，盡管其宣揚的「胸懷天下」英雄觀比以往武俠電影里草莽豪客只為個人恩怨便動輒打殺的境界要高出很多，但因其演繹得不是很到位，導致許多觀眾並不認同，恐怕這是張藝謀沒有料到的。還有李連傑、梁朝偉等眾多明星詮釋的英雄形象符號化嚴重，性格情感變化發展不夠明顯，亦是遺憾。不過，《英雄》效仿《羅生門》的三段回憶式敘事結構與以五種顏色畫面營造的情節意境在武俠電影中卻算得上創意之舉，值得鼓掌。

說起來，武俠電影發展到現在已有幾次從形式到內容的創新，而且能受到不同時代、不同年齡、階層觀眾的喜愛，歸根到底應是華人共通的傳統文化和認同的俠義精神起了重大作用。但隨著時代的發展變化，人們觀念和欣賞水平的提高，武俠電影要想生存下去甚至再度輝煌，惟有與時俱進，不斷創新（呵呵，借用一下沒問題吧？）。因此，張藝謀的《英雄》在創新方面雖然還遠談不上徐克提出的「新武俠」概念，但在某種程度上來看，未嘗不是一種可貴的探索——盡管我們還不好評述它到底成功與否。

希望自《英雄》始，無論成敗，武俠電影能找到一個新的起點。
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F. 從頭打到尾，重溫仍是佳作的香港經典武俠電影有哪些值得花費時間觀看

1、《新龍門客棧》

劇情簡介

在戀人（張曼玉）負氣嫁給兄長的當晚，歐陽鋒（張國榮）黯然離開白陀山，走進沙漠某個小鎮，成為一名殺手中介人。他的朋友、風流劍客黃葯師（梁家輝）每年都來小鎮與他暢飲，酒話里有關白陀山的消息令他忘卻往事的念想漸次演變成自欺行為。

黃葯師只是表面風流。他迷戀好友「盲武士」（梁朝偉）的妻子桃花（劉嘉玲），後者在丈夫死後，永遠地離開了他；而對迷戀他的女人慕容嫣（林青霞），他又不願兌現曾經隨口說出的承諾，這使得慕容嫣迷失於自己的身份中。與歐陽鋒構成短暫「買兇殺人」關系的洪七（張學友）、村姑（楊采妮）等人，也都有一段只有他們自己才知、不願回首的痛苦過往。