壽縣豆蔻電影主題餐廳訂位
⑴ 豆蔻死在椅子上說明了什麼
是浦生死了，豆蔻想彈琵琶給他聽，回到妓院找琴弦（香蘭和她一起去的，她們是好姐妹，香蘭是去找她忘在妓院里的一副耳環）。
在回來的路上遇到了日本兵，本來已經甩掉日本兵了，但是琴弦弄丟了，豆蔻她們回去找的時候，被日本兵抓到了，香蘭中槍死了後還被侮辱，豆蔻跳進河裡還被撈了上來，被七個日本兵輪流侮辱，豆蔻咬了最後一個日本兵的耳朵，激怒了他，那個日本兵亂刀刺死了豆蔻。
很慘很慘豆蔻是一個只有15歲的小姑娘，卻不幸流落風塵，成為秦淮河上一名沒有尊嚴、被歧視的妓女。
抗日戰爭的慘痛：
南京大屠殺時，南京軍人也曾為了給人民贏得片刻的喘息機會而拚死抵抗過。當時日本軍隊裝備精良，燒殺搶掠無惡不作，街道中緩緩駛過的坦克更是如鋼鐵巨獸一般壓的中國人痛不欲生，南京軍人沒辦法，只能拿命去抵，用戰友的身體去抗，在槍林彈雨中拚死炸掉坦克。
⑵ 求一部小時候的動畫片，美國的，主題是一家餐廳
這未免也太含糊了吧，完全沒有頭緒
⑶ 大家來評價一下電影關於莉莉周的一切
《關於莉莉周的一切》（以下簡稱《莉莉周》），雙D5，146分鍾的電影，，我原以為我沒有耐心在電腦前坐這么久。然而當綠色麥田、傾斜天空又一次在眼前晃動，那些無助的少年們又一次站在麥田裡聽著莉莉周的音樂，伴隨著小林武史排山倒海般的配樂，字幕緩緩滑出，我才意識到我度過了怎樣的一個146分鍾。
幾年前看《情書》時隱運，一直很喜歡少男藤井樹和少女藤井樹的那段，感覺那種中學時代純純的暗戀心結的確是插在青春畫冊中非常美麗的卡片。可惜在《情書》中這樣的段落還不夠長，讓我看了很不過癮。於是就很期待岩井俊二這部據說專講中學生故事的電影，心想146分鍾的青蔥故事，還不過足癮！
然而影片中的中學時代與藤井樹們的中學時代大相徑庭。似乎雄一、星野與藤井樹們並非生活在同一片藍天下。他們的生活不像《情書》那樣如雪般純凈，也不像《莉莉周》一開頭那片綠色麥田一樣明麗，青春是灰色的。
雖然一片綠油油的麥田先映入眼簾，然而一個白衣少年低頭無語的迷惘其實已經暗示了我這是部講述青春困惑多於青春喜悅的電影。然而我沒有想到的是，這是個如此殘酷的青春故事，岩井俊二延續了他在《燕尾蝶》中的那種黑色感覺。如果說看北野武的《壞孩子的天空》還讓我覺得這些壞孩子有點希望的話，那麼這部影片甚至讓我覺得：青春是如此絕望，我們怎麼可能長大？我簡直都有點恍惚我是如何從這樣艱難的青春歲月中走過來的了。
寂寞的少年靈魂，就這樣在岩井俊二的影片中哭泣：雄一、星野原本是非常要好的朋友，二人雖然有家庭，但都很孤獨。雄一和母親、繼父和繼父帶來的弟弟生活在一起，，缺乏溝通，缺少愛。星野則有一個年輕漂亮的母親，然而顯然母親並沒有給星野足夠的愛。於是兩顆孤獨的心聚在一起。其實兄弟般的情誼也是我們中學時代非常美好的回憶，有個無話不談的好朋友也是中學生活難得的收獲，從某種意義上說它的價值並不亞於暗戀的美麗。然而岩井俊二讓主人公毀了這一切。
影片一開始雄一和星野及其他幾個少年偷包、偷CD,已經告訴我們他們都是「壞孩子」。他們為了能實現暑假到沖繩旅遊的願望，不惜在大街上搶劫。如果這就是青春的一切，或許我還會覺得春攜信青春可以回頭。然而接下來巨大的變化產生了。這幾個少年到沖繩玩，原本是非常開心的，然而就在旅程即將結束時，他們目睹了一場離奇的死亡。而這場死亡改變了星野的性格，也摧毀了兩個人的友誼。（這是影片唯一讓我感到突兀的地方，這次變故給主人公帶來的變化太大，恐怕只能從個體的特殊性去解釋）。於是接下來的天空更加灰暗，真正的殘酷青春開始了。星野開始變得愈加野蠻和霸道。他肆無忌憚地侮辱瘦弱的男生，逼迫同班女生作援助交際、叫人強暴班裡最漂亮的女生久野，作這一切時雄一並沒有離開星野，也許這一切還並沒有觸及到雄一的利益。然而當星野毀壞雄一最愛的莉莉周的CD，毆打雄一，甚至逼他在眾人面前自慰，這就不可能再讓雄一忍耐。
雄一最後一片天空崩塌的卻是因為虛擬的網路。當他在生活中不再有愛，甚至連唯一的友愛——與星野的友誼也隨風而去時，他找到了網路。大扒輪量的BBS的文字用字幕，聲音展現，佔去了影片相當大的篇幅，這是影片中讓我有些不能忍受的。這些BBS共同的主題就是莉莉周，一個有些神秘的歌手。雄一以非莉亞的ID在網上結識了同樣非常喜歡莉莉周的「青貓」，他以為又找到了愛。然而在相約見面的莉莉周現場演唱會的入口，他見到了星野拿著那個用作聯絡記號的青蘋果，上面寫著「青貓」……
星野最後一次戲弄了雄一，雄一用刀回應了一起。當午後暖暖的陽光照在雄一的身上，一切都像一個夢。偷竊、搶劫、強暴、殺人，這樣的青春，就是壞孩子的少年生活嗎？影片在上海國際電影節放映的時候被改名為《豆蔻年華》，我覺得這個名字簡直有點反諷的效果。如果這樣的年華也像豆蔻般嬌美，難道只有《聖戰》（《大逃殺》）那樣才叫殘酷青春？
岩井俊二又一次用舒緩的節奏，精巧的畫面，張揚的音樂讓我默然，只是這一次我想的是：如果壞孩子都像雄一、星野一樣沒有愛，沒有天空，他們即使長出翅膀，又能飛向何方？
⑷ 豆蔻年華的劇情簡介
版本一
韓國姑娘一邊忙著學校里排著大戲，一邊還要去京劇學校學習，為了趕時間，總是風風火火，好像「羅拉快跑」。眼看她報名參加的京劇新秀大賽就要舉行了，可是她卻忽然發現被一神秘男子跟蹤上了。而艾彤和汪穎之也遇上麻煩了，她們發現不約而同地喜歡上了同一個人。安然的女朋友從法國歸來，卻聽說了安然和劇組女一號的緋聞故事。綁架，失蹤，摔傷，緋聞，「下課」諸多意外讓這場大戲的命運跌岩起伏，好戲連台。 聰明美麗的韓國姑娘娜拉來到中國，她酷愛中國的文化藝術，她野心勃勃地想在大陸演藝圈展露頭腳並命下藝術大獎，與此同時，萬眾進行的一場大戲就要進入綵排了，為了爭取一個主要角色，娜拉費盡了心機……一直不起眼的吳思、懷才不介的林海平出人意料的成為戲中的一線角色，而喜歡拍廣告「扒分」的艾彤意被定為女一事情，為爭奪角色分配掀起了軒然大波……就在此時，某著名導演為了籌備自己的新片突然來挑選演員，而令大家大出意料的是，導演竟然一眼就看上了娜拉和吳思！吳思陷入了極大的矛盾與困惑……
版本二
東方影視大學表演系 2000 本科班即將畢業了最後幾個月中這個班師生們將一同完成一出畢業大戲排演和匯報演出這將四年來全部教學與實踐最終檢閱意義非凡！
帶班老師安然為此費盡心血、傷透腦筋選擇什麼樣劇本才能讓盡量多孩子們都有角色演呢？如何才能既公平又「人盡其才」地分配好主、配角角色對每一個學生都有所交代？……這份「沉甸甸」演出角色分配表一時間成了一份神秘而又難以最終決定「安然名單」……
排練課上安然公布了「名單」草案學生們一下炸開了鍋！還背著處分的吳思、林海平被分配了重要角色並且吳思當上了男一號大家議論紛紛沉不住氣小剛忿忿不平地鬧到了系辦公室里眼看事情鬧大系副主任顏歌找到了安然談話而頂著壓力安然默默堅持了自己選擇
就此時某著名導演突然為了籌備自己新片來影視大學挑選演員而令大家大出意料導演竟然一眼就看上了吳思！吳思陷入了極大矛盾與困惑……
大戲《雷雨》角色終於最終確定了韓國留學生娜拉也因為自己努力而爭取到一個角色漸漸平息下來眾人安然老師帶領下投入了緊張而興奮排練中……
深愛著中國京劇藝術娜拉一邊忙著學校里排著大戲一邊還要去京劇學校學習為了趕時間總風風火火好像「羅拉快跑」眼看報名參加京劇新秀大賽就要舉行了可卻忽然發現被人跟蹤上了一天夜裡更幸虧林海平及時相救才「虎口脫險」沒想到幾個男生卻因此拿林海平和娜拉開起了玩笑，已經和同學章嘉佳談戀愛的林海平為了避嫌排練時猶豫著沒有抱住摔倒娜拉娜拉腳傷住進了醫院……
娜拉姐姐忽然逃婚來到了中國，娜拉這才發現原來一直跟蹤神秘男子竟然就「姐夫」！經過一番努力誤會終於解除姐姐和姐夫重新走到了一起而性格倔強娜拉也創造了一項奇跡——帶傷參加京劇比賽並且得到特別大獎！
艾彤和汪穎之這對好朋友大戲角色中有很多矛盾；而現實生活中兩個人也不約而同地喜歡上了同學吳思
眼看艾彤生日就要到了，一直暗戀吳思艾彤和汪穎兩人共同「哥們兒」之籌劃了一個特別生日晚會身份尷尬汪穎之內心十分痛苦……沒想到那夜艾彤突然出了點事又被追求老闆裴一鈞送回到學校等了一夜吳思目睹兩人「親密接觸」憤然離去汪穎之揀起了吳思丟下為艾彤准備項鏈……
家境窘迫林海平常常因為沒錢而苦惱心疼孩子父母悄悄變賣了家裡房子和牲口來到北京就影視大學附近開起了一家小飯館飯館生意還不錯同學們也都喜歡來這個物美價廉地方小聚但吳思卻生怕大家知道而看不起總費盡心思左支右突……可終於有一天還被同學們發現了！
經過了一番矛盾心裡交戰老師和母親教育下吳思終於認識到自己虛榮開始坦坦盪盪地面對父母學校門口開小店事實可就此時小飯館卻遭遇到意想不到災難……
安然老師女友林嵐從法國回來了無意間撞上了安然和艾彤產生誤會一時間全系裡都盛傳老師和女學生緋聞了大戲排不下去全班亂成了一鍋粥
眼看大戲陷入了停頓林海平和吳思為生計所迫去西餐廳打工可誰想到林海平卻這里撞見了自己女朋友章嘉佳跟導演系大才子徐朗熱絡情形！章嘉佳更一本正經地告訴林海平跟徐朗認真既然讓們看見了索性攤牌分手林海平傻了
徐朗父親六十大壽宴席上徐朗帶上了章嘉佳一起回家慶祝不料席間章嘉佳卻被曝出曾「陪老闆唱卡拉 OK 」緋聞！章嘉佳狼狽離去酒席不歡而散幾天後學校里到處流傳了章嘉佳曾為了上戲而傍上過某大款流言
惱羞成怒徐朗直闖女生宿舍找到章嘉佳更一怒之下打破了門！徐朗被迫退學遠走國外章嘉佳也離開了學校得到了去香港拍戲機會
班上連續出事使安然老師系裡一下子顯得很孤立系裡決定撤消安然主任教員職務大戲也要暫停班上學生得知了這個傳言想盡各種辦法齊心協力地保護安然老師甚至一起鬧了「罷課」可沒想到形勢卻被們這樣搞得越來越糟……
就安然即將和女友一起離開學校去法國時候學生們誠心終於打動了開明校長親自出面支持了安然老師安然選擇了留下……
送走了女友安然抖擻精神重新投入了大戲排練中大戲初排成功眾人群策群力地准備學校匯報預演
演出前夕娜拉因為緊張吃錯了幫助鎮定葯結果糊里糊塗地拿了 75% 酒精上台酒精潑灑一瞬眾人才意識到發生了什麼但已經來不及了——林海平眼睛已經被酒精灼傷
娜拉急壞了一直守護林海平身邊林海平非常感動拆紗布之前告訴娜拉雖然自己因為有這么長時間看不見但卻覺得這自己上大學以來最幸福一段時光
公演時間定下來了大家都緊張地准備
就距離正式公演前一個月汪穎之外婆忽然病危汪穎之不由分說地要拖上吳思一起回家而小剛為了尋找一位向求助失學女童也和們兩一起踏上了旅程
回家途中小剛意外地被人「綁架」了……而跟著汪穎之一進家門吳思卻被當作「外孫女婿」叫到了外婆病榻前……
小剛那邊經過一系列尋找歪打誤撞地找到了小姑娘並終於想出了「義演」辦法幫助這里失學兒童而這時為了尋找「失蹤」小剛而趕來安然老師、娜拉、林海平、艾彤等同學正好一起加入了這場意義非凡「募捐演出」
回到北京距離大戲公演日子已經不多了大家都火急火燎地排練可艾彤因為誤會吳思和汪穎之關系怎麼也進不了情緒而就這時艾彤「早已去世」母親突然出現了！而且身份竟然一位著名國際華裔明星！艾彤這時才真正明白父親一直不願意自己走進這行原因……
父母為了尋找女兒隔膜了近 20 年心結終於打開了艾彤也母親親自指導下調整好狀態重新回到舞台上來大戲公演異常成功
通過演出終於獲得了自信吳思參加了一個著名海外機構組織影視新人大賽竟一舉獲得了大獎！吳思通過安然賣掉了高級轎車獎品學校里設立了貧困學生助學金
雖然已經明確了娜拉對自己心意但事業還沒起色林海平不敢向娜拉表白什麼某日娜拉告訴林海平自己父母要求自己畢業後回韓國去發展說還不說？林海平陷進了痛苦抉擇中吳思及時發現了林海平心結和艾彤一起設了個局總算逼出了林海平心裡話……
沉默了許久之後安然老師女友終於從法國打來了電話告訴安然自己放棄了法國事業選擇回國教書陪身邊安然非常感動也告訴女友自己帶出這班學生即將要畢業了
望著四年前入學時照片每個人都有百感交集、表情復雜笑容
畢業典禮那一天正校長為大家頒發畢業證書時候安然手機響了
原來章嘉佳從香港打來了長途說自己想聽聽同學們畢業時歡呼聲
安然慢慢舉起手機笑聲與歡呼聲中一張張模糊著眼淚臉從鏡頭前閃過……
⑸ 緊急！！請推薦幾部好找的以吸毒為題材的美國電影！！
《毒品網路》網路網盤高清資源免費在線觀看：
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《毒品網路》是由史蒂文·索德伯格執導，邁克爾·道格拉斯、唐·錢德爾、本尼西奧·德爾·托羅、丹尼斯·奎德、凱瑟琳·澤塔-瓊斯主演的犯罪電影。影片改編自1989年在英國第四台播出的電視劇《traffik》，講述了總統親自委派的反毒特使羅伯特·路易斯所處理的一連串與毒品相關的事件。該片於2001年1月5日美國上映。
在崇尚享樂的現代社會，毒品已成為了美國政府甚為頭痛的難題。為了應對日益嚴重的毒品犯罪和買賣，美國總統發起反毒品戰爭計劃，正直的俄亥俄州最高法院大法官羅伯特·劉易斯（邁克·道格拉斯 飾）由此調任成為國家葯品政策管理局的官員，他不僅要面對各個利益團體的攻伐和拉攏，還要應對來自家庭內部的毒品侵蝕；墨西哥南部，恪盡職守的警官哈維德·羅德里格茲在軍方某將軍的授意下，即將對盤桓這里的販毒組織展開行動，而他也陷入了毒品泥潭中難以抽身；聯邦幹探蒙特爾和雷從事毒品卧底工作多年，雖然老牌毒梟卡爾落網，但他們又將和卡爾的妻子海倫娜（凱瑟琳·澤塔·瓊斯 飾），這個繼承了丈夫產業的新毒品販子展開抗爭……
⑹ 合肥排名前十得餐廳有哪些
同慶樓、蜀王貴人香、廬州太太、老六龍蝦、廬州烤鴨店、螃蟹村、蜀王火鍋、老鄉雞、張正麻辣串、007牛肉麵。
1、同慶樓
位於安徽省合肥市蜀山區合作化南路與東流路交叉口。同慶樓的環境上檔次，裝修富麗堂皇，包廂寬敞舒適，菜品豐富。沙拉小牛肉、鮑汁鵝掌、蛋黃螃蟹等招牌菜非常值得一試。價格豐儉由人，生意火爆。
還有老六龍蝦、廬州烤鴨店、螃蟹村等餐廳也是合肥本地最受歡迎的餐廳，值得一去。
⑺ 合肥有沒有美食推薦
歡迎各位新老同學及你們的家長
來合肥找美食吃吃吃哦
說說來合肥必吃的美食
老司機開車都不一定能找到哦
「丁姐鴨血粉絲」
人均：15元
地址：蕪湖路與宣城路交叉口西50米路南(齊雲山莊附近)
⑻ 公路電影的經典電影
1、《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一個主角。導演們習慣於把兩個或者更多的人湊在一起，通過他們之間的互動製造出更多的戲劇效果。而這些在路上的人也都是各不相同的。在好萊塢公路電影類型化之後，路上最常見的就變成了那些淪落天涯的亡命者們。因為，通常只有亡命者會馬不停蹄地從一個地方到另一個地方。逃亡本身就是他們唯一的使命，而逃亡的過程在好萊塢導演的手中也變得跌宕起伏。這樣就使劇情本身有了足夠的強度和張力，符合了公路片主流觀眾，也就是年輕人的需要。或許這就是好萊塢攝影棚制度的強大威力，電影創作者們為生計考慮不得不在自己的作品中安置許多的商業元素。這樣也使得公路片具有了眾多類型片的成份，動作片中的驚險刺激，文藝片當中的愛恨情仇，懸疑片當中的峰迴路轉，有關亡命徒的公路電影逐漸成為了此類影片的主流。也因此，我們在公路電影當中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盜。《邦妮和克萊德》就是此類影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）導演的《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），無疑是亡命者公路電影的經典之作。這部電影根據真人真事改編而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一對雌雄大盜，在30年代橫行德州，持槍搶劫銀行，最後為警方擊斃，是聳動一時的社會新聞。而阿瑟·潘在1967年所拍的這部電影，用的手法亦頗受爭議。他們搶銀行在電影中被正當化為向當時社會秩序挑戰的行為。30年代美國全國籠罩在一片不景氣的低潮下，失業率急劇攀升，銀行關門，股市崩盤，許多人生計發生問題。當國家機器不能夠保障個人生存時，社會大眾開始對現有的秩序懷疑。Clyde在一間空屋前面看見一家人駐足觀望，依依不捨，詢問之下才知道這原是他們的房子，後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤，Clyde對屋門前銀行的封條開了一槍，而決定開始搶銀行。影片的背景雖是30年代，但其中所表達對現存體制和國家機器不滿的情緒，正好與60年代末美國社會反戰反政府的氣氛相吻合。
事實上兩人並非一路上相依為命，而是有一群同夥跟著：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上：Clyde與哥哥難兄難弟，感情甚篤，Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系：Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情，另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題，常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車，而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車，當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具，也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作：一群鴿子飛上樹梢，兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼，心知大勢已去。兩人對望，男主角急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束，但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的，它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手；而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇（Faye Dunnaway）在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代，這部電影的確亦有推波助瀾的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凱奇（Nicholas Cage）現在紅極一時，恐怕很少有人記得他在1990年演過的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？這部電影由大衛·林奇（David Lynch）導演，根據Barry Gifford的短篇小說改編。Gifford的原著只有五頁，電影卻洋洋灑灑地擴充到兩小時。林奇的電影以懸疑和風格詭異著稱。這部片在表現形式上詭異，本質上則不折不扣是個愛情童話。
Sailor和Lula是一對戀人，但是Lula的母親極力反對二人交往，還派了一個混混去對付Sailor。Sailor一下子就把混混幹掉，他也因而坐了兩年牢。出獄後他攜女友遠走高飛，Lula的媽媽間接找上一群變態殺手去追回女兒並解決那小子。於是情節就在漫長的汽車旅程中詭異的經歷，殺手的追殺，和由回憶中抖露出 Sailor的媽媽與人勾結害死丈夫的陰謀中展開。
如果說邦妮和克萊德的旅程向觀眾展示資本主義社會的不公平與黑暗，進而正當化他們的行為的話，Lula和Sailor的旅程則幾乎全都是反映其內在的經驗。片名叫做《我心狂野》，本片著重的是一個狂亂的心靈如何因愛情的浸潤而被「馴服」（結局Sailor對Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出現的主題。除了代表Lula的父親被火燒死的記憶片段以外，也暗喻狂暴難安的心靈。Lula許多段不愉快的回憶，如被父親的朋友強暴、墮胎等，也是為了強調擾動難平的心理狀態。即使連他們在一路上碰到的詭異事物——例如騎掃帚的巫婆，因車禍而死的男女孩，小鎮上裸著上身跳舞的肥女人，和滿嘴黑牙長相猥褻的傢伙——都似乎像是存在他們的幻想和夢中。能撫平他們狂野的心的，是兩人肉體的結合和由肉慾升華而成的愛情。就如大多數的愛情故事一樣，兩人最後以圓滿結合結束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的興起。MTV之異於以往之處，不在於它把影像和音樂連接起來 (在這之前歌舞片早已行之有年了)，而是在於它用一連串斷裂的、快速變化的影像來搭配音樂，而賦予音樂新的意義。後現代主義理論家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出「作者已死」的觀念，認為每個讀者可由文本中讀到不同的意義。我們在看MTV時，對影像的詮釋依我們本身的生活經驗、心理狀態和慾望而有所不同，確實有一點後現代的味道。《我心狂野》雖然沒有使用斷裂和快速變化的影像，但它加入了許多詭異而與本身主題較不相乾的影像元素，再加爵士樂、重金屬搖滾和貓王的情歌穿插交織，不免讓人覺得有MTV的味道。 3、在層出不窮的公路電影中，我們可以發現一個比較共通的規律，那就是無論這些人的旅途是如何開始的，大多都是基於一種叛逆和自由上路的精神，都是對於自己所現存的世界不滿而開始的一種叛離。《逍遙騎士》中的瓦特和比利反抗著，《邦妮和克萊德》中的主人公反抗著，特拉維斯也在《德克薩斯的巴黎》中反抗著。但是，這些反抗之外還有一種反抗，一種對整個父權社會的否定。最能夠體現這種雙重反抗的，就是主動向整個社會宣戰的末路狂花們。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《末路狂花》（Thelma&Louise）為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中父權在社會對他們的壓迫一一展現開來：Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應付家事)以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和Thelma發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。 4、《天生殺人狂》Natural Born Killers 1994
奧利弗·斯通（Oliver Stone）攝於1994年的《天生殺人狂》（Natural Born Killers）是這里提到的公路電影最晚近的一部。它放映後也造成極大的爭議。與《邦妮和克萊德》不同的是，《天生殺人狂》並非改編自某一社會事件，卻似乎「預演」了社會事件：該片放映之後有一個棉花工人在密西西比州被謀殺，兇手被逮捕後宣稱自己的舉動是受到該片的啟發。
承襲了《生於7月4日》、《刺殺肯尼迪》的主題，斯通在《天生殺人狂》也以譴責美國主流社會的文化為主。這一次的對象是媒體。電影描寫一對殺人不眨眼的雌雄大盜Mickey和Mallory的故事，兩人絕非正義的化身，而是如片名所說的「Natural born killer」，所到之處腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事跡。但是他們的事跡被新聞媒體渲染以後，竟成為全世界崇拜模仿的對象。
兩人在一次槍戰中被捕，分別被關入監獄。但是一家電視台的新聞主播希望在「American maniacs」的節目中訪問Mickey，於是說服典獄長讓他在獄中訪問。不料當訪談節目傳到獄中時，其他囚犯群起暴動。Mickey趁機劫持記者一行，救出Mallory並闖出監獄。記者為了要搶新聞，也想到他們為了出風頭不會殺他，於是和他們一起劫獄沖出重圍。但最後仍免不了一死。兩個殺人累累的黑天使從此逍遙法外，過著幸福快樂的生活。
斯通是玩媒體的高手，他用現有的各種媒體表現迥然不同的題材，因而達到顛覆觀眾對媒體成見觀感的目的。他用一個電視情景喜劇的格式來描述男女主角兩人的相會，罐頭笑聲內封裝的卻是粗鄙的對話的血腥的場面這些電視媒體不可能出現的成分。他用電視新聞報導的格式來敘述槍戰、劫獄等場面，讓人更加混淆真實與虛假的分界。再加上卡通影片的暴力打鬥畫面，文藝片羅曼蒂克的畫面。各種斷裂急促的鏡頭復雜地交錯在一起，把我們平常熟悉的電視劇、電影、新聞、動畫、電子游戲的強度乘上十倍加起來，讓人有飽和得想吐的感覺。然而吊詭的是他對媒體的批判仍不免要借重媒體，而且他的弄真成假——揭露媒體對新聞事件的誇張報導，而使之虛假化——反而最後弄假成真——觀眾將片中呈現出來的虛幻情景內外成自己的一部分，並將謀殺付諸實現。就這一點而言，斯通是要負道德責任的。
《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的犧牲品，而旅行的主要目的，也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕，好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個「虛擬真實」(virtual reality)當道的時代，真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的，激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納，再生產為可在市場銷售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其實，同樣在票房上獲得巨大成功的《邦妮和克萊德》拍攝時間早於《逍遙騎士》，也比後者擁有更多的商業元素，但它一開始並不是作為一部公路電影被人們記住的。本片的重點在於它對於暴力的刻畫，直接而又無情，所以一開始它是作為一部犯罪題材或是黑幫題材的電影入主美國影院的。但就是這樣一部在當時可以稱得上是血腥的電影拯救了美國電影業，並且為後來類型化的公路電影提供了可模仿的範本。片中的很多元素都為之後的電影頻繁借用，由此奠定了這部電影在同類題材的影片中的不朽地位。
維姆·文德斯（Wim Wenders）是所謂「德國新浪潮」運動中的精銳導演。雖然身為德國人，文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。他的作品幾乎都是公路電影，而且甚至把自己的製片公司命名為「Road movie proction」，對公路電影的執著可見一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。Travis在德州的沙漠里獨自行走了好幾年，當他回到文明的世界時起初他拒絕說話，即使最關心他的弟弟Walt一再追問，他也三緘其口，不肯透露這幾年到底發生了什麼事。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程，車子駛過沙漠。突然 Travis講了一句「巴黎，德州」，那是德州中部的一處荒蕪之地，他父母第一次做愛的地方，也應該是他開始的地方。Travis說。
他們回到Walt家以後，Travis漸漸適應文明的生活，也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。
從Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，於是帶兒子開車前往德州，在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了，Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前。他來到一個小房間，牆壁是半透明的可以看到對面，但是對面看不過來。他的妻子在這里從事色情行業。Travis將過去的事娓娓道來，終於讓妻子認出是自己：Jane一心想要離開，他則因妒嫉把妻兒鎖在車庫。半夜醒來發現家裡失火，趕忙去車庫看，但他們已經走了。這時他心中一片空白，只是漫無目的地跑著，跑著，跑出文明的疆界。
Travis告訴妻子兒子旅館的住址，讓她們母子團聚，自己則悄悄地走了。
在這部片中，記憶在兩次旅程中漸漸展開。L.A.是文明生活的象徵，德州則是Travis的起點與終點。那裡包含了他的過去，他在4年前跑到沙漠時遺留在那裡了，所以當他回到文明生活後，還必須要再回去一次把它找回來。前面介紹的幾部公路電影，沿途的景觀多半隻是陪襯劇情的背景。文德斯對公路的喜愛，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀，原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他「你可以在德州發現美國全部」。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌，而有攝影集問世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德國導演沃爾克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影」(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談，發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師，做事一向理性。但是當他們獲救以後，Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥，而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時，發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏，他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth，兩人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是純粹的理性主義者，Elizabeth則酷愛存在主義哲學；Walter專長於科學技術，Elizabeth則鍾情於藝術；Water己過中年，Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。
在巴黎兩人再度巧遇，並相偕前往南歐旅遊。途中並發生了超友誼關系。但在無意中Walter得知Elizabeth是年輕時女友Henna之女。驚詫之中他不得不懷疑這個女孩是她女兒。在希臘Elizabeth不慎為毒蛇咬傷，危急之下送醫急救，在醫院Walter遇到多年不見的Henna，也得知Elizabeth就是他的親生女兒。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的愛情文藝片，不過前後兩段迥然相異的旅行經驗，卻足以豐富其本身的意義。男主角身為一個理性主義者，對任何事都抱持科學的態度冷然對待，連飛機失事也無動於衷。然而理性並不能解釋他為什麼要和一個素不相識的人去墨西哥叢林找尋多年未連絡的朋友，不能解釋他為什麼會和自己的女兒墜入愛河，更不能解釋花樣年華的少女為什麼會猝然而死。他在旅程中的經歷，除了跟他過去的回憶牢牢糾結在一起以外，也凸顯出人生的偶發性和荒謬性。