1994電影反映的主題

㈠ 獅子王影片介紹

《獅子王（The Lion King）》1994年6月15日在美國首次上映，是「華特迪士尼公司」的第32部經典動畫長片之一。本片的創作靈感來自於莎士比亞的《哈姆雷特》，片中主角為一頭名叫「辛巴」（Simba）的獅子。該片利用了當時最先進的2D動畫技術，配以宏偉的交響樂，融合非洲當地原始音樂，榮獲1994年奧斯卡最佳原著音樂和最佳電影主題曲兩項大獎，成為迪士尼動畫的里程碑作品之一。

中文名

獅子王

外文名

The Lion King

主演

莫伊拉·凱利， 羅溫·艾金森，馬修·布魯德里克， 烏比·戈德堡， 詹姆斯·厄爾·瓊斯

其它譯名

王子復仇記

出品時間

1994年

片長

89min

出品公司

華特迪士尼公司

上映時間

1994年6月15日（美國）

製片地區

美國

分級

USA:G

導演

羅傑·阿勒斯嗎，羅伯·明科夫

對白語言

英語

編劇

喬·蘭福特、克里斯·桑德斯等

色彩

彩色

類型

動畫，喜劇，冒險，音樂，家庭

背景取材

《哈姆雷特》

主要角色

辛巴、刀疤（施卡）等

獲得獎項

1994年奧斯卡最佳原著音樂和最佳電影主題曲兩項大獎

㈡ 1994年，成龍零片酬出演，導演中途拒導，卻成就一部名垂影史經典

丨本文首發於皮皮電影

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2020年春節檔，成龍大叔又有新片上映了，就是與唐季禮再度合作的《急先鋒》。

近年在賀歲檔表現不佳的龍叔，新年就66歲高齡了，希望能夠憑藉此片翻身，再造輝煌啦！

回顧當年，成龍曾經是賀歲檔的締造者，1980年的《師弟出馬》是他第一次「吃螃蟹」，之後更是源源不斷創造奇跡。

《龍少爺》、《福星高照》、《龍兄虎弟》、《飛龍猛將》、《飛鷹計劃》等等每一部都是票房口碑雙豐收的經典之作。

1994年，為了給剛剛成立的動作特技演員公會籌建會址，成龍和劉家良決定合作拍攝《醉拳2》。

成龍也力邀梅艷芳加盟，兩人都是零片酬，真是很仗義！

後來電影在香港本土上映，拿下4097萬港元票房，又被《時代周刊》評為「1994年世界十大佳片」，入選「全球史上百部最佳電影」，成為成龍電影走向世界的標志性電影。

一、成龍與劉家良首度合作，卻不歡而散。

1978年的《醉拳》曾拿下676萬港元票房，登上當年票房亞軍寶座，令成龍一舉成名，在他的電影作品中占據重要地位。

此後成龍漸漸向時裝動作片發展，隨著時代的發展，這種低成本民國功夫片也越來越沒有市場。

直到1993年，成龍得到了和劉家良合作的機會，又邀請到梅艷芳、狄龍、黃日華助陣，誠意滿滿的將《醉拳》的續作搬上銀幕。

劉家良是黃飛鴻洪家拳的嫡系傳人，其父劉湛是林世榮的親傳弟子，劉家良自幼隨父習武，深得洪拳真傳，在拍片時對硬橋硬馬的招式套路歷來十分講究。

因此我們看到在電影中成龍展現了與之前完全不同的華麗打鬥，無論群戰還是對戰一拳一腳都清晰好看。然而成龍傾向於更為誇張的表達，這與劉家良講究的傳統寫實風格背道而馳。

兩人在片場時有爭論，發展到最後變得水火不容，終於導致劉家良憤而離開，最後在煉鋼廠長達20分鍾的動作戲完全由成龍接管。

劉家良在片中也出演了一個角色，就是滿清最後一位武舉人福民祺，為了保護國寶玉璽上了黃麒英父子乘坐的列車，又和黃飛鴻成了忘年之交。萬幸的是劉家良在離開劇組之前戲份已經拍攝完成，不需要換人重拍。

二、舊瓶裝新酒，主題高大上。

保護國寶的主題，成龍1982年的《龍少爺》就玩過一次了。這次也是同樣的套路，好點子不怕舊，關鍵還要看故事。

黃飛鴻這個人物大家都很熟悉了，向來以武功高強又德高望重的形象出現，關德興和李連傑兩人塑造的宗師形象都無可取代。

在《醉拳》中，成龍卻將其塑造成一個虎頭虎腦的功夫小子，令人幾乎忘記這個人物就是 歷史 上著名的洪拳宗師。

《醉拳2》延續了這種形象，雖然成龍當時已經年近40，卻風采不減，塑造一個20出頭的年輕人形象依然形神兼備。

黃飛鴻和父親黃麒英遠赴東北采購葯材，為了逃避關稅，將行李中最為貴重的人參混入英國領事的行李中。

怎料到行李中還有一個傳國玉璽，途中福民祺要盜走玉璽，卻和黃飛鴻掉了包，導致黃飛鴻被英國人盯上。

英國領事表面上在開辦煉鋼工廠，實則在偷運國寶賣到國外。手下有譚昌和亨利等一幫打手，勢力龐大，是廣州沙面一幫的一股黑惡勢力。

黃飛鴻和福民祺兩人為保護國寶，與其幾番較量，福民祺終於遭其毒手。黃飛鴻在煉鋼廠與譚昌、亨利等人一場大戰，最終用醉拳打敗了譚昌，保住了國寶。

三、醉拳的元素和主角的成長故事緊密相連，正是電影的特色。

名為醉拳自然離不開酒，電影的設定將醉拳和飲酒掛勾，用片中黃麒英的話說就是：酒精能夠發揮興奮和麻醉的作用，被人打不會覺得痛，又增加出拳的力度，這些就是醉拳的原理。

但酒喝多了就會醉，醉了就會失去戰鬥力，也會傷害身體，很多人就是因為練醉拳而最終成了酒鬼。

這套學問，都是在本片中才有，原來的《醉拳》里並沒有講究這么多。

一語概之，可以用「水能載舟，亦能覆舟」來概括，黃飛鴻需要學會的，就是如何控制這個「度」。

這種對酒量的控制，實際上也是對自身情緒和行為的控制。

在電影中途，黃飛鴻就為了用醉拳對付亨利等一眾打手而喝了幾瓶洋酒，在打鬥的過程中所向披靡。但後來醉得不省人事，卻反而被趕來的譚昌教訓。這就是因為沒控制一個「度」，非但不能成事，反受其害。

後來又因為福民祺的死，黃飛鴻夥同阿燦潛入英國領事館盜玉璽，卻被抓住並打成重傷。

這個人物在片中的整個歷程就是不斷犯錯，卻在一次次犯錯之後仍然堅持自身的原則，更一步步成長起來。

四、前面武打劉家良，後面武打看成龍。

電影的片長只有102分鍾，卻安排下多場動作戲，其中有單對單的切磋比試，也有你死我活的群戰，精彩紛呈，令人目不暇接。

劉家良對動作戲的嚴格把關，令成龍收起那些雜耍式的 搞笑 打鬥，專注於拳拳到肉的實打，反而令動作更具視覺沖擊力。

開頭成龍與劉家良的一場大戰，就是出自劉家良的設計。在狹小空間里用片刀對長槍，充分展現了兩人的速度和應變能力。

劉家良的動作雖然相對比較簡單，卻仍然力道十足，干凈利落，給人留下深刻印象。

電影高潮處的動作戲，因為劉家良的退出，成龍完全放飛自我，導演了一場長達20分鍾酣暢淋漓的醉拳大戰。

黃飛鴻剛出場時穿著馬褂，隱約能看出一點宗師形象，然而開打之後先是腳上的鞋和褲子著火；之後掉入燒紅的煤坑裡，衣服都被燒爛；之後袖子又被扯斷，弄得灰頭土臉，之前瀟灑的形象盪然無存。像這樣「自我糟蹋」的事，也就成龍能夠做得出來。

成龍的保鏢盧惠光，在片中得到一個舉足輕重的角色，飾演一號反派譚昌。

盧惠光原是泰國華僑，在香港的泰拳比賽中曾拿過七連冠，後加入成家班成了成龍的保鏢。

在電影中他展示了超強的腿功，柔韌性和力量都非常出眾，是從影至今最好的一次表演。

譚昌是用腿，黃飛鴻是用拳，用拳法對腿功是功夫電影常見的套路。為了發揮醉拳的威力，黃飛鴻誤飲工業酒精，漲得滿臉通紅，終於將醉拳發揮到完美的境界，從而打敗了譚昌。

五、「愛國」是成龍電影的一大主題，也是我們喜歡的原因。

最後黃飛鴻因為保護國寶有功而受到國民政府的嘉獎，這種弘揚正義、有為愛國的主旋律是成龍的電影中自從80年代以來逐漸形成的一個方向。

「成龍式黃飛鴻」這個人物應該和其他影視作品中的黃飛鴻形象區別對待。

他的身上有很多性格缺點和少年天性，會不斷犯錯，卻也有一種自我的道德約束。

電影通過黃麒英和福民祺這兩個人物，向黃飛鴻灌輸正直、隱忍、堅持等等行為准則和民族大義，既是他的精神導師，也是電影主題的詮釋者。「水能載舟，亦能覆舟」引申為對自身行為的約束和控制，實在高明！

與《醉拳》相比，《醉拳2》與外國殖民者對抗，維護國家和民族利益的故事明顯要高出一大截。

黃飛鴻的思想和行為既保留了儒家思想中的優秀品質，又帶有西方平等博愛的精神，這些都是能夠令外國人產生共鳴的地方。

電影在美國賣出了1156萬美元的票房，雖然不多，卻增加了成龍的影響力，為他三年後進軍好萊塢打下基礎。

與此同時，電影也作為第一批獲准在中國大陸上映的電影登陸內地院線，標志著成龍對內地電影市場的成功開拓。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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㈢ 經典的運用蒙太奇手法的電影請介紹下.

1、肖申克的救贖

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。

㈣ 《肖申克的救贖》的主題是什麼

《肖申克的救贖》展現的是那個混亂的時期，人們對回到自由的心還沒有被泯滅。我忽然想起來裡面有這樣一句話：制度可以規范你的行為，卻不能禁錮你的思想。這部電影一度位居豆瓣榜滾仔首，是很具有教育意義的電影。短片結束的時候，我清晰記得片尾有一行字幕「In memory of Allen Greene」（紀念艾倫格林）他是《肖申克的救贖》編導弗蘭克.德拉邦特的經紀人。

很殲做遺憾，艾倫格林看不到這位名垂千古的偉大作品，但在拍攝即將結束時，他死於艾滋病並發症。 導演為了感謝這位摯友的貢獻，在電影的最後說：「用這部電影來紀念艾倫格林。」 艾倫格林的貢獻也將繼這部偉大的電影之後永遠流傳下去。這是一個感人的故事。

㈤ 請問有什麼關於人文的電影主題最好是關於人性美，愛和溫暖的主題，結局可以是喜劇或者悲劇

恩，推薦幾部吧
《美麗人生》，父愛溫馨，夫妻相愛，小孩聰明，加上納粹的殘忍，突顯人性真善美
《觸不可及》，這個主題應該是友愛，富豪癱瘓但缺少的是真正知他懂他的照看人，黑人一直生活落魄，富豪慧眼識知己，拍的很溫馨很輕松最後也有點小感動，一點也不壓抑
《美麗心靈》，妻子無私的愛成就患有精神分裂的丈夫獲得諾貝爾獎
《天佑鮑比》，雖然有點同志，但是主要講的是家人在鮑比自殺後的感受和變化，總體蠻感動的
《放牛班的春天》，壞孩子也有春天，只要有個好老師，突顯的是關愛，包容，尋找閃光點
《忠犬八公的故事》，人和動物的關愛，雖然主角是狗狗，但拍的很感動
《入殮師》，很感人很耐人尋味，對死亡的尊重敬意
《小鞋子》，很純潔的兄妹關愛，比賽僅僅是為了贏得一雙鞋子
《死亡詩社》，同樣是一個好老師，但是還是有一個優秀的學生自殺了，但是老師還是得到了學生的尊重認可和肯定，學生們變得自由大膽有自己的思想了
最後推薦一部《大逃殺》，全片及其慘烈殘忍，學生互相殘殺，大人冷血無情，但是最後存活的兩個人是最有愛心的，最善良的，我覺得電影最後想給觀影者希望和愛，人性是惡的，但最終勝利的還是善的

㈥ 為什麼很多人都推薦《肖申克的救贖》這部電影

因為它告訴我們就算從前犯過很大的錯，那麼下半生也一定要拼盡全力去救贖自己的靈魂。

其實接觸到這部電影完全是一個偶然，那是高二假期里。當我看完剛更新的一集國漫時，看了看騰訊視頻電影評分排行榜，看到了《肖申克的救贖》。

記得影片中有句台詞是如許的：

這些牆很風趣

剛入獄的時候

你仇恨四周的高牆

慢慢地

你習慣了生涯在此中

最終你會發明自己不得不寄託它而生計

的確如此

這便是所謂的體系體例化

但縱然是身材和精力受到了束縛

只需有對性命的盼望

那末統統都是美好的

㈦ 為何大家會喜歡1994年上映的影片《燃情歲月》

《燃情歲月》又名《秋日傳奇》,可以稱得上是一-部以美國西部風光為背景的超越愛情的史詩級電影。它主要講述了在草原長大的三兄弟與一位女孩之間的故事,並通過這三段糾纏的關系，將放盪不羈的傳奇人生、血濃於水的手足情深、纏綿糾葛的愛恨情仇在同一畫面盡情展現。全片幾乎沒有一刻停頓的背景音樂，更將每一個情節都鋪滿了悲壯凄美。

1）這是部血濃於水的片子，講述著親情，友情，愛情，一家人的感情永遠是最親近的。故事豐滿有內涵，人物刻畫細致到位。當然影片中的其他人同樣精彩，要了解需要自己耐下心來仔細的欣賞這部「平凡史詩」。影片的畫面不乏恢宏:遼闊，一望無垠的大草原；血雨腥風的戰場廝殺;原始森林，土著孤島的打獵場面;幾個人海洋遠航的廣闊場景等等。雖然影片的情節敘述緩慢，但是圍繞感情這一主題進行的自然而壯烈算得上是大製作。男人為主的戲，女人或多或少的穿插，點綴一下，是電影必不可缺的。畫面，意境，美不勝收。