新德國電影學派四傑

① 被稱為新德國電影四傑的是哪些導演

施隆多夫和赫爾措格、法斯賓德、維姆-文德森施隆多夫真正被譽為新德國電影代表作的兩部影片是《喪失了名譽的卡特琳娜·布魯姆》和《鐵皮鼓》，尤其是後者，獲得了1979年法國戛納電影節大獎和聯邦德國最高電影獎———金碗獎，1980年又獲得奧斯卡最佳外語片獎。維姆-文德森「旅行三部曲」：1974年的《愛麗絲漫遊城市》（AliceintheCities）,1975年的《錯誤的舉動》(TheWrongMove)和1976年的《公路之王》(KingsoftheRoad)。法斯賓德女性電影《瑪利亞·布勞恩的婚姻》，《勞拉》和《薇羅尼卡·福斯的慾望》，完成了他女性立場和視角的德國50年代背景的女性三部曲。此外，與《勞拉》一樣拍攝於81年的二戰背景的《莉莉瑪蓮》，在背景年代上甚至也可以算是這三部曲的一個序幕，影片同樣也獲得了空前的成功。赫爾措格1972年執導著名作品《阿基爾，上帝的憤怒》（又名《天譴》）1974年的名作《加斯·荷伯之謎》

② 誰能提供些論文資料，關於德國電影業的

德國電影：哲學般的影像思考
美國的好萊塢大片，在今天的電影市場，已成為引領世界商業電影的滾滾潮流，所向無敵。那些用巨額預算燒出來的大製作、藉助令人眼花繚亂的電腦特技表現的大場面，總是讓人熱血沸騰。其實，透過那些無限放大的商業和娛樂元素，許多國家的電影在喧囂的商業狂潮中，依然保持著自己的個性和色彩。德國電影，便是其中的一支重要力量。
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帶你游德國電影博物館
柏林Sony Center的屋頂象極了日本富士山的現代城市版。這個地區是柏林年輕人最愛去的地方，購物城、餐廳、咖啡吧、歌劇院、電影院、及柏林電影學院等等都匯聚在此。而大名鼎鼎的德國電影博物館 (Filmmuseum Berlin)就在電影學院樓下：通體充斥著一種強烈的電影工業前衛與時尚感，這種感覺使得來此參觀的大部分人們一旦進入這個空間後，無論什麼情緒都會被立刻消弭而沉浸其中。走進大廳舉目四望，幽暗的空間好像看不見盡頭，又似深不見底!原來，地板和牆壁是由無數面矩形的鏡子構成，再往上仔細看，天花板層層疊疊的倒影「壘」出了深淵的感覺。在這里，德國人對光學科學及視覺錯覺的巧妙利用，使空間被無限延伸了，使你深信光學是電影的重要組成部分。同時頭頂的幾個大屏幕里播放著一些經典影片中的重要章節與場面，喜、怒、哀、樂、恐懼、震撼(無聲放映)。觀眾由此被帶人電影世界，來專心感受銀幕時空的倒序與順序。
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德國電影——一個新的銀河系正在擴張
現在，全球越來越關注「新新德國電影」了。
這是法國的權威影刊《電影手冊》給當今德國電影下的一個評語。自上世紀90年代起，德國電影又掀起了第二波新浪潮——「新新德國電影」。《羅拉快跑》引領潮流，震驚世界；《再見，列寧》奪歐洲電影獎最佳影片；《非洲何處為家》獲奧斯卡獎最佳外語片；《勇往直前》捧柏林電影節金熊獎；《別人的生活》又獲奧斯卡獎最佳外語片……再以2007年為例，票房收入達7.67億歐元（合9.68億美元），觀眾人次達1.25億，均佔世界第5位；影院放映廳總數4832個，全德約三分之一的電影觀眾看本國影片。僅《別人的生活》在美國的票房就達1100萬美元，在「影院之國」法國該片為當年最成功的歐洲片，甚至在日本其放映期長達38周，全球共有130多個國家發行該片。
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走出沉重的德國電影
[摘要]德國電影以往給世人留下深刻印記的主要還是新德國電影四傑所做出的，電影帶有濃厚的作者型氣息，沉靜、內省，更多文學性。作者以為與早期德國作為二戰戰敗國這一特定歷史原固有一定聯系。隨著柏林牆的倒塌，德國的統一，德國人在世界上贏得了新的尊重。出現在影像上，內容更趨多樣，主要是敢於直面過去，大膽表現二戰，書寫柏林牆，以及更為國際化的商業電影的涌現。
[關鍵詞]德國四傑 二戰 柏林牆
「一個國家的電影總比其他藝術手段更直接地反映那個國家的精神面貌」。這是齊格弗里德·克拉考爾在其著名的電影史論著《從卡里加里博士到希特勒》中說的一句話。現在反觀近幾年，特別是新世紀以來的德國電影，感覺這句話說得頗有意味。
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③ 以下不是德國新電影四傑的是

題主是否想詢問「不是德國新電影四傑的是」？加夫拉斯。德國新電影四傑中加夫拉斯不是德國新電影四傑。德國新電影四傑分別是施隆多夫、赫爾措格、法斯賓德和文德斯。

④ 以下不是德國新電影四傑的是

柏林、威尼斯等國際一流電影節的大獎，與法斯賓德、施隆多夫和赫爾措格並稱為「德國新電影四傑」，是二十世紀70年代「新德國電影運動的代表。除此之外的都不是德國新電影四傑。

⑤ 《鐵皮鼓》

一、背景知識

劇情簡介：慶祥男孩奧斯卡在面對罪惡的成人世界時選擇不再長大，同時擁有了高分貝的能力，永遠背攔鄭著一個錫鼓。後來他的母親與舅舅死去，他愛上了初戀瑪利亞，他為德軍表演侏儒戲劇，後回家。最後，他又想長大了。

導演：沃爾克•施隆多夫（Volker Schlöndorff），德國電影導演，與維姆•文德斯、維爾納•赫爾佐格、賴納•維爾納•法斯賓德並稱「新德國電影」四傑。

原作：作者君特•格拉斯【德】，一位非常有個性、勇敢的作家。

電影流派：原著為魔幻現實主義，電影的風格類似。

二、電影本身

攝影、敘事、台詞、原聲、其他細節、截屏

魔幻現實主義最大的特點就是荒誕。首先，這是反戰電影，但是如果不事先告譽衡搏訴你，你很難看出來這個主題，因為男主角奧斯卡的個人經歷也具有很大的成分，他的任性會給人一種錯覺。

電影里荒誕的細節：

1、祖母的裙子：開頭就用這裙子來藏一個逃兵，並且在其他士兵面前不動聲色的做愛，後來生下奧斯卡的媽媽。在電影結尾，祖母望著遠去的的火車，這個波德邊界的小鎮依舊，祖母也還在那耕種，暗示著德意志的未來。

2、奇怪的家庭：簡直3P，母親與舅舅非常明顯的偷情，父親卻毫不自知（其實他知道，就是不說，這什麼邏輯）。

3、母親瘋狂的吃魚，最後自殺。可以說這里的三個人分別代表了波蘭人（懦弱、搖擺不定）、德國人（侵略、掌控）、但澤（搖擺不定，無歸屬）。

4、小奧斯卡的高分貝音與鐵皮鼓。不願長大，三歲時跌落。

5、侏儒馬戲團，奧斯卡還加入了。一群小侏儒，真有點驚悚感，超現實。

6、黨衛軍歡迎儀式變成圓舞曲大會。少男少女開始跳舞~

這里插樓：少年團的制服真不錯，嘿嘿

7、 與瑪利亞的不倫之戀，小演員，喂！厲害。

⑥ 德國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些

01瑪莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)

該片是由德國新電影大師法斯賓德(Rainer Werner Fassbinder)編導的一部最為出色的影片。在1979年，獲柏林國際電影節最佳女主角獎，柏林國際電影節最佳技術獎和紐約電影評論協會最佳女主角獎。法斯賓德1945年5月31日出生於德國南部巴伐利亞，1967年加入「行動劇場」，1969年拍了第一部劇情長片《愛比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鳴驚人地獲邀參加柏林影展，展現他天才型的藝術天份。同年他只花9天時間拍成第二部電影《Katzelmacher》，該片贏得了德國電影獎最佳藝術成就等五項大獎，從此成為當時德國最受矚目的新導演之一。他是一位全才型的導演，身兼編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多個職位，在14年的拍片生涯中，總共執導過41部電影，死時才37歲。雖然他的電影里經常出現同性戀，變性人，強奸，亂倫，虐待等鏡頭，很多畫面不堪入目，但他的作品能持續不懈地、勇敢地批判社會對弱勢族群的壓迫和不公平對待，以及對電影藝術的精湛掌握，使他在電影史上佔有一席之地。

02錫鼓（The Tin Drum又保鐵皮鼓 1979年出品）

該片導演沃爾克•舒倫多夫（Volker Schlondorff）是德國新電影的新銳，他堅持了荒誕、諷刺的基調，如小奧斯卡的外婆安娜坐在土豆地邊，吃著滾燙的烤土豆，接著他的外公用卓別林式的步子跑到安娜的裙下躲起來，瞞過了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜做愛，並有了他的媽媽安妮。整個影片充滿了類似的表演和情節。這種荒誕、誇張的表演和情節讓影片顯得極端豐富。將成年人的世界詮釋成稀奇古怪的性和政治啞劇。片中隱喻和象徵手法的運用，以及多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭等，為影片的荒誕和怪異增加了深度。《鐵皮鼓》是他的精心之作，該片於1979年獲戛納電影節金棕櫚獎，1980年又獲奧斯卡最佳外語影片獎。

03 墮落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)

該片由尤里•埃得爾（ULI EDEL）導演，他真實地再現了1978年9月發生在德國的一名可愛的少女沾上毒癮後的恐怖遭遇。因此影片一經公映，就產生了巨大的、轟動性的社會效應，並創造了當年德國電影的最高票房記錄，最終獲得了德國電影最高獎——金碗獎。

04 嘉芙蓮娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉體的代價 1975年出品)

該片是新德國電影四傑中的瑪格麗特•馮•特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他們的最佳作品之一。瑪格麗特•馮•特洛塔的作品還有《克里斯蒂娜•克萊吉的第二次覺醒》（1978）、《姐妹們，或幸福的平衡》（1979）、《瑪麗安妮和朱麗安妮》（1981）、《徹底瘋狂》（1983）、《羅莎•羅森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲來的女人》（1990）、《悠長的寂靜》（1993）、《諾言》（1995）、《羅森斯特勞斯的女人們》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表現女性之間的政治關系見長，善於在宏大的歷史敘事之中，緊緊抓住歷史中的個人，使既成為有血有肉的人物，又和歷史背景密切相關。因此，她被稱為德國新電影之女首領。

05 赤裸（Nackt 2002年出品）

該片導演桃瑞絲•戴利（Doris Dorrie）畢業於太平洋大學，之後赴美國學習表演、戲劇和電影，1983年開始從事導演。她的作品以表現男女間的裂縫，特別在探索女人在錯綜復雜的關系中尋求情感的忠誠和性愛的愉悅，以及建立持久的愛情的不幸方面獨樹一幟。因此被稱為「聚焦兩性裂痕的德國女導演」。《赤裸》是她的成熟作品，當年曾角逐威尼斯金獅獎。
06 走出寂靜（無音曲/沉默背後Jenseits der Stille 1996年出品）

《走出寂靜》是卡羅琳•林克的一部少見的感人佳作。她以感性的情調、細膩的手法、佳妙的鏡頭以及傑出的演員，描述了拉拉從依附家庭到發現自己的成長歷程，突出了打破人與人之間交流的堅冰，達到相互間理解這個主題，使觀眾在兩小時內為她的影片而如痴如醉。該片不僅獲得了高票房，還獲得東京國際影展1997年最佳影片及最佳劇本獎，德國電影金帶獎最佳女主角、最佳配樂，奧斯卡金像獎最佳外語片提名，芝加哥影展金徽章獎，溫哥華影展觀眾票選最受歡迎影片獎。

07暴力啟示錄(The End of Violence 1997年出品)

導演兼編劇的維姆•文德斯（Wim Wenders）在片中描寫了暴力的外在表現，有著針對加利福尼亞娛樂業的用心，試圖從一個新的角度來探討現代社會里的暴力問題。這位在戛納、柏林等電影節上屢獲殊榮的德國名導，憑借自己獨具魅力的新作品，贏得了評論家和觀眾們的喜愛，並獲得德國電影導演金獎，使他在世界影壇上擁有了自己的一席之地，也是「新德國電影學派四傑」之一。更難能可貴的是：他旺盛的創作力仍能保持至今。
08 羅拉快跑（又名疾走羅拉 Lola rennt 1998年出品）

導演湯姆•提克威13歲就進入電影界工作，34歲編導及配樂、拍攝了曾獲得德國六項大獎的《羅拉快跑》（英國學院獎最佳外語片提名、獨立精神獎，最佳外語片，聖丹斯電影節觀眾獎-世界電影、歐洲電影獎最佳電影提名、威尼斯電影節金獅獎提名）。他在創作上的反傳統和形式上的時尚氣息，使該片聲譽極佳被譽為德國有史以來最棒的電影。該片的故事情節簡單，故事還重復了三遍，可是主人公在每次奔跑中的動機、動作和結果卻出人意料地不同，給觀眾提供了無窮的趣味。同時從這樣的人生遭遇中，引發的深刻的哲學思考。

09誘惑性假期（Love in Thoughts 又名少年不羈的煩惱 2004年出品）

擅長營造氣氛的導演阿奇米•馮•博里斯（Achim von Borries）在優雅浪漫、詩情畫意的上流環境中，將青春男女爆發的迷情與狂情，以及對情色的放浪和慾望的執迷，演譯出槍殺和自殺事件再現於銀幕之上。該片曾轟動一時，成為德國當年最為成功的影片，此後獲邀參加了20多個國家的影展。此外，他還有作品《再見列寧》（2004年）、《 想像之愛》（2004年）等作品。

10 卡里加里博士的小屋(Das Kabinett des Dr．Caligari，1920年出品)

該片導演羅伯特•維內創作的《卡里加里博士的小屋》，以其獨特的風格，創造性地將感性的形式，理性的內容統一於該片之中，從而為後人留下了在世界電影史上被推崇最多的影片之一。雖然，他的影片比新電影浪潮要早了數十年，但是他所創作的影片的表現主義風格和所塑造的瘋狂和幻想、殘忍和固執相結合的卡里加里博士形象，對西方恐怖片的形成和發展具有開創性的意義，不僅成為電影表現主義的開山之作，而且其影片風格極大地影響著全世界。由此可見，他的電影創新和形成的導演風格與新電影有著一脈相承的內在聯系。所以，在遴選新浪潮精品電影中，對這位產生於20世紀20年代的德國導演加上幾筆，以緬懷他對世界電影的貢獻。

⑦ 8月14日出生的明星有哪些

1859年

·克努特·哈姆生 Knut Hamsun
1899年

·艾瑪·雷維爾 Alma Reville
1902年

·夏洛特·安德 Charlotte Ander
1926年

·里娜·韋特繆勒 Lina Wertmuller
1934年

·弗農·多布切夫 Vernon Dobtcheff
1936

·本·卡魯瑟斯 Ben Carruthers
1941年

·於本正 Benzheng Yu

1942年

·謝飛 Fei Xie
1945年

·維姆·文德斯 Wim Wenders

1946年

·蘇珊·聖瓊·詹姆斯 Susan Saint James

1953年

·詹姆斯·霍納 James Horner
1954年

·三田友子 Yûko Mita
1955年

·安東尼奧·路依吉·格里馬爾迪 Antonio Luigi Grimaldi
1957年

·何塞·卡羅納多 José Coronado
1959年

·馬西婭·蓋伊·哈登 Marcia Gay Harden

·安素英 So-young Ahn

·魔術師約翰遜 Magic Johnson

1960年

·莎拉·布萊曼 Sarah Brightman

宋玉淑 Wok-suk Song

1961年

· Alba Roversi

1963年

·大衛·阿隆·貝克 David Aaron Baker

1964年

·安德魯·凱文·沃克 Andrew Kevin Walker

1965年

·艾曼紐·貝阿 Emmanuelle Béart

1966年

·哈莉·貝瑞 Halle Berry

·鈴木保奈美 Honami Suzuki

1967年

·金長勛 Jang-hun Kim

1968年

·詹妮弗·菲拉文 Jennifer Flavin

·凱瑟琳·貝爾 Catherine Bell

1969

·普雷斯頓·萊西 Preston Lacy
1971年

·雷歐·波瓦 Raoul Bova

1972年

·劉在石 Jea-seok Yoo

1973年

·羅曼娜·波琳熱 Romane Bohringer
1974年

·西爾維奧·霍塔 Silvio Horta

·托莫·希思黎 Tomer Sisley

·克里斯托弗·高哈姆 Christopher Gorham
1975年

·吉兒·貝納特 Jill Bennett
1978年

·李東奎 Dong-kyu Lee
1981年

·土肥美緒 Mio Dohi
1983年

·米拉·庫妮絲 Mila Kunis
1984年

·洪東明 Dong-ming Hong
1985年

·達莉亞·赫爾南德茲 Dalia Hernandez

·傑西卡·戈麥斯 Jessica Gomes

1987年

·羅莎莉·托馬斯 Rosalie Thomass

⑧ 德國新電影學派四大導演

電影的歷史是以再現美學開始的。盧米埃爾是再現美學的創立者，而真正確立這種電影美學的是蘇聯的維爾托夫。與此同時，美國的弗拉哈迪和英國紀錄電影學派也發展了這種電影美學，荷蘭的伊文斯把他提到了一個新的高度。電影史中把維爾托夫、弗拉哈迪、格里爾遜和伊文斯並列稱為紀錄電影四大學派。他們在不同的時期，不同的方面和不同的深度和廣度上對再現美學的發展作出貢獻。特別是在二戰以後，為電影藝術擺脫戲劇化的束縛，提供了有力的理論和實踐的支持，成了義大利新現實主義電影所遵循的理論基礎之一。
1、 維爾托夫的電影眼睛派
2. 弗拉哈迪與《北方的納努克》

3. 格里爾遜與英國紀錄電影學派
4. 伊文思的詩意現實主義紀錄片