新里城今天有什麼電影

⑴ 《太陽照常升起》這部電影的片名有什麼寓意

片名的源頭與造夢的動機

《太陽照常升起》與海明威的同名小說沒有任何關系，這個名字的來源是從《聖經》里來的：「一代人來，一代人走, 大地永存, 太陽升起, 太陽落下, 太陽照常升起。」姜文把小說作了大修改，分成四個獨立成章而又一體化的段落，講述一段發生在20世紀50年代到70年代的故事。其中姜文與孔維的故事是一段、孔維與房祖名的故事是一段、周韻與房祖名的故事是一段、陳沖與黃秋生的故事是一段，但這也不是絕對意義上的劃分，其餘人物也會在另外段落里起到至關重要的作用。

出自：
http://www.dfwenhua.com/neworient/entertainment/movie/139635.shtml

葉彌的原著小說《天鵝絨》非常短，根本不夠一個電影，但是它本身具有非常吸引人和刺激人的靈感。經過姜文再創作之後的作品，變成了一個夢，一個屬於姜文記憶里的夢。很多好的電影是從夢里來的，這夢並不一定指的是躺在床上睡了一覺的夢，而是人的很多夢想。於是，《太陽照常升起》如同發生在遠古或未來，或者是另一個世界；在那裡，香格里拉式的自然風光和超自然的夢幻仙境交融呈現，浪漫的男女主角們既天然又超脫，世界盡頭也可能就屹立在新疆的戈壁之上。這是一部反映人性慾望之中各種極致境界的電影，它同時具備讓人心魂激盪的夢幻色彩、天才不羈的想像力、以及一種趣味盎然的獵奇性。姜文在《太陽》中的表達是自由的，他甚至撕碎了時間，讓講故事的方法具有十分特別的新美學價值，當你進入影片的世界後，會有很長時間無法走出來。

身體的特寫與語言的慾望

《太陽照常升起》有太多的情慾暗示和太多的雙關情趣，這一點在姜文之前的兩部電影中很少涉及，或許是他拍《陽光燦爛》的時候才30歲，那是他記憶中最為強烈的一段日子，所以拍得非常青春。而在35歲拍《鬼子來了》的時候，他回溯了更早一輩的故事，卻往裡面灌注了在任何悲歡離合的狀態下都充滿的血性和激情。到了今天，《太陽照常升起》是他腦子里最迷戀的那一部分，姜文自己說過：「這部影片是很久以前就縈繞在腦海中的一個世界，我一直覺得這不是我拍的電影，因為這個東西原本就存在，我只是把他上面的土撣掉而已。」《太陽照常升起》的誘人之處在於，一些荒謬的呢喃、一些胡說八道的故事、一些超現實主義的詩歌，被音樂的煙霧和慾望的烈火烘托著，在一個神秘得多少有點壓抑的巨大空間里回盪。所以，它本身的潛台詞並不難，對於任何一個能理解中國話的人而言，已經足夠。

影片的開頭，一雙性感女人的腳占據了畫面，在她的奔跑中，這美麗的雙足像攝影機一樣，把干凈的紅土地、雲山霧罩的村子、開滿花朵的房頂、色彩絢麗的動物、絲綢般的河流等風景，統統攬進貼地而行的鏡頭里。這是周韻的雙腳，這是帶著阿爾莫多瓦式觀賞女性趣味的開篇題旨。隨後，在調查「誰摸了屁股」的時候，身穿白色護士裝的陳沖撅著屁股，眼神里春意盎然，幾只看不見的手，先後隔著一層布放肆地摸她的臀部，撩人而詩意，又令我們有點小小的緊張。之後，就進入本片的重點段落——孔維的皮膚——像天鵝絨一般的皮膚，但這里並沒有任何的身體特寫，一切的慾念都徘徊在詞句之中，隱晦又滿是懸念，後來不少記者詢問孔維，她的皮膚究竟如何。最後是周韻的肚子，這是整個故事的源頭，我們可以感受到瘋狂，那種瘋狂不是粗暴的瘋狂，而是一種夢里離開現實的庸俗，開始奔跑的瘋狂。

極致的道具與本能的苛求

姜文曾表示：「我導戲基本是賠錢。」《太陽照常升起》由英皇、太合、不亦樂乎三家公司聯合出品，鑒於「影片美輪美奐的史詩風格，故事超乎尋常的懸念魅力，以及姜文獨樹一幟的創造性」，也意味著姜文歷時一年之久，縱橫中原腹地、雲南邊陲和西北戈壁等各地拍攝，前前後後一共了花了一千萬美元。這般的巨資投入，讓我們看到了一個香格里拉式的村莊、一所南洋風格的學校和一片色彩絢爛的新疆戈壁。

在電影中，姜文花了比一輛汽車還貴的錢做了一雙綉花鞋，為了讓衣服和鞋在河上漂得完美，還設計了滑輪。動用了幾百隻飛禽走獸，耗掉了幾十箱彈葯，燒光了上百頂帳篷，把數十噸鵝卵石和紅土從千里之外運到外景地。為了製造狂風效果，他們甚至請來了空軍的飛機在山谷中作超低空飛行。此外，劇組跨越9個城市才組裝起來一輛火車，這列火車在影片結尾的時候儼然就像一個神符，是「夢」的部分里最強烈的一點，它的聲音驚天動地，讓你心跳加速，而且純潔的煙霧噴射出來，剎那驚醒夢中人。

姜文性格里的苛求和霸道，在本片里的具體體現就是細節上的一絲不苟，那些貫穿劇情的小道具小玩意兒帶來的震撼力是持久的、驚心動魄的，並且還有迷幻葯一樣的過癮效果。姜文從不忌諱也從不掩飾人的本能反應，《陽光燦爛的日子》里，馬小軍的所有行為，實際上都是在青春期少年的本能驅使下所進行的；而到了《鬼子來了》，姜文將人在本能驅使下的本能放大到極致，幾乎到了殘忍的地步，讓人心驚肉跳的同時，又自慚形穢；《太陽照常升起》中人物的性格仍是在本能的驅使下進行的，姜文那句「這不是手摸的屁股，這是屁股摸的手！」充滿了本能的野性和沖動，讓人熱血沸騰。

音樂的魔法與攝影的張力

不管你是否看懂了這部電影，不可否認的是，姜文把這部作品中音樂和攝影的美感都冶煉到爐火純青的境界。音樂的作者是久石讓，這個名字在全球電影界已經立身大師的地位，他不但是宮崎駿的音樂代言人，更是北野武的黃金搭檔。這次與姜文的合作，首先是因為久石讓深深著迷於影片瑰麗的夢幻色彩和浪漫主義精神，於是用了數月的時間傾力投入。用久石讓的話說「所有音樂都是沒有語言的，是哼唱的旋律，充滿了奇幻的風情。整體曲風像天山的畫面一樣空靈，聽起來仿如洞穿心底的一縷情緒。」其實不用這次縹緲的形容，看過電影的人一定會對三處音樂的使用印象深刻：開頭的那一段異域吟唱，黃秋生的吉他彈唱《梭羅河》，片尾鼓樂齊鳴的盛世狂歡。

一邊是音樂的燃情，一邊就是攝影的絢爛。本片前所未有地使用了三位著名的攝影師：趙非、李屏賓和楊濤。趙非拍攝的第一段「瘋」，這段讓人印象最深刻的畫面，是幾雙綉花鞋像魚一樣，掛在樹上，背景天空深藍得近乎透明，萬物像是懸停在一次呼吸之間，極靜里藏著力量。後來因為沒錢了，趙非離開了，原本答應好的杜可風也因為檔期沒來，就請來侯孝賢的御用攝影師李屏賓，正是因為他，才有了第四段在沙漠里那麼耀眼的畫面，這是李屏賓的拿手好戲，他可以在使用三分之一燈光照明設備的條件下，拍出百分百陽光的感覺。

荒謬的狂歡與魔幻的戲謔

魔幻現實主義是姜文的著眼點，其中最精華的就是片尾：許多朋友圍著篝火舞蹈狂歡，一個被火點著的帳篷升上了天空，火光照亮了一輛火車。在那輛火車上，媽忽然發現自己已經把兒子生在火車下了。火車停了下來，嬰兒躺在絢麗的花草中間安然無恙，沒有血污，沒有婦產科里母親的痛苦，他的微笑，照亮了即將升起的太陽。影片中還有很多突然出現的劇情障礙與情感躍動都可以套用魔幻現實主義來解釋，然而許多人沒有深層次地思考下去，以至於把姜文定義為一個「瘋子」。其實，就魔幻現實主義來說，姜文不算是一個真正的原創者，也不能算一個最地道的操盤者，我相信，南美的魔幻現實主義文學作品和歐洲藝術電影都給了他很大的啟發。所以對於觀眾而言，不妨先了解一下魔幻現實主義的經典作品，比如庫斯圖里卡和費里尼的電影，馬爾克斯的小說。

馬爾克斯的小說是一個充滿神奇與狂歡的世界，它雖然充滿了虛構，但仍能吸引每一個讀者步入令人浮想聯翩的幻境。庫斯圖里卡的電影氣質更接近此刻的姜文——狂放不羈之下，更深地埋藏著一顆憂郁的靈魂。在庫斯圖里卡的《地下》中，他以一種近乎不可思議的喜劇方式描繪了南斯拉夫戰爭的歷史，影片里，鋪天蓋地的是玩笑、戲謔、嘲弄和尋歡作樂，結尾時，所有死去的人都重新團聚在婚禮上，不管這些人死去的原因是什麼，有著什麼樣的恩怨與是非，彷彿都在頃刻間得到了寬恕與救贖，人們在風景如畫的野外，舉杯同慶、載歌載舞。這個場景和姜文的場景是何其的相似。再往上溯源，在義大利電影中，費里尼也是一個「非理性主義」和「狂歡」復調詩學的代表。他60年代關注的是靈魂的空虛和荒誕感。姜文與費里尼一樣，在視覺上可以大步前進，離經叛道，但是關於人性泯滅、放縱後得到救贖的主題始終沒有改變。

⑵ 有一部韓國電影的名字叫什麼內容是講的一個歌星最後做了播音員!

譯 名 廣播明星
◎片 名 Radio Star
◎年 代 2006
◎國 家 韓國
◎類 別 劇情
◎語 言 韓語
◎片 長 115 Min
◎導 演 李俊益 (Lee Joon-Ik)
◎主 演 安聖基 (Ahn Sung-Gi)
樸重勛 (Park Joong-Hoon)
Yeo-woon Han
Hyeon-seong Hwang
Gyu-su Jeong
Seok-yong Jeong
San Kang
Jae-gu Lee
Jun-ik Lee
Seong-woo Lee
Joong-Hoon Park
Jun-Sang Yu

◎簡 介

◇ 故事：

崔昆（樸重勛 飾）曾經是當之無愧的歌王，他的名曲《雨》和《走向你》在八十年代末風靡一時，是韓國人傳唱的經典，然而命運卻在他顛峰的時候和他開起了玩笑，因為吸毒、打架等丑聞，他的人氣一路下滑，最終淪為同性戀酒吧的吉它手，可是不願面對現實的崔昆使終盲目的認為自己還是那個紅極一時的明星，走到今天這步田地只不過是世人不理解罷了。愛發牢騷的他把酒吧里的客人惹火了，雙方大打一架後被帶進了拘留所……

一直對他關愛有加的經紀人朴民洙（安成基 飾）為了給他找一份安穩、又能讓他發揮真正價值的工作，不停的奔走著，終於有一天，他在廣播局碰到了一個熟人，最終答應了他只要崔昆肯去做廣播的DJ，酬金沒有問題。不得已做幕後DJ的崔昆就這樣開始了新的工作，負責每天下午的歌曲播放，打心眼裡就瞧不上這些工作的崔昆工作時也漫不經心，有時候連播出都會耽誤，無法無天的混法連製片人和廣播局長也不放在眼裡，更大膽地叫來茶館的小姐做嘉賓，不想，這位小姐講述的心酸經歷卻觸動了很多聽眾，漸漸的居民們開始關心這個時段的廣播內容，節目大獲成功，然而，成功是要付出代價的

◇ 幕後:

主人公崔昆雖然過去輝煌一時，現在卻像收音機一樣正在被人們漸漸淡忘。影片想傳遞的就是這樣一個信息，雖然舊式的媒體形式已經跟不上現代的潮流，但當初它曾給人們的美好感覺和溫曖記憶還會在心靈的深處久久不能淡忘。逝去的一切不代表陳舊，反而彌足珍貴。當現代人漸漸冰冷、麻木的心靈能被一隻溫暖的手輕輕安撫的時候，這是一件多麼值得慶幸的事情，這就是導演李俊益想要給觀眾帶來的《收音機明星》，一個不折不扣的感人故事。

說到李俊益，用「一將功成萬古枯」形容他最不為過，在《王的男人》成為韓國影史冠軍之後，馬不停蹄的「電影魔術師」又帶來了新作《收音機明星》，影片還沒上映就先掀起了一場視覺盛宴。李俊益導演於影片上映前夕的9月20日到10月8號之間，在首爾名洞的KTF橙色畫廊展出《收音機明星》的拍攝照片，其中有很多是他親手拍攝的照片，也會一起展出。李俊益感慨的說：「在拍攝影片的時候，關注大自然之美也是我的工作之一，通過我親手拍攝的照片，希望能讓大家看到一個我夢中的天堂，那是一個無限釋放自由，使心靈得到安息和平靜的地方。」因此韓國媒體對影片期待極高，在這么美的地方拍攝一個剛剛過去年代的感人故事，一定會觸動人們記憶深處的美好回憶，再加上兩個王牌演員樸重勛、安聖基的完美組合，「一定會給觀眾帶來一股如甘草般新鮮的感官盛宴。」

有完美主義傾向的李俊益為了使《收音機明星》能夠與觀眾產生共鳴，製作出和人們心靈貼切的旋律，以全劇組人員為對象展開了一份問卷調查，正是李俊益本著精益求精的態度，和「非這曲不行」的信念，總於實現了自己的一個宿願，當片中的廣播里傳出國寶級歌手趙成壁的名曲《那一刻腳步停留的地方》，所有經歷過那個時代的觀眾都會熱淚盈眶。趙成壁在此之前從未允許過任何影片以任何形式使用自己的歌曲，可是這一次他破例了，他表示完全是影片劇情的出色感動了他，可是到底是什麼樣的故事感動了他，只能讓觀眾們在影片中自己去尋找了。

⑶ 電影愛有來生講了什麼故事

《愛有來生》講述的是一段橫跨五十年的人鬼情緣，男鬼阿明為了等待前世心愛的姑娘阿九，甘願在一顆銀杏樹下做一個孤魂野鬼，只為等待來世的阿九，給她一段幸福人生的故事。

這部愛情電影之所以能夠得到豆瓣7.6分的好成績，主要是得益於歸功於它的三種獨特的敘事手法，成就了整片的最大獨特之處：

總結來說，這是一段典型的中式愛情，男主的堅守，女主的鍾情，都帶給觀眾一次悲情和浪漫並存的觀影體驗。徒勞的真心，不合時宜的難以釋懷，生死世仇都是借口，唯有愛情是真理。同樣是鬼片，同樣是情慾，恐怕是只有中國才能拍的如此浪漫吧！

那麼關於這部《愛有來生》，你還有什麼不同的評價或見解嗎？歡迎在評論區留言，我們一起交流一下。

⑷ 《雪國列車》這部電影講的是什麼，有什麼深意

雪國列車這部電影講的是在全球變冷之後，人們生活在一個永動列車上的故事。其探尋了人性、規則和秩序，對人性方面有著特殊深意。

電影就是為了人去思考，如果說一部電影放出來，大家看完什麼也記不起，也沒有思考什麼東西，那這部電影純粹就是一個娛樂和消遣，沒有任何深意，這樣的電影有很多，但是終究會被歷史所遺忘，真正的好電影就是為了讓人們去思考其中所蘊含的深意，雪國列車就是一部不錯的電影。

最後在眾人的圍攻之下密碼專家炸開了列車門，小女孩、大人，北極熊出現在熒幕上，然後電影結束。這部電影其實是蘊含著災難之後的人性秩序階級的一些問題，尤其是對人性和階級有著獨到的深意。

⑸ 關於南京大屠殺背景的電影還有什麼電影像金陵十三衩那樣的

一、《南京！南京》
導演：陸川
出品：中國/中國香港
類型：災難/劇情

1937年12月13日，侵華日軍進入南京城，隨之而來的是對無辜百姓和戰俘長達6周的血腥屠戮。《南京！南京！》分別從中國軍官陸劍雄、歸國女教師姜淑雲和日本軍官角川三個人的視角，再現了那場慘絕人寰的人間災難；戰爭中三個命運彼此糾纏的主人公，靈魂和人性承受著嚴酷的拷問與摧殘。
導演陸川表示，用電影的方式來重新思考這段歷史，是中國電影人必須承擔的責任和使命。一方面是試圖能夠從客觀的視角，拂去遮蔽了歷史的塵埃，以清晰的語言講述歷史的真實；另一方面是面對未來的深刻思考：「戰爭會把人類內心的黑暗力量釋放出來，這是人類必須面對的問題，希望將來不要再有戰爭。」
《南京！南京！》由中影集團、星美傳媒等五家公司共同投資拍攝。該片開機前歷經重重磨難，最終柳暗花明，於10月初在天津開機，此後還將轉往長春拍攝戰爭場面，預計於明年3月在南京殺青。

二、《約翰．拉貝》
導演：佛羅瑞．加侖伯格
出品：中國/德國
類型：人物傳記片
拍攝時間：2007年9月至2008年3月
上映滾改時間：2008年

《約翰．拉貝》根據《拉貝日記》改編，它以德國商人拉貝為主線，作為西門子電器在中國的代表，拉貝親眼目睹了南京大屠殺，並以其特殊身份在自家花園保護了600多難民。導演佛羅瑞．加侖伯格強調：「《約翰．拉貝》表現的重點不是多年前的那場浩劫，而是從人性的角度出發，以《拉貝日記》為基礎，著重塑造人性在戰爭中的閃光點。」
南京大屠殺是《拉貝日記》中記錄的最重點的歷史事件，電影如何表現南京大屠殺成為導演佛羅瑞．加侖伯格最頭痛的問題之一。佛羅瑞．加侖伯格表示：「一方面我不希望那些關於大屠殺的描述因為太血腥暴力而讓觀眾感到反感，但另一方面我又想把當時的情況最真實地表現出來。我要做的是在這兩點之間取得最好的平衡，並且引導觀眾在觀看影片的時候進入到劇情中，而不是一堆簡單粗暴的血腥場面。」
影片的女一號琅書由中國女星張靜初扮演，兩位男主角則是來自德國的知名演員——憑《竊聽風暴》獲得德國電影獎最佳男配角的烏爾里奇．圖克爾和《再見列寧》的主演丹尼爾．布魯赫。

三、《張純如》
導演：Anne PickBill Spahic
出品：香港/加拿大
類型：人物傳記片
拍攝時間：2006年至2007年
上映時間：2007年底

《張純如》真實紀錄了年輕勇敢的美籍華裔女作家張純如，如何以自己的生命，深入探索1937年南京大屠殺那段黑暗的人類歷史，並將它還原成文字，著成一本震撼人心的暢銷書的歷程。
電影通過真實展現張純如在探索歷史黑暗旅程的全部過程和內心感受，結合大量珍貴史料與倖存者口述，運用時空交錯的拍攝手法，揭開了一幕幕歷史真相，見證了那一場慘絕人寰的暴行。這些影像展現的不僅僅是張純如個人的故事，更是一段痛徹骨髓的歷史！
《張純如》一片於於2006年12月在中國南京開始拍攝，一直持續到今年的三、四月份，然後轉景日本，美國和加拿大拍攝。影片計劃於年內在國內公映，以悼念南京大屠殺70周年，同時紀念張純如的著作《南京大屠殺》發行10周年。

四、《黃石的孩子》

出品：中國/德國/澳大旁判大利亞
類型：劇情片
拍攝時間：2006年
上映時間：2008年3月

《黃石的孩子》斥資4000萬美金，是一部記敘英國記者喬治．霍格拯救60多名戰爭孤兒的故事。整部影片有四分之一左右的戲份將鏡頭對准了遭遇日本侵略軍屠殺淫掠的1937年的南京。為了重建戰火中的南京景象，劇組依靠四處搜集到的舊膠片和幾千張歷史照片，花費500萬美金，重建一個殘垣斷壁，滿目瘡痍，戰火下的南京城。
導演斯波蒂斯伍德表示，早在1995年拍攝電影《廣島》時，就看到過一些由當年參與南京大屠殺的日本兵拍攝的膠片資料，才知道世界上曾經發生過這樣啟燃殘忍的悲劇。而這些東西都是大多數西方人不知道的，從那時起，羅傑就期待能拍攝一部以南京大屠殺為背景的電影，在2006年，這個願望終於實現。
曾主演過《碟中諜3》的本片男主角喬納斯透露拍攝這幾場戲時讓他陷入無盡的痛苦，「晚上睡覺會覺得喘不過氣。」周潤發和楊紫瓊也在本片中扮演重要角色。

五、《南京》
導演：比爾．古登塔格 丹．史度曼
出品：美國
類型：紀錄片
拍攝時間：2006年
上映時間：2007年7月

《南京》是第一部以外國人的視角回顧南京大屠殺的紀錄片，從創作開始就受到全世界關注，並已在今年的美國聖丹斯電影節上引起轟動。導演丹．史度曼曾表示：「希望避免典型的紀錄片手法，如一個又一個專家講述，展示大量靜態的照片等，而是希望通過表演和片中傳達的情感力量帶給觀眾深入心靈的震撼」。電影中有大屠殺倖存者的講述、從6個國家搜集到的各種音像和文字資料甚至包括一名叫約翰．麥基的西方人用16毫米小攝影機冒死拍攝的40分鍾錄影帶等珍貴資料都極大地震撼著所有觀眾，尤其是短片中直接表現日軍暴行的內容被評為「《南京》中最讓人背脊發涼的片段之一」。
除了資料展示，為了把德國人約翰．拉貝、美國人米妮．沃琴(沃琴回美國不久即精神崩潰自殺身亡)等人極其真實而富有感染力的信件、日記等珍貴文獻表現出來，導演還請到多名好萊塢明星扮演目擊者，在片中朗讀當年這些文字記錄。
今年7月，《南京》在國內公映，引起國人強烈反響。

六、《南京浩劫》
導演：西蒙．韋斯特
出品：中國/美國
類型：戰爭/劇情
拍攝時間：2008年初
上映時間：待定

由江蘇省文化產業集團與好萊塢合作拍攝的影片《南京浩劫》將於明年年初正式開機。該片計劃投資5000萬美金，在國際電影界被視為「繼《辛德勒名單》之後，好萊塢又一部反思二戰暴行的傳世之作。」導演西蒙．韋斯特說，「這是一部為全世界而拍的史詩影片！影片的西方視角不會影響到歷史的真實性，我們已經做了很多准備，包括那個年代的習俗、生活習慣等細節方面，我將盡力把《南京浩劫》打造成為同類題材影片中最好的一部。」
為了確保影片的真實性和客觀性，佔地100多畝的《南京浩劫》電影外景地在經過近一年的緊張建設後，將於年底前全部完成。屆時，一個氣勢宏大、全面展示30年代南京城的外景地將呈現在眾人眼前。

七、《五月八月》
主演：葉童
反映南京大屠殺事件的影片《五月八月》是由香港著名編劇杜國威自編自導，攝影師是《花樣年華》的著名攝影師李屏賓。和以往表現南京大屠殺的影片不同的是，該片沒有正面描寫大屠殺的血腥場面，而是通過五月和八月這對小姐妹家庭的破散、首次從孩子的視角控訴了大屠殺給千萬中國家庭帶來的災難，更加感人至深，讓人不禁潸然淚下。

影片還首次把六十五年前日本侵略者慘無人道地奸殺2萬名中國婦女的惡行搬上了銀幕，使這部戰爭災難片具有了前所未有的震撼力。

多位電影專家表示，這是目前同類題材影片中最具震撼力的一部。獨特的視覺和人性化的表達，讓它具有更大的震撼力。而導演杜國威精湛的藝術刻畫、葉童和兩位小演員出色的表演，也使本片具有了上乘的藝術水準。

八、棲霞寺1937
中國第一部描寫佛教僧人在抗日戰爭期間愛國愛教英勇斗爭的電影故事片《棲霞寺1937》13日在南京舉行了首映式。

棲霞寺1937》在銀幕上再現了1937年南京大屠殺期間，南京棲霞寺的寂然法師帶領寺院僧人，成功救助2萬多名難民和中國軍人的歷史事件。該片已被國家廣電總局列入全國紀念抗戰勝利60周年重點影片之一。
扮演寂然法師的青年演員張新華在首映式上表示，在看劇本時，他就已深深地被寂然法師愛國愛教、與日軍英勇抗爭，不畏個人犧牲的精神所打動，這個人物深深地激勵著他演好這個角色。
首映式上還來了一位特殊的觀眾，南京大屠殺倖存者、當年曾在棲霞寺避難的89歲老人紀耀發。紀耀發說，當年他只有21歲，日軍佔領南京時，在全城進行屠殺，他同許多無路可走的難民避進了棲霞寺，遇到了好心的寂然法師，得以倖存。
「想到60多年前我們被日本鬼子追殺，想到我們被棲霞寺收留躲過劫難，我們要感謝寂然法師，感謝棲霞寺。沒有他們的幫助，我們不可能有今天的幸福生活。也多謝將這段歷史搬上熒幕，讓更多的人了解這段歷史。」紀耀發說。

九、南京1937
監制：吳宇森
導演：吳子牛
主演：秦漢 劉若英

日文版劇照

劇情： 一九三七年深秋，南京荒涼的鐵道上，成賢帶著懷有身孕的妻子理惠子（日本人）回南京的老家。在紛亂的戰火中，成賢在南京的老家已成為一堆瓦礫。別人告訴他可以去到外國人保護的安全區，但成賢自認不是難民而不願去。他找到在下關發電廠做工的幼時朋友根發。根發雖然對他帶回來的日本媳婦反感，但還是接納了他們。一九三七年十二月十日，日軍開始圍攻南京城，同年十月十三日南京城破。瘋狂的日兵搜索，燒殺淫掠。理惠帶著孩子們進了安全區，難民們得知理惠是日本人，便把所有對日本人的不滿發泄在她身上，當成賢來到安全區，理惠懸著的一顆心才放下來，他們不知道另一場浩劫已悄然來臨……

十、《屠城血證》
編劇：謝光寧

導演：羅冠群

主要演員：翟乃社、陳道明、吳莉婕、雷恪生、沈丹萍、劉江

1937年12月13日，侵華日軍佔領南京城，開始對我無辜同胞進行長達六周的血腥屠殺…… 展濤是金陵大學教授米爾斯的學生，米爾斯的女兒凱蒂深愛著展濤，日軍入侵，她勸展濤隨外輪赴美。但國難當頭，展濤決定留下來，用自己的醫術救治受傷軍民。

展濤帶傷兵醫院的難民轉移到國際安全區，並勸說魯營長及部下按國際規定，把槍支扔到水塘中。不料，日軍無視國際規定，又闖進國際安全區屠殺手無寸鐵的軍民。護士白燕落入魔掌，展濤欲救白燕卻被日軍拉住，強行讓他目睹日軍強奸白燕的獸行。白燕慘死，展濤從此拋棄幻想，投入反日斗爭。

在日軍集體屠殺我百姓時，倖存的照相館老闆范長樂，逃到米爾斯教授家，哭訴悲慘遭遇。為揭露日軍滔天罪行，范長樂同展濤連夜趕回照相館尋取被迫為日軍沖洗的殺人照片。與此同時，日軍特使橋本為掩蓋事實真相，也派人去范家搜查。范長樂冒死取出照片，為掩護展濤帶走照片而犧牲。

展濤在茶館中被日軍追殺，不幸中彈，歌女花弄影用生命掩護他脫險。展濤潛入一公館，遇見了被軟禁在此的東北逃亡學生柳晶晶。她原是日軍中尉笠原在東北讀書時的戀人，一次偶然機會她認清了披著獸皮的笠原，她正欲逃出時，遇到身入險境的展濤，她設法將展濤轉移。橋本大怒，命笠原親手殺死了她。

展濤終於在教堂與凱蒂會面，但追兵迫近，無法脫身，展濤將日軍罪證交給凱蒂，自己潛上鍾樓。橋本命士兵火燒鍾樓。烈火中，展濤敲響了巨鍾。在震撼長空的鍾聲中，凱蒂乘坐的商船開航了。凱蒂情不自禁地打開那包血證——一張張照片，讓人們永遠記住日軍在南京屠殺30萬中國軍民的罪行。

獲1987年廣電部優秀影片獎；1991年日本東京世界和平電影節故事片獎。