宮崎駿的電影主題風格圖片
⑴ 宮崎駿的全部作品及賞析
一、宮崎峻其人:
宮崎駿,日本動畫大師。生於1941年。
我想,關於他這個人,知道這些就足夠了。
二、宮崎峻動畫:
如果你是第一次聽說「宮崎峻」這個名字,只是簡單看看下面的清單吧,(有興趣的話)你可以比較一下不同的中文譯名,看看你比較喜歡哪種翻譯方式。如果你恰巧知道宮崎峻,又恰巧看過他的動畫,歡迎回貼,講講自己的感想!
宮崎峻動畫作品一覽:
1968年:《太陽之子》(又譯《太陽王子》)
1973年:《熊貓之家》(又譯《熊貓家族》)
1978年:《未來少年科男》
1984年:《風之谷》
1986年:《天空之城》
1988年:《龍貓》
1988年:《再見螢火蟲》(又譯《螢火蟲之墓》、《螢火輓歌》)
1989年:《魔女宅急便》(又譯《小魔女限時專送》)
1991年:《歲月的童話》(又譯《回憶點點滴滴》)
1992年:《紅豬》(又譯《飛天紅豬俠》)
1993年:《聽到濤聲》
1994年:《百變狸貓》(又譯《平成狸合戰》)
1995年:《側耳傾聽》
1995年:《On your mark》
1997年:《幽靈公主》(又譯《魔法公主》)
2001年:《千與千尋》
2002年:《貓的報恩》
2004年:《哈爾的移動城堡》
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三、我眼中的宮崎峻:
為便於表述,請允許我對宮崎先生使用一下歸納法。
宮崎峻先生是一位:
1、 老頭
2、 日本人
3、 以動漫為終身事業者
4、 童心未泯者(所有的動畫主人公皆為少年,甚至幼兒。這要求他不能不用孩子的視角看世界)
5、 力量崇拜者(神奇的超現實力量往往貫穿於宮崎峻的大部分作品中)
6、 完美主義者(宮崎峻動畫的場景總是宏大而又細膩。當一個人能把一對反義詞,如大與小,美與丑,宏大與細膩結合到一起時,我們只能說,這個結合本身就是完美的)
7、 飛翔的幻想者
我想詳細解釋一下這最後一點。在宮崎峻的所有動畫作品裡,仔細回想一下,相當多的作品都涉及到飛翔。從《千與千尋》中千尋與白龍從空中飛落,到《天空之城》中少女希德的飛行石;從《風之谷》中娜烏西卡的御風飛行術,到《魔女宅急便》中神奇的飛天掃帚,宮崎峻營造出來的大地與天空之間永遠充斥著無限的寬廣和自由的高度,讓勇敢的人們盡情地乘風追雲。
有人曾把宮崎峻稱為「動畫詩人」,依我看,倒不如稱他為「動畫飛行家」更為合適。看宮崎峻的動畫,就是隨著他,在幻想中高高地飛翔。天馬行空啊!踏著卧虹,迎著夕陽!當你終於回落於現實生活,仍不免回頭望望,大汗淋漓地深喘一口氣!
你的心被他帶去飛了。或者說,你,被他帶領著,重又在自己的童心中飛了一回……
四、宮崎峻動畫之優點:
老幼皆宜;製作精細;想像豐富
五、宮崎峻動畫之缺點:
英雄主義渲染過重;有時出現的龐大怪物或戰車有點讓人惡心……
六、宮崎峻動畫的音樂:
毫不誇張地說,音樂是宮崎峻動畫的一塊絢爛無比的寶鑽,其中大部分音樂的風格空靈縹緲,有種能夠深入靈魂的震撼力和誘惑力。
我願效仿前人,以琴弦比喻心靈!當生活中有點什麼(一件事,一個人,一本書,一首歌……)打動了你時,便是撥動了你的心弦,心弦顫動,迸出一個兩個跳動的音符。音符連起,就組成了一個人一生點點滴滴的感動。
生命的音樂。音樂如人生。
有的音樂,需要靜靜地聽。聽著聽著,就會感到音符如水,節律如帆。水敲心門,帆下河川。水滴敲心門,是輕彈碧玉的音響;一帆下河川,是行雲流水的快感。這個時候,如果仰望天空,會覺得音樂來自整個天宇;如果閉合窗簾,會覺得音樂來自封閉的空間。
能讓人這樣聽的音樂,真的,不多。尤其是在帶歌詞的通俗音樂流行的年代。但宮崎峻動畫中,確有幾首配樂值得用心的聽。
七、宮崎峻動畫的場景:
就大部分作品來講,場景是既宏大又細膩。就像一幢美麗城堡的照片,讓人既能感覺到城堡的高聳入雲,又能看清城堡窗檯上擺的花兒和停的白鴿。
八、宮崎峻動畫的人物:
宮崎峻動畫經典人物組合=在情節上起主要作用的女孩+全心保護女主角的男孩+個性鮮明的婆婆級人物
九、宮崎峻動畫的主旨:
就從宮崎峻動畫中的女孩子說起吧。
宮崎峻偏愛女孩子。他的動畫中,女孩子總是主角。這些女孩子們按性格可以大致分成兩類。一類是註定要承擔某種責任或使命的脫俗女孩,一類是未諳世事的可愛女孩(前者如《天空之城》中的希德,後者如《魔女急宅便》中的琪琪)。但是不可否認,這兩者有一個明顯的共同點:她們都是些未受塵世污染的孩子,自然而原始地成長起來,個性舒展——她們純潔。
不難看出,宮崎峻崇尚善良。在他營造的世界中,純潔=原始=善良。中間雖然有惡的客串,但純潔和善良終將戰勝一切。宮崎峻動畫是為純潔善良唱的一首贊歌。
有人說,文學藝術的作用一半是揭示丑,一半是歌頌美。在這一點上,宮崎峻動畫所做到的無異於一個合格的文學家所應該做到的——一方面告訴我們人性中貪婪的私慾所造成的惡果,另一方面又告訴我們純潔善良將是世間一切永恆的終結。所謂文學,所謂藝術,實際上就是為人類的生存尋找的詩意的理由。不管世界如何運轉……哪怕充滿了危機和坎坷,人類總是要詩意的,棲居在這片大地上。
雪落,風起,飄著花香的石子路,灑著月光的楊樹梢……這些有沒有讓你想起,童年母親說的故事,以及青春年少時的記憶?心中有了對美好的體驗和對美好的追求,就有了對未來不懈追尋的勇氣。
宮崎峻動畫之所以不僅是孩子的專利也許正緣於此。看宮崎峻使那些自認為已經長大的人們感到自己其實並沒有真正遠離童年,那些美妙的滋味仍在心頭徘徊吶……關於童年純真的美,關於責任執著的美,還有最耐人尋味的,那關於初戀的朦朦朧朧的,甜甜淡淡的美。
十、宮崎峻部分作品簡介:
以下是我比較喜歡的六部宮崎峻動畫電影
1、《千與千尋》:
《千與千尋》講述的是一個關於自我救贖的寓言。在紛繁復雜的未知世界裡,如何不迷失自我而生存下去?10歲的女孩千尋所經歷的恐慌和迷茫,會讓每一個面對過未知的人們感同身受。面對未知,我們何去何從?
相信看完《千與千尋》後,每個人都會或多或少明白:未知和坎坷面前有兩件事我們必須要做:⑴喚醒深藏於內心深處的生命力;⑵對他人報以真誠的愛。
2、《歲月的童話》:
又名《回憶點點滴滴》,這部影片是我看過的宮崎峻動畫里,風格比較平淡的一部。它分兩條線索:女孩的現實經歷以及童年瑣事。雖然女孩的童年故事背景是六十年代的日本,但是我保證,所有人看了都會感到親切,並從中看到自己的影子。
直到現在,我還常常想起這部電影。我喜歡用劇中的那句台詞問自己:
「晴天,陰天和雨天,你喜歡哪一個?」
隨即就會不露聲色地在心底微笑,很自然地聯想起初戀的味道——就是剝開柚子厚厚的表皮時聞到的,那種微澀清香的味道。
3、《龍貓》:
「在我們鄉下,有一種神奇的小精靈,他們就像我們的鄰居一樣,居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的,據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽,風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。」
關於這部影片,真的沒什麼好說的,溫馨,親切,自然。在如畫的鄉村美景里,小月,小米,與胖胖的龍貓在一起。朋友啊!別為我擔心。如果有一天我走失了,龍貓會送我回家的……
4、《魔女急宅便》:
就像歐洲的神話故事中提到的那樣,魔女到了十三歲,就必須離開家到另一個城鎮定居。只有通過這個考驗,才算得上一個真正的魔女。於是我們的小魔女琪琪,在一個美麗的月圓之夜,帶著她的黑貓吉吉,開始飛行……
5、《再見螢火蟲》:
這部影片中宮崎駿只是充當編劇和原畫的工作,姑且把它當作宮崎駿的作品吧……
第二次世界大戰結束前夕,日本頻頻遭到轟炸,14歲的日本男孩清太和4歲的妹妹節子淪為孤兒,只得寄人籬下,嘗盡姨母的白眼,終於倔強的清太帶著妹妹離開姨母家。他們在野外過了一段快樂的日子,可是最終沒能逃脫死亡的厄運。他們的身影在漫天螢火里消逝……
該動畫在國內爭議很大,焦點在於它反映了日本人民二戰期間受到的苦難,因此有更多中國人在反問:中國人受到的苦難難道少於日本人嗎?豈容日本人為自己叫冤叫屈?
在看這部電影之前,我就看過形形色色的評論,因此我是帶著某種「警戒心」看這部電影的。可是無法否認,電影本身是成功的。除了兄妹之情的刻畫入木三分之外,製作水平也相當高超。
我喜歡這片子,卻喜歡的惴惴不安。相信看過此片大多數人都是和我一樣的矛盾!在網路的"再見螢火蟲"貼吧里,感動的潸然淚下者有之,怒罵此片是千年大毒草者亦有之。爭論已經不僅限於電影的矛盾,還有民族的矛盾,歷史的矛盾,以及已經在悄悄醞釀著的,未來的矛盾!
如果有一天,這矛盾真的導致了一種苦難,那麼該感到悲哀的,究竟是日本人,還是我們?!
6、《天空之城》:
天空之城是一個漂浮在雲彩中的島嶼,上面曾經建立了一個科技十分發達的國家——拉普達帝國。但拉普達人卻神秘地拋棄了自己的樂土,隱居地面。從此再無人能回到天空之城。但是,傳說中有一塊神奇的飛行石,可以指示天空之城的方向……
影片開頭,正在礦山工作的男孩驚異的發現一個梳著兩條長辮子的女孩從天空中墜下,掛在她胸前一塊藍綠色石頭閃閃發光……
這部影片是宮崎峻比較公認的代表作品。很多人說,即使在《千與千尋》的巨大成功之後, 《天空之城》仍是他們眼中宮崎峻最優秀的作品。
也許是《千與千尋》給我留下了太深刻的印象吧,我個人並不是特別喜愛《天空之城》。《天空之城》中給我感觸最深的僅僅是飛行石的咒語。短短的一句咒語居然能在一瞬間改變一切。
還記得喚醒機器人的咒語嗎?里帝.拉多巴里達.烏露夫.阿里阿內斯.巴露.尼多里。還記得毀滅之咒嗎?巴露斯。天空之城裡的那些機器人,因為前一句咒語而被喚醒,又因為後一句咒語而遭毀滅。
不知道有沒有一句咒語能讓機器人的製造者——人類也能毫無反抗地遵從?有吧,我想會有的。人類的心靈深處一定蘊藏著某種共同的情感,會聽從一種類似於咒語的指令而支配人的肉體,靈魂,以及人的一切。其實……想想看,現在也可以舉出例子來:當你至愛的人病重之時,你不是會願意為他或她傾家盪產,甚至付出一切嗎?所以我想,能控制人類的那個咒語應該是:真愛。
真愛,需要付出。《天空之城》中最感人之處,不正是男孩巴斯明知危險,還要為了希德去冒險嗎?
需要我的時候,念下面的咒語:
里帝.拉多巴里達.烏露夫.阿里阿內斯.巴露.尼多里
不需要我的時候,念下面的咒語:
巴露斯
我,願意被你喚醒,也願意為你消失……
⑵ 宮崎駿作品風格是怎樣的
宮崎駿創作的影片背景的畫風始終是清新浪漫的,總有一種能讓人想要回歸自然的感覺。
宮崎峻的動畫片是能夠和迪士尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎峻的每部作品,題材雖然不同,但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息,融合其中。
他這份執著,不單令全球人產生共鳴,更受到全世界所重視,連美國動畫王國迪士尼,都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權(亞洲地區除外)。宮崎峻在全球動畫界具有無可替代的地位,迪士尼稱其為「動畫界的黑澤明」(人民網評)。
創辦吉卜力工作室部分作品:
1983年,宮崎駿將從創作《太陽王子》就一起合作的高田勛、鈴木敏夫等人集合起來,開始首次執導電影動畫《風之谷》。宮崎駿一人擔任導演、腳本、分鏡表的全部工作。
1986年,宮崎駿執導動畫電影《天空之城》開始製作,漫畫《風之谷》休刊。之後《風之谷》也一直隨著吉卜力工作室動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開,一直到1994年為止。
1988年,宮崎駿執導的動畫電影《龍貓》放映。後吉卜力工作室將工作室logo以該片中的登場角色龍貓來設計。
⑶ 宮崎駿的所有作品及順序
截止至2019年8月,宮崎駿的所有作品及順序如下:
1、1964、少年忍者
2、1965、大沖撞
3、1966、彩虹戰隊羅賓
4、1968、太陽王子霍爾斯的大冒險、魔女莎莉
5、1969、穿長靴的貓劇場版、幽靈飛船(又名飛天幽靈船)
6、1971、動物寶島、阿里巴巴與四十大盜、魯邦三世第一季
7、1972、熊貓家族
8、1973、熊貓家族之大雨馬戲團
9、1974、阿爾卑斯山的少女
10、1976、三千里尋母記
11、1978、未來少年柯南
12、1979、紅發少女安妮、魯邦三世、卡里奧斯特羅之城
13、1981、魯邦三世第二季
14、1984、未來少年柯南特別篇劇場版、風之谷
15、1986、天空之城
16、1987、柳川堀割物語
17、1988、龍貓
18、1989、魔女宅急便
19、1991、歲月的童話
20、1992、紅豬
21、1994、百變狸貓
22、1995、OnYourMark、側耳傾聽
23、1997、幽靈公主、2001、千與千尋(又名神隱少女)
24、膠卷咕嚕咕嚕轉、捕鯨記
25、2002、MeitoKonekobasu(又名、小梅與小貓巴士)、小狗克羅歷險記、空想的飛行機械們、貓的報恩
26、2004、哈爾的移動城堡、Mizugumomonmon(又名、水蜘蛛夢夢)、種下星星的日子、Yadosagashi(又名、尋找棲所)、地海戰記
27、2008、懸崖上的金魚公主
28、2009、魯邦三世特別公映版
29、2010、酵母君與雞蛋公主(又名、面種與蛋姬)、借東西的小人阿莉埃蒂、竹取物語
30、2011、尋寶、虞美人盛開的山坡
31、2013、起風了
32、2014、胡桃夾子與老鼠王
33、2015、毛毛蟲波蘿
(3)宮崎駿的電影主題風格圖片擴展閱讀:
宮崎駿宣布復出。
2017年2月27日,在NHK特別節目《永不結束之人宮崎駿》中,宮崎駿透露其長篇動畫新作已在創作中,將於2019年公開。這並非宮崎駿監督第一次復出,此前,他曾經有過6次退休與復出宣言。最近一次,是在2013年的長篇動畫《起風了》上映之後,宮崎駿宣布正式退隱,不再製作長篇動畫。
2018年10月23日,宮崎駿被洛杉磯影評人協會評選為2018年的終身成就獎獲得者。
⑷ 宮崎駿的所有動畫電影中體現了什麼
宮崎駿本人多次表達反戰主張,他的作品始終秉承著感人的故事、溫暖的畫風以及反戰和平思想(中國日報評)。宮崎駿對電影情節的構思,一方面反映了他自身的歷史認識與現實思考;另一方面,也代言了一部分戰前出生的日本人對於歷史問題的負疚感,以及希望歷史問題早日得到解決的願望(作家秦剛評)
或許宮崎駿這樣做的目的在於:他明白要想讓世人警醒,那他的語言反而要溫和,因為過分刺耳的吶喊有時會讓脆弱的人類掩起耳朵。其次,他完美的把握了現實和想像的平衡,他讓人知道想像世界的美好,一切如天花亂墜。看他的作品,就好像在人類狹窄的後腦上開了一扇廣闊的天窗,讓人不由自主的相信夢想的力量,因為夢想的存在是藉以人與神比肩的理由。從開始到現在的所有作品,宮崎駿思想是一以貫之且辯證發展著的,他的世界觀,歷史觀,人生觀和藝術觀都有著明晰的脈絡,最終都為了構建那個完美的宮崎駿世界而努力(第十放映室評)
⑸ 宮崎駿十大經典動畫電影
1、宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
2004年,宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》,改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜•瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後,宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景,描述了19世紀末的歐洲,善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒,從女孩變成老婆婆,孤單無助的她無意中走入移動城堡,城堡的主人哈爾不能與人相戀,但卻懂得魔法,性情古怪的哈爾收留了蘇菲,兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活,一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開,蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。
影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合,都已達到了爐火純青的地步,有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調,天空或者大海所蘊含的深刻意味,而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上,安排了一些簡單卻隱含的線索,相當成功地抓住了觀眾的心。
宮崎駿憑借天才的想像力,在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下,創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考,從另一種形式、一連串非理性的表現,突出了一種神秘的關聯。
影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題:勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後,宮崎駿要表達的東西更為本質,那就是:對愛的追求,以及對於純真與失落的探討。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
上榜理由:純真與失落是宮崎駿作品永遠的主題。
影響力指數:★★☆
2、宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片,它以現代的日本社會作為舞台,講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親,在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後,終於回到了人類世界的故事。
入世的生活是物質的、感情的、人群的生活,影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷,在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說,全然陌生和充滿著困境的神靈的世界,回歸將是一切努力的終極目標,取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」,不屈的千尋最終發現了自身存在的意義,她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨,他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖,來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片,或者說是一部電影,用什麼才能打動觀眾,這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人,而不是一個個沒有知覺的卡通。
影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事,它描述的不是正義和邪惡的斗爭,而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛,發揮人本身的智慧,最終千尋回到了人類社會,但這並非因為她徹底打敗了惡勢力,而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧,用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量,這才是影片所要表現的初衷。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
上榜理由:人文的追求與關懷傳遞出宮崎駿深沉的思索。
影響力指數:★★☆
、宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影,也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片,影片於1995年開始投入製作中,耗時兩年,膠片總數多達13.5萬張,成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益,影片於1997年7月12日公映,至次年2月,共上映184天,票房收入179億日元,全國觀眾達3000萬人次,成為日本有史以來第一賣座電影,宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代,描述人、神、魔三者之間的斗爭,表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣,看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式,以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者,殘酷的仇敵,或是難以共存的物種,對生命的珍愛,不惜一切的保護他人,是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨,用一種大自然的精神,懷揣一切存在美好共生的願望。這一點,超越了常人,使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端,認為人必須破壞自然才能得到自身的生存,在這部兩個多小時的動畫長片里,除去人與自然的對抗外,視角更伸入到自然界中不同生物的沖突,人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考,伴隨當代科技愈來愈快的發展,宮崎駿的思想領域擴大了,目光也更為尖銳和殘酷了。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
上榜理由:日本最賣座的電影體現出宮崎駿無以匹敵的商業價值。
影響力指數:★★★
、宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品,原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子,經過宮崎駿的動畫功力,再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景,任性自然的風,透明清澈的水,變化萬端的雲,飛行,少女,還有魔法,在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事,相傳,魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女,必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領,在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她,對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後,琪琪終於成為了一個合格的魔女,在新的城市裡,她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注,放棄了宏偉的場面和命運的紛爭,而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上,講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程:如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵,經過一番起伏,最後長大懂事,令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷,每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女,魔法,飛行,宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮,碧藍海洋,還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁,都充滿著詩一般的美感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
上榜理由:歐陸風情、田園風光,一部溫馨感人的動畫經典。
影響力指數:★★★
5、宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品,導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛,本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作,獲獎無數,在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中,靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間,母親在空襲中重傷死亡,而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下,於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足,妹妹的身體一天天虛弱, 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久,誠田也去世了。黑 an中節子拉著哥哥的手,快樂地吃著糖果,滿天的螢火蟲歡快地飛舞,彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚,的確整個故事是一場悲劇,在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事,觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難,但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格,創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷,以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見,螢火蟲》無疑是一部反戰片,拋開政治因素來看這部電影,可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害,無論是生命還是人性,在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦,都應該讓整個人類共同自省。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
上榜理由:反思戰爭、解讀人性,一部寓意深遠的動畫精品。
影響力指數:★★★☆
6、宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫,高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重,用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險,同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣,本片自1994年7月16日首映起,觀影人數達到325萬人,票房收入26億5000萬日元,成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在請文明用語心目中,狸貓是一種神秘的動物,它們會使用一種類似障眼法的幻術,身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓,由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存,他們變身為人類,而主角在變成人類以後,他仍然懷念以前的同伴,當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候,掩飾不住內心的激動,脫掉了人類的裝束,沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈,無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似,這三部都與自然生態有關,其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格,卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴,探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底,一個物種不得不自私的生存,因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭,這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔,狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬,保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默,人與自然和平相處是不可能的。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》
上榜理由:思索人類與自然的關系是宮崎駿電影獨特的標簽。
影響力指數:★★★☆
7、宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨,用悠揚的音樂,干凈的畫面,趣稚的人物,把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡,回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件,僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡,與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖,可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感,總是保持微笑,讓人覺得可愛,善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片,它再現了兒童臉譜化的形象,用精彩的繪畫與流暢的剪輯,繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說,是用來懷舊的,而對於少年兒童來說,則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然,熱衷於為孩子們編織夢想,影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的,整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格,利用一些自然景物切入到主角的意識流之中,因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀:單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適,正是這些特質,而不是對於真實兒童生活的重塑,才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息,不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體,表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
上榜理由:溫情脈脈、趣味童真,一部誠意十足的動漫佳作。
影響力指數:★★★★
8、宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部,是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品,是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影,宮崎駿自喻為劇中主人公哥,將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾,構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員,殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由,所以他寧願受詛咒而變成一頭豬,只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業,因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海,同樣蔚藍的天空,純凈的白雲,紅色的飛機,這是一個飛行員生命的全部。但是,中年人的感情生活這一主題,對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人,年輕時的夢想能實現的已經實現了,那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真,與此同時,感情也越來越紛繁、復雜,不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣,《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具,以發揮他超乎常人的想像力,打破常規,讓一切不合理的成為合理,讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解,把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中,同時也讓觀眾一次一次享受著,以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
上榜理由:充滿魔幻的史詩作品是宮崎駿真實的寫照。
影響力指數:★★★★
9、宮崎駿十大動畫電影《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作,由宮崎駿同名漫畫改編,在優美精緻的傳統二維動畫領域里,宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現,其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動,而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭,對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後,在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭,一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行,滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道,並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容,當然還有在這巨大的蒼涼中,無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素,女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭,演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界,遍地的黃沙,古怪的植物、昆蟲,還有代替馬使用的鴕鳥,水上飛機、飛艇等等,完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物,性格鮮明,給人留下了深刻的印象,尤其是主人公娜烏西卡,這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女,在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位,以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位,直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《風之谷》
上榜理由:浪漫氣質、經典形象,宮崎駿的成名之作。
影響力指數:★★★★☆
10、宮崎駿十大動畫電影《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作,宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任,使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念,而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂,也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後,立刻獲得了巨大的成功,不僅在日本本土反響很大,而且在香港和T台W灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽,使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開,有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界,從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事,衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影,全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀,有點科幻色彩,也有點神話色彩,還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影,但蔚藍的天空和濃濃的白雲,反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味;人物的表達很多時候不是靠台詞,而是靠人物的具體動作,使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市,而且搭建得那麼完整,完整得如同真實存在一般,而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔,一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜,不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理,有的只是故事、人物,還有那深入人心的情感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影
上榜理由:宮崎駿最具知名度的作品,一部真正偉大的電影。
影響力指數:★★★★★
⑹ 宮崎駿的動漫很有特點,有哪些代表作品
日本著名的動畫大師宮崎駿創作了很多膾炙人口的動畫作品,像《天空之城》、《龍貓》、《風之谷》、《千與千尋》等都深受人們的喜愛。
宮崎駿曾在《千與千尋》中說到,「我不知道將去向何方,但我已經在路上。」
當我們行走在人生的旅程中,如果能如宮崎駿般永遠保持內心的純真與對美好的嚮往,永遠以有血有肉的感情身份活在這世上,我們將同樣能在這喧囂的世界中體會到人性的純真所帶來的的美好與暖意。