電影中分析主題思想
⑴ 如何分析一部電影中心思想
影視文學課上曾經有過相關的討論，在這里和你分享。總的來說， 主題是一部作品的靈魂思想，主要通過作品中的人物形象和作品的形式結構表達出來。在分析電影主題時，首先要先判斷這部影片的劇作結構特徵。簡單是說可以分為兩類：一類是經典的戲劇式結構，大多數好萊塢影片都是這類結構。有些學者乾脆將這類電影的主題稱為「行動主題」或「情節主題」。對於這類電影來說主人公的中心動作即是該影片的主題。當然，一部敘事性作品可能有兩條或多條情節線索，那麼相應的主題可能就不止一個。另一類是非戲劇式結構的影片，比如西方現代、後現代電影，往往缺少戲劇沖突和清晰的情節線，因此難以按照傳統的戲劇式結構影片那樣提煉主題。這可能就是大家認為難以理解和歸納主題的地方。美國學者李·R·波布克認為藝術電影仍然有一個思想或哲學上的主題。一部影片的主題不必非是某種「教義」，非常可能僅僅提示某種情調，這種情調變成主題。比如《紅白藍》三部曲，顏色就成為了主題，並且顏色還暗含著更深層的隱喻意義。我認為對於理解這類藝術電影主題，首先，要拋開傳統的觀影的習慣，把關注點從戲劇沖突轉向體會電影中人物和故事的情節發展。這類電影是主題並非是直接灌輸給觀眾的，而是需要觀眾在觀影過程中主動思考和理解的。此外，理解這類電影主題還需要大量的哲學和藝術方面的積累。另外再說句題外話，這類後現代電影主題的模糊實際上還有更深一層的電影藝術情節在發揮作用，他們希望電影可以獲得與文學同等的地位並脫離通俗娛樂領域。
⑵ 紅高粱的主題思想
1、主題思想
莫言描繪了一片紅如鮮血的紅高粱，整個世界都是血紅的，以這種狂歡式的語言、天馬行空式的筆觸，塑造了一個在倫理道德邊緣的紅高粱世界，一種土匪式的英雄，他們做盡壞事但也報效國家，他們繾綣相愛、英勇搏殺，充滿著又離經叛道又擁有無限生氣的時代氣息。
2、簡介
《紅高粱》是中國當代著名作家莫言的作品。《紅高粱》主要通過「我的奶奶」戴鳳蓮以及「我的爺爺」余占鰲兩個人之間的故事，講述發生在山東的生命贊歌。在充滿野性的紅高粱地里，我的爺爺和我的奶奶在紅高粱地里進行了野合。《紅高粱》主線是「爺爺」余占敖率領的武裝壓擊日軍，輔線是「爺爺」余占鰲和「我奶奶」戴鳳蓮之間的愛情故事。故事發生的主要地點是高密東北鄉。小說里的主要人物有的是自發的造反勢力，有的是混亂和無紀律的地方首領。他們沒有救國家和人民群眾的主動意識。他們反抗的原因來源於為自身的生存而抗爭。整部小說中沒有著墨太多的正面形象，「我爺爺」這個人物形象的塑造既是「土匪」又是「抗日英雄」的雙重身份，土匪的野性和英雄的血氣使人物更加豐滿和真實，還原了真實的歷史一幕。
3、創作背景
《紅高粱》以抗日戰爭及二十世紀三四十年代高密東北鄉的民間生活為背景，故事融合了多種混亂的異質，最終通過一種強烈的刺激來塑造時代背景，從民間的角度給讀者再現了抗日戰爭的年代，展現的是一種為生存而奮起反抗的暴力欲。莫言筆下的高密東北鄉就像他所說的：「無疑是地球上最美麗最醜陋、最超脫最世俗、最聖潔最齷齪、最英雄好漢最王八蛋、最能喝酒最能愛的地方。」就是在這片充滿夢幻與神奇，浪漫與純真，充滿生命力的土地上，展現出壯美的畫面：站立著無邊無際凄婉可人的、激盪著愛情波浪的紅高粱；款款流動著的墨水河；伴隨著螃蟹散發出的腥甜。高密東北鄉的壯美畫面對應著作者開闊、宏大、豐滿、艷麗、血腥的語言。莫言用這種語言追述了發生在這片土地上的敘述者以及他的爺爺、奶奶、父親時候的那場華麗的戰役，表現出細膩獨特的生命體驗。
4、作者簡介
莫言，原名管謨業，1955年2月17日出生於山東省高密縣 ，中國當代著名作家 。代表作品：《紅高粱家族》、《豐乳肥臀》、《檀香刑》、《生死疲勞》、《蛙》等。2012年，獲得諾貝爾文學獎。
⑶ 影片主題分析如何寫
1、電影的主題，傳達了導演的思想和理念，電影的拍攝，核心人物應是導演，看電影的時候要記錄下一些關鍵的場景，還有主要演員的台詞，情景，音樂。必須要從整體上去把握，切記不可斷章取義。從頭至尾將電影看完，要耐心細心；
2、注意關鍵台詞，可能主要演員的某一句台詞就映射了本影片中心思想，看完後，從中心思想中提煉關鍵信息；
3、反復看一到兩便，因為看一遍可能會漏掉一些隱晦的信息；
4、注意電影的劇情，開頭，高潮，結尾。
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⑷ 如何分析一部電影的主題
電影的主題，傳達了導演的思想和理念，電影的拍攝，核心人物應是導演，看電影的時候要記錄下一些關鍵的場景，還有主要演員的台詞，情景，音樂。必須要從整體上去把握，切記不可斷章取義。1
從頭至尾將電影看完，要耐心細心
2注意關鍵台詞，可能主要演員的某一句台詞就映射了本影片中心思想，看完後，從中心思想中提煉關鍵信息
3反復看一到兩便，因為看一遍可能會漏掉一些隱晦的信息
4注意電影的劇情，開頭，高潮，結尾
⑸ 電影烈日灼心主題思想
電影烈日灼心主題思想：整部電影看似是在探討法理人情善惡是非這樣老套而又毫無新意的話題，但實際上探討的卻是一種悲觀到骨頭里的世界觀：世上無好惡，在世即苦痛。
全片一共使用特效鏡頭387個，「雨夜追凶」、「高樓槍戰」、「除夕焰火」、「鬧市追車」、「水下開槍」這些充滿了張力的劇情段落都大量使用了電腦特效，特效團隊分析每個鏡頭的光線、反射、透視、運動、色彩等變化，力求在每一個細節上都精益求精。
(5)電影中分析主題思想擴展閱讀：
劇情簡介
三個結拜兄弟共同撫養著一個孤女，多年來一直潛藏在城市的角落。 一名計程車司機（郭濤飾），幫助無數人卻從來不接受記者采訪；一名協警（鄧超飾），除暴安良，卻從沒想過升遷入職；一名漁夫（高虎飾），每天照料著孤兒的生活。
看似風平浪靜，實則內心暗涌，直到種種巧合之下， 警察伊谷春（段奕宏飾）以及他的妹妹伊谷夏（王珞丹飾）與他們的生活發生了神秘交織。他們的命運就此改變，曾轟動一時的驚天大案浮出水面，法網和人情究竟誰更無情。
⑹ 電影的主題有哪些
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。
現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
電影類型（Cinematic Genre）：
在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。
影片類型劃分：
常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情 *** 。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。
●場景
・犯罪片：人物出現在犯罪行為領域
・黑 *** ：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公
・歷史片：發生在過去
・科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空
・體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所
・戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所
・西部片：美國西部從殖民地時期到現代
●情緒
・動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行
・冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想
・喜劇片：試圖引發笑聲
・劇情片：主要關注角色的發展
・幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）
・恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼
・推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程
・愛情片：詳述浪漫愛情的元素
・驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張
●形式
・動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
・傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片
・紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解
・實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
・音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片
・短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素
●年齡
・兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾
・家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
・ *** ：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。 *** 也可能作為 *** 的同義詞使用...>>
⑺ 關於電影的主題分析和評價
無論是一部精彩絕倫的電影還是糟糕透頂的電影，都有導演想要表達的某種東西在裡面。即使你不是專業的影評人或是學這個專業的學生，但如果你熟知了電影的主題以及一些分析電影的方法，你就會知道一部電影好在哪裡或是糟糕在哪裡，而不再人雲亦雲。
什麼是電影的主題？
對於一篇文章來說，主題是就是文章的中心思想，對於電影來說，這個定義還不夠全面。更加准確的來說，電影主題指的是將影片整合在一起的中心內容或特殊的關注點。一部電影的主題將決定整部片子的質感風格，以及怎麼選演員、怎麼剪輯、怎麼配樂等等。
接下來我們將從常見的六種影片類型為大家做一個簡單的劃分:
一、以情節為主題中心
這類電影多出現在冒險故事或是偵探故事，電影製作者更加關注的是故事情節，通常電影的節奏比較快，人物思想和情感都從屬於事件，電影的最後結局最為重要。如《蜘蛛俠》《泰坦尼克號》和《速度與激情》系列。
二、以情感效果或情緒為中心
有一類型電影，全片以某種特定的情緒或情感效果貫穿整部電影。雖然情節在這樣的電影里同樣不可或缺，但是事件從屬於影片要實現的情感效果。大多數恐怖電影（《沉默的羔羊》）或是喜劇片（《夏洛特煩惱》）可以被歸納到這一類電影裡面。當然，這一類電影有時候不是單一的以某種情緒為主，也有可能是兩種情緒混合在一起。比如《絕命聖誕夜》，可以看作喜劇亦或是恐怖電影。分析這一類電影的切入點，最好就是從電影所營造的情感效果入手。
三、以人物為中心
有些影片，通過動作和人物對話來實現對某個人物的形象刻畫。故事情節的主要作用是幫助我們理解人物的發展。電影中人物的主要吸引力在於他有著常人不具備的品質，因此這類影片的主題在於對中心人物的塑造，強調人物不同尋常的品質及特有的個性。如《巴頓將軍》《美麗心靈》。
四、以獨特風格或結構為中心
少數電影中，導演開創了和過去電影史完全不同敘事方式，使得電影的風格質感成為令人們難以忘懷的特徵。這種電影有一種能將自身與其他電影區分開的明顯特質——其獨特的燈光、氛圍、配樂、人物對話在我們腦海里回盪，以至於我們很久以後在想起這部電影，似乎人能感受到那種不同尋常的觀影感受。這類電影大多出現在那些名導一鳴驚人的處女座當中，或是極具天賦的導演作品中。如《冰血暴》《低俗小說》。
五、以思想為中心
在多數嚴肅電影當中，動作和人物都具有非同凡響的意義，有助於於觀眾理解生命、自身經歷、或是人類處境的某個方面。這個思想可以是某個特定事件，也有能是某個人物的經歷。對於這些較為明顯的中心思想，觀眾們理解起來還不難，但是大多數影片創作人不希望自己所表達的東西能一眼被觀眾看出來，他們更多的是通過一種較為隱晦的方式表達出來。這就需要觀眾們動一番腦經，才有可能窺探到導演的內心世界。
如果有可能對於電影所表達的主要思想進行具體的分類，那麼大致可以分為以下幾類。
1、道德含義
電影通過某個事件向觀眾傳達出確信或遵從某種道德原則的智慧和實用性，由此卻說我們在生活中遵守這個道德原則（如電影《撞車》）。
2、人性的真相和那些以獨特人物為中心的電影不同，有些電影關注有代表性的人物。這些角色代表了普遍的人性，作為藝術載體，他們被用來展示廣泛和普遍意義上的人性真相（如《蠅王》）。
3、社會問題
當代的電影製作者常常關注社會問題並在電影中用戲劇的形式表現出來，或是揭露社會的罪惡或是抨擊社會體制（如《牯嶺街少年殺人事件》）。
4、為人的尊嚴而抗爭
這類影片描述了人物與自身弱點或是外界環境的對抗。比如他克服敵人為他製造的重重阻礙，在一系列的麻煩中最終戰勝自己的敵人。亦或是克服自身的軟弱、貪婪等弱點，從而贏得人性的尊嚴（如《辛德勒的名單》）。
5、年齡的增長，純真的逝去
在這類影片中，人物通常被迫成熟起來從而獲得自我意識。人物一般是變化的，一般來說在電影的開頭和結尾有很大的改變（如《殺死一隻知更鳥》）。
6、道德或哲學迷題
有時候導演可能會圍繞某個迷題或者是令人困惑的特質來發展故事，有意的展現出多樣化的主題闡釋。導演試圖去暗示或神秘化主題。觀眾對於這類電影的典型反應是:這部電影導演想說些什麼？這種電影主要是通過符號或人物對話來傳達主題，所以要想分析這類電影，最後就是多留意揣摩人物的對話及片中重復出現的某些意象。
以上就是我們常見到的電影類型，但確立電影的主題大多數時候是不容易的，在前文當中也說過，導演是個喜歡玩捉迷藏的角色。我們只能通過電影中那些情節，人物對話，元素來確定我們所認為的主題或是推翻重新確立。
確立主題可以說是開始，也可以說結束。在確定主題之後，我們需要做的工作就是評價主題。主題是導演想要達到的某種目的，那我們就從導演為了達到這個目的所使用的手段和最後為這個目的展現出來的效果兩方面來評價。至於怎麼評價，如何評價，則需要更多專業的電影知識作為支撐，而不是憑借自己的主觀意識。
⑻ 電影《霸王別姬》表達了什麼主題思想
假期最後一天重溫了一遍《霸王別姬》，故事不復雜，講的是程蝶衣與段小樓兩位戲子的一生，除去生離死別，愛恨情仇，陳凱歌描述時代變革，展現人物命運起伏，從而展現出以京劇為首的中華傳統文化的興衰史。
中國傳統文化為何興起？
首先是其堅實的群眾基礎，影片初始，名角入京，大街鑼鼓喧天，人聲鼎沸，角兒地位高，相當於如今的流量明星，班長一句「只要是人就得聽戲」，展現出京劇深厚的群眾基礎；再者是其時代背景，民國初期，禮崩樂壞，社會動盪歷來致使思想文化之自由，封建勢力對文化束縛的松綁，使得傳統文化得以創新繼承；最後也是最重要的，是文化的力量。
在中國，折中說是大多問題最不壞的出路，如何折中？依我看是一種尊重，倘若後來者能嘗試著尊重中國傳統文化，或許文化在傳承中能更存其根本，倘若蝶衣與小樓之間能多一分互相尊重，或許結局不會如此凄慘。
寫下這段字已是第二天凌晨，窗外烏黑，戲台邊燈籠亮著，發著微微的紅光。剛剛收到了搶票成功的消息，旅途顛簸，有些許像那段歷史，列車緩緩北上，文化的傳承註定是一場苦旅。
⑼ 如何分析一部電影的主題
如何分析一部電影的主題
影片地內容或者是影片的.作者力圖告訴我們什麼!這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到 。它不是抽象的符號，也不是概念地堆砌，而是體現在充滿視覺造型特點地銀幕效果上。
通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼，主題雖然是影片所表達的，創作者對生活、對社會地認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯地個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟!
在我們分析，討論影片主題地時候，往往為了更為深入地了解作品地主題，領會導演地創作意圖，應該查閱影片相關地文字資料，必須做如下十個方面地准備工作：
1、這部影片是改編自哪一部文學作品(名著)，原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想、時代背景，人物形象作品傳達了一種什麼樣地精神世界和情感效果。 編導培訓影評寫作技巧
2、這部影片的導演曾經導演過什麼作品，他(她)一貫地創作風格是什麼，在這一部作品中，採用什麼樣地手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達。
3、這部影片屬於哪一類型地風格樣式，同一類的影片思味都有哪些它們之間各有什麼區別?
4、描述一下在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要地作用你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的，和藝術的感覺，影片中哪一些東西令你激動的回味。編導培訓影評寫作技巧。
5、關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少?
6、從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的或者你認為這部影片處在一個什麼樣的.水平上。
7、在一個什麼樣地層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點。
8、我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴。
9、影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼，影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西。
10、對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不同的意見和看法，你認為影片中最大的不足是什麼?
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片地理解!重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受、感悟到的東西，要反復的、深入的分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。
;⑽ 電影的主題分析
今天我去電影院觀看了由賈玲主演的電影《你好，李煥英》。在這部電影中，融入了喜劇，也融入了溫情和愛。騙母親說考上了一本，一心想成為母親的驕傲……這些成了賈玲對母親的回憶。
影片主要講述了在2001年的某一天，剛考上大學的賈曉玲經歷了人生中的一次大起大落。一直想讓母親高興的她卻因母親突遭嚴重意外，而悲痛萬分。但她竟意外地回到了1981年，與年輕時的母親相遇，經過一段時間的往來，宛如閨蜜，也結識了一群善良的好朋友。賈曉玲以為可以通過自己讓母親過上更好的生活，但結局還是沒有改變，年輕時的母親還是選擇了和年輕的父親在一起。最後，她發覺了母親和自己一同穿越了回來，她們相擁而泣。賈曉玲哭著求母親不要走，但回到2001年，母親還是永遠地離開了。
影片中笑點很多，淚點也不少。最讓我印象深刻的是賈曉玲和年輕的母親在酒館喝酒，賈曉玲回想起自己和母親相處的一點一滴，一邊哭著一邊和母親說她會看相，並和母親（李煥英）說她以後的女兒會很優秀。但母親的回答卻是：「我的女兒，我就要她健康快樂就行。」賈曉玲瞬間淚流滿面，之後又說道：「下輩子咱們做母女吧，但下輩子我當媽。」看到這里時我的眼淚止不住地往下流，我被賈曉玲對母親的愧疚和愛深深感動，也被劇中母親用她瘦小的身軀背起喝醉的賈曉玲時說的一句：「下輩子我還當媽。」而落淚不止。天底下的母親大概都是這個樣子，普通而又偉大。
現實中的賈玲沒能見到媽媽最後一面，趕回家去的第一個地方是火葬場。那年她19歲，還沒有成為大紅的演員，還沒有變成她心目中媽媽希望的樣子，她把這些遺憾融入到了電影中，以至於可以讓觀看這部電影的人失聲大哭。
這部電影中的悲大於喜，更能在人們在歡笑的同時帶去更深的感悟。所以我在此呼籲：大家要珍惜眼前人，不要等到子欲養而親不待，到那時什麼都已來不及。父母老去的速度遠大於我們的成長，我們應盡所能的給予父母更多的陪伴，陪伴就是給父母最好的禮物！