電影主題曲Therose
Ⅰ the rose 的中文歌詞
《The Rose》
填 詞：Amanda McBroom
譜 曲：Amanda McBroom
歌曲原唱：Amanda McBroom
Some say love it is a river that drowns the tender reed
有人說，愛是條河 容易將柔弱的蘆葦淹沒
Some say love it is a razor that leaves your soul to bleed
有人說，愛是把剃刀 會任由你的靈魂流血
Some say love it is a hunger and endless aching need
有人說，愛是種飢渴 一種無盡的帶痛的需求
I say love it is a flower and you its only seed
我說，愛是一朵花。 而你，是唯一的花種
It's the heart afraid of breaking that never learns to dance
是因為心害怕被傷害 所以永遠不學習跳舞
It's the dream afraid of waking that never takes the chance
是因為夢擔心被驚醒 所以永遠錯失機會
It's the one who won't be taken who cannot seem to give
不願吃虧的人 不懂得付出
And the soul afraid of dying that never learns to live
憂心死亡的靈魂 不懂得生活
When the night has been too lonely and the road has been too long
當夜顯得寂寞不堪 ，去路顯得無盡漫長
And you think that love is only for the lucky and the strong
當你覺得只有幸運者 及強者才有幸得到愛
Just remember in the winter far beneath the bitter snow
請記住，在冬日那片酷雪下
Lies the seed that with the sun's love
深藏著一粒種子
In the spring becomes the rose
一旦春陽臨照，就能幻化成一朵玫瑰
(1)電影主題曲Therose擴展閱讀：
《The Rose》是由Amanda McBroom創作於1978年，由Bette Midler在其領銜主演的《The Rose》(歌聲淚痕)中作為片尾曲首唱，Amanda特別為她配的合聲。
影片推出後，獲得了很高的評價，讓Bette Midler奪得了該年度「最佳流行樂女歌手」的格萊美獎，另外，由於演技精湛，她不僅被提名角逐奧斯卡，更奪得「最佳女演員」和「年度最佳新人」等兩座金球獎。
《The Rose》這首感人至深的歌曲多年來始終深受喜愛，除在1979年的電影《The Rose》(歌聲淚痕)中作為主題曲，由Bette Midler首唱發行，並奪得了白金單曲外。影片《Napoleon Dynamite》（大人物拿破崙）(2004)也使用了此曲，此外高畑勛的作品《おもひでぽろぽろ》（歲月的童話）(1989)的片尾曲「愛は花、君はその種子」亦是由這首歌曲改編的，由はるみ(北村春美)演唱。
Ⅱ 手島葵的「the rose」 是哪部電影的配樂啊或者是電視劇的配樂
手嶌葵的《the rose》是日本電影《午夜巴士》的插曲，該電影也是對此歌曲的詮釋。
Ⅲ 手嶌葵 the rose
不是，the rose是翻唱的。
《テルーの唄》是宮崎駿長子——宮崎吾郎的《地海戰記》主題曲。
地海傳說即宮崎駿的長子宮崎吾郎擔任監督一職的電影《加德戰記》的原作名。
《加德戰記》乃美國科幻小說女作家娥蘇拉·勒瑰恩(Ursula Kroeber Le Guin)的作品，勒瑰恩曾回絕所有將本作電影化的邀請，但於三年前便公開表示：「只有宮崎駿才可以將這部小說拍成動畫」，當時宮崎駿正忙於製作《哈爾移動城堡》，因此改編的工作便落到吾朗身上負責展開。吾朗今年三十八歲，本為建築顧問，現任職「三鷹之森吉卜力」美術館館長。對於首次挑戰動畫導演一職，吾朗表示最初遭到父親的反對，但他表示現時內心已肯定了對動畫的熱誠，有信心能應付導演工作。現時《加德戰記》已在製作當中，預計06年七月上映。
吉卜力工作室已經為該片製作了官方網頁，發布該片的製作日誌，監督日誌及相關消息。而本片的誕生則表示，宮崎駿可能真的要引退了。
PS。Ursula K. Le Guin 娥蘇拉·勒瑰恩，（1929-）
美國重要科幻、奇幻與女性主義與青少年兒童文學作家。著有小說20餘部，以及詩集、散文集、游記、文學評論與多本童書。並與人合譯老子《道德經》（難道像埃茲拉 龐得一樣，把古文當故事會讀？）。所獲文學獎與榮譽不計其數。她深受老子與人類學影響，作品常蘊含道家思想，寫作手法流露民族志風格。
她的重要奇幻作品《地海傳說》系列，一舉奠定她在西方奇幻文學上的經典地位。此作品常與另兩部西方奇幻經典-托爾金的《魔戒三部曲》與劉易斯的《納尼亞年代記》相提並論。
精彩花絮
這部《加德戰記》由於是宮崎駿兒子宮崎吾郎首次獨立執導的作品，還未正式上映便已惹來萬眾矚目。其中本劇的製作人，與宮崎一家私交甚篤的鈴木敏夫更是在新片發布會上透露了此劇的一個小插曲。由於宮崎吾郎之前沒有任何導演動畫片的經驗，首次挑戰的就是長篇動畫，作為父親的宮崎駿大為反對，父子倆就宮崎吾郎是否有足夠的韌力與干勁完成如此巨大的一部作品爭論不休。而作為父子倆吵架火種的鈴木敏夫只好無奈地表示現在最好還是盡量不要在宮崎駿面前提起《加德戰記》。
與《指環王》、《納尼亞傳奇》並稱的幻想文學
故事的舞台是有著很多島的海的世界阿斯西。在西海域棲息的龍，忽然出現在人類世界所在的東海。好像為了呼應這個似的，世界開始了各種各樣的異變。世界的平衡崩潰了，人們的頭腦開始變得奇怪了……
為了尋找災難源頭而進行著旅行的賢者Ged，遇見了舍棄了國家的王子Arren。
《地海傳奇》（清水真砂子譯 岩波書店出版）是和《魔戒》《納尼亞傳奇》齊名的奇幻文學的傑作。由美國女作家厄修拉.K.勒吉恩Ursula K Le Guin所寫的故事，從1968年開始到2001年共出版了6卷，現在已經在世界19個國家翻譯出版。日本在76年出版了第一卷《和影子的戰斗》，目前的系列合計部數超過100萬。迄今為止有很多電影化的計劃，但是原作者都拒絕了。而且實際上，好像也拒絕過宮崎駿 先生提出的電影化的計劃。從那以來，20多年吉卜力一直進行著相關的計劃，而且同時從《風之谷》（84年）到《哈魯的移動城堡》（04年），《地海傳奇》都對宮崎駿的作品有著巨大的影響。然而，大概3年前《千與千尋的神隱》獲得美國奧斯卡長篇動畫獎等世界電影界極高評價後，忽然從原作者那裡傳來同意電影化的消息。
擔任電影《地海傳奇》的監督一職的是，宮崎吾郎。身為動畫電影監督宮崎駿先生長子的宮崎吾郎，曾在設計事務所工作，之後在三鷹森的吉卜力美術館擔任綜合設計。從吉卜力美術館01年10月開館開始，到05年6月一直擔任美術館的館長。開始本作的企劃後，最開始是擔任觀察員的，但是慢慢的開始構成故事，也拿起炭鉛筆開始作畫，漸漸的成為製作的領頭人物。之後，「和他建美術館的老爸一樣有著極強能力的吾郎的話就能做到」，擔任製作的鈴木敏夫認同他的才能，讓宮崎吾郎擔任了監督。
腳本由宮崎吾郎和吉卜力作品《聽到濤聲》（93年）的作者丹羽圭子共同執筆。音樂是以獨特的譜而受到好評，擔任過多部電影音樂製作，相當有才華的寺嵨民哉擔任。
而聲優方面，主人公Arren由岡田准一擔任。以《木更津貓眼》（03年）、《東京鐵塔》（05年）為起點，今年也將在《武士的復仇（花よりもなほ）》（是枝裕和監督作品）里擔任主演，這幾年來，作為演員獲得了很高的評價。女英雄TARU一角色，將由演唱主題曲和插曲的手蔦葵來擔任。宮崎吾郎被她的歌聲所傾倒，因而提拔她。Ged將由管原文太擔任。在《千與千尋的神隱》里茶水爺爺的出色演繹到現在還記憶猶新，而這次將成為追尋世界混亂之謎的賢者。另外還有出演被「不死之身」所困住的反面角色的田中裕子，風吹Jun，小林薰，夏川結衣，香川照之，內藤剛志，倍賞美津子等，大批豪華聲優陣容聚集。
通過少年Arren和賢者Ged的旅行，向世界傳達著「這個時代在認真的生活著」的意思。吉卜力工作室最新作品《地海傳奇》
實際上，宮崎駿也曾是其中一位，但最後也被其回絕。雖然如此，在吉卜力工作室自84年的《風之谷》到04年的《哈爾的移動城堡》這二十多年來持續不降的動畫熱潮中《加德戰記》也深深地影響了宮崎駿的作品。三年前，《千與千尋》獲得美國奧斯卡長篇動畫獎，大獲全球動畫界好評後，《加德戰記》原作者的合作邀約就不期而至了。
強大的配音陣容
一直以畫面與音樂製作精緻為宗旨的吉卜力工作室這次也不例外，除了找來岡田准一、菅原文太、田中裕子等大牌明星為本劇配音外，更借《加德戰記》發行的契機推出一名新人——手蔦葵。手蔦葵不但為劇中的角色特爾配音，更是包辦了《加德戰記》的主題曲和插曲。這名被廣大網友稱作「擁有音樂家般氣質」的手蔦葵，年僅19歲，據說她清澈干凈的聲線博得宮崎吾郎與鈴木敏夫的一致認同。在電影上映之前就已經搶先發行了兩張電影原聲帶的大碟，為即將上映的電影預熱，讓《加德戰記》更加讓人期待。
背景音樂：特露之歌（日文歌詞）
ゆうやみせまる雲(くも)の上(うえ)
いつも一羽(いちわ)で飛(で)んでいる
鷹(たか)はきっと悲(かな)しかろう
おともだえた風(か ぜ)の中(なか)
そらを摑(つか)んだその翼(つばさ)
休(やす)めることはできなくて
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
鷹(たか)のようなこの心(こころ)
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
そらを舞(ま)うような悲(かな)しさを
あめのそぼ降(ふ)る岩陰(いわかげ)に
いつも小(ちい)さくさいている
花(はな)はきっと切(せつ)なかろう
いろもかすんんだ雨(あめ)の中(なか)
うすももいろの花(はな)びらを
愛(め)でてくれる手(て)もなくて
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
花(はな)のようなこの心(こころ)
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
雨(あめ)に打(う)たれる切(せつ)なさを
ひとかげたえた野(の)の道(みち)を
私(わたし)とともに歩(あゆ)んでる
あなたもきっと寂(さび)しかるう
むしのささやく草原(くさはら)を
ともに道行(みりゆ)くひでたけど
たえても物言(ものい)うこともなく
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
ひとりみちゆくこの心(こころ)
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
一人(ひとり)ばっちの寂(さび)しさを
Ⅳ 歌聲淚痕（the Rose）
影評：
1979歌聲淚痕 《The rose》
這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——Janis Joplin 的傳記片，製片人找了一位外形比較相似——同時也是一名歌手的貝蒂·米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已，貝蒂·米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，貝蒂.米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《The rose》(玫瑰) 撰文：張玥晗。
Janis Joplin從小都不快樂。小時候，她的樣貌成為她最大的障礙，她糟糕的膚色，身材甚至面孔，都成為身邊的女孩子們嘲笑的對象。整個童年和青少年，她都很孤獨，無法融入女孩子群體。當她試圖向同齡的男孩尋求友誼時，妄圖以喝酒、說粗話、模仿男性舉動來達到謀求友誼的目的時，卻讓她遭受了更強烈的輕視。
於是，她只能用詩歌和繪畫排遣寂寞，以受難著的決心來嘲笑苦難。但傷害卻從沒有在她心底痊癒，被輕視、甚至毫不留情的厭惡以對她造成了一個幾乎是來源與病理學上的對愛的需求。但對於愛，她始終有著一種難以克服的自卑，直至她成名後，也常常對自己的胖子形象也玩笑，甚至更加無所顧忌的破壞自己。
Janis 17歲的時候，迷上了音樂，當時走紅的布魯斯歌星Bessie Smith成為她一生崇拜的偶像，Janis立志要成為一個偉大的歌手。最初，Janis也像許多成名前的歌手一樣在酒吧和夜總會駐唱，雜亂的環境和生活的艱辛曾經使她一度對唱歌喪失信心。
1966年，Janis來到舊金山，加入了由吉他手James Gurley、Sam Ardew,貝斯手Peter Albin和鼓手David Getz組成的Big Brother樂隊，成為他們的歌手。樂隊由於Janis沙啞狂放的演唱在舊金山的舞台上取得了巨大的成功。Janis Joplin開始展現了她的獨特風格，她的音樂始終是放任的，其中丟入了大量的情緒，有時她會故意尖叫。這種原始、粗野的尖叫，常常讓人感到恐懼和悲愴。女性特有的敏感、纖弱，甚至還有瘋狂和神經質在Janis Joplin的音樂里被無限擴大，逐漸衍化成一種過於外向的抗爭。因為，Janis Joplin彷彿生來就失去了愛，因此，她更加瘋狂地爭奪永遠不屬於她的愛。
1968年1月，Big Brother樂隊與Bob Dylan的經理Albert Grossman簽約，開始了全美演唱會的行程。這次的巡迴演唱會使Janis擁有了大批的歌迷，他們為Janis的歌聲所傾倒，他們在她面前歡呼，把她視為偶像。
同年9月，專輯《Cheep Thills》(廉價恐懼)專輯推出，這張專輯一經推出，便反響強烈，同時贏得了金唱片獎。此時的Janisd也開始自己創作歌曲，《夏日陽光》、《我的一片心》和《烏龜布魯斯》都是不錯的作品。《我的一片心》還作為單曲在1968年發行，這首帶有濃郁的布魯斯風格的作品獲得了一致好評。
Janis成了明星。明星的地位讓她更加變本加利地釋放自己的恐懼，她的表現方式就是輕率放縱地去享樂。
她拚命地揮霍著自己的名氣和青春。害羞內向的她，有時會在演出的舞台下上，突然裸露身體。在感情生活中，她無法相信任何人，根本不相信自己會被人愛上，卻幾乎幾天就換一個性夥伴。她的音樂基本上都涉及愛情，經常完全浸融到一片空洞，所謂的性愛、放盪和赤裸裸的身體享受壓根沒有讓她得到真正的安寧，反而加重了她對自身的恐懼，在她的音樂中，我們常常會看到一些習慣的失意，一些自憐情緒及泛濫的對博愛大同大段大段的幻想囈語。
對Janis而言，過去的一切是她無法忘記的，而那些慘痛的記憶讓她根本無暇去想像自己的將來。她所能依靠的唯有讓今天過的更快樂，而採取的方式就是消耗。
從1968年開始，她酗酒並使用毒品，她開始自我毀滅般，卻又無法自拔。她真正的問題是，她無法真的得到別人的尊重與熱愛，她恐懼。因此，一旦出現，她就會用更加猛烈的態度去拒絕他們。應該說，她在懲罰自己——當她被提醒這樣做可能會遭至報應時，她竟然回答說：「這是像我這么醜陋的女人活該得到的待遇。」一條隱行的鎖鏈將無際的自悲和傷害與Janis牢牢的捆綁在了一起，而她對自由、自我、愛的追求也達到了一個崩潰的極限。
正當樂隊蒸蒸日上的時候，Janis卻宣布退出樂隊獨立發展，Big Brother樂隊也因此而解散。到1969年她和重組的The Kozmic blues Band於十月份推出專輯《I Get Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama!》(媽媽，我再次得到了戴姆·奧爾考茲米克布魯斯樂)，這張專輯反響很好，但是樂隊也只維持到了年底就解散了。
她的目標是模糊的。這也是整個六十年代迷幻運動迷人的特徵。Janis Joplin的音樂簡直是苦戀與沉痛的的宣言，她太不懂得剋制了。或者說，Janis Joplin徹底地暴露著她決不回顧的情緒，以至於我們被迫目睹一個女孩走向輝煌又悲壯的終點。
1970年10月3日Janis因注射海洛因過量而突然死亡。人們深深惋惜這顆巨星的隕落，也同時看到Janis孤獨彷徨的內心世界。1971年2月，她最後的專輯《珍珠》推出，榮登排行榜首位。1979年，影星Better micller主演了以Janis為原型的電影《玫瑰》。Janis是一位偉大的布魯斯女歌手，她在布魯斯音樂史上的造詣將深深影響著布魯斯歌壇。
在線歌曲
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