日本新電影浪潮是枝裕和

『壹』 日本新浪潮的簡介

日本新浪潮，也被稱為「松竹新浪潮」。最早見於1960年6月5日號的《讀賣周刊》，記者長部日出雄和大沼正為配合大島渚的《青春殘酷物語》首映式所做的專題報道《日本電影的「新浪潮」》。文中採用了當時正在法國風起雲涌的「新浪潮運動」這一時髦詞彙，將大島渚、吉田喜重、筱田正浩三人為代表的松竹新晉稱作「松竹新浪潮」和「日本的新浪潮」，此名詞因富有時代意義而立即被各大報章轉載。
大島渚、松本俊夫、吉田喜重、筱田正浩、寺山修司、鈴木清順、今村昌平、增村保造構成了日本新浪潮的主力陣容，因為這些年輕導演大多來自日本的同一家電影公司——松竹電影公司，於是「日本新浪潮」也被稱為「松竹新浪潮」。
起始時間
狹義的日本新浪潮，以《愛與希望之街》公映為起點，以《日本的夜與霧》被松竹首腦停映，大島渚等人退出松竹，自組「創造社」為終點，壽命只有短短3年（1959~1961年），幾乎與轟轟烈烈的「安保斗爭運動」共存亡。
廣義的日本新浪潮，則歷經20世紀60年代的熾熱和70年代的嚴寒，苦撐到1983年，以寺山修司的死而結束。

『貳』 第18屆釜山國際電影節的展映作品

2013年釜山電影節上能看到來自世界各地的電影，而作為韓國主場，電影節邀請的韓國影片也是頗具分量。將於2013年10月在韓國上映的《華頤：吞噬怪物的孩子》、《素媛》、《強哲》等影片，以及樸重勛、河正宇兩位演員變身導演的處女作《頂級明星》和《雲霄飛車》都會提前和電影節的觀眾見面。
「新浪潮獎」單元中，由崔振成導演執導，金時厚、金允慧主演的韓國新片《少女》和安善京導演的《復活節》一同入圍。《少女》以江原道湖邊山村為背景，有著融合神秘恐怖氣氛和少年少女曖昧情愫的「血色浪漫」，然而隨著愛情的深入，少年和少女慢慢卻變成了加害者和被害者的關系。《少女》是崔振成自編自導的首部長篇電影。《復活節》的女主人公是一個40歲的女編劇，她作為素食主義者卻養著一隻食肉的貓，而且還有一個年僅17歲的小男友，這都讓她的家人不可理解，家裡沖突不斷。
「韓國電影的今天」展映單元中，「全景單元」（panorama）此次共邀請了14部影片，分別是河正宇導演處女作《雲霄飛車》、樸重勛導演處女作《頂級明星》、金基德編劇監制+李准首部主演處女作《演員就是演員》、洪尚秀導演的《海媛》和《我們善姬》、受邀參加第70屆威尼斯國際電影節非競賽的金基德導演新片《莫比烏斯》、柳承菀導演2013年上半年的票房大作《柏林》、《豬玀之王》導演延相昊的動畫新作《偽造》，以及全奎煥導演的《My Boy》。而展映低預算或者獨立製作電影的「vision單元」 中有10部影片入圍，其中比較引人注目的是李秀振執導的《韓公主》、金在漢執導的《Thuy》、《白日飲酒》導演盧勇石的新作《入侵者們》。
介紹名導新作的「大師單元」（GALA PRESENTATION）共邀請了7個國家的6部電影參展，其中包括韓國影片首次在全球多國同時上映並收獲票房的奉俊昊導演新作《雪國列車》和金知雲導演的《The X》兩部韓國電影。
本屆釜山國際電影節邀請了賈樟柯導演入圍第66屆戛納電影節主競賽單元的新作《天註定》和曹保平執導的獨立影片《狗13》，以及中法兩國合拍、菲利普·穆伊爾（Philippe Muyl）導演的《夜鶯》都受邀參加「亞洲電影之窗」單元，而釜山電影節的「老朋友」王兵又一次帶著新作紀錄片《瘋愛》到訪釜山。「OPEN CINEMA」單元則有非行導演的《全民目擊》參加展映，值得一提的是男主角郭富城還會擔任本屆釜山影節開幕式的主持人。李煉導演的動畫片《昆塔：盒子總動員》會參加廣角鏡單元動畫片部門的展映。
香港電影方面，2013年新人導演和女性導演的活躍頗為令人矚目，入選「亞洲電影之窗」單元展映的兩部新片就是兩位新人女導演的作品，一部是許雅舒自編自導的第二部長片《哭喪女》，另一部是劉韻文自編自導的處女作《過界》，該片也因陳坤、劉嘉玲、田原的加盟而頗受矚目。
台灣電影方面，蔡明亮導演聯合陳翠梅、陳子謙、許紋鸞、趙德胤幾位導演共同指導的《原鄉與離散》、張作驥導演的《暑假作業》、鍾孟宏導演的《失魂》都有著不同的題材和風格，都會在「亞洲電影之窗」單元展映。特別是《失魂》主演王羽還會親到釜山，出席按手印儀式和關於武俠動作世界的訪談活動，而他在1967年主演張徹導演的作品《獨臂刀》也會特別展映。除此之外還有由台北市電影委員會與坎城影展導演雙周共同發起，以「台北」為靈感，集結台灣的陳芯宜、趙德胤、沈可尚、張榮吉，與四位來自智利、法國、伊朗及南韓的共八位新銳導演，分組拍攝四部短片而組成的《台北工廠》。陳玉勛自編自導的喜劇片《總鋪師》會在「OPEN CINEMA」單元和觀眾見面。
另外在短片方面，呂聿執導的《弟弟》（中國）、Alexander Lau執導的中美合拍短片《遠方的燈光》（中國香港）和丁敏執導的《三個燈泡》（中國台灣）也受邀參加「廣角鏡單元」亞洲電影短片部門的展映。 大師新作受期待
2013年可以說日本電影產業復甦的一年，不少日本著名導演都交出了自己的新作。黑澤清、是枝裕和、園子溫、青山真治、三池崇史、山下敦弘、熊切和嘉、李相日、薩布、宮崎駿、新海誠等等紛紛出擊，令喜歡日本電影的影迷們Hold不住自己的小心臟。因此2013年的釜山國際電影節也不同往年，邀請了很多日本電影來參加展映。
黑澤清的《真實：完美的蛇頸龍之日》是一部結合驚悚和科幻的影片，男主人公採用最先進的醫療手段「Sensing」使自己和昏迷不醒的戀人意識連通，進入對方的頭腦之中，以求喚醒對方。黑澤清也有望以這部影片開啟自己電影世界的新紀元。
是枝裕和入圍戛納和多倫多電影節的影片《如父如子》，再次聚焦家族的故事，福山雅治首次挑戰父親角色，他突然得知6歲的兒子不是自己親生的，而是當年出生時被醫院抱錯了。他面臨著非常痛苦的抉擇，畢竟長達6年的父子情擺在那裡，在巨大的糾結與矛盾面前，他陷入了前所未有的家庭危機之中。福山雅治此次的演技變身獲得好評，一雪之前總是被質疑演技的「男花瓶」之恥。是枝裕和一如既往得在作品中展現了平實、干凈的風格，給觀眾心中留下延綿悠長的感動余韻。
青山真治的《相殘》和園子溫的《地獄為何惡劣》都關注人性的暴力本能，將帶給觀眾想像之上的巨大沖擊。《相殘》以昭和時代末期的山口縣下關市的夏天為背景，講述了高中少年與存在家庭暴力的父親之間上演一段父與子矛盾激化的可悲宿命，此前還入圍了第66屆洛迦諾國際電影節主競賽單元。而《地獄為何惡劣》則將真正黑幫之間血腥廝殺與電影的拍攝混到了一起，題材令人覺得非常有趣，還在第38屆多倫多國際電影節上榮獲「午夜瘋狂單元」最佳觀眾獎。
山下敦弘和熊切和嘉這兩位曾一起在大阪奮斗的導演，如今都已經在主流電影圈佔有一席之地。兩人這次也都有新作亮相釜山電影節，分別是全球首映的《不願長大的玉子》和海外首映的《夏之終結》。日本人氣女星前田敦子繼《苦役列車》之後再度主演由導演山下敦弘執導的新片，在片中飾演一名畢業後整天在家吃了睡睡了吃、無心找工作的問題少女。《夏之終結》講述了滿島光飾演的女主角知子，與已婚男作家慎吾（小林薰飾）以及與比她歲數小的男人（綾野剛飾）之間上演的一段三角不倫戀情。
日籍韓裔導演李相日執導、渡邊謙領銜主演，翻拍自美國名導克林特·伊斯特伍德經典西部片的日版《不可饒恕》，也是「GALA PRESENTATION」單元的大熱門。影片時間地點設定在1880年江戶幕府崩潰後的日本北海道，渡邊飾演一個前幕府士兵「釜田十兵衛」與妻子過著普通人的生活，因為一大筆豐厚的獎金而再次投身殘酷的戰爭中，與原作中伊斯特伍德的角色威廉·曼尼相似。
因為身體健康原因而休息了一段時間的日本導演薩布（本名：田中博樹）這次的新作《僵屍小姐》是一部非常低成本的電影。新片又回到了他出道初期的風格，追求敘事動感，形成獨特的個人風格。這也是薩布繼2011年《白兔糖》之後的最新作品。影片採用全黑白影像，首款預告剪輯凌亂，看不出任何劇情端倪，但能感受到薩布依舊詭異的調調。
日本綜藝界搞笑大腕兼導演、被譽為「北野武第二」的松本人志第4部導演作《R100》入圍 「亞洲電影之窗單元」。此前，松本導演執導的前三部導演作《大日本人》、《符號》、《有鞘無刀的武士》都曾亮相過釜山影展，此番是松本的導演作品連續4屆征戰釜山。該片講述了無法打開心結的主人公（大森南朋飾），進入了一家謎一樣的俱樂部，在他眼前相繼出現著一個又一個的神秘美女，一段從未體驗的幻想娛樂大片即將上演。大地真央、寺島忍、片桐入、富永愛、佐藤江梨子、渡邊直美等豪華女星陣都將有精彩共演。
新人導演齊登場
2013年日本電影備受矚目的另一個原因就是出現了很多有才華的年輕導演，而一向關注新導演的釜山國際電影節當然也不會錯過介紹他們給更多人的機會。
廣告導演出身的台佳彥自編自導的《Present For You》是將真人表演和人偶動畫結合起來的新鮮作品，主演小田切讓也是韓國觀眾最為熟悉的日本演員之一，他曾和李娜英一同主演了金基德導演的《悲夢》，也和張東健主演過姜帝圭導演的戰爭片《登陸之日》。
原惠一導演的《最初的路》是為已故導演木下惠介誕辰100周年的紀念作品，改編自木下惠介導演年輕時的故事。而釜山電影節還會特別放映木下惠介導演1954年所拍的代表作《二十四隻眼睛》。
2009年憑借出道作品《東京失樂園》就入圍了釜山國際電影節「新浪潮獎」競賽單元的白石和彌導演，此次又帶著第二部長片《凶惡》重歸故地。池田曉的處女作《Anatomy of a Paper Clip》、松村真吾的長片處女作《愛情路》、廣原曉的第二部長片《 鄉愁》，以及去年憑借《轉校生》獲得善才獎獎金的金井純一導演的首部長片《Again》等，都會在釜山電影節期間展映。 2013年釜山電影節也和往年一樣，邀請了不少東南亞國家的影片，而在2012年-2013年間，年輕導演活力旺盛的一一亮相，也讓人耳目一新。雖然大多對於中國觀眾來說並不是很熟悉，但也各具特色，值得在電影節期間一探究竟。畢竟除了在這種大型國際電影節，平時被中美日韓片連番轟炸不得喘息的中國觀眾，估計大多都很少關注此類影片。
在「亞洲電影之窗」單元中，菲律賓導演拉夫·達茲執導的《歷史的局限》講述的是一個男人因為兇殺案含冤入獄，而真正的兇手則逍遙法外。兇手是一位文人，對祖國接連不斷發生的背叛事件和人心冷漠而感到心寒。身陷囹圄的男人在遇到一些奇怪神秘的事件後，感到牢獄生活似乎不再那麼難以忍受。另一位菲律賓導演小阿多弗·亞歷克斯（Adolfo ALIX, JR.）的執導的實驗性電影《死亡行軍》則把鏡頭對准1942年菲律賓的巴丹省，成千上萬菲律賓及美國大兵被迫在驕陽下步行，面臨疫情、飢餓的威脅及兇殘的日本軍隊的虐待。布里蘭特·曼多薩執導的社會批判主題紀錄片《瘋魔》（Sapi）和Jerrold Tarog執導的愛情片《If Only》也頗受矚目。
編劇出身的泰國導演Nawapol Thamrongrattanarit執導的《瑪麗很幸福》與Saranyoo Jirala自編自導《Together》作為泰國影片代表亮相「亞洲電影之窗」單元。2010年在APM（亞洲電影項目市場）中獲得資助的影片，印度尼西亞導演莫莉·蘇亞（Mouly SURYA）的《當他們談論愛情時他們不會談論什麼》也交出了令人欣慰的成果。馬來西亞導演Ida NERINA執導的《女人故事》和馬來西亞導演陳翠梅（TAN Chui mui）參與執導的《原鄉與離散》、在好萊塢也闖盪過的越南演員達斯汀·阮 （Dustin Nguyen）自導自演的《越南往事》也受邀參展。
在「新浪潮獎」單元中，菲律賓女導演（Hannah ESPIA）的導演處女作《過境》、泰國導演利·查泰米提（Lee CHATAMETIKOOL）《烏雲壓頂》、泰國導演Sopawan BOONNIMITRA和Peerachai KERDSINT聯合執導的《地峽》、印度尼西亞導演（Dirmawan HATTA）導演處女作《如廁藍調》也都驚艷亮相。除了《過境》是海外首映之外，其他三部都是全球首映。
在「廣角鏡單元」中，曾獲得「2013年的亞洲電影人獎」的柬埔寨導演潘禮德（Rithy Panh）執導的《殘缺影像》、菲律賓女導演Baby Ruth Villarama執導的《Jazz in Love》、新加坡女導演劉彬彬(Tan Pin Pin)的《To Singapore, with Love》、馬來西亞《Past Present》、印度尼西亞《Jalanan Streetsid》等紀錄片，以及越南犯罪片《有人走進森林》（Someone Is Going to Forest，29分鍾），馬來西亞和新加坡合拍的《收獲者》（The Harvester，13分），印度尼西亞《高爾夫女球童》（A Lady Caddy Who Never Saw a Hole in One，15分）、菲律賓《Prologue to the Great Desaparecido》（31分）、美國《Johnny Loves Dolores》（27分）等短片都會和韓國觀眾見面。最受人關注的則是《鬼影》導演班庄·比辛達拿剛（Banjong Pisanthanakun）執導、《愛在暹羅》馬力歐莫瑞爾(Mario Maurer)主演的泰國鬼片《貴夫》，恐怖加搞笑，帥哥加美女，讓觀眾又怕又笑。還有三位導演Kittithat Tangsirikit、Sittisiri Mongkolsir和Saranyoo Jiralak聯合執導的恐怖片《最後的夏天》（Last Summer），也不失為一部期待之作。 印度電影和伊朗電影，可以說是南亞和西亞的代表。2013年受邀參加釜山國際電影節的也有不少影片。 「新浪潮獎」單元中，伊朗導演Mehdi PARIZAD執導的《昔日戀曲》和印度導演Girish Malik執導的《水》都是全球首映。
「亞洲電影之窗」單元中，因執導《一次別離》而大熱的伊朗導演阿斯哈·法哈蒂帶來新片《過往》，而女主角法國女星貝熱尼絲·貝喬還在2013年第66屆戛納國際電影節中獲得了最佳女演員獎。伊朗導演賈法·帕納西（Jafar Panahi）攜手柬埔寨導演坎布茲亞·帕托維（Kambuzia Partovi）共同執導的《閉幕》，社會題材故事片《Trapped》、喜劇片《The Painting Pool》、劇情片《The Shallow Yellow Sky》和一鏡到底的《Fish & Cat》，都會作為伊朗影片的代表上映。而印度影片則有Vikas Bahl執導的女性電影《Queen》、印度和法德合拍的《午餐和》、犯罪愛情片《David》、Laxman Utekar的導演處女作《信》（The Letter）、Anup Singh自編自導的《Qissa: The Ghost is a Lonely Traveller》、Prakash Jha自編自導的《The Protest》、桑托什·斯萬（Santosh Sivan）導演的《Ceylon》。
「廣角鏡」單元中，最引人注目的印度紀錄片是Mohsen Makhmalbaf執導的《他的微笑》，該片是記錄釜山國際電影節名譽執行委員長金東虎的日常生活。另外還有1990年出生的年輕導演Behzad Azadi執導的《一天之間》和Omkar Achyut Barve執導的《清晨散步》（Morning Walk）兩部短片，以及女導演Shilpa Ranade風格獨特的動畫片《The World of Goopi and Bagha》等參加展映。

『叄』 是枝裕和的電影藝術特色

隨著九十年代日本電影復甦，掀起了聲勢浩大的「日本新電影運動」。在這期間，老一輩導演繼續有佳作問，並且，一 批中青年導演崛起。

是枝裕和作為此時期的青年導演，崇尚「 生活流」的敘事方式，因受到侯孝賢拍攝風格的影響，保持著一種理性的旁觀者的姿態。在影片中追求生活化的敘事結構，善於運用紀實風格的鏡頭語言，大全景、遠景和固定長鏡頭的運用形成了當時獨特的藝術風格。

一、紀實風格展現真實世界

是枝裕和在創作時追求創作對象的真實，賦予客觀真實的物質現實，並且對現實生活加入觀察和思考，擅長捕捉已經發生的事實。他在一定程度上發展了寫實主義的表現手法。例如是枝裕和的代表作《步履不停》以家庭聚餐為背景，將大部分情節都在室內發生，橫山家裡是一個既有父 親曾工作的診所，又有平常生活的和式房間的傳統老房，這座房子也見證了橫山家的變遷。影片中，他對 人物性格與對白動作的設置都追求一種紀錄片的觀感，但這種設置反而具有一定的表演性，使觀眾可以遠 距離地觀看電影中的世界，並且保持著獨立思考的能力。

二、 生活流的敘事展現平凡生活

是枝裕和擅長描摹平淡真摯的市井生活，影片的內容貼近民眾生活。通過場景奠定抒情基調，呈現出不經雕飾的樸素自然之美。在敘事上，《步履不停》看似零碎、十分簡單地呈現了二十四小時里發生的點點滴滴，實際扣人心弦，向 我們娓娓道來，達到了「 平靜之下，波瀾四起」。影片剛開始的基調十分緩慢，隨著每個人的心事與秘密 地揭露，人性也一點一點地暴露出來。一個典型的日式家庭故事，大家族與小家庭之間的博弈。

三、鏡頭固定表現生活完整性

是枝裕和多採用靜態鏡頭為主的鏡頭處理放肆，淡化導演的痕跡，擺脫技法的束縛。在影片中每個鏡頭都能成為完整的一段，使其獲得了現實真實的透明性，流露自然的情感。《如父如子》該部作品突出體現了是枝裕和的編導功力。導演在很多場戲里都把幾位主角放 在同一個鏡頭里，讓他們說不同的台詞，做不同的動作，使用大量的固定鏡頭，用最直觀的手段給觀眾展示他們的不同。

四、邊緣人物傳達人情冷暖

是枝裕和的影片人物主要以社會邊緣人物為主，展現出充斥在故事主角生命里的虛空感、病態的心理、慌張和不安的感覺，從而傳遞現代社會里孤獨與疏離的狀態。例如《小偷家族》，影片主要講述柴田家靠犯罪來維持家計，在一家之主柴田治撿回一個遍體鱗傷的小女孩後，這個家庭的秘密漸漸曝光的故事。影片表現出一家人流浪的狀態，引發觀眾的多方位思考。

綜上，可以從是枝裕和導演的幾部經典影片中分析出他藝術風格，紀實的藝術風格、生活流的敘事、鏡頭的固定性以及對邊緣人物的刻畫，是其影片朴實而又具有人文關懷。是枝裕和的藝術成就對於日本電影的發展起到了重要的作用，使得世界電影更加豐富和多元。

『肆』 《如父如子》影評

《如父如子》是一部來自日本的家庭電影，影片首播於2013年，劇情引人入勝，畫面清新唯美，網友們對這部電影也是給出了不錯的評價，一起去看看他們是怎麼說的吧！

01

抱錯孩子是非常狗血俗套的劇情，國產倫理家庭劇常見，「多陪孩子玩的家長更受孩子歡迎」也是說爛了的道理，但是枝裕和就是有辦法拍出不同的角度和深意，沖突首先體現在兩個家庭巨大的經濟落差以及良多僅憑經濟條件做出同時撫養兩個孩子的決定的冒失，但導演還解釋了「不同的人是如何成長為不同樣子的」，良多缺乏母愛，和父親關系淡漠，所以會堅定獨立自主和人定勝天，完全不能接受孩子不如自己努力的現實；五金店的父親顯然從小家庭美滿，雖然不富裕，但他願意花時間去陪伴，給孩子創造出自己當年的幸福時光。

良多在電影的大部分時間里可以說都是惡人形象，自說自話，情商為零，對他人充滿偏見，對孩子缺乏耐心與陪伴，導演在這里並沒有選擇一個倉促的皆大歡喜結局，比如陪琉晴玩鬧一次就能重組幸福家庭，問題從來不是能輕易解決的，正如這樣生硬的交接孩子的舉措帶給孩子的拋棄感和心理創傷也不是「小孩子嘛，哭一哭就忘了」就真的能平復的。良多最終做出了正確的決定，他終於知道了如何成為一個合格的父親，而教會他這一切的，是兩個孩子。

慶多第一次交接到五金店去，那邊的爸爸問他「你知道蜘蛛俠是蜘蛛嗎？」，而片尾父子和解、兩家人一起進屋吃飯時，慶多問良多「你知道蜘蛛俠是蜘蛛嗎？」。五金店爸爸問了一個良多從來不會問慶多的看似不務正業的問題，但父親本來就該陪孩子夢想超級英雄，慶多也正是因為這個問題和五金店爸爸也相處不錯。這個問題最後由慶多問出，因為除了超級英雄的幻想，它本就是一個關乎父子的問題，五金店爸爸讓慶多知道了什麼是健康快樂的家庭氛圍，慶多則讓良多知道了怎樣做個好父親。

02

改編自是枝裕和的原著小說。在東京建築公司工作的野野宮良多和妻子綠，帶著孩子慶多一起生活。雖然工作有壓力，但野野宮算是富裕的一家人。

突然有一天，醫院來電，告知野野宮，慶多是當初抱錯的孩子，而報錯的原因，竟然是當時一個生活很失敗的護士，嫉妒野野宮家庭美滿，故意破壞導致的。而自己的孩子琉晴現在在鄉下雜貨鋪里生活，還有一個弟弟和一個妹妹。

野野宮一直認為慶多性格溫吞，他認為慶多長大會越來越像雜貨鋪的老闆那樣，沒有遠大抱負。而琉晴會越來越像自己，有野心，不甘心輸給別人。他選擇了換回親生孩子。在與琉晴的相處中，他開始明白，必須要給予孩子足夠多的時間去陪伴，去相處，才能打破這種隔閡。野野宮開始用心去陪伴和努力。

有一天，他打開相機的時候，發現慶多為自己拍了很多張照片，父親睡覺時候，工作時候，吃飯時候，全是野野宮的照片。慶多對他的愛的表達，是如此含蓄。最終，經年累月積淀下的父子深情，超越了血緣的羈絆。兩家人選擇和平相處，但不交換兒子。

是枝裕和的這個題材很有思考性。也通過這個電影，向觀眾展示了另外一種親情狀態的存在。而陪伴，在潛移默化中，是比血緣和金錢更加重要的東西。這部片子難得一見的溫柔，雖然兩個家庭中都在悲傷和糾結中表達自己心中的感情，但是影片的節奏很溫情。

03

《如父如子》是日本電影大師是枝裕和的作品，另有他撰寫的同名小說，這里主要對電影進行評論。

是枝裕和是日本電影新浪潮的代表人物，被譽為「小津安二郎的接班人」，擅長以細膩的手法拍攝平常生活中的味道和感悟。其電影多次獲得國內外大獎，並捧紅了數位男女演員，無論是電影還是小說，在豆瓣評分都在8分以上，可以算得上大師出品，必是精品了。

《如父如子》的故事情節並不復雜，講的是一位企業精英，有著溫柔貌美的妻子，和一個乖巧可愛的兒子慶多，一家三口過得幸福美滿，讓人羨慕。然而突然有一天醫院打來電話，說孩子不是他親生的，當時出生的時候抱錯了，醫院給出的建議是，一般情況下雙方家庭都會互換的，故事由此展開。

抱錯孩子這種老梗不只是在國外影視，即便是國內影視劇當中也經常會出現，但往往劇情比較狗血，看了讓人無力吐槽。然而是枝裕和的高明之處就在於，他能把這樣一個看似狗血的故事拍的細膩感人又不顯做作。

經過dna鑒定，男主在震驚和憤怒之後，終於不得不承認這個事實，一起生活了6年的孩子，和自己沒有一點兒血緣關系。

而在接受了這個事實之後，男主似乎恍然大悟，趴在方向盤上感慨道：果然如此嗎？

男主作為企業的精英，工作中霸道強勢，一絲不苟，什麼都要求做到最好。而他的兒子卻顯得柔弱膽小，鋼琴怎麼練也談不好。因為不是自己親生的，所以沒有繼承自己的優良基因吧？那真的沒什麼可說的了啊。

通過醫院建議，雙方家長會面，在三番五次的談判當中，雙方最終還是決定互換孩子，不過為了不顯突兀，先讓兩個孩子每周到對方家庭去「體驗生活」。

在融入彼此家庭的過程當中，兩個孩子表現出了完全不同的性格和喜好，比如愛吃的，愛玩的，都不一樣。在陌生的環境當中，兩個孩子當然不太適應，雙方父母尤其是男主的妻子，實在不知如何和親生兒子相處和溝通，似乎每一分鍾都很尷尬和煎熬。

經過一段時間的磨合，雖然又說改善，但兩個孩子依舊想念原來的.父母。一天晚上，慶多忍不住思念，偷偷給原來的媽媽打了電話，而一旁男主的親生兒子聽見後，開始用畫畫和摔玩具來報復親生母親。

母親越來越難以忍受，幾乎在崩潰的邊緣，終於，母親帶著親生兒子，坐電車去了孩子原來的家庭。

之後男主也驅車趕來，想和原來的兒子慶多相見。然而慶多不願意原諒男主，說爸爸已經不是爸爸了。男主對慶多道歉，說不應該隨意地把慶多為他做的玫瑰花剪紙扔掉，不應該強迫他練鋼琴，還有之前做過的許多錯事都道歉。

最後結尾，男主和慶多在一段岔路口之後相會，男主攔住慶多，然後把他抱在懷里。

電影中這段處理的很好，一段岔路，分離交錯，像父子兩人的感情，像他們的人生。

電影最後，兩個家庭仍舊互相來往聚會遊玩，至於孩子是不是親生的，已經不那麼重要了。

整個故事看起來很平淡，並沒有太劇烈的沖突，但勝在細膩感人，像一杯清茶，讓人如沐春風，很是舒服。導演顯然不想拍一個多麼激烈矛盾的故事，而是通過孩子，來表達如何做一個合格的父親。

有幾段對話很有意思。男主說沒有陪親生兒子放風箏，是因為公司的工作不能沒有他，而對方家庭的父親說：對孩子來說，父親也是沒人代替的工作呢。

而後來因為上司和下屬從中作梗，導致男主被「發配邊疆」，成了一個可有可無的閑職。在那裡，男主看到了一個以前公司的高層精英，竟然每天圍著一片花草樹木做研究，並且過得怡然自得，沒有絲毫抱怨和不滿。

工作中，沒有誰是不可或缺的，而對孩子來說，父親卻是唯一的，沒有人能代替。他們才不管dna怎麼說，他們只知道，誰對自己好，誰一直陪伴著自己，那才是自己想要的爸爸。

電影中直接表現了雙發家長的選擇，而委婉地通過孩子們的言行舉止表達了這一想法。

那麼作為子女，如果能夠給你一次重新選擇的機會，你希望有一個帥氣有錢但不能陪你的爸爸，還是想要一個長相普通工作一般卻能哄你經常和你一起玩的爸爸？

最後，之所以給電影打四星，是因為和前作相比，是枝裕和本應拍的更好，有機會再對他的電影和小說進行評論。

04

據說是枝裕和這部作品當年在戛納獲獎的重要原因是獲得評審團主席斯皮爾伯格的青睞，後者還決定買下劇本版權，拿回好萊塢進行改編創作。然而在我看來，這個故事並沒有讓人驚喜的新鮮感，反而充滿著狗血肥皂劇的嫌疑。是枝裕和最成功之處在於用雲淡風輕的作者風格盡可能抑制住所有的戲劇化沖突，顛覆觀眾對想像中常規情節發展的期待。

養育之恩與血緣關系如何取捨並沒有令我有太多感觸，反而是影片透露出兩個不同家庭對孩子的教育方式的差異，令孩子在成長中形成的個性特徵，這一點讓我印象深刻。表面看上去像是在講兩個家庭對待這個突如其來的事件所做出的應對，其實，敘事重點卻放在男主角如何真正成為父親這個關鍵點上。他得知自己小孩非親生後，想花錢收養兩個小孩，之後與親生兒子相處不甚如意，到最後終於領悟出：即便沒有血緣關系也可以通過長時間的陪伴而產生親情。

這個影片的核心演繹得滴水不漏，全憑借標簽式的生活流描繪慢慢醞釀，不過還是有幾個刻意的細節（男主角把補償金歸還女護士，以及後面在相機里發現養子偷拍的照片）跟整個從容不迫的敘事口吻有所相悖，彷彿擔心觀眾看不懂而故意製造出這種畫蛇添足的情節。盡管如此，這部作品還是能保持導演一向的水準，尤其是指導小演員的表演很有一套，這也是導演賺取觀眾眼淚的殺手鐧之一。