色彩如何表現電影主題
A. 電影中色彩的作用主要包括
1、真實作用，即是色彩還原內容本身。我們感知的世界是充滿彩色的世界。生動的顏色搭配甚至可以影響人們的感官產生似真的聯想，看到雨後春意盎然的綠草地、看到漫天飄落的粉色櫻花、看到一望無際蔚藍的海洋……這些畫面中的色彩元素，在觀眾的腦海中，還原和映射出了現實世界的光影。這是色彩在電影中的基本作用。
3、色彩可以表達時間和空間，四季變換，晝夜更替都可以用色彩表達。通過光影，不同空間下的顏色也不同，影片中的顏色表達通過觀眾的認知想像可以很好的表達場景要體驗的效果。
4、當色彩與構圖融入電影的敘事策略時，觀眾的觀感與影片內容展開的承接關系就很好的結合了。不少導演甚至是獨具匠心地誇張和造假，強化某種色彩。色彩在這些導演的手中成為一種總體象徵和表意的因素，從而起到了烘托環境、表現主題、塑造人物形象的作用。
B. 電影色彩美學要從哪幾個方面分析
如果是從美學，以《阿凡達》為例：美學的討論上色彩，場景。是比較重要的。《阿凡達》上的色彩是冷色系的藍綠系列為主，藍色和綠色給人的感覺是寧靜安祥，和睦舒暢。正好對映呢潘多拉星球和人的特徵。當然，象我們寫作文一樣它還照映著人類的冷酷無情。還有便是色彩之間的相互照映，不但沒有使色彩太過混亂還使人境合一呢。場景的布置上是一個重點。比如抗戰時期的電影，極間苦的情況下，一張破爛的桌上有一個奢華的杯子，從人物的對話上，用一點聰明的話吧兩者結合對比，便一下更突出戰地艱苦。相反的話，場景便會因此「千創百孔」。
C. 影片中的色彩構成有哪幾種方法
影視作品色彩構成的具體過程是色彩構圖，構圖的目的是為了選擇具有相應特徵和關系的色彩，從而突出畫面主體、表現的情節、渲染影視氛圍。進行恰當色彩布局，從而形成一種有一定變化、和諧統一的整體。因此在影視作品的創作過程中，我們要從作品所要表達的思想與情感出發，巧妙運用明暗、色彩等手段，把主要部分強調出來，在影視作品的色彩構圖中，主要包括：色彩的表情構成、象徵性構成、色彩陳述性構成、聯想性色彩構成、隱喻性色彩構成等，下面對這些色彩構成做初步的解釋。
（一）色彩的表情構成
電影影視傳達人們的情感或精神的某種願望是通過色彩的表情構成來完成的。不同色彩個性所表現的客觀效果是不同的；通過這些色彩所蘊含的心理現象，能夠反映出人類精神世界與情感世界的豐富多彩。
（二）色彩的象徵構成
一種概括的、抽象的、哲理的特殊思維形式或藝術表達方法是通過客觀色彩現象表明，這就是色彩的象徵構成。考慮到不同背景時代、不同地域特徵、民族背景、歷史特色、宗教、階層等背景中的人們對色彩的想像、需求的不同，因此，賦予色彩的特定涵義及專有的表情特性也具有不同的意義。
（三）陳述性色彩構成
影視片色彩構成的最基本形式是陳述性色彩構成，我們在任何彩色影視片中都能見到它的使用。
（四）聯想性色彩構成
影視片中，色彩聯想指當人們看到某一色時，時常會由該色聯想到與其有關聯的其他事物，這些事物可以是具體的物體，也可以是抽象的概念。色彩的聯想與平時生活的經驗最為密切相關。譬如說，對於紅色，我們既可以聯想到具體的事物，如太陽、火焰、紅旗、鮮花等，也可以產生抽象的聯想，如革命、激昂、熱情等；又如黑色，既可以聯想到黑色衣服，黑夜等具體事物，也可以聯想到死亡、絕望等抽象概念。
心理學家認為，明色調的食物一般比暗色調的食物容易下口，而暖色系的食物與冷色系列的食物則對人的胃口影響不大。如按色相來分，紅色通常代表辣的感覺；橙色代表香甜；黃色代表甜酸；綠藍色代表酸澀味；咖啡色代表苦味；紫色代表著腐臭；白色代表平淡無味；帶灰色的色調是不好吃的感覺；黑色和深色色調是味濃的表示。例如，電影《紫日》中出現了兩次美麗的紫色日落，這是對於日本法西斯戰爭走向衰亡的暗示。
（五）隱喻性色彩構成
為了協助主題的突出，使人物和事件在真實感和內涵深度上得到補充或者得到延伸，就採用隱喻性色彩構成來造成一種特定的情緒氣氛。針對不同的社會集團，不同的地域，不同的國度等，每一種色彩的文化寓意也都是不一樣的，這也同時造成了影視作品中色彩構成的不同色彩文化特徵。
D. 《拉片放映室 》第十八集:電影中的色彩基調
《拉片放映室》第18集--電影里的色彩基調
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色彩在電影中能夠成為一種表達情感的方式,在情緒和情感上感染觀眾。同時,可以喚起與人們的生活經驗有關的各種聯想,特定的色彩具有一定的象徵意義,即用一定的色彩來陰喻、象徵某種理性的觀念和含義。斯皮爾伯格拍攝《辛德勒的名單》影片以灰白、黯淡作為基調,構成一種蒼涼、森嚴和缺乏生氣的時代感,與影片的表現內容和恐怖的氣氛絲絲入扣。色彩在這里已成為一種惡的對抗,一種善的力量。
電影中的色彩基調，是一部影片色彩構成的總傾向，也是一種色彩或幾種相近的色彩所構成的主導色調。它使全片在色彩視覺上、感覺上、呈現出一種十分鮮明的色彩基調效果。
色調，是導演在開拍前必須確定的視覺語言形式之一。那麼，這對於攝影師、美術師來說，則意味著色調不是一種畫面色彩形式效果，而是場景中眾多色彩關系的總和。實際上，在創作中影片色彩基調就是影片色彩色調，只是在表達時，用法不同而已。
色彩基調 是表現主題情緒的色彩手段和色彩傾向,當五顏六色的不同色彩在畫面中構成統一、和諧的色彩傾向並統一於某一種色彩之下,那麼那種顏色便是畫面的色彩基調,簡稱色調。電影《紅高粱》是血紅的,《大紅燈籠高高掛》是深紅的,《大閱兵》的草綠的,《黃土地》是土黃的。色彩基調與影片所要表達的哲理主題達到了很好的契合。
基調、色調的藝術處理，在全片和某一場景中，可以是不同的色彩形式。在影片中要形成不同的色彩風格，就要有一種總體構成關系。 沒有色彩傾向，全片就沒有基調，就沒有色調關系。
而波蘭導演基耶斯洛夫斯基拍攝的《藍》、《白》、《紅》三部曲則是提到色彩基調時繞不開的經典話題，藍白紅三色旗曾是法國大革命的象徵，三色代表著法國的國家格言，藍色代表自由、白色代表平等、紅色代表博愛。關於《紅白藍》，劉小楓寫過一篇文章《愛的碎片的驚鴻一瞥》（選自〈沉重的肉身〉）。他說導演基斯洛夫斯基的電影敘事，「用對個體命運忠心耿耿的目光深情地注視現代社會中破損的個人道德感覺。」 基斯洛夫斯基持有悲觀主義和懷疑主義的世界觀，卻用電影鏡頭對個體生命耐心注視。人遇到精神困境時有掙扎，也會發展出自己的解決之道。只不過有人追求心靈自由，有人自虐般地報復，有人因獲得救贖。
《藍、白、紅》三部曲是基斯洛夫斯基的天鵝之歌。製作三部曲時，基斯洛夫斯基回憶了自己的生活和創作經歷。這部讀來不時讓人感動的生活經歷和創作經歷的回憶，談到好多生活倫理問題。讓人在精神深處有所感動的藝術家歷來就不多，如今更少，多的是肥皂泡的煽情。基斯洛夫斯基很幽默，也很有智慧。這些都算不上什麼，難得的是，他令人產生莫名的感動。基斯洛夫斯基的作品帶有各種寓意的色調：冷漠的黃色調、純情的紅色調、沉靜的藍色調。這些都還是作品中的形式色調。基斯洛夫斯基的作品中還有一種質料性的色調——作品中的思想帶有的神秘主義的、悠悠愴情般的深紫色，正是這種只能用靈魂感覺的色調觸碰到我生命和思想的敏感部位。
馬修·利巴提克 （代表作品：《珍愛源泉》，《局內人》，《黑天鵝》，《夢之安魂曲》）：
有些時候，導演位於色彩基調的源頭。色彩基調完全遵循了我們的意願。
《珍愛源泉》色彩基調是一種很微妙的從視覺上強化影片情感的方式，它能夠喚起觀眾本能的反應。明白色彩的基本構成，明白什麼是暖色、什麼是冷色，以及觀眾對這些色彩會有怎樣的反應，這對於以某種特定的色彩基調來傳遞信息是最基本的。電影攝影師的工作是用視覺的方式闡釋電影劇本，並且通過色彩、光線、鏡頭、角度以及運動來引導觀眾的情緒。但對這部電影的加以預想並開始同攝影師的合作，則是導演的工作。也許應該早在電影的前期籌備階段就開始進行關於電影腳本的解釋、關於影片的色彩基調以及影片風貌的對話交流。重要的是導演和攝影師都得理解這個故事的主題元素，以及如何通過色彩和光線來強化它。
色彩基調是在對導演有所了解之後最先談到的話題。攝影師的主要職責是要與總美術師、服裝設計師、置景人員討論他們如何看待這部電影。當我和達倫（阿羅諾夫斯基）合作的時候，總是先討論有關色彩基調的問題，因為它是我們能夠控制的一種元素。當我們走進《夢之安魂曲》時，我們是那麼喜歡對黑白影片《死亡密碼》的感覺，我們決定在所能控制的每一環節上控制色彩基調。這種方法有助於我們認真對待影像，使其井井有條。一旦達倫把色彩基調設定好了，我要做的工作就是實現它的效果——與美術設計和服裝設計一道——堅持這個選擇。在影片《珍愛源泉》中，主色調是金色，代表瑪雅人：一種愚鈍的金色、虛假的真理，還有白色，代表著道德和真理。在影片《夢之安魂曲》中，在夏天、秋天、冬天之間，有著非常鮮明的界限，光的顏色劃定了這些時間段落的氣氛。
哈里斯·塞維德斯 （代表作品：《美國黑幫》《大象》《心理游戲》）
在《美國黑幫》中，我就擔心色彩飽和度的整體降低對影片來說會顯得太過，太風格化。設計色彩基調比視覺參考更進一步。後者只是為導演、攝影師、總美術師提供了一個起點、一種手段，以此來交流彼此對於影片未來風貌的想像。而色彩基調則是為在銀幕上放映而創造出來的影片的實際視覺特徵。某些影片要一種有顆粒感的、不飽和的色彩基調，另一些則要有一種漂亮的、飽和的色彩基調，還有影片是單一色調的，再有些是暗棕色開始時，色彩基調是作為一種對劇本的直接的視覺詮釋，使劇本中的故事在電影中成為現實。在後來，它自身扮演了一個微妙的角色。它可以傳達一種情緒或感覺，甚至在電影結束之後，這種情緒或感覺還會久久縈繞在觀眾心中。
早在前期籌備階段，有時甚至早在攝影師沒有介入這個項目之前，總美術師和導演就開始討論影片色彩的問題。接下來就要召開三方會議，討論場景設計的風貌、服裝的顏色，以及在膠片上如何實現這些色彩，還有就是這些色彩對於影片內在的情感會有什麼影響。導演將清晰地對總美術師表達他自己關於影片色彩基調的想法，而美術設計師會將其他的理念轉化成切實的布景和道具，並將材料的樣本、塗料色彩的樣本，以及綜合的布景設計拿給他看。隨後，電影攝影師介入，綜合使用色彩控制技術來捕獲故事的氣氛或精髓，並且將其有效地記錄到膠片上。如果有大量的特殊效果，還得做更多的測試。
羅傑·迪金斯 （代表作品：《朗讀者》《革命之路》《老無所依》《堅不可摧》）
我在過去所拍的一些影片中，做過大量的試驗。比如拍《逃獄三王》時，我就做了很多的嘗試，因為我們開始想試著用光化學方法再現這部電影的風貌，結果碰了壁，後來我們就決定冒險用數字中間片技術來做，那就得做相當多的試驗。在影片《缺席的人》中我也做了大量試驗，因為我們想要那種黑白的影像風貌。在拍攝影片《神槍手之死》時，我和安德魯·多米尼克也做了大量試驗，因為他想要一種特殊的電影風貌，是那種漸暈的照片效果，他想要某些段落中邊框的黑色成為一種暗紅色，他想要在陰影部分引入色彩，並且他還想要賦予影像某種活力，使得它不像典型的光化學加工的產物，所以我們把光化學加工方法和數字處理方法混合起來，獲得了他想要的一種風貌。到我開始拍攝影片時，已經做了二十種不同的鏡頭試驗了，包括室內、室外和夜景的拍攝，然後我通過對拍攝和後期的操控來獲得我們兩人為這部影片選定的特殊風貌。
E. 色彩在電影中的審美作用
一、色彩可以表情達意
電影是一種雅俗共賞的藝術形式，運用色彩表情達意已成為電影人的一種創作理念，電影藝術創作的過程中通過色彩把主觀情感、理念、意圖灌注其中，包彩成為最具表現性和敘事功能的一種表現手段，運用色彩進行交代、強調、暗示、提醒、評述。層次各異的受眾在欣賞與接受電影藝術時要突破色彩層面進行解構，觀 眾通過色彩美感解讀電影藝術，使情感與理念相輔相戍，達到哲理與情理的充分融合。色彩包含著深厚的美學意蘊．既符合審美受眾的情感邏輯，又符合審美受眾的思維邏輯，在觀眾中產生強烈美感與共鳴。如張藝謀的《英雄》的大色塊中就包含著想傳達給觀眾的情緒，影片先後出現廠紅、藍、白、綠、黑五種色彩，每種畫面 色調都有不同的寓意，對推動故事發展，刻畫人物性格都起到了烘托作用。紅色的基調向觀眾傳達了無名心中的躁動，紅色的故事中包含了嫉妒、怒火、痛苦，在飛雪將如月斬殺後漫天黃葉變成紅色達到極致；藍色的故事中包含了平靜、愛情、犧牲，典型地體現在無名和殘劍水 卜的激斗後殘劍守護住飛雪身邊。柔和的綠色也為幾乎真實的描述添加了一些祥和；綠色的故事裡包含了超脫、浪漫、博愛，這一段在殘劍放棄刺殺秦王，秦宮無盡的綠紗緩緩落下時達到了卡極致。白色和黑色才是最後真實影片要表達的故事；由干有了色彩上的時代分隔，影片傳達給觀眾的感情差別很大，觀眾也從中感受到紅 色的冶艷、綠色的浪漫、藍色的質朴、白色的傷心、黑色的絕望，同時也使觀眾在理解故事情節上減輕了壓力。這也正是現代電影藝術追求以色彩托情、以色彩達意的審美效果。
二、色彩傳遞象徵意蘊
電影藝術創造出表層形式的色彩構圖，又自覺地表現出深隱在色彩構圖中經觀眾積極解讀的深層美學意蘊。色彩賦予了電影阿畫具有象徵性的修辭功能，色彩的參與又從根本上支配了藝術家對題材的感知方式、把握方式、組織方式和表達肜式。包彩使電影產生兩 ，、藝術世界，一個是能直觀把握的具體的、感性的表層世界；一個是更具思想、情感深度的理性和抽象的深層世界。色彩使電影化抽象為具象，對於電影藝術所刨造的是一種深層的象徵意蘊，對於觀眾而言所交流的是一種特殊的生活體驗。如由斯蒂芬·斯皮爾伯格執導的《辛德勒的名單》，影片中當辛德勒站住山頭目睹德國法西斯肆意殺害猶太人時，猶太人黑白一片，紅色的小姑娘出現了，這一抹慘淡的紅色也在逃命。這一抹紅色緊緊地抓住了我們的視線，當小姑娘藏好，我們深深地舒一口氣，似乎看到了希望。我們有理由相信辛德勒也看到了這一抹希望。正是這 一抹希望給了他無盡的勇氣，使他作出後來的壯舉。最後小姑娘還是安靜地躺在了滅屍場，並沒有躲過罪惡的黑手。此時，觀眾的心被深深地刺痛，時隱時現的希望最終還是熄滅了，沉思之餘，便體會到影片的反戰主旨，一連串情感作用得益干紅色的運用，紅色象徵著希望，小姑娘象徵著純潔。純潔希望的破滅則詮釋著法兩斯 的丑惡。
三、色彩營造氛圍，強化意境
色彩作為電影中一個極其重要的視覺元素，一直用來營造場景環境的氛圍，反映人物情緒，刻畫角色情感，豐富畫面。電影運用不同的色彩表達不同的內容，渲染不同的氛圍。在獨到的審美視野中創設的色彩氛圍，是充滿了藝術家情感激動的審美意境，而這樣的意境既是作品中人物的具體活動環境，又蘊含著深刻的社會 人生內涵。如好萊塢大片《泰坦尼克號》前半部分主要是暖色調，尤其經典動作中傑克懷擁羅斯在船甲板上以飛翔狀面對大海時，遠方天際中血紅色的霞光潑瀉在他們簇擁著的身影上，就連碧藍大海也像著上溫情似火的暖裝，大自然中的一切都彷彿為他們擺脫了等級差距的束縛、獲得人性無限自由而歡愉。影片後半部分突出了 冷色調，在大船傾倒，撲面而來的清冽海水注滿船艙時，觀眾會深切感受到人在無情大自然中的渺小和掙扎時的無奈。這種色調變化同作品整體氛圍的營造形成協調的詩意境界，表達了主人公情感由大喜到大悲的起伏變奏。
再如動畫片《海底總動員》中尼姆和爸爸到海底學校的一組鏡頭．用各種絢麗的橘紅色、粉紫色、大紅色、草綠色、鵝黃色、粉紅色、寶藍色等色彩來裝點畫面，營造出一種美妙、斑斕、安全、和諧、活躍的氣氛；而當尼姆不聽從爸爸的勸告執意要離開大家去那艘大船邊冒險的時候，畫面一下子變成以深藍色為主的大面積海水，其中掩映著尼姆較小的朱紅色身軀，形成冷色(深藍色)與暖色(朱紅色)色性上與面積上的強烈對比，使觀眾的心為之收緊．那一片深藍色的水域和遠處灰黑色的模糊的大船底鄒預示了一種莫名的危險。在這組鏡頭中色彩對氛圍的渲染作用顯而易見，從升始的興奮、喜悅到後來的恐懼、緊張，除r故事本身的情節以外，色彩在心理學上的作用也不容忽視。