這個電影主題是什麼意思啊
❶ 電影你好李煥英這部電影的主題思想是什麼
這部電影實質上很多情節都出自賈玲本人真實經歷所改編的，現實生活中賈玲的母親就是在她19歲的時候意外去世，且賈玲母親的名字就叫作李煥英，因此這部作品既表達了賈玲本人對母親的思念和愛，也表達了母親對我們所傾注的愛以及我們要記得多陪伴父母，多關心父母，不然等到父母真的離開我們的那天再後悔，一切便遲了。
莫讓“子欲養而親不在”發生在我們身上
這部劇主要想表達的中心思想應該是——子欲養而親不在。李煥英的一輩子都是清貧的，並且女兒賈曉玲在李煥英活著的日子裡一事無成還整天讓她操心，至到那場車禍讓李煥英從賈曉玲的世界離開，賈曉玲想起自己的母親這一輩子都沒有好好的活過，便為她感到難怪，也為自己感到難過，沒有盡到孝，這一切都很像我們普通人的親生經歷，而我們也要在父母活著的時候，多關心他們多陪伴他們，錢永遠賺不完，但父母總會老去
❷ 什麼叫電影主題
電影是一門藝術，簡單的說就是電影的中心思想，想通過什麼事講述什麼故事，什麼樣的觀點，你具體想知道哪部電影的主題啊？我可以幫幫你
❸ 《阿甘正傳》這部電影要表達的主題是什麼
人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會知道那一塊屬於你。」阿甘母親的這祥粗一理解，向我們闡明了：每一個人的生命軌跡都是存在，而且是獨一無二的。阿甘，正是聽著這樣的教誨，一步一個腳印地踩出屬於自己的生活的奇跡。從智商只有75分而不得不進入特殊學校，到橄欖球健將，到越戰英雄，到蝦船船長，到跑遍美國，阿甘以先天缺陷的身軀，達到了許多智力健全的人也許終其一生也難以企及的高度。
在影片的開頭和結尾你都會看到：在廣闊的藍天下，一根輕盈而潔白的羽毛從天而降，緩緩地降落在阿甘的腳下。這其實是影片在暗示：這個世界上，如果有人把生命看得像羽毛般純潔，平淡而美麗，那麼，這個人一定是阿甘。
阿甘天生就註定不是一個出類拔萃的人。但上天又是如此公平，往往，它會令起點不高的人比天生優越感十足的人更早，更深刻地認識到生活的真實。幼年的阿甘腿有殘謹襲鎮疾，阿甘的母親禪消不得不為兒子套上一個笨重的鐵架子，以輔助行走。
❹ 《阿甘正傳》這部電影要表達的主題是什麼
《阿甘正傳》這部電影要表達的主題是雖然大多數人都有夢想，但是往往只有少數人會用一生堅持不懈的付出行動去努力實現它，所以最後成功的總是少數人。
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。
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劇情簡介
阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，阿甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。
在「說到就要做到」這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最後，阿甘通過捕蝦成了一名企業家。
❺ 關於電影的主題分析和評價
無論是一部精彩絕倫的電影還是糟糕透頂的電影，都有導演想要表達的某種東西在裡面。即使你不是專業的影評人或是學這個專業的學生，但如果你熟知了電影的主題以及一些分析電影的方法，你就會知道一部電影好在哪裡或是糟糕在哪裡，而不再人雲亦雲。
什麼是電影的主題？
對於一篇文章來說，主題是就是文章的中心思想，對於電影來說，這個定義還不夠全面。更加准確的來說，電影主題指的是將影片整合在一起的中心內容或特殊的關注點。一部電影的主題將決定整部片子的質感風格，以及怎麼選演員、怎麼剪輯、怎麼配樂等等。
接下來我們將從常見的六種影片類型為大家做一個簡單的劃分:
一、以情節為主題中心
這類電影多出現在冒險故事或是偵探故事，電影製作者更加關注的是故事情節，通常電影的節奏比較快，人物思想和情感都從屬於事件，電影的最後結局最為重要。如《蜘蛛俠》《泰坦尼克號》和《速度與激情》系列。
二、以情感效果或情緒為中心
有一類型電影，全片以某種特定的情緒或情感效果貫穿整部電影。雖然情節在這樣的電影里同樣不可或缺，但是事件從屬於影片要實現的情感效果。大多數恐怖電影（《沉默的羔羊》）或是喜劇片（《夏洛特煩惱》）可以被歸納到這一類電影裡面。當然，這一類電影有時候不是單一的以某種情緒為主，也有可能是兩種情緒混合在一起。比如《絕命聖誕夜》，可以看作喜劇亦或是恐怖電影。分析這一類電影的切入點，最好就是從電影所營造的情感效果入手。
三、以人物為中心
有些影片，通過動作和人物對話來實現對某個人物的形象刻畫。故事情節的主要作用是幫助我們理解人物的發展。電影中人物的主要吸引力在於他有著常人不具備的品質，因此這類影片的主題在於對中心人物的塑造，強調人物不同尋常的品質及特有的個性。如《巴頓將軍》《美麗心靈》。
四、以獨特風格或結構為中心
少數電影中，導演開創了和過去電影史完全不同敘事方式，使得電影的風格質感成為令人們難以忘懷的特徵。這種電影有一種能將自身與其他電影區分開的明顯特質——其獨特的燈光、氛圍、配樂、人物對話在我們腦海里回盪，以至於我們很久以後在想起這部電影，似乎人能感受到那種不同尋常的觀影感受。這類電影大多出現在那些名導一鳴驚人的處女座當中，或是極具天賦的導演作品中。如《冰血暴》《低俗小說》。
五、以思想為中心
在多數嚴肅電影當中，動作和人物都具有非同凡響的意義，有助於於觀眾理解生命、自身經歷、或是人類處境的某個方面。這個思想可以是某個特定事件，也有能是某個人物的經歷。對於這些較為明顯的中心思想，觀眾們理解起來還不難，但是大多數影片創作人不希望自己所表達的東西能一眼被觀眾看出來，他們更多的是通過一種較為隱晦的方式表達出來。這就需要觀眾們動一番腦經，才有可能窺探到導演的內心世界。
如果有可能對於電影所表達的主要思想進行具體的分類，那麼大致可以分為以下幾類。
1、道德含義
電影通過某個事件向觀眾傳達出確信或遵從某種道德原則的智慧和實用性，由此卻說我們在生活中遵守這個道德原則（如電影《撞車》）。
2、人性的真相和那些以獨特人物為中心的電影不同，有些電影關注有代表性的人物。這些角色代表了普遍的人性，作為藝術載體，他們被用來展示廣泛和普遍意義上的人性真相（如《蠅王》）。
3、社會問題
當代的電影製作者常常關注社會問題並在電影中用戲劇的形式表現出來，或是揭露社會的罪惡或是抨擊社會體制（如《牯嶺街少年殺人事件》）。
4、為人的尊嚴而抗爭
這類影片描述了人物與自身弱點或是外界環境的對抗。比如他克服敵人為他製造的重重阻礙，在一系列的麻煩中最終戰勝自己的敵人。亦或是克服自身的軟弱、貪婪等弱點，從而贏得人性的尊嚴（如《辛德勒的名單》）。
5、年齡的增長，純真的逝去
在這類影片中，人物通常被迫成熟起來從而獲得自我意識。人物一般是變化的，一般來說在電影的開頭和結尾有很大的改變（如《殺死一隻知更鳥》）。
6、道德或哲學迷題
有時候導演可能會圍繞某個迷題或者是令人困惑的特質來發展故事，有意的展現出多樣化的主題闡釋。導演試圖去暗示或神秘化主題。觀眾對於這類電影的典型反應是:這部電影導演想說些什麼？這種電影主要是通過符號或人物對話來傳達主題，所以要想分析這類電影，最後就是多留意揣摩人物的對話及片中重復出現的某些意象。
以上就是我們常見到的電影類型，但確立電影的主題大多數時候是不容易的，在前文當中也說過，導演是個喜歡玩捉迷藏的角色。我們只能通過電影中那些情節，人物對話，元素來確定我們所認為的主題或是推翻重新確立。
確立主題可以說是開始，也可以說結束。在確定主題之後，我們需要做的工作就是評價主題。主題是導演想要達到的某種目的，那我們就從導演為了達到這個目的所使用的手段和最後為這個目的展現出來的效果兩方面來評價。至於怎麼評價，如何評價，則需要更多專業的電影知識作為支撐，而不是憑借自己的主觀意識。
❻ 主題電影是什麼
說通俗點吧
就是電影想要表達的思想內涵，也可稱為主旋律。如愛國主義等，人性的解放等等
讓你看完一場電影後能學到一點什麼，而不是剛進電影前那空白的你
我不是復制黨，求採納
❼ 爾冬升《海的盡頭是草原》上映，這部影片的主題是什麼
爾冬升《海的盡頭是草原》上映，這部影片的主題是什麼？這部電影的主題就是愛和真誠，通過動人的尋親之旅來找到情感的羈絆。在尋親的過程當中也算是完成了自我救贖吧，這才是這部影片的真正主題。實際上這次的電影就是一個載體而已，那麼這裡面的主題就是愛。一切都是以愛為主的，來包含到滿滿的話題。
這裡面的主題就是愛，一切都是以愛為主的
這部作品裡面的主題曲愛為主的，每一段故事都能讓人特別的心動，每一個都讓人非常的感慨和懷念。當他尋找妹妹的時候，就像是翻開了一個充滿回憶的相冊一樣。這部電影的內核其實就是愛愛能夠感動所有的觀眾，靠的不是別的，靠的就是愛。這裡面所有的主題都是愛，一切就是以愛為主來展現出一切。
❽ 《肖申克的救贖》這部電影的主題意義是什麼
個人覺得影片的意義重在向人們闡述什麼是自由 什麼是希望~以及我們為之而做的堅持~不放棄~~~
看了這么個影評~覺得不錯~~~~
（一） 自由是埋在心裡的一枚種子
影片中有這樣三個場景：一個是這樣的，在一個春光明媚的清晨，囚犯幹完活後，在屋頂閑散地坐著，很悠然地喝著安迪可以說是用生命換來的冰鎮啤酒，享受著溫暖悠閑的陽光，那就彷彿是在自家的屋頂上一樣，享受著來之不易的自由……
另一個場景里，在安迪打開音樂後，監獄里響起了莫扎特的音樂，高亢優美的聲音在監獄上空回盪起來，所有人，包括囚犯和獄警，在那一刻都朝向音樂傳來的方向，安靜的聆聽，忘掉了高牆的束縛……
還有一個場景，安迪經過自己的不懈地努力終於建成了當時英格蘭當時最好的監獄圖書館，囚犯可以像自由的人一樣，在圖書館里獲取監獄外自由的空氣…….
安迪所做的這一切：冒著生命的危險只為同伴爭取一段自由自在地喝酒的機會；寧可得罪典獄長和那個極其恐怖的獄警，只是為了囚犯感受到音樂里的那種自由的感覺；十幾年如一日地寫信，最終建成了一個像樣的圖書館。在安迪看來，這所做的一切都只是為了兩個字，那便是「自由」。人活著不能失去自由，即便是在監獄里，也應該盡力為自己爭取自由，以為在他看來，人活著便是為了爭取自己的自由。
影片從兩個對自由的限制因素：一個是監獄；另一個便是體制化（institutionalized）；監獄是從肉體，身體方面來限制自由；而體制化則是從靈魂，精神上對自由的限制。影片強調的便是從精神上限制自由的體制化。
影片中有這樣一段出自瑞得的話：「fist you hate them ,then ,you get used to it ,enough time passes…you get so ,you depended on them , that is institutionalized.（起初，你討厭它，然後逐漸地習慣它，足夠的時間後，你開始依照它，這就是體制化）。」「institutionalize」翻譯過來的意思便是：使…制度化,使…一成不變。從這解釋里可以抽象出成兩個字那便是「同化」，對一個個體來講，體制化的過程就是同化的過程，是一個個體在群體里或社會里，被大多數思想所同化的過程，而當這個群體或社會的思想不是一個多元化的空間時，這種同化的過程就變得越加厲害了。影片中一直試圖給我們展現一個被強烈體制化（同化）的世界（監獄），典獄長，獄警以及監獄里的各種制度等等，都成了這種體制化（同化）的工具。
當然，我們每個人都沒有生活在監獄里，所以也根本就無法感覺那種身體上的對自由的限制的痛苦，可這並不表明你的靈魂，精神上就是自由的。每個人不自覺地都在受到體制化（同化）的影響，沒有人能夠逃脫這種被體制化（同化）的命運。只要你現在問一問你自己：我還是不是自己以前想像的自己？我還是我自己嗎？或許你就能感覺得到了。
自由是埋在心裡的一枚種子，需要我們不時用自己思想的泉水去澆灌。影片中的安迪為了讓拯救那些囚犯，不只一次地為他們爭取到了自由的陽光。而我們呢？誰來拯救我們自己呢？我想，除了我們自己，還會有誰呢？！
（二） 希望是夢里會開的花
現時中沒有一個人可以獲取完全的自己理想的自由，但只要心存希望，我們便有了生活下去的勇氣。
影片有這樣三個相互比較的人物：
一個是老布：在監獄里生活了大半輩子的圖書館管理員老布，好不容易獲取了自由，可是出獄後，整日里卻生活在惶恐中，最終在極度壓抑和憂郁中，草草地了解了自己的一生。
一個是瑞得：出獄後的瑞得，也面臨著和老布幾乎一樣的心境，只是他心裡或多或少的還存在那麼一點希望——曾經答應安迪的一個承諾，最終活了下來。
另一個就是安迪，他經過自己的不懈的努力，鑽過500碼的污水管道，終於獲取了自由。在傾盆大雨里，酣暢淋漓地呼吸著自由的空氣，幸福的張開了雙臂……
這三個場景其實是在問我們：為什麼同樣都是獲取了自由，但為什麼三個人卻會有那麼大的差別呢？
這便是由於「希望」的緣故。在安迪的心中一直就沒有放棄對自由的希望，而且他也一直在為自己的希望努力著——每天晚上都要用那個小錘去挖瑞得認為幾百年也挖不穿的牆壁。而對瑞得和老布來說，他們早就放棄了希望，以為在他們看來希望只能讓自己更痛苦，甚至認為希望便是痛苦的根源。
影片中安迪對希望作了很好的詮釋：「forget that there are … place … in the world that are not made out of stone, there is something … inside … that they can not get to … that is hope （不要忘了，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也接觸不到，那就是希望）。的確，正想安迪所說的，監獄的高牆可以束縛住我們的身體上的自由，甚至於體制化的東西可以束縛住我們的精神上的自由，但唯有希望不可以放棄。失去希望的生活是灰暗的，沒有生氣的，甚至是沒有意義的。
希望是夢里會開的花，帶著夢，帶著希望，才能擁抱明天。
（三） 用荒誕詮釋自由和希望的關系
影片出現了好些看似非常荒誕的場景：監獄里的圖書管理員老布，最終獲取了自由卻自殺了；黑人瑞得好幾次滿懷希望地想被保釋出去，卻總是失敗了，在最後一次，當他完全失去希望的時候，卻保釋成功；老布用顫抖的雙手放飛了自己收養的小鳥，小鳥回歸了自然，獲取了自由，而老布自己卻極不願意回到社會里去……
影片試圖用這些看似荒誕的場景來問我們：什麼才能算是真正意義上的自由，什麼是希望，希望和自由之間到底有怎麼樣的關系……
自由是什麼？人的自由不同於動物，小鳥回到了自然，它便獲取了自由；而人呢？人的自由肯定不同於動物，人是有思想的動物，人類的自由便是一種思想的產物。
影片在告訴我們，自由是以希望為前提的，你沒有希望，沒有對希望追求的勇氣你便沒有真正意義上的自由；嚴格來說，一個是很難達到自己理想中的自由。但這並不是說就要放棄對自由的爭取，而且這種爭取的過程就是一個人的一生。我們將這種對理想中的自由的渴望寄託在自己的希望之上，於是，自由和希望就聯系在了一起。在我看來，影片似乎就是要告訴我們這個主旨。
（四） 自由和希望的完美結合的結尾
影片的結尾是這樣的：湛藍的天空下是蔚藍的廣闊的大海，沙灘邊是一條小船，兩個老朋友終於在陽光明媚的海濱相逢，彼此都很愉悅地相互微笑著……
這樣的結尾寓意卻是非常深刻的。湛藍的天空和蔚藍廣闊的大海象徵著理想中的自由；而那艘小船和兩個老朋友的微笑則寓意對未來美好的希望。這樣的結尾之所以能打動人心，就是因為它將自由和希望完美的融合在了，並且一起呈現給了我們。
❾ 我和我的家鄉這部電影的主題思想是什麼
主題思想是愛祖國的大好河山，愛祖國的骨肉同胞，愛祖國的優秀文化。
而不是愛某一個被文人創造出來的名詞並對著它高潮，愛某一段帝王將相的史書，愛某些宰相將軍在某個特定時間點創造的所謂榮譽，或者愛某一個王朝國家。
是切切實實地愛這片土地和這片土地上的每一個人，愛他們的所思所想，愛他們的夢，將他們視作身體不可分割的骨肉的共情。也是你匆匆碌碌地上下班、上下學時，腳踩在地面上的真實的感受。它不需要去刻意培養，去用你跟什麼美分公知戰斗來證明，來滿足，它很自然地孕育在我們每一個人的體內。
是活著，是努力頑強地、不愧對自己的良心和所受的教育地活著。
❿ 什麼是電影的主題
問題一：電影的主題有哪些 正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。
現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
電影類型（Cinematic Genre）：
在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。
影片類型劃分：
常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情 *** 。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。
●場景
・犯罪片：人物出現在犯罪行為領域
・黑 *** ：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公
・歷史片：發生在過去
・科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空
・體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所
・戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所
・西部片：美國西部從殖民地時期到現代
●情緒
・動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行
・冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想
・喜劇片：試圖引發笑聲
・劇情片：主要關注角色的發展
・幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）
・恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼
・推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程
・愛情片：詳述浪漫愛情的元素
・驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張
●形式
・動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
・傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片
・紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解
・實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
・音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片
・短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素
●年齡
・兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾
・家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
・ *** ：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。 *** 也可能作為 *** 的同義詞使用...>>
問題二：什麼叫電影主題 就是一個電影主要想要表達的中心思想，以及這個電影主要圍繞的內容
問題三：電影主題是什麼 電影表達的思想內涵，也可稱為主旋律。如愛國主義等，人性的解放等等
問題四：電影2046的主題是是什麼？ 我看了三遍但沒有完全理解：我覺得主題 是男女之間微妙復雜的激系，這部延續了《花樣年華》和《阿飛正傳》的風格，通過時間的錯位、空間的緊迫感以及人物間的多種復雜的沖突突出了愛情的盲目、空虛及隔閡，它受到了很多不確定因素的影響 如王菲與日本男朋友的凄涼以及偉仔一生的落寞與追求，以及子怡飾演的白玲的放盪中的孤獨都便顯得影片有了深刻的感傷主義情懷！我喜歡他的電影，就完全抽象迷茫未知的感情世界 通過人物的內心獨白交代的很清楚！總之，我覺得就是一句話『愛情是逐漸盲目的空虛和逐漸空虛的盲目』！
問題五：電影「鋼琴課」影片的主題是什麼? 女性有獨立自主思想，並且勇敢地去追逐自己的愛情
問題六：電影致我們終將逝去的青春的主題是什麼，它給我們的啟發是什麼 內容簡介：
自喻為「玉面小飛龍」的鄭微，洋溢著青春活力，心懷著對鄰家哥哥---林靜濃濃的愛意，來到大學。可是當她聯系林靜的時候，卻發現出國的林靜並沒有告訴她任何消息。生性豁達的她，埋藏起自己的愛情，享受大學時代的快樂生活。卻意外地愛上同學校的陳孝正，板正、自閉而又敏感、自尊的陳孝正卻在畢業的時候又選擇了出國放棄了鄭微。
幾年後，林靜和陳孝正都出現在鄭微面前，而工作後的鄭微也糾葛在工作、感情甚至陰謀之中。鄭微感情的天平，會傾向於哪一個呢？
…
啟示
成長的代價就是要失去一些東西，而那些東西當時不覺得有什麼珍貴，若干年後，過盡千帆才明白這些將不會在以後的人生路上再次出現。可是沒關系，每個人的成長之路都是如此，但願我們失去後會懂得好好珍惜現在所擁有的一切，因為那些都是用青春，用眼淚，用心碎換來的。在未來的日子裡，有過去的記憶溫暖於心，甜蜜也好，痛苦也罷，都是存在過的證據。我的青春，你來過。雖然沒有陪我走下去，但我是如此慶幸，在我一生中最美好的時光里，有你來過的痕跡，久久都不曾退去。這就夠了。希望你日後想起，也會會心一笑，我們曾經的傻氣。
問題七：春風十里是什麼電影主題 我的新野蠻女友
3.4
喜劇 / 愛情
年代：2016
地區：韓國 / 大陸演員： 宋茜 車太賢 藤井美菜 崔鎮浩
導演： 趙根植
問題八：別再說是什麼電影的主題曲 韓國電影 我和我的女友 宋慧喬 / 車太賢
問題九：韓國有部新電影主題是龍的是什麼電影? 影片看點： 1、揭秘巨龍：《D-war》中最驚人的生物是一條巨龍，身長幾百米、外貌酷似「哥斯拉」，隨隨便便就纏碎了一座摩天大樓。它原本是人類守護者伊莫吉(Imoogi)控制的巨龍族中的一員，但因為被野心驅使來到洛杉磯。巨龍不但無比龐大，而且有著極其堅硬的腦袋，可以像大錘一樣砸進大樓，美軍的「阿帕奇」武裝直升機也奈何它不得。它還能夠召喚出了一大批神龍軍隊，其中既有扇著翅膀的飛龍Bulco，也有刀槍不入的裝甲龍Dawdler，還有駕馭騎兵龍Shaconne的遠古人類軍團！ 2、長時間大製作：這部投資300億韓元、耗時6年拍攝完成。本片早在三年前就放出了第一款預告片。8月2日，《龍之戰爭》將同時在韓國和美國上映，而在美國鋪開的影院數量達到1500家，之前韓國電影在美國獲得的最高待遇也不過是《漢江怪物》創下的70家。由於當前韓國電影正處在低潮期，規模空前的《龍之戰爭》自然被說成是「韓國電影的投球手」、「Chungmuro(韓國好萊塢)的救主」。 3、美國的特效與亞洲的柔情：在這部電影裡面你既可以看到《哥斯拉》、《蠍子王》的影子，男女主人工站在樓頂的停機坪上，巨龍占據了整整半個畫面，比摩天大樓還要高大，人在它面前渺小得就像兩只昆蟲。同時還有《後天》、《變形金剛》里的城市、戰火與災難。巨龍將美軍的「阿帕奇」武裝直升機甩了出去，在地上翻滾了兩圈，砸在了街上的汽車上。最主要的一點是，在片中還可以看到很多區別於歐美科幻電影最不同的亞洲化的東西，。例如，影片中是如何處理人與人之間表達情感的方式，這些也絕對不同於好萊塢模式，審美也更容易讓人接受。