新好萊塢電影和香港電影

1. 我想知道香港電影工業巔峰時代vs好萊塢

香港的電影從來不能與好萊塢相提並論。單純從出口數量來說，香港巔峰時刻超過日本。但是是因寬爛為香港人拍電影就是給外面看的，而華人數量又多。核純尤其東南亞慎氏漏。論藝術上的貢獻，香港電影在世界坐標內根本不值一提，雖然吳宇森、王家衛也打出了一定影響。但是好萊塢的電影，深刻影響到歐洲，比如法國新浪潮那一撥人就學習過約翰·福特的西部片。好萊塢不是只有商業，即使是商業片，由於有歐洲傳統文化的底子，也能拍出風格。《星球大戰》的故事就有點兒俠盜羅賓漢的味道。而香港電影很多是以低級趣味做噓頭。

2. 什麼是新好萊塢電影

新好萊塢電影指的是：從1967年一1976年，這樣一段時間，好萊塢電影在經歷了義大利新現實主義電影和民族電影興起的影響之後；在經歷了法國新浪潮的沖擊之後，在經歷了自身從50年代到60年代的商業影片製作的衰退與電視對電影製作的沖擊之後，於60年代後半期和70年代，開始對類型電影從形式到主題進行反思。而在另一方面，美國社會的動盪與政治的危機；電影舊體制與舊觀念的危機，都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。

3. 為什麼中國香港電影不行了以前輝煌的和好萊塢比肩

一、刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。

這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一（更何況好萊塢有三億人口的廣大腹背），充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。

這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。
二、時代進步了、群雄崛起了
首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。

另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊！

就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。

而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢？這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。

然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。

這樣隨著外部條件的改變，香港電影的黃金年代一去不復返，但是如果此刻香港電影界奮力搏一搏的話，或許局面要比現在要好。

三、內功耗盡，精氣西流

隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實；第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。

其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。

而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。

4. 盤點雙男主的八部港片，劉德華佔了一半，最後一部被好萊塢翻拍

一般的電影中往往男女主角只會有一個，特別是一些大明星，由於咖位太大，就更加不願意和別人同台了，所謂王不見王，就是這個意思。但也會有例外的時候，有很多影片就都是雙男主角的模式，不但不會有所謂的番位之爭，反而還更加精彩。今天就來聊聊那些雙男主的八部港片，最後一部還被好萊塢翻拍。

一.《新上海灘》劉德華、張國榮

該片是由徐克監制，雖然改編自TVB那部著名的《上海灘》，但劇情卻極為顛覆，已與前作大相徑庭。本片由張國榮和劉德華主演，他們在片中分飾許文強和丁力，一個深沉內斂、落魄不羈；一個霸氣側漏、梟雄范盡顯。雖然此前他們也曾在《阿飛正傳》中有過合作，但畢竟對手戲不多。因此這也成了兩大巨星真正意義上的首次同台，在當年可謂誠意十足、噱頭滿滿。

二.《風雲雄霸天下》鄭伊健、郭富城

98年的票房排行榜冠軍作品，是根據香港的著名漫畫改編而成，一眾台前幕後都是《古惑仔》的原班人馬。該片主演是鄭伊健和郭富城，他們分飾聶風和步驚雲，同為天下會的三大弟子之一，一個溫文爾雅、風度翩翩；一個桀驁不馴、冷峻孤傲，兩人性格截然不同，卻又相得益彰，在形象上都極為出彩。金鱗豈是池中物，一遇風雲變化龍，話說你更喜歡誰呢？

三.《賭俠》劉德華、周星馳

這是王晶導演的一部商業片，由劉德華和周星馳領銜主演。這也是兩大巨星的首次同框，當年的劉德華正是當紅，而周星馳已憑借《賭聖》聲名鵲起。一個負責耍帥扮酷，一個主要插科打諢，一庄一諧，兩人各司其職，最終成就了這部經典佳作。不過相對來講，周星馳似乎更讓人印象深刻，畢竟他的無厘頭表演實在太出風頭。

四.《暗戰》劉德華、劉青雲

杜琪峰導演的一部警匪片，由劉德華和劉青雲擔當主演，是一部經典的雙雄戲。雙劉組合在這里產生了極為奇妙的化學反應，兩人在片中有著大量的對手戲，這也是該片中最為精彩的部分。一兵一匪，全程鬥智斗勇、大飆演技，卻又惺惺相惜，看的人極為過癮。劉德華更因此獲得了人生中首個金像獎影帝。

五.《雙雄》黎明、鄭伊健

看片名就知道這是一部雙男主戲，兩位主演分別是黎明和鄭伊健，一個是四大天王之一，一個有著「第五大天王」之稱，兩人的唯一一次合作是該片最吸引人的地方。而似乎這種雙男主題材的警匪片，總脫離不了亦敵亦友、鬥智斗勇的模式。而該片除了雙雄對峙之外，吳鎮宇的大反派也是足夠吸引人的。

六.《喋血雙雄》周潤發、李修賢

說到雙男主角，又怎能不提這部《喋血雙雄》，這是吳宇森自認為最完美、風格最成熟的作品，沒有之一。該片由周潤發和李修賢擔當主演，一個不像殺手的殺手，一個不像警察的警察，兩人亦敵亦友、相愛相殺、惺惺相惜。特別是影片結尾，他們攜手在教堂的那場槍戰，白鴿飛舞，堪稱「暴力美學」之極致。

七.《新紮師兄之青年幹探》謝霆鋒、陳冠希

此片由王晶自導自演，片名來自於無線80年代大熱的同名劇集，就連角色名也和劇版一樣，擺明了就是一部情懷之作。片中的兩位主角分別是謝霆鋒和陳冠希，他們扮演一對親密無間的警察兄弟。話說當時的兩人可是香港演藝圈最炙手可熱的新生代偶像，論相貌論才藝，均是旗鼓相當，被寄予厚望。只是時過境遷，如今再看此片，會覺得好諷刺，某某門的三位當事人都在呀。

八.《無間道》劉德華、梁朝偉

此片被譽為是當年香港電影的救世之作，也是年度票冠作品。其四大影帝、三大天後的演員陣容堪稱空前，其中劉德華和梁朝偉是本片主演。兩人分別扮演來自警界和黑幫的兩名卧底，在片中奉獻了連番精彩的對手戲，尤其是結尾的天台對決，更是足以載入香港電影史冊。這種雙卧底的模式，在此後的很多年裡，都是港產警匪劇中屢試不爽的橋段。由於太過風靡，在後來還被好萊塢買下版權重新翻拍。

當然，像這種雙男主的電影其實還是很多的，你還記得哪些呢？

5. 高分跪求！！！香港和好萊塢影視方面的不同，做個PPT圖文並茂，是英文版最好，不是也沒關系，我自己翻譯，

我來比較一下.
1動作片方面
香港電影特點:打技,功夫.義氣.正邪分明.(如:黃飛鴻)
好萊塢:影片特技.暴力.人物的復雜內心.正邪分明不明顯.(如:第一滴血.老無所依)

2愛情片方面
香港電影特點:浪慢.曲折.含蓄(如:花樣年華)
好萊塢:以愛情為副題描寫.愛情波瀾壯闊.巨史一般.易讓人感動(如亂世佳人,人鬼情末了)

3懸疑片
香港:破案型,或鬼怪.不值一提
好萊塢:西區柯克大師的懸疑片開創了電影的歷史.(如後窗.精神病患者)

4文藝片
香港:大都描寫一些人的經歷.或表達感情.或政治(如霸王別姬)
好萊塢:是一種精神.一種靈魂.一種體會.一種感動(如與狼共舞.勇敢的心.辛德勒的名單)

5科幻片
香港:時空穿梭,英雄主義.特異功能.誇張.(不值一提)
好萊塢:華麗.大方.幻想.新奇(如ET等太多了)

6恐怖片
香港:日式恐怖:於鬼的寫法(如什麼僵屍道長之類的)
好萊塢:美式恐怖:於心理和血腥.以及怪物的寫法(如理發師陶德.驅魔人.等)

7動畫片
香港:香港沒有 大陸有個喜洋洋(看得好肉麻)
好萊塢:好萊塢動畫藝術價值高.好萊塢動畫不是只給小孩子看的.(如聖誕夜驚魂.白雪公主.僵屍新娘.鬼媽媽.貓和老鼠.等)
8喜劇片
香港:周星馳搞笑片
好萊塢:卓別林聽過嗎?還有金凱瑞.

太多了.不寫了.寫累了.也許我寫完後你會一笑了之.胡說八道.不懂就別亂說.所以我就不寫了.
另:本人不是崇洋賣外之徒.僅就事論事.寫得不好聽的地方請各位高手包庇一下.