黑澤明的電影主題

1. 黑澤明的電影有什麼特色

黑澤明連續拍了幾部傑作，都是描寫人們在艱苦和逆境中如何善良生活的。自我犧牲和承擔道義是許多黑澤明影片的中心主題，這與他的武士家庭背景密切相關。黑澤明堅持劇本要基於真實的事件，所以他和攝制組對日本歷史進行了深入的探查，以便獲得更多有關武士的資料。
特色 黑澤明的導演手法非常簡練，視覺形象十分生動，動作性弱，節奏緩慢，蒙太奇技干凈利落。黑澤明最出名導演手段就是對現場的調度，許多橋段成為其他導演爭相模仿的對象。以其命名的「黑澤明式調度」，影響更是至今。他的影片大多採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。雖然描寫的是日本民族的現實與歷史，但主旨終究是探尋人類亘古以來無法迴避的本質問題：良知，動亂，偽善，倫理，貪婪，恐懼，卑微等。他經常使用長鏡頭，全景式的表現手法，畫面色彩濃郁清澈，構圖極富東方繪畫神韻。片中人物的命運撲朔迷離，極富西方戲劇風格。一般都會出現一個看似微不足道或地位卑微的小人物，卻常常有驚人之語暗示影片的結局和主題。男主人公都帶有強烈的兩面性，心地善良的人往往面目醜陋，行為粗魯；而自詡為英雄的人實際上是意志薄弱，不諳世事的蠢貨；處於從屬地位的女性角色都能給人留下深刻的印象。 1950年黑澤明導演的作品《羅生門》舉世聞名，影片獨特的思維和表現技巧所構成的影像，讓西歐的影壇嘆為觀止。五個兇殺案的當事人和見證人，說出了五個不同的結局，究竟誰說得對？事情的本來面目又是怎樣的呢？影片描寫了人心靈深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人性最深奧的部位並公之於眾。錯綜復雜的蒙太奇手法展示出人彷徨於心靈的叢林之中的困惑。《羅生門》描繪了人那種與生俱來的虛偽本質的罪孽圖畫，揭示了人難以更改的本性：人即便到了死的時候，也是不會放棄虛偽和偽裝的。 1954年，黑澤明拍攝的《七武士》被稱為日本娛樂片的頂峰之作。他從未忘記對社會的憤恨以及對弱者的同情，其正義感和道義上的斗爭仍堅持不懈。影片描寫身處古代亂世的村民委託七個流浪的武士剿滅山賊，黑澤明以超人的導演技巧，用千軍萬馬的氣勢來展現七武士與山賊的博殺，黑白影像突凸了生存的險惡和人性的堅韌勇敢。 從1958年後，日本電影從頂峰一落千丈，為擺脫困境，黑澤明的電影趨向娛樂性，藝術性有所削弱。進入80年代，他拍出了一部在日本影史上製作規模最大，震撼世界影壇的巨制《影子武士》，驚險的傳奇故事，遼遠恢宏撼天動地的戰爭場面，讓人嘆為觀止；加之日本民族傳統戲劇表演技巧輔以詩化語言，激情典雅，韻味悠長。 1985年，又一部純粹的黑澤明電影《亂》問世，影片改編自莎士比亞名劇《李爾王》被一貫挑剔而刻薄的西方影評家稱為『最優秀、最准確地表現了莎士比亞原作精神的影片』，其要探討的主題是：人類動亂的根源來自於人本身。黑澤明採用很多大場面和長鏡頭，讓世界的紛爭，人心的渙散，個人命運的不可知，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微的透視著歷史烽煙中的世情和人心。 電影天皇黑澤明在其電影中，以其恢宏的氣勢,濃郁的色彩,針鋒相對的對峙與沖突,別具一格的影像造型，向觀眾展示了人生的痛楚、瘋狂、慾望、毀滅、歡樂、解脫、溫情、迷惘等種種的景象,深刻無情的解剖和展示了人類靈魂。同時也向我們展示了他精湛的導演語言。電影，究其本質便是鏡頭的影像。黑澤明電影的魅力和魂魄更是蘊藏於他那精心推敲設計的鏡頭影像中。黑澤明有著很深的繪畫功底，在電影開拍前，他也總是將自己對未來影片鏡頭的想像親自畫出來。反復推敲鏡頭畫面的色彩、光線、人物安排、構圖和氣氛。他的許多導演的技巧也體現在這些精心設計的鏡頭造型中。 下面將從以下幾方面來談一下黑澤明電影造型中的導演藝術： 對峙沖突場面的造型與構圖 在黑澤明的電影中，許多時候人物有著針鋒相對的激烈沖突。於是在他的電影中，我們經常可以看到一些人物激烈對峙的情景。黑澤明對這些場面做出了張力十足的精彩處理，這種張力來自於他對鏡頭構圖和場景造型的富有詩意的使用。 天氣的美學 在黑澤明的電影中，天氣是個重要的角色。它不僅營造和烘託了影片的氣氛，而且也象徵了人物的內心。黑澤明說，他要麼喜歡烈日炎炎，要麼便是風雨交加。的確，在黑澤明的影片中，晴天白日的時候真不多見。但狂風、閃電、迷霧、焦躁的烈日，不僅營造了影片的氛圍與基調，更重要的是它成為人生處境的象徵。 環境與象徵 黑澤明的電影無情的展示人物靈魂深處的種種姿態，可以說，一切都圍繞人物及其內心的景象。影片中人物活動的的場景環境，也成為劇中人物內心景象的象徵。 《羅生門》中，滂沱大雨下破爛不堪的高大的羅生門，正如黑澤明對人生美好的幻想已經殘破灰暗、悲觀失望的內心。農夫將羅生門上的木頭一塊塊的劈下來烤火，正如最後殘留的一絲對真與善的幻想也將被剝落剔除。 平面化的鏡頭畫面與日本傳統繪畫 在黑澤明的多部電影中，他都向我們展示了一種追求相對平面化的繪畫風格的鏡頭畫面。黑澤明通過以下手法來處理這種日本繪畫風格的鏡頭，如淡化光影，人物在鏡頭畫面中的構圖，簡化人物背景以及攝影機的平視。 人物造型與戲劇 在黑澤明的影片中，有著強
烈的日本傳統戲劇——能劇的影響。戲劇對其電影的影響,更體現在人物造型上。黑澤明電影中的人物不是指一個個體的人,而是人性的一個個符號。他們代表的是人性中的某個方面，這些角色性格都極其單一，而不是像現實生活中的人物那樣性格復雜。因為他們僅僅是人性的某一面的符號，某一種類型。在影片的服裝上，黑澤明也借鑒了戲劇服裝的濃墨重彩的風格，異常華麗。 場景空間造型與鏡頭畫面風格 黑澤明電影的鏡頭畫面造型具有強烈的日本民族藝術風格。除了上述的黑澤明對鏡頭畫面作出的平面化處理外，影片場景的造型結構也使鏡頭畫面的構圖形成了強烈的日本民族造型特色。 《紅鬍子》中的陰影 《紅鬍子》是一部具有強烈光影效果的黑白片，場景是一所收容貧困病危病人的小醫療所。強烈的光影常使人物巨大的影子晃動在牆上，死亡與苦難的氣息撲面而來。 表演中的雕塑 黑澤明的電影重視造型，不僅在於畫面鏡頭的造型，他在表演中也追求一種造型感。 以上僅僅是從電影造型的角度，談了大師黑澤明的電影導演藝術,而這僅僅是他導演藝術的一部分。大師作品最重要的更在於他對人類命運的憂慮及對理想人格的深思。

2. 電影《野良犬》的片名是什麼意思

野良犬(1949)
英文名： Nora inu
中文名： 野良犬
導 演： ( 黑澤明 Akira Kurosawa )
主 演： (三船敏郎 Toshirô Mifune) (志村喬 Takashi Shimura) (淡路惠子 Keiko Awaji) (三好英子 Eiko Miyoshi) (千石規子 Noriko Sengoku) ( Fumiko Honma) 野良犬全部演員表
上 映： 1963年08月31日 美國 詳細上映地區
地 區： 日本 詳細拍攝地
對 白： 日語
顏 色： 黑白
聲 音： 單聲道(Mono)
時 長： 122
類 型： 劇情 驚怵
分 級： 葡萄牙：M/12 芬蘭：K-12 英國：PG
Stray Dog (USA)
·野良犬劇情介紹
描述一個新任警察村上不慎丟失了手槍，在老警察的幫助下發現了販賣槍械的巢穴，。不久，歹徒拿著村上被盜的手槍做案。村上打聽到其持槍者為一名叫游佐的年輕男子。之後游佐再次殺人，並將與村上一起調查的佐藤擊傷。從游佐女友的口中得知了游佐的行蹤，最後，游佐被村上所捕。片中主角徘徊在身為警察的責任與使命感，對於陷於貧苦環境中無奈犯人的認同感以及對其周遭社會的憤怒情感的糾葛中，深刻描繪出年輕警察的豐富人性。此外本片對於克服萬難，追趕犯人的男主角之心理也加以深入探討。為了與邪惡戰斗必須忍耐所有的困難及痛苦，這是名導黑澤明影片所要表現的主題--男生的英雄本色。全片對話簡潔，處理手法明快具創意，堪稱電影中之佼佼者。加之本片在技巧方面，採用遠焦距鏡及復合攝影機拍攝，在日本電影界的首次嘗試。

片名：野·良犬
英文名：The Pyed-Dog
導演：郭子健
編族攜劇：郭子健
主演：陳奕迅 林苑 曾志偉
林志輝 邵音音 文俊輝
張國強 林子祥
類型：劇情
片長：90分鍾
國家/地區：中國香港
出品：美亞電影製作有限公司
上映日期：2007年11月15日（香港）

本人評價：看完後對於電影整個拍攝質量覺得還是很不錯的，對於燈光的把握尤為出色，最後一段的音樂和電影相互融合，使電影很快地達到高潮，陳奕迅殺了敵人，接著就是鏡頭很快切換到對三個不相乾的人的描述，最後描述到陳奕迅的時候，他捂著全是血肚子，觀眾會有些迷惑，導演很聰明，很快的插敘：陳奕迅殺了殺手後，他喜歡的女人也是殺手，她看見那個陳奕迅的身影在窗口晃動了一下，誤以為是敵人，開槍打中陳奕迅，最後陳奕迅死了。
對於這個結局其實我開始也有點疑惑，導演為什麼要這么拍？這個結局確實有點意外，後來我有了自己的感悟——如今我們生活越來越好，很多人卻變得越來越自私，沒有誰是為了別人而活得，而電影中陳奕迅卻打破了這個行為，為了一個從頭到尾連話都沒和他說過的小孩而犧牲，這種在沉默中產生的一種感情，是超越了一切，就在最後一刻，陳奕迅被自己愛的人所殺，那女人卻不知道。這說明了當今社會，越來越多的人有時候就在不知不覺中謀殺了自己的愛情，或者其他感情，自己卻毫不知情。

估計電影原本的名字應該叫作《野狼犬》的，但由於狼和良只差一個反犬，畝彎意思卻剛好相反，估計導演的別有用心是在於陳奕迅演得這種人，這種人生活在社會底部，在亡命生活中苟且偷生，像狗一樣，卻有著善良的心，從而感動了小孩，卻感動不了社會。 (此處有誤，在幕後專輯中導演對野良犬這個名字的敘述是比較感性的，起名的原因主要有三：一個是借鑒了黑澤明的《野良犬的名字》；其二作品的名字是《野.良犬》，導演在花絮中也分別用野犬跟良犬來指代陳 跟 文的角色；三；野良犬好像有撿回來的野狗的意思...)

電影不足的地方我覺得應該是陳奕迅和女主角的感情渲染的地方不夠深入，直到影片結束，不能給人以一種更深層的感動，卻好像多此一舉。

（這里應該是導演做了一個淡化，就像林跟文之間的感情戲也是比較淡，因為故事主要是講兩個孤獨的人——陳跟文—迅穗悶—之間的感情的，他們就像兩只被拋棄的野狗，沒有人疼，沒有人愛，所以能夠相互理解，插曲you light up my life以及中間閃過的畫面指出了眾人的關系，文是邵黑暗中唯一的光芒，陳是曾的，然後這兩人互為對方真正的知己，陳跟文感化了林苑，融化了她由於工作需要而披上的外衣，但是這里要說的愛並不是戀愛或者親情這樣的東西。）

3. 日本著名導演黑澤明的電影《羅生門》反映了什麼主題在視聽語言的運用上有哪些特點

真相與謊言 利益與真理。

4. 《七武士》的導演黑澤明偉大在哪

《七武士》這部電影，無論是在角色設定或者是取景都無可挑剔，所以真的很佩服黑澤明導演。七位武士，每一位的性格都極其突出，菊千代的身份是所有武士中身份最特殊的存在，農民出身的他，拿著別人的族譜四處炫耀，但終究底氣不足。堪兵衛的睿智善良，但依舊敵不過命運，追逐半生，最後依舊成了浪人。

用偉大這兩個詞來形容黑澤明，並不為過，縱觀如今的影視作品，高科技的高速進步，觀眾的視覺沖擊得到滿足後，在人物和情節故事的刻畫，以及精神層面的渲染，可以說，幾乎不忍直視。

5. 求對黑澤明《夢》這部影片的色彩分析-------------急急（的也無所謂）

本片是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫，全片共有八個夢境，分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。 這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。 太陽雨：小男孩獨自走在樹林里，無意中看見了一支迎親的隊伍，每個人都戴著面具，邁著節奏統一而緩慢的步伐，突然，藏在大樹後偷看的小男孩被發現了，他慌忙逃回家中。母親知道了他的行蹤，責備他不應該去偷看，並且交給他一把小木劍，要他自行了斷，或者在彩虹底下請求他們的原諒。小男孩拿著木劍茫然的走在田野的彩虹底下。 桃園：小男孩給一群女孩送去茶水，送到時卻發現少了一人，他詢問那個女孩到哪裡去了，回答他的卻是，根本沒有那第六個人，這時小男孩透過半開的門看見那個女孩就站在房裡，隨即追了出去。小女孩把他引到了一面梯田前，消失了，緊接著出現了許多穿著古代服裝的宮廷侍衛和帝王姘妃，他們一會站在梯田上跳舞，一會讓梯田上長出了很多桃樹，一會又把它們全變成乾枯的樹樁。 風雪：一支登山隊遇到了暴風雪，艱難的行走著，他們漸漸耗盡了體力，再也無法挪動腳步，帶隊的男人大聲的鼓勵他們要堅持下去，但最後也倒在雪地里失去了知覺。這時風雪之中來了一個女人，她俯在帶隊男人的面前，給他溫暖，男人終於清醒過來，女人卻隨風飄去，男人搖醒所有的同伴，最終找到了他們的營地。 隧道：一隻狼狗把一個軍官逼進隧道里，軍官在走出隧道的時候，背後卻傳來了一個人的腳步聲，他回頭一看，發現來人竟然是在部隊里喪身的戰士，軍官問，你不是死了嗎，戰士回答，對，我是死了，可是我的父母一直相信，我還活著。軍官和戰士進行了一番肺腑之言，接著，陣亡的整個隊伍都從隧道里走出來，軍官淚流滿面。眾人離去，狼狗又再出現，對軍官吠叫不止…… 烏鴉：年輕的畫家在觀賞梵谷的名畫時，對一幅畫十分欣賞，然後他竟然走進了畫中，他發現了在田野里作畫的梵谷，剛割去自己耳朵的梵谷告訴他，太陽的光芒在召喚著他去畫畫，沒時間和他瞎談。年輕畫家跟著梵谷的腳步，經過了很多梵谷名畫里的場景，最後，梵谷消失在一片山坡里，天空中突然四處飛來烏鴉，這場景突然又變成一副畫，年輕畫家發現自己還站在展覽館里，那幅名畫的面前。 紅色富士山：日本的富士山爆炸了，因為大量的進行核實驗，人們都在慌亂的逃生中，年輕人、老者和帶著兩個孩子的婦女望著火紅的富士山，無助的交談。大難過後，他們在海邊醒來，年輕人問，其他人都到了哪兒，老者回答，他們都在海底。對著遠出不斷冒出的煙霧，老者解釋紅色、藍色、黃色煙霧分別代表了哪種放射性物質，要躲避這些災難性的氣體，就必須躲到海底…… 垂淚的魔鬼：年輕人行走在荒漠中，他發現了跟在身後的人，走進一看，原來是個頭上長著角的魔鬼，魔鬼告訴他，自從人們開始使用核武器，核輻射把一切都改變了，讓田野里的蒲公英長得比人還高大，而人類自己也變成了惡魔的模樣。 水車之村：年輕人走進一個村子采風，他發現這里野花遍布，風景怡人，最有特色的是水邊的水車，他上前同木屋前做水車的老者交談，老者告訴他，這是一個沒有名字的村子，這里是大自然的一部分，現在越來越多的人沒有認識到自己是生活在大自然中，反而自作聰明的想要改變大自然，尤其是那些專家學者……編輯本段精彩評論這部電影所要表達的主題很明顯的包含：祈禱世界和平、反對戰爭、保護自然環境 。黑澤明的電影鏡頭很寬廣，有很多長景、全景的鏡頭，這部電影的一大特色是色彩十分絢爛，想像力十分豐富，寓意的表達也很深刻。是一部很美麗的電影。本片在故事的整體構架上已經完全脫離了情節性因素而轉入對生命的深層思考之中，使用了大量的長鏡頭配合卓越的視覺特效表現了夢境中的不同世界。所有的夢似乎都表現出人類迷失和不確定的主題，但本身又充滿了一種絕望的緬懷。 美國大導演馬丁·斯克西斯相當崇拜黑澤明的影片，在本片中也擔任了角色（飾演夢境中的梵高），可以說是好萊塢大導演和黑澤明一起為觀眾譜出的華美樂章

6. 一代大師黑澤明的經典之作---《羅生門》，到底要表達什麼樣的主題

通常電影的目的無非就是用來反映真實的社會問題，而黑澤明的這部《羅生門》也不例外。很早以前中國古代的思想家就總結出了「清心寡慾」這個道理。

根據這部電影的背景，我覺得反映的主題就是「有軟弱的地方就有謊言。」他們為的就是活下去，而社會道德的標准越苛刻，越鋒利，人們就越容易撒謊。

黑澤明在其自傳中明確地闡述了《羅生門》的寓言性:「這個劇本描寫的就是不加虛飾就活不下去的人的本性。它在描繪人與生俱來的罪孽，人難以更改的本性，焦點集中在人心之不可理解上。」

而羅生門的名詞解釋主要是指每個人為了自己的利益而編造自己的謊言，令事實真相不為人所知，這個詞還經常用於各種新聞報紙標題，小說之類的。

7. 黑澤明的電影介紹！

1、《戰國英豪》

《戰國英豪》，又譯《暗堡里的三惡人》、《武士勤王記》，是由黑澤明執導，三船敏郎、千秋實、藤原釜足、藤田進等人主演的一部日本歷史劇情電影。

劇情簡介：在戰國亂世，秋月家被領國山名家擊潰。大將真壁六郎太保護公主雪姬和數名殘黨一同躲避在一個暗堡中，並在柴堆里暗藏了黃金五百貫。六郎太籌劃穿越敵國，到達同盟國早川領。他想到了利用偶然在暗堡附近遇到的兩個貧民太平和又七，讓他們背負黃金隨行。

六郎太和公主以及太平、又七踏上了征途。六郎太利用金條引起騷動，趁著混亂順利通過關卡。途中，六郎太救了一名平民少女，一行變成五人。就在快要達到目的地時，他們被敵將田所兵衛發現。六郎太與之展開一場激戰，將之擊敗。然而就在早川國境邊，六郎太等人被抓住投入了大獄，太平和又七逃走。這時，田所兵衛向他們伸出了援手。

2、《德爾蘇·烏扎拉》

《德爾蘇·烏扎拉》是由黑澤明執導，Maksim Munzuk、Yuri Solomin領銜主演的劇情片。影片改編自俄國地理學家阿爾謝尼耶夫的游記《在烏蘇里的莽林中》，講述了沙俄軍官阿爾謝尼耶夫和赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉之間的超越階層與等級的友誼。該片於1975年8月2日在日本上映。

劇情簡介：沙俄軍官阿爾謝尼耶夫於1902、1907年兩次到烏蘇里地區探險，兩次都是赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉為其充當向導，兩人建立了深厚的感情。一次打獵時，

德爾蘇發現自己的眼睛已經不行了，感到很悲傷。在阿爾謝尼耶夫的勸說下，隨同其到大城市伯力居住，但因不習慣城裡的生活，德爾蘇又回到了密林，臨行前阿爾謝尼耶夫送他一支新的獵槍。歸途中，匪徒搶走了他的槍並將其殺害。

3、《影子武士》

《影子武士》是日本東寶映畫出品的戰爭歷史片。影片由黑澤明執導，仲代達矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大瀧秀治等主演。

劇情簡介：十六世紀末， 日本戰國時代，群雄割據，其中以武田信玄、織田信長、德川家康的勢力最大。1572年， 武田信玄擊潰織田信長與德川家康的聯軍，並於次年包圍家康的屬地野田城。然而信玄卻急死於軍中， 一時間戰爭形勢急轉直下，先前占優勢的武田軍忽然面臨著家族分裂，

軍心大亂的危機。在危難關頭，幾個家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盜賊假裝信玄以穩定軍心，順利退兵，並震懾住虎視眈眈的織田、德川、上杉等豪強。按日本戰國的習慣，這個模仿者被稱為影子武士。這樣的狀況維持了三年之久。

三年之後影子武士的身份首先在家族中被揭露出來，信玄之子武田勝賴全面奪取家中軍政大權，並違背信玄遺訓領兵出征。結果被織田信長以三段式火槍射擊加防馬柵欄戰術擊潰，全軍覆沒，武田家從此沒落

4、《八月狂想曲》

《八月狂想曲》是由日本松竹映畫製作發行的98分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，村瀨幸子、井川比佐志、茅島成美、根岸季衣、理查·基爾等主演，於1991年5月25日在日本上映。

劇情簡介：一位住在日本長崎鄉間的老人，突然接到發自美國夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中稱老人的哥哥早年移居美國，靠經營菠蘿園而成為富翁，現患不治之症，希望死前能與妹妹見上一面。老人的兒子、女兒對在美國突然出現這樣一位有錢的親戚感到興奮不已，

便立刻把四個孩子寄放在母親家中，動身去了美國。孩子們在與祖母的朝夕相處中，聽祖母憶起祖父死於原子彈轟炸的往事，理解了祖母對祖父的懷念和不願去美國的心情。在孩子們的勸說下，祖母答應在8月9日祖父的忌日去美國看望哥哥，

因為1945年這一天是長崎被原子彈轟炸的日子，村裡人要在這天集體舉行對死者的追悼。孩子們的父親和姑母從美國歸來，當聽說祖母已復信給美國的哥哥，便責怪她不應向他們提起有關原子彈的往事，擔心將斷了這位有錢親戚的往來。然而，克拉克從美國回來表示了真切的心情。

5、《裊裊夕陽情》

《裊裊夕陽情》是由日本東寶映畫發行的134分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，松村達雄、香川京子、井川比佐志、寺尾聰、渡邊哲等主演，於1993年4月17日在日本上映。

劇情簡介：1943年，百閑先生從大學退職後呆在家中一心從事寫作。這個家「小偷很容易進來」，是以房租便宜，聚集了高山、甘木、桐山、澤村等弟子。澡堂的門是半開的，立著「小偷入口」的牌子，還有「小偷通道」，「小偷休息室」里甚至擺放了煙灰盆。每一個小偷看到了都會大吃一驚。

空襲中這座房子被毀，百閑先生和夫人搬進了一個只有三鋪席大小的門房，終日與貓為伍，過著悠然自在的生活。戰後，弟子們創立了「摩阿陀會」。「摩阿陀會」是「好了嗎，還沒有吶」的諧音。弟子們每年都為先生的生日召開大會，在第17屆會上，頭發花白的先生問弟子們，何事何物在人生中最重要。

8. 日本電影大師黑澤明人道主義的重要代表作之一

《羅生門》，在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片。「有史以來最有價值的10部影片」之一，標志著日本的電影藝術進入了一個新紀元。1950年出品 導演：黑澤明 主演： 三船敏郎 京町子 森雅之 ·第二十四屆奧斯卡最佳外語片獎 ·一九五一年威尼斯國際電影節金獅獎 ·義大利電影評論獎 影片《羅生門》是由著名劇作家橋本忍根據名作家芥川龍之介創作於1921年的短篇小說《筱竹叢中》改編的，是大導演黑澤明的驚世之作，被譽為「有史以來最有價值的10部影片」之一，歷經半個世紀的時光依舊光彩奪目。 故事發生在12世紀的日本，在平安京發生了一件轟動社會的新聞，武士金澤武弘被人殺害在叢林里。作為證人，樵夫、兇手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂來做證的女巫都曾被招到糾察使署，但他們都懷著利己的目的，竭力維護自己，提供了美化自己、使得事實真相各不相同的證詞。 這一天，大雨傾盆，煙霧迷濛，在平安京的正南門——羅生門下，行腳僧、樵夫、雜工3人一起在這里躲雨，談著談著，他們就聊到了這件事。 樵夫說，3天前他上山砍柴，在一片樹叢里發現了一具男人的屍體，他就近報了官，被傳到了糾察使署……實際上，他掩蓋了自己因貪圖小便宜而抽走了屍體胸口上的短刀的行為。 樵夫說兇手多襄丸是個有名的大盜，但他在事後很快就被抓到了。因為他恰巧喝了山溝里的泉水染了毒，所以抓來不費吹灰之力。 在審問中，多襄丸對自己的作案經過，是這樣述說的——那天，他在林子里看到金澤武弘牽著他妻子真砂的坐騎走了過來，便為真砂的美貌所傾倒。於是便用詭計將武弘騙到叢林深處，在同武弘的搏鬥中將其縛住，接著佔有了真砂。本來他不想殺害武弘，可真砂讓他們兩個人決斗，並說「哪個活下來，我就跟哪個」，多襄丸於是給武弘割斷繩子，和他決鬥起來，終於把他一刀砍倒。等他再尋找真砂時，她已經嚇得逃之夭夭了。 行腳僧卻補充說，當時在糾察使署里，真砂是這樣說的——她被多囊丸蹂躪之後，受到了丈夫的蔑視，這讓真砂感到受了極大的刺激。於是悲憤之中，真砂就晃晃悠悠地撲向了武弘……可等她醒過來一看，那把短刀已插在丈夫的胸口上，他已經死了。後來她想自殺，但終於怎麼也沒有死得成。 行腳僧又向雜工和樵夫說出死了的武弘借女巫之口說出來的話——多囊丸強奸真砂以後，就要真砂和他一起走。誰料真砂同意了，但卻讓多囊丸先殺了武弘，多囊丸也沒想到真砂竟是這樣的女人，就問武弘應該怎樣處理她，聽了這話，真砂跳起身向樹林深處逃走了，多襄丸向她追去。這時武弘拾起短刀，朝自己胸膛猛力一刺…… 三個人就這樣爭爭吵吵，紛紛慨嘆人心叵測，不知道什麼是真，什麼是假。 正在這時，隱約傳來嬰兒的哭聲。他們循聲找去，看到了一個被遺棄的嬰兒。雜工上去把嬰兒的衣服剝了下來，樵夫罵他是惡鬼，雜工申辯說，生了孩子又把他丟掉的人那才是惡鬼呢！又揭露了樵夫偷拿了武弘屍體上的短刀的行為，說得樵夫啞口無言。 雜工走了，深受觸動的樵夫收養了嬰兒，行腳僧感動地說：「虧得你，我還是可以相信人了。」 雨停了，在夕陽的余暉中，行腳僧目送著樵夫抱著孩子漸漸走遠…… 《羅生門》對於日本電影登上世界影壇和進入國際市場起了開路先鋒的作用，它是東方電影首次在國際電影節中獲獎的里程碑式的作品，為東方電影敲開了國際影壇的大門。 影片以一宗案件為背景，描寫了人性中丑惡的一面，揭示了人的不可信賴性和不可知性，然而其結尾的人性化轉折又將原有的對整個世界的絕望和對客觀真理的疑惑，一改成為最終強調人的可信，贊揚人道主義的勝利和道德的復興。積極的主題和新穎別致的結構，以及由此而形成的傳奇色彩，使得《羅生門》獲得了普遍的贊譽。 《羅生門》上映後，先是在歐洲引起轟動，繼而又在美國掀起「黑澤明熱」，黑澤明也因而被譽為「世界的黑澤明」。 我第一次看到的黑澤明的電影是《羅生門》，我一下子被它迷住了。……在50年代，《羅生門》被批評為將日本的愚昧和倒退暴露給外國人看——這種指責今天看來是愚蠢可笑的。在中國，我也曾面對過同樣的怒斥，而我用黑澤明來作為我的盾牌。也許20或30年後，中國人將不會再用那種狹隘的眼光來看我的作品。 ——著名電影導演 張藝謀 《羅生門》是一部令人難忘而影像豐富的絕好影片。在片中，太陽的光線被假借為電影語言的一種被超乎想像地加以運用，可能這是過去日本電影中所表現的流動美的最光輝的範例。面對著太陽犯罪，面對著太陽達到從犯罪中獲得愉悅的極致，這樣的拍攝方式大概在以前的日本影片中是沒有的。罪也好，惡也好，一般都以為表現於微暗的黑夜最合適，而周圍的氣氛常常是陰森而郁悶的。可黑澤明的電影則非要把這一切都暴露在烈日之下，更有力地揭示了人的無可比擬的罪孽。黑澤明在這里使一種電影樣式純粹到結晶的程度，而這種樣式，對於人是可信賴的和人是不可信的這樣用言語來表達的觀念，可以說是一種重大的突破。 ——日本電影評論家 佐藤忠男

9. 日本人生題材的電影那麼多，為何《七武士》能被評選為日本電影第一

《七武士》這部電影是黑澤明的重要的代表作之一，我認為他能有如此高的評價是因為這部電影無論作為故事篇的深度上，還是作為動作片的拍攝手法上，都做到了登峰造極。

首先，影片著重要講武士道精神、講武士，並為此設計出了山賊的火槍。電影中的時間節點，正是浪人逐漸沒落的這么一段時期。最終雖然武士們幫助村民戰勝了山賊，可是村民在沒有了山賊的威脅之後武士也就不再重要了，他們的工作終究要失去意義。他們看似戰勝了「火槍」，其實他們已經早已被「火槍」淘汰了。這樣的講故事的模式，著實是一個深入淺出的好的模板。

第二，這部片子很好的講述了大家心中的武士道精神。幾個武士本沒有必要為了村民而送命，但是為了對得起「鄉親們的白米飯」，他們毅然的去守護村民。有趣的是，導演對村民的刻畫也很細致。從「以為武士們是山賊而不敢迎接」到「看到被抓回來山賊而痛打落水狗」，村民的目光短淺，很好的襯托出來了七武士們的高尚。（這里對村民的刻畫，使我想起了姜文的電影《鬼子來了》）還有一點值得注意的是，關於七個武士和一些重要角色的塑造，並沒有進行過多的敘述，但是都能突出的表現出每個人的鮮明性格特點。

最後，是導演高超的動作片拍攝手法。這部電影是黑澤明「多機位拍攝手法」試水之作並且最終獲得成功，通過大量的遠近景和全景的轉換，營造出了動作戲的緊張刺激感覺。同時，因為多機位的多角度，使其剪輯後的呈現也更加寫實。而這個剪輯的功力和拍攝的功力，放到現在也不是隨便哪個導演可以輕易玩得轉的。

前陣子剛剛重溫了這部片子，除了驚嘆於片中的打鬥場面，更十分佩服黑澤明老爺子講故事的深度。這部片子在中國的豆瓣上也同樣是一部高分佳作，推薦大家看一看。

10. 誰知道黑澤明簡介

黑澤明1910年3月23日出生於東京一個武士階級家庭，在八名兄弟姊妹間排行槐擾唯老么。1936年看到電影公司徵求助理導演的廣告，因緣際會下開啟了在電影界發展的大門。黑澤明三十三歲拍攝生平第一部電影「姿三四郎」，而真正打開國外知名度的作品則是1950年的「羅生門」，此片榮獲1951年威尼斯影展金獅獎，後再勇奪奧斯卡最佳外語片。黑澤明的作品對於許多日本和美國的後輩導演多所啟發，由於他的作品力求完美而李凱且場面浩大，因此有「天皇」的尊稱；他曾撰文指出：「如果把電影從我的身上抽離，剩下只有零。」他的電影主題一向強調武士道精神、人道主義者的理想，以及自我犧牲的重要，細節的考究和橫向運鏡則是他的獨創風格。 演員作品 Kurosawa (2001) 導演作品 黑之雨 Ame agaru (1999) 一代鮮師 Madadayo (1993) 八月狂想曲 Hachigatsu no rapusod? (1991) 黑澤明之夢 Akira Kurosawas Dreams (1990) 亂Ran (1985) 影武者 Kagemusha (1980) 德蘇烏札拉 Dersu Uzala (1975) 電車狂 Dodesukaden (1970) 紅鬍子 Akahige (1965) 天國與地獄 Tengoku to jigoku (1963) 椿三十郎 Tsubaki Sanj?r? (1962) 大鏢客 Yojimbo (1961) 懶漢鉛培睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960) 戰國英豪 The Hidden Fortress (1958) 蜘蛛巢城 Kumonosu j? (1957) 低下層 Donzoko (1957) 活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955) 七武士 Seven Samurai (1954) 生之欲 Ikiru (1952) 白痴The Idiot (1951) 丑聞Shubun (1950) 羅生門 Rash?mon (1950) 流浪狗 Stray Dog (1949) 我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946) 姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945) 最美Ichiban utsukushiku (1944) 姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943) 編劇作品 大海作證 Umi wa miteita (2002) Dora-heita (2000) 黑之雨 Ame agaru (1999) 終極悍將 Last Man Standing (1996) 一代鮮師 Madadayo (1993) 八月狂想曲 Hachigatsu no rapusod? (1991) 黑澤明之夢 Akira Kurosawas Dreams (1990) 亂Ran (1985) 影武者 Kagemusha (1980) 德蘇烏札拉 Dersu Uzala (1975) 電車狂 Dodesukaden (1970) 獨行俠邊環奪命槍 Per un pugno di dollari (1964) 西方羅生門 Outrage, The (1964) 椿三十郎 Tsubaki Sanj?r? (1962) 大鏢客 Yojimbo (1961) 七俠盪寇志 Magnificent Seven, The (1960) 蜘蛛巢城 Kumonosu j? (1957) 敵中橫斷三百里 Nichiro sens? sh?ri no hishi: Tekich? ?dan sanbyaku-ri (1957) 低下層 Donzoko (1957) 活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955) 七武士 Seven Samurai (1954) 生之欲 Ikiru (1952) 羅生門 Rash?mon (1950) 丑聞Shubun (1950) 流浪狗 Stray Dog (1949) 我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946) 姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945) 最美Ichiban utsukushiku (1944) 姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)