耶穌受難記電影主題曲
1. ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影
美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們
獅王阿斯蘭：
納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！
白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」
對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」
特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」
對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」
為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」
打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」
在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」
白女巫賈迪絲：
擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。
納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。
與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」
斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」
在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」
露西：
在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。
彼得：
是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！
愛德蒙：
因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！
蘇珊：
是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！
人羊杜納：
首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。
從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」
伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」
杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」
為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。
盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」
沙斯塔：
原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！
噗哩：
是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！
艾拉薇：
在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。
劇情簡介：幕幕精彩
故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離
開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，
一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……
一
這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。
初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」
「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」
「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。
「我媽媽叫海倫……」
二
影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。
「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。
「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。
「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」
「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。
的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。
而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。
三
當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。
「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。
「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。
「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。
最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。
在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文
這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。
《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。
為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。
《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。
《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂
離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。
1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。
1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。
《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。
有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」
雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計
算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。
2. 電影 連續劇 動漫 好看推薦
推薦一些比較有意思的動漫。
《小恐龍阿貢》（漫畫）這部漫畫一個字都沒有，但是真的是極品啊，超級搞笑，看多少次都絕對好笑，同時也非常佩服作者美術能力啊！
《抓狂一族》（最好是看漫畫、動畫沒有漫畫好笑）這是我逢問比推的漫畫了，真的是笑到連自己都認不到自己了···！
《西瓜皮先生》（漫畫）作者的西瓜皮先生一家人的故事裡這個系列裡，只有《西瓜皮先生》是最好笑的，真的不是一般般的稿，極品啊···順便說一句，這個作者和上面說的《小恐龍阿貢》是同一個人哦，瘋了吧···你自己看看兩部漫畫的畫風···你一定能瘋了！
《猩人王》、《破壞之王》據說星爺的無厘頭風格就是受這部漫畫作者的影響哦···星爺不是也有一部電影叫破壞之王嗎，你看看就能隱約感覺到了···
《七武士》（動畫）改編於黑澤明的電影《七武士》感覺很棒，畫風很特別，你看了就有想大家的沖動涅···
《絕望先生》（動畫）這部光頭漫畫家，就是靠這部漫畫翻得身！非常好笑！畫風也很簡單，比較適合休閑娛樂···
推薦幾部電影···
《濃情巧克力》、《心靈捕手》、《老無所依》這3部都是獲得奧斯卡的電影哦···我個人非常喜歡，《濃》看完以後我就迷戀上了巧克力，也喜歡上了穿紅色長裙的女孩。《心》說的是一個數學天才少年和一個任教心理學的高中教師之間的友情，蠻溫馨的一部片子。《老》是一部美國西部片，這種類型的片子歷史悠久，蠻適合周末觀看的。
《滑動門》、《羅拉快跑》這兩部電影是同一個導演，看過以後，就算我不說，你也能猜的到。影片的敘事手法極其特別，故事也相當的吸引人。據說《滑》的女主角看到這部電影以後直接拒絕了泰坦尼克號的拍攝，她對此從不後悔，同學，你能想像得到這是一部怎麼樣的電影么···
《老頭》是一部記錄片，是一個北京電影學院的高材生的畢業作品，很有意思的作品，她拍攝的對象是一群在北京街頭常常相聚在一起的老頭們。
《黑暗中的舞者》比約克主演的，夠吸引你了吧，這個冰島女人，做音樂就是獨立音樂，演電影就演獨立電影，還有誰能比她更前衛了。
《水果硬糖》這是一部很好玩的電影，看到最後只有感嘆，這個小女孩，太牛逼了，要是遇到這樣的女孩，不死已經是萬幸了。
《耶穌受難記》這是一部在某些國家禁止播放的電影。影片真實展現了聖經里耶穌受難全過程。有點血腥，也有點毛毛的，你自己把握哦。
《小鞋子》、《巴倫》這兩部是伊朗電影，我非常喜歡裡面那些極其寫實的敘事手法。《小鞋子》也叫《天堂的孩子》很可愛的電影，絕對值得一看。《巴倫》說的是一個男孩喜歡上一個假扮成男孩的女孩，一開始不知道那個男孩其實是女孩的時候，就天天欺負她，知道她是女孩以後，就···你自己看吧···涅···
《甜（河蟹）性（河蟹）澀（河蟹）愛》、《幸福的黃（河蟹）色電影》、《九首歌》這3部都是情（河蟹）色（河蟹）片，《甜》是韓國情（河蟹）色（河蟹）片裡面我最喜歡的一部，故事是很普通的故事，但是敘述的一切感覺就在說自己，愛的是對方，還是愛這種做（河蟹）愛的感覺。《幸》是一部輕喜劇電影，說的是一對可愛的夫妻為了生計，居然拍起了河蟹片，最後結局雖然有些悲涼，不過總的說起來還是圓滿的。《九》也叫《情慾九歌》，整部電影一半的時間在進行性（河蟹）行為，但是給人的感覺是無比的溫馨，奇怪吧···那你就試試唄，這是一部搖滾和性，南極和城市結合在一起的獨立電影，法國情（河蟹）色片的經典之作。這部資源挺難找的，如果你要，就留下聯系方式，我傳給你。
3. 介紹一下小紅莓樂隊
The Cranberries 卡百利樂隊 又名 ：小紅莓樂隊、紅草莓樂隊 所屬地區：愛爾蘭 出道時間 ：1990年 Cranberry：一種微酸的小漿果。 卡百利樂隊是一個來自愛爾蘭（愛爾蘭是以英語為主要語言的歐洲音樂重鎮）的知名搖滾樂隊，與U2、Sinead O』Connor、Enya等一樣，都是帶領愛爾蘭音樂走向世界的重要力量。
在卡百利樂隊成立以前，三個主要成員Noel、Mike和Fergal都是在一個名叫「The Cranberry Saw Us」的樂隊中幹了大約半年。後來，這個樂隊的主唱Niall因為個人的原因，決定退出，為了不影響樂隊的正常發展，他把他的一個好朋友推薦給了樂隊。這個人後來成了卡百利樂隊最重要的人物，她就是Dolores（德洛麗絲），全名為Dolores Mary Eileen O』Riordan（德洛麗絲·瑪麗·艾琳·奧里奧丹）。在嫁給巡迴演出經紀人Don Burton後，改名為Dolores Mary O』Riordan Burton（德洛麗絲·瑪麗·奧里奧丹·伯頓）。 Noel完成了幾段音樂，他正想把它編成歌曲，Mike和Fergal也作著自己的工作，但是一段時間以後，他們覺得樂隊沒有抒情歌曲和適合唱這些歌曲的人很單調。五月的一個晚上，他們正在排練歌曲，這時Doloers夾著一個鍵琴走了進來。他們向她問了一聲好，便覺得有點尷尬。因為當時有五六個朋友在場，說實話，他們很怕她出醜。可是當她拿起鍵琴演奏音樂的時候，他們全都驚呆了。他們把Noel的歌曲演奏給她聽，她很喜歡這種風格，於是他們給了她一卷帶子，約了她下周一起排練。 專輯封面1
一周很快就過了，這天，他們獨自在排練室里，Dolores說她很喜歡他們給她的帶子，他們決定一起演奏這些歌曲，於是他們彈起了Linger，她開始演唱。（上帝的安排）他們排練了三四個星期，然後他們開始錄音，試試效果如不如意。他們興奮的發現，效果太棒了。接下來，他們忙著找一個合適的唱片公司。不久以後，Sett，他們的一個在唱片公司工作的朋友建議他們寄一些他們的帶子到唱片公司，看看能不能簽合約，接下來的一個月，他們不斷地在愛爾蘭和英國尋找唱片公司，許多唱片公司也都找到了他們。 The Cranberries受到人們喜愛與女主音Dolores是分不開的。她出身於一個天主教家庭，三歲起就開始唱歌， 因此練就了一副天使般的嗓子，尤其是她獨特的咽音發聲，更是受到後來的一些女歌手相繼的模仿（比如王菲）。十幾歲的時候，她已開始彈鋼琴並且自己作曲，另外也有了組建樂隊的一些想法。
初期
來自Limerick的Noel和Mike兩兄弟，連同鼓手Fergal在1990年最早組成了 專輯封面2
樂團的雛形，當時樂團的名稱被定為The Cranberry Saw Us，主唱Niall Quinn是上述三人的朋友，他的唱法很玩鬧，樂隊走輕松的喜劇化音樂路線，比如有些歌被命名為「我外婆溺死在Lourdes的噴泉」（My Grandma drowned in a fountain in Lourdes），「I was always all ways」，「Throw Me Down A Big Stairs」等。後來，Niall因為個人的原因離開了樂團，為了不影響樂團的發展，他推薦了他女友的一位朋友多麗絲。多麗絲成功的贏得了樂團主唱的位置，並開始為之後的著名單曲《Linger》寫歌詞。她高亢有力的嗓音及其獨特的愛爾蘭花腔可以說是樂隊的招牌。 他們偶然錄制的小樣在當地被一搶而空，隨後錄制的樣帶也受到了罕見的一致好評。經過幾家著名唱片公司的一場競標大戰，The Cranberris最終與愛爾蘭唱片（Island Records）簽約。在首支單曲反映並不理想之後他們更換了經紀人。他們的第二支單曲《Linger》在美國成功地成為1993年熱門歌曲，這也使得樂隊在英國取得巨大成功。首張專輯《Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?》在英國、美國及之後全球熱賣（自1993年發行至今，全球銷量已超過700萬張，在中國也有雙白金銷量），其中的單曲《dreams》亦大熱並登上美國告示牌，更曾被王菲翻唱為《夢中人》。
90年代中期
在多麗絲即將離開樂隊的傳聞中，The Cranberries發行了《To the Faithful Departed》，專輯銷量很好（也尚未超過上一張專輯）但評論並不佳。在接下來的幾年中，樂隊取消了一次大型的巡迴演唱會，關於即將解散的傳聞也四處傳播。 1997年，多麗絲為丈夫Don生下了小寶寶Taylor。 1999年發行了回顧專輯《Bury the Hatchet》。 2001年The Cranberries發行《Wake Up and Smell the Coffee》，這張專輯在當年美國告示牌上排名46位。接下來的一年中他們推出了一張大合輯《Stars - The Best of 1992 - 2002》，同時發行的還有DVD及音樂錄像帶。
休息時期
然而在2004年，The Cranberries宣布他們暫停樂隊事務以從事他們各 卡百利樂隊2
自的事業。該年的早些時候，多麗絲為梅爾·吉布森導演的《耶穌受難記（The Passion of the Christ）》演唱了主題曲《Ave Maria》，她還和Malcolm McDowell一起為《羅斯托夫的野獸（Evilenko）》寫了一首歌。多麗絲計劃在2006年底的時候推出她的個人專輯。而Noel Hogan前往the Mono Band繼續音樂事業。多麗絲在2006年出演了亞當·桑德勒（Adam Sandler）主演的電影《Click》，片中她扮演一位婚禮歌手，並演唱了《Linger》。 這些年來The Cranberries專輯全球銷量超過3800萬張，在世界各地擁有億萬歌迷。
編輯本段2009年的重組
2009年8月28日訊英國小紅莓樂隊（The Cranberries）女主音桃樂絲·奧丹（Dolores O'Riordan）近日通過英國當地媒體對外公布，她以及The Cranberries樂隊創始成員將會再次重聚，並將於年底舉行北美巡迴演出。而Dolores O'Riordan本人也於本月24日推出了她的第二張個人專輯《No Baggage》。 據Dolores O'Riordan 的聲明，The Cranberries其實此前並未正式宣布過他們會解散，但樂隊的成員自2003年以後就再也沒有一起工作過。樂隊於今年一月在都柏林的Trinity 大學重聚並演唱了幾首樂隊的經典歌曲，這也是樂隊在六年來的首次公開演出。在那次重聚演出之後，樂隊各成員表示，他們都非常掛念彼此，於是一致決定，暫停樂隊的休息狀態，重新上路。
4. 關於《放牛班的春天》的音樂評論
沉悶的生活需要輕松的調劑，麻木的內心向望溫情的潤澤，而最好的辦法，也許不外是聽一首好歌。
音樂，是快樂我們的精靈，而《放牛班的春天》，實際上可以看成一部有關這個精靈的史詩。紙上蝌蚪似的音符，經過馬修老師的指點，慢慢地開啟了「放牛孩子」們心中的春天。在他的眼中，每個孩子都有著如詩般的純潔天真，他包容他們的錯失，鼓勵他們勇敢地證明自己，把他們分成男高音、女中音、男低音等角色，並以此為基礎組織起了一隻合唱團。「天使般面孔」的莫杭治（Pierre Morhange）就是此時被發掘出來，逐漸展現了自己的音樂天才，並以此為奮斗，最終成了世界知名的音樂家。
音樂可以消弭一切，嚴肅緊張的數學老師慢慢地有了笑容，甚至可以改變暴躁的校長，使他在合唱團的歌聲中童趣大發的玩起紙飛機；音樂也可以讓人為之傾注一生，馬修老師被辭退後，沒有追求名利，一直與音樂為伴，平靜的度過了後半生。
貫穿整個影片的，都是孩子們稚嫩清澈的歌聲。一曲曲聽下來，使人心生愉悅，似身臨如畫美景，藍天白雲、陽光明媚、小徑蜿蜒、楓葉紅澄、海波盪漾、翠鳥輕翔，一時間，恍惚中滿是輕快溫馨。
藝術之所以成其為藝術，是因為它使我們的生活變得充實、美好。
對於「放牛班」的孩子來說，音樂之所以美好，是因為他們在之中找到了做人的尊嚴，感悟到了希望和尊嚴，再沒有調皮搗蛋，再沒有惡作劇。陽光般明媚的音符，輕柔地盪滌著他們正在成長的小小心靈，也改變了他們對世界、他人和自己的看法，他們開始感受到愛和付出的偉大力量，也從此有了一個嶄新的人生。
讓觀眾醉心的，除了老師和學生這樣人皆有之的情結，相當多的人更愛片中的音樂，有網友寫到：幾首插曲好美，猶如天籟滌盪心靈；少年夢一樣純凈的嗓音在柔和的和音襯托下突兀而起，整個宇宙在瞬間都沉靜了，福音降臨，問題少年們心中原本涌動著比常人更多的激情與期望。
音樂是本片的主題。導演克里斯托弗·巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，克里斯托弗希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
此後的市場反應證明了他們的成功。此片於2004年3月在法國上映，一個月時間已經有近600多萬人進入影院，創造了三千多萬美元的票房，並最終成為2004年法國電影票房冠軍，角逐第77屆奧斯卡最佳外語片獎。這意味著什麼呢？一部沒有美女、暴力、動作、兇殺和任何商業元素的好電影是用喚起心靈的共鳴來獲得成功的。
5. 受難曲的受難曲-電影
受難曲（The Passion of the Christ）或名受難記、耶穌受難記與受難記：最後的激情，是2004年一部講述耶穌基督生命中最後十二個小時的獨立製片電影。導演梅爾·吉勃遜籌措資金，根據《新約全書‧四福音書》的內容而改編的劇本。影片中對話採用拉丁語、希伯來語和亞拉姆語（耶穌的母語），配以字幕。許多基督教和一些政治立場保守的猶太人對這部電影給予贊賞。 影片採用了《聖經新約》的觀點。上映後這部電影得到了多方面的的關注和爭論，主要爭論包括和《聖經新約》細節的不吻合，畫面過於血腥，和來自猶太人方面的不滿。另外否認猶太人曾經被種族滅絕大屠殺的梅爾·吉勃遜之父——宗教活動家胡敦·吉勃遜的觀點對影片的影響也受到外界猜測。
一些自由派基督徒和猶太學者批評這部電影。有些認為它宣傳反猶太主義，因為它以受難戲劇為依據，而這一直以來都觸動到反猶太情緒。一些基督教學者批評這電影偏離《新約聖經》的原來故事。電影中很多場面和細節的意念都來自19世紀一位天主教修女Anne Catherine Emmerich的書《我們主耶穌基督的苦痛受難》（The Dolorous Passion of Our Lord Jesus Christ）。
在問及電影會否冒犯了猶太人時，梅爾·吉勃遜回應：「沒這個意思。我只想要道出事實。我希望使它盡可能忠實。不過，當你思考基督降世的原因，他被釘死——是為所有人犧牲，為所有人受苦。所以，真的，犯了過錯的人，要回想在耶穌被釘死中自己的份兒，回想自己的過犯。」與《紐約客》雜志的訪問中，他說把電影中一段猶太教大祭司該亞法的片段剪去了，因為「他們會追趕我到我家，他們會來殺掉我。 受難曲，中文版的特點
片中的所有譯名都採用了天主教譯名。對習慣了基督新教譯名的基督徒來說，這可能會覺得不大習慣。 由米路吉遜執導、編劇兼自資2500萬美元拍攝的《受難曲》，在北美上映3星期，上周末依然勁收3100萬美元（約港幣2億4000萬），連續3周奪得票房冠軍寶座，而此片累積票房更達2億6000萬美元（約港幣20億3000萬），比起前年《我的大婚禮》還要成功，榮登史上最賣座的獨立電影。
至於票房亞軍則屬尊尼狄普主演、驚嚇大師史提芬京同名小說改編而成的《Secret Window》，首周開畫收1900萬美元，成績算是不俗，問題是《受難曲》目前走勢仍然厲害，兩片正面硬碰，前者難免吃虧。
6. 梅爾吉布森導演的另一部爭議之作 7個字的
梅爾吉布森驚世之作《耶穌受難記》
2004年02月03日20:23:22 網易娛樂 Henry
編劇/導演：梅爾·吉布森Mel Gibson
主演：詹姆斯·卡維澤James Caviezel - 耶穌
莫妮卡·貝魯奇Monica Bellucci - 抹大拉
美婭·摩根斯坦Maia Morgenstern - 瑪麗亞
盧卡·里奧奈洛Luca Lionello - 猶大
類型：劇情
級別：R級(暴力鏡頭)
發行：新市場影業公司Newmarket Film Group
映期：2004年2月25日
官方網站：ThePassionoftheChrist.com
[劇情：基督受難再現銀幕]
耶穌基督受難前的最後12個小時。
達芬奇的名畫《最後的晚餐》讓世人知道了耶穌在蒙難前如何坦然面對這場必然的死亡。身處光明中的耶穌手持酒杯和薄餅，對自己的信徒侃侃而談；而躲在黑暗處的猶大則是一臉的恐慌，他知道，自己的下一次擁抱將會讓面前這位睿智的賢者陷入死亡的漩渦……
這些都是油畫中所描繪的。2004年2月，一部描述耶穌受難的影片將會被搬上銀幕。
故事發生在最後的晚餐之後，耶穌抗拒了魔鬼的誘惑，然後被羅馬士兵帶到了耶路撒冷城內猶太法利塞教眾的面前。他的言語被當成了僭越狂妄的瘋話，大祭司和教眾就這樣宣判了耶穌的死罪。接著，耶穌又被帶到執政官比拉多的面前，比拉多意識到自己的審判將無可避免的帶來政治上的沖突，於是他決定聽從希律王的旨意。希律王讓百姓在耶穌和罪犯巴拉巴之間做出選擇，結果是巴拉巴被無罪釋放，而耶穌將接受懲罰。耶穌就這樣被交到了羅馬士兵的手中，飽受鞭笞之苦。然而，盲目的百姓仍然認為對耶穌的處罰遠遠不夠。直到此時，比拉多才意識到自己已經不得不將耶穌推向刑場。
耶穌背著十字架蹣跚的走在耶路撒冷的街道上，前方的路通往蒙難地高爾高沙。在蒙難地，耶穌被釘上了十字架。十字架上，耶穌經受了最後的考驗——被上帝所遺棄。經受了恐懼的耶穌看著聖母瑪麗亞，大聲喊出了生命中的最後一句話：「我的十字架使命完成了。父啊！我將我的靈魂交在你手裡！」
剎那間，天地失色……
[幕後：富有激情的劇組]
《耶穌受難記》拍攝開始於2002年11月4日，歷時10周於2003年1月封鏡，投資2千5百萬美元。影片全部在義大利取景，主要的外景地選在了義大利的南部城市莫托拉和塞恩希塔工作室搭建的耶路撒冷城區中。後者中的場景包括審判耶穌的宗教法庭，比拉多的宮殿以及耶穌被鞭笞毒打的刑場。
導演梅爾·吉布森要求攝影師卡雷波·戴斯夏爾賦予影片一種卡拉瓦喬式的巴洛克風格，用強烈的色彩對比突出一種逼真的攝影效果。這使影片看起來更為暴力，更為陰暗，每一個鏡頭都顯得那麼不可思議。影片中有40%的內容是在夜間或在封閉的室內拍攝的，這么做的目的是為了更能體現出光明與黑暗之間的激烈沖突。片中服裝的色調以棕色、黑色和淺褐色為主，在配合場景總體色調的同時，這種色彩也能夠更好的詮釋人物的內心和性格。
[相關鏈接：一切都非易事]
影片的名字之所以從最開始的《激情》改為現在《耶穌受難記》，是因為米拉麥克斯公司同期將推出另一部名為《激情》的電影，系根據珍妮特·溫特森的小說改編，其背景設定為拿破崙戰爭期間，傳聞格溫妮絲·帕特洛和朱麗葉·比諾什將加盟該片。
1988年大導演馬丁·斯科西斯推出了《基督的最後誘惑》，片中因為大膽觸及天主教教義而在上映後引起巨大爭議，猶如一石激起千層浪。環球公司的高層官員湯姆·鮑洛克說：「我們收到了幾百萬封觀眾來信，2萬5千人在環球公司的門前舉行示威遊行。我們甚至接到了一些恐嚇信。」最後影片的票房進帳僅為840萬美元。有了這個前車之鑒，題材相似的《耶穌受難記》在發行時遇到了不小的難度，沒有大公司願意冒險接下這個燙手的山芋。最後，還是由曾發行過《國王不死》、《死亡幻覺》、《記憶碎片》、《鯨騎士》等片的新市場影業公司接手。正像鮑洛克所說的，吉布森的影片應該去吸引基督徒們去觀看，而不是排斥他們。吉布森自己也希望能夠達到這種效果,「對基督徒們來說，那種感覺應該是看著一個自己的血肉摯親被折磨了2個小時後一種讓人心痛的不能自己的感覺。」
從名字上來看本片應該是《聖經》中一段情節的藝術化再現，但事實上梅爾·吉布森將其拍成了一部動作片。影片中的刑罰場面讓人震撼，耶穌的面部被打得血肉模糊，看過之後你就永遠無法忘記受難的耶穌。吉布森希望影片中的一切細節都盡可能真實地還原人們心目中的那段歷史，片中的配音就使用了兩種已經失傳很久的語言：亞拉姆語和拉丁語，梅爾·吉布森甚至不想為這部幾乎沒人能夠聽懂的影片配上字幕，不過這畢竟是一個不太現實的想法。
[評論：瘋狂？抑或講述事實？]
1965年，羅馬教廷在第二次梵蒂岡會議上正式赦免了猶太人的「罪行」，從此以後，他們不再需要背負「害死耶穌」的沉重罪名，這讓所有猶太人都放下了壓在心口的一塊大石。可是，當梅爾·吉布森開始自編自導《耶穌受難記》時，陰影再次襲上了那些生活在美國的猶太人的心頭，片中涉及的敏感宗教問題正是矛盾的來源所在。吉布森對於影片的說明更是加重了猶太人的憂心，擾亂了任何一名猶太人的正常思維：「《耶穌受難記》所帶來的不安是一種理所當然的情況，但這卻絕不是我拍攝影片的本來用意。我只是在講述一個事實……任何一個有罪的人都應該看到自己所犯下的罪行。」
《耶穌受難記》沒有在好萊塢佔主導地位的明星領銜，對話也採用影片所處年代人物使用的語言：猶太人的亞拉姆語和羅馬人的拉丁語，雖然將配以英文字幕，但是對於好萊塢來講，這種做法簡直不可理喻。於是人們開始感到恐懼，恐懼的根源並不是畏懼吉布森口中的「事實」，而是源自吉布森曾經資助一座獨立於洛杉磯羅馬天主教大主教管區的傳統天主教堂，而所謂的「傳統天主教」指的是從教會分裂出來抵抗「第二次梵蒂岡會議」的運動，他們的宗旨就是「清除害死耶穌的猶太人」。
迫於各種壓力，梅爾·吉布森不得不重新剪輯了影片，賦予片中的猶太人角色更多令人同情的因素，並且請來了科羅拉多泉城的福音派教徒、賓夕法尼亞的宗教首腦和華盛頓的社會名流而非最具發言權的普通市民來觀看未完成的毛片。因此，對於本片是梅爾·吉布森故意煽動的瘋狂之舉還是出於一種讓罪人的後代重新面對事實的沖動，我們仍然無法得出正確的答案。因為，猶太人是否要為害死耶穌而負上千古罪名距離受中式文化熏陶的我們實在是太遠太遠了……
7. 誰能給我「梅爾吉布森」的詳細電影資料
梅爾吉布森(Mel Gibson)
出生日期： 1956年1月3日
出生地點： 紐約州
國籍： 美國
身高： 178 厘米
婚姻狀況： 已婚
家庭成員： RobynMoore(配偶)
別名昵稱： MelColumcilleGerardGibson(原名)
梅爾-吉布森，1995年在《勇敢的心》中為世人塑造了一個傳奇般的愛國英雄----威廉-華萊士，今年他又為世人帶來了另一位偉大的《愛國者》----本傑明-馬丁。他稜角分明的臉龐、英俊剛毅的氣質、至剛至陽的男人血性，使他完美地為世人奉獻了二位用生命捍衛神聖家園的偉大的愛國者，憑著自身的實力成為好萊塢頂級的電影巨星。
梅爾-吉布森1956年1月3日出生於美國紐約州，父親是鐵路司機，母親是澳大利亞歌劇演員，雙親是愛爾蘭虔誠天主教徒。由於受周圍環境的影響，他從小就對電影產生了較大的興趣。據說由於吉布森的父親在美國遇到大麻煩，於是1968年他們全家遷至澳大利亞新南威爾士居住。吉布森中學畢業後，來到了悉尼國家戲劇藝術學院學習表演，在校期間他遇見了已有一定知名度的朱迪-戴維斯(Judy Davis)，並應邀參加了其處女作《夏日城市》(「Summer City」)的拍攝。畢業後，他加入了南澳大利亞劇團也演一些小角色，並逐步涉足影壇。
1979年，出道不久的吉布森接連出演了兩部不同題材的故事片。一部是令他一舉成名的、由著名導演喬治-米勒執導的科幻片《瘋狂至極》(「Mad Max」)，他在劇中飾演一位將面臨原子戰爭毀滅的、身穿金屬外衣的未來警官。第二部是米勒導演的另一部感人的情節片《蒂姆》(「Tim」),他在劇中擔任主演，因成功地演繹了一位反應遲鈍的勤雜工，而獲得了澳大利亞薩姆獎，成為澳大利亞一顆冉冉升起的耀眼新星。1981年他又得到了另一位澳大利亞名導演彼得-維爾的賞識，同年參加了維爾的精彩劇情片《加利波里》(「Galiipoli」)的拍攝，並因該片第二次獲得薩姆獎最佳男主角獎。同年，吉布森在《沖鋒飛車隊》(「Mad Max 2: The Road Warrior」)中的出色表演使他首次被國際影壇所關注。1983年他與維爾二度合作，拍攝了影片《危險年代》(「The Year Of Living Dangerously」)，在片中飾演一位企圖掩飾印尼血腥政變的麻木無情的記者。在這些早年的影片中，吉布森的演技不斷得到提高，他要開始尋求更廣闊的表演空間。
1984年，吉布森進軍美國。他在好萊塢主演了《河流》(「The River」)、《獎金》(「The Pointy」),但反應平平。同年吉布森應邀重返澳大利亞，又一次在刺激、瘋狂的《沖鋒飛車隊2》(「Mad Max Beyond Thunderdome」)中出演狂熱的馬克思，歌手迪娜-特納加盟了此片的拍攝。吉布森在休整了兩年後，1987年美國名導演理查德-唐納邀請他主演轟動一時的動作影片《致命武器》(「Lethal Weapon」)，吉布森在劇中飾演警探馬丁-瑞格斯，他所體現的幽默詼諧、勇敢堅強、堅持正義，敢於與邪惡勢力作斗爭的精神，使吉布森獲得了極大的成功，一躍成為好萊塢超級動作明星。他與丹尼-格洛弗的傾情聯袂表演使《致命武器》取得了巨大成功，成為當時最賣座的影片。隨後他又出演了《致命武器》的2部續集，為吉布森贏得了巨大的聲譽。
1990年他創辦了自己的電影製片公司ICON Proctions，並出品了《哈姆雷特》(「Hamlet」)和《天荒情未了》(「Forever Young」)等影片。這期間他還參加拍攝了《破曉時刻》(「Tequila Sunrise」)、《電線上的鳥》(「Bird on a Wire」)等影片。1990年和1991年兩度被美國《People》雜志選為世界最瀟灑人士前50名之一。
1993年，吉布森首次執導了影片《無臉的男人》(「The Man Without a Face」)，講述了一個古代傳奇故事，並親自在片中扮演一位被嚴重燒傷但深藏秘密的老師。這部影片製作精細，體現了吉布森多年來在影壇中的豐富經驗和心得。雖然影片宣傳浩大，但只取得了中等的票房收入。1994年，他主演了由理查德-唐納執導的《賭俠馬華力》(「Maverick」)，該片改編自收視率不錯的同名電視喜劇，他在劇中飾演了一個西部槍手、賭徒，影片上映後好評不斷，體現了他的實力和活力。
1995年吉布森自編自導的古裝片《勇敢的心》(「Brave heart」)，給了世界一個非同尋常的震驚。他在影片中史詩般地描述了13世紀蘇格蘭領袖威廉-華萊士的生活和創建獨立王國的奮斗史，這是一部具有深刻民族主義和政治內涵的古裝史詩巨片。吉布森傾注了全部的精力和情感，表現出非凡的才能。此片1996年共獲得了10項奧斯卡獎提名，並最終贏得五項奧斯卡大獎(最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳化妝)，這一年成為梅爾-吉布森的黃金之年，他當之無愧被稱為世界巨星。
1996年，他轉身幕後，為迪斯尼公司出品的動畫片《風中奇緣》(「Pocahontas」)中的約瀚-史密斯配音和配唱，並拍攝了影片《綁票通緝令》(「Ransom」1996)、《陰謀理論》(「Conspiracy Theory」1997)和《致命武器4》(「Lethal Weapon 4」1998)，吉布森的名望越來越高、越來越受人矚目。1999年在影片《危險人物》(「Payback」1999)中，他開始了從影以來的全新嘗試，出演一位亦正亦邪的黑道人物，英雄神采仍然不減當年。2000年他又重操舊業，為夢工廠的最新動畫片《小雞快跑》("Chicken Run")中的神奇的大公雞Rocky配音，給這部影片增色不少。
2000年應大導演維姆-溫德斯的邀請，吉布森客串演出了《百萬大飯店》(「The Million Dollar Hotel」)，飾演一名追凶警官，冷酷的扮相和玄秘的風格，為整部影片增添了不少魅力。暑期期間，吉布森繼《勇敢的心》後再次著古裝出場，主演大製作電影《愛國者》(「The Patriot」)。該片由《獨立日》一片的導演羅蘭德-艾莫里奇執導，編劇為《拯救大兵瑞恩》的羅伯特-羅戴特，講述的是在18世紀70年代美國獨立戰爭期間一位美國人英勇對抗英國入侵者的故事，吉布森飾演的本傑明-馬丁是一個有7個孩子的鰥夫，他是為保衛家人安全而不惜出戰、在戰火中高喊著「Forward」的戰爭英雄。該片場面浩大，既壯觀、又感人，表現出了極強的英雄主義色彩，取得了不錯的票房成績。吉布森憑此片進一步確立了其銀幕「英雄形象」，成為好萊塢身價最高(2500萬美元)的演員。吉布森今年接下來的一部影片是年底前即將上映的喜劇片《女人想什麼》(「What Women Want")，他在影片中飾演一個能看透女人心思的大男子主義者，不知這次吉布森又能為我們帶來些什麼。
梅爾-吉布森是一個眷戀自己的家庭、虔誠的家庭型男人，對結婚14年的妻子忠貞不二，妻子羅賓(Robyn)和他共同生育了7個子女。世界上大約有半數女人為他著迷，在今年5月份美國Zogby進行的一項民意測驗中，梅爾-吉布森當選最佳銀幕愛侶，但他從未有緋聞傳出，他認為婚外戀是「庸人自擾，何苦來著」。說到自己的家庭時，他表示會像《愛國者》中的本傑明-馬丁一樣，為家人的安全而不惜付出任何代價……。平時，他為人親切、隨和、聰明、幽默，這個被評為「世界最性感的男人」最喜歡做的事，是同全家一起在澳大利亞自己的農莊裡悠然而居，他曾表示：自己並不是什麼"世界最性感的男人"，他更喜歡人們把他看作是「世界上最普通的男人」。
作品集 ：
演員 cast
1 Sam and George (2007) .....
2 Under and Alone (2006) ..... William Queen
3 The 78th Annual Academy Awards (2006) ..... Himself, in opening segment [pre-recorded] (uncredited)
4 誰摧毀了電車？/誰消滅了電動車 Who Killed the Electric Car? (2006) ..... Himself
5 11th Annual Screen Actors Guild Awards (2005) ..... Himself - Co-presenter: Life Achievement Award
6 The 31st Annual People's Choice Awards (2005) ..... Winner
7 Mel Gibson: God's Lethal Weapon (2004) ..... Himself (archive footage)
8 The Making of 'The Passion of the Christ' (2004) ..... Himself
9 The Big Question (2004) ..... Himself
10 Mel Gibson: The E! True Hollywood Story (2004) ..... Himself
11 "Retrosexual: The 80's" (2004) ..... Himself (archive footage)
12 狗仔隊 Paparazzi (2004) ..... Anger Management Therapy Patient (uncredited)
13 The Passion Behind 'The Passion' (2004) ..... Himself
14 Acting Lessons: Should Have Looked Like Mel (2003) ..... Himself
15 奇探心魔 The Singing Detective (2003) ..... Dr. Gibbon
16 Making 'Signs' (2003) ..... Himself
17 Declaration of Independence (2003) ..... Himself
18 靈異象限 Signs (2002) ..... Rev. Graham Hess
19 第74屆奧斯卡頒獎典禮 The 74th Annual Academy Awards (2002) ..... Himself - Presenter: Best Director
20 我們曾是戰士 We Were Soldiers (2002) ..... Lt. Col. Hal Moore
21 We Were Soldiers: Getting It Right (2002) ..... Himself/Lt. Col. Hal Moore
22 The One Dollar Diary (2001) ..... Himself
23 Breaking the News (2001) ..... Narrator
24 Cleopatra: The Film That Changed Hollywood (2001) ..... Himself (archive footage) (uncredited)
25 "Drama School" (2000) ..... Himself
26 愛國者 The Patriot (2000) ..... Benjamin Martin
27 The Simpsons: America's First Family (2000) ..... Himself
28 The 72nd Annual Academy Awards (2000) ..... Himself - Presenter: Best Original Screenplay
29 Nickelodeon Kids' Choice Awards 2000 (2000) ..... Presenter
30 百萬美元旅館 The Million Dollar Hotel (2000) ..... Detective Skinner
31 2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000) ..... Himself
32 Poultry in Motion: The Making of 'Chicken Run' (2000) ..... Himself
33 The Hatching of 'Chicken Run' (2000) ..... Himself
34 Mel Gibson's 'Braveheart': A Filmmaker's Passion (2000) ..... Himself
35 男人百分百 What Women Want (2000) ..... Nick Marshall
36 The Art of War (2000) ..... Himself
37 小雞快跑 Chicken Run (2000) ..... Rocky
38 Lord Stanley's Cup: Hockey's Ultimate Prize (2000) ..... Himself (archive footage) (uncredited)
39 永遠的好萊塢 Forever Hollywood (1999) ..... Himself
40 危險人物 Payback (1999) ..... Porter
41 Pure Lethal (1998) ..... Himself (also archive footage)
42 Hollywood Salutes Arnold Schwarzenegger: An American Cinematheque Tribute (1998) ..... Himself
43 Warner Bros. 75th Anniversary: No Guts, No Glory (1998) ..... Himself (archive footage)
44 致命武器4 Lethal Weapon 4 (1998) ..... Martin Riggs
45 Celebrity Profile: Danny Glover (1998) ..... Himself
46 我有兩個爸 Fathers' Day (1997) ..... Scott the Body Piercer (uncredited)
47 精靈傳奇 FairyTale: A True Story (1997) ..... Frances' Father (uncredited)
48 The 69th Annual Academy Awards (1997) ..... Himself - Presenter: Best Director
49 絕密陰謀 Conspiracy Theory (1997) ..... Jerry Fletcher
50 The 68th Annual Academy Awards (1996) ..... Himself - Winner: Best Picture & Best Director/Presenter: Best Foreign Language Film
51 贖金風暴 Ransom (1996) ..... Tom Mullen
52 風中奇緣 Pocahontas (1995) ..... John Smith
53 Australia's Outback: The Vanishing Frontier (1995) ..... Himself/Narrator
54 勇敢的心 Braveheart (1995) ..... William Wallace
55 鬼馬小靈精 Casper (1995) ..... Himself (uncredited)
56 Amy Grant: Building the House of Love (1994) ..... Himself
57 賭俠馬華力 Maverick (1994) ..... Bret Maverick, Jr.
58 1993 MTV Movie Awards (1993) ..... Himself - Presenter
59 無臉的男人 The Man Without a Face (1993) ..... Justin McLeod
60 The Chili Con Carne Club (1993) ..... Mel
61 天荒情未了 Forever Young (1992) ..... Capt. Daniel McCormick
62 致命武器3 Lethal Weapon 3 (1992) ..... Martin Riggs
63 Earth and the American Dream (1992) ..... Narrator (voice)
64 Mel Gibson's Unauthorized Video Diary (1991) ..... Himself
65 Mel Gibson's Video Diary 2: Lethal Weapon 3 (1991) ..... Himself
66 第62屆奧斯卡頒獎典禮 The 62nd Annual Academy Awards (1990) ..... Himself - Co-presenter (via satellite from London)
67 Sinatra 75: The Best Is Yet to Come (1990) ..... Himself
68 驚弓之鳥 Bird on a Wire (1990) ..... Rick Jarmin
69 A Night on Mount Edna (1990) ..... Himself
70 哈姆雷特 Hamlet (1990) ..... Hamlet
71 飛離航道 Air America (1990) ..... Gene Ryack
72 致命武器2 Lethal Weapon 2 (1989) ..... Martin Riggs
73 破曉時刻 Tequila Sunrise (1988) ..... Dale 'Mac' McKussic
74 The 60th Annual Academy Awards (1988) ..... Himself - Co-Presenter: Best Cinematography
75 致命武器 Lethal Weapon (1987) ..... Sergeant Martin Riggs
76 The Ultimate Stuntman: A Tribute to Dar Robinson (1987) ..... Himself
77 沖鋒飛車隊第三集 Mad Max Beyond Thunderdome (1985) ..... 'Mad' Max Rockatansky
78 叛逆巡航 The Bounty (1984) ..... Fletcher Christian Master's Mate
79 怒河春醒 The River (1984) ..... Tom Garvey
80 The 56th Annual Academy Awards (1984) ..... Himself - Co-presenter: Writing Awards
81 The Making of 'Mrs. Soffel' (1984) ..... Himself
82 The Making of 'The Bounty' (1984) ..... Himself
83 鐵窗外的春天 Mrs. Soffel (1984) ..... Ed Biddle
84 Z字特攻隊 Attack Force Z (1982) ..... Captain P.G. (Paul) Kelly
85 危險年代 The Year of Living Dangerously (1982) ..... Guy Hamilton
86 沖鋒飛車隊 Mad Max 2 (1981) ..... 'Mad' Max Rockatansky/The Road Warrior
87 加里波底 Gallipoli (1981) ..... Frank Dunne
88 "Punishment" (1981) ..... Rick Monroe
89 The Chain Reaction (1980) ..... Bearded mechanic (uncredited)
90 迷霧追魂手 Mad Max (1979) ..... 'Mad' Max Rockatansky
91 Tim (1979) ..... Tim
92 我從未承諾給你一座玫瑰花園 I Never Promised You a Rose Garden (1977) ..... Baseball Player (uncredited)
93 Summer City (1977) ..... Scollop
94 "The Sullivans" (1976) ..... Ray Henderson
導演 director
1 啟示 Apocalypto (2006) .....
2 "Complete Savages" (2004) .....
3 耶穌受難記 The Passion of the Christ (2004) .....
4 勇敢的心 Braveheart (1995) .....
5 無臉的男人 The Man Without a Face (1993) .....
編劇 writer1 啟示 Apocalypto (2006) .....
2 耶穌受難記 The Passion of the Christ (2004) ..... (screenplay)
製片 procer
1 Sam and George (2007) ..... procer
2 Under and Alone (2006) ..... procer
3 Warrior (2006) ..... procer
4 啟示 Apocalypto (2006) ..... procer
5 雷納·孔恩：我是你的男人 Leonard Cohen: I'm Your Man (2005) ..... executive procer
6 雷納·孔恩：我是你的男人 Leonard Cohen: I'm Your Man (2005) ..... procer
7 "Complete Savages" (2004) ..... executive procer
8 "Clubhouse" (2004) ..... executive procer
9 Evel Knievel (2004) ..... executive procer
10 狗仔隊 Paparazzi (2004) ..... procer
11 耶穌受難記 The Passion of the Christ (2004) ..... procer
12 奇探心魔 The Singing Detective (2003) ..... procer
13 Family Curse (2003) ..... executive procer
14 變種元素 Invincible (2001) ..... executive procer
15 The Three Stooges (2000) ..... executive procer
16 勇敢的心 Braveheart (1995) ..... procer
17 天荒情未了 Forever Young (1992) ..... executive procer
特技表演 stunt performer1 沖鋒飛車隊第三集 Mad Max Beyond Thunderdome (1985) ..... stunts
全體團隊 crewmembers
1 耶穌受難記 The Passion of the Christ (2004) ..... soundtrack procer
2 Warner Bros. 75th Anniversary: No Guts, No Glory (1998) ..... special thanks
3 Pure Lethal (1998) ..... special thanks
4 風中奇緣 Pocahontas (1995) ..... singer: "The Virginia Company" and "Mine, Mine, Mine"
1996年美國影壇明星梅爾吉布森給了世界一個巨大震驚，他自編自導的古裝片《勇敢的心》（《Brave heart》1995）共獲得了10項奧斯卡獎提名，並最終贏得五項奧斯卡大獎（最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳化妝），這一年成為梅爾吉布森的黃金之年。
梅爾吉布森生於1956年1月3日，在紐約長大的梅爾從小就對電影產生了巨大濃厚的興趣。1968年他隨家庭遷至澳大利亞居住，並且在悉尼學習專業表演技術。隨後進入影壇，令他一舉成名的是著名導演喬治米勒的科幻片《瘋狂至極》(《Mad Max》1979)，他還主演了米勒導演的另一部影片《Tim》(1979)，《公路戰士》(《The Road Warrior》1981)以及《瘋狂至極》的續集。此外他還受到另一位澳大利亞新浪潮導演彼得·維爾的青睞，主演了《Galiipoli》和《生存在危險中的一年》。在這些影片中，吉布森的演技不斷得到提高，變得嫻熟自如，靈活自然。
1984年梅爾吉布森來到好萊塢，拍了一些影片象《河》（《The River》1984）、《獎金》《，但都反應平平。這些影片並不適合他，直到1987年理查德唐納找到了梅爾，讓他主演了《致命武器》（《Lethal Weapon》），飾演影片中幽默詼諧、勇敢堅強、堅持正義，與邪惡勢力頑強斗爭的警探里格斯。這一角色是成熟的梅爾的出色奉獻，從此他做為一個完美的動作明星向好萊塢的巨星地位邁進。《致命武器》取得了巨大成功，它的第二第三集也隨即推出。梅爾吉布森也因此取得了巨大聲譽，他創辦了他自己的製片公司LCON Rrcctions。在拍攝三部《致命武器》的同時，他還參加拍攝了不少的影片。如《德奎拉日出》（《Tequila Sunrise》)。這其中屬於他的製片公司出品的就有《哈姆雷特》（《Hamlet》1990）和《永遠年輕》（《Forever Young》1992）。
在主演了大量影片並作過製片人之後，梅爾吉布森開始准備做一個導演「演而優則導」在影視界很常見，克林特伊斯特伍德，凱文科斯特納，朱迪福斯特都在這方面取得了巨大成功。梅爾對此已是早有準備，作為演員他有豐富的表演經驗，作為製片人他也熟悉後台幕後工作，而且與三個著名導演的緊密合作，互相切磋也使他對導演的工作相當熟悉了解，他再從事導演工作可以說是輕車熟路，事半功倍。1993年他執導了影片《無臉人》（《The Man Without Face》），講述了一個古代傳奇故事，並且親自主演；1994年他又還主演了影片《賭俠馬華利》（《MAVERICK》）飾演了一個西部槍手，賭徒的形象。在積累了大量經驗後，梅爾投入全部精力製作、導演並主演《勇敢的心》。這是一部充滿了激情、政治、浪漫、道德的古裝史詩巨片，對任何一個導演來說都是一個空前的挑戰和考驗。梅爾表現出非凡的能力，成功地推出了這樣一部具有深刻民族主義和政治內涵的影片，他當之無愧被稱為世界巨星。去年他推出的史詩巨片《愛國者》再度勇奪排行榜冠軍，但讓他進入金球獎最佳男主角的卻不是這部片子，而是之後他拍攝的喜劇片《男人百分百》（What Women Want），從影以來多半飾演英雄或陽剛角色的梅爾，不曾演過浪漫喜劇片，這部片子可以說是他嘗試此類型的第一遭，在奧斯卡影後海倫亨特與喜劇片著名女導演南茜邁爾（Nancy Meyers）的襯托下，充分發揮其幽默，令人捧腹不已。