電影美國麗人的主題思想是什麼

⑴ 如何評價《美國麗人》這部電影

那詭異的戲劇張力，與《美國麗人》這看似美好的片名實則截然相反，影彎戚片以一個美國中產階級家庭為引，精彩的群戲所呈現而出的是電影對復雜人性和慾望的深諳，當中年危機與青年煩惱，兩種屬於不同年齡的困擾交織與一，黑色幽默的基因渲染而出的自然不會是「麗人」，從壓抑沉悶直到爆發的崩潰的演變。影片運手碧用襯托和對比的色調，烘托出這樣一種壓自私冷漠的空間感，那荒誕的殘埋薯陵酷，悲情的結局，不美麗《美國麗人》分崩離析的人生給人是對生活的沉思。

⑵ 電影《美國麗人．Beauty America》有些什麼深刻意義末尾男主人公被殺，對此有點不知所措！評價一下這部

其實，越是真實的東西，才越是深刻的東西。
美國麗人就是講了幾個真實的美國人的真實的生活，並沒有什麼說教式的大道理，可能我們作為天朝的老百姓，看了之後覺得沒什麼意思，因為電影里的都離我們很遠，但如果你是個米國人，坐在電影基悄院里，看著電影里的表演，你可能覺得，裡面某搜者個人就是自己。所以我覺得這才是這部電影之所以能得到如此多好評的原因之一。
至於最後男豬腳被殺，可能搏漏渣就是說米國社會槍支管理的問題。

⑶ 求「美國麗人」的詳解

影片一開始,男主人公的旁白就告訴我們事情的結尾:他死了.這不禁讓人想起比利懷德<日落大道>的開場.男主角威廉荷爾登的屍體飄浮在泳池上,而他的聲音帶領我們回到故事的開始,細說從頭.雖然很多電影使用了這樣的手段,但很少有足夠堅實的織體能夠支撐起一個已知的結局.

萊斯特是被鄰居一槍打死的.那個鄰居曾經是美軍上校,他之所以這么沖動是有很多原因的.主要的一個是,那天晚上他潛藏的同性戀傾向撕破了海軍陸戰隊的高傲偽裝.他試圖親吻萊斯特,因為他以為他也是同性戀.他這么以為也是有原因的,主要的一個是,他誤以鉛扮頃為自槐陸己的兒子曾經與萊斯特有過性活動.但當上校發現自己搞錯了的時候,他憤怒了,所以,他要為萊斯特使自己蒙受的恥辱復仇.

而這之前的萊斯特是什麼樣子呢?他非常,非常的不快樂.他有一份在雜志社寫稿的討厭工作,他有一個小他一半且認為他沒有使用價值的老闆,他甚至有一個鑽到錢眼裡整天抱怨他無能的老婆,更過分的是,他還有一個打心眼裡蔑視他的女兒. 不過,幸好有兩個人及時出現拯救了他.一個是上校鄰居的兒子Ricky;一個是女兒的好朋友Angela,校籃球隊的拉拉隊長.

終於,他"求生"的慾望被激起,對生活開始有了一點想像力,於是他主動辭掉了工作,臨走之前勒索了老闆六萬美元,買了一輛70年的火鳥汽車,回家健身,抽大麻,並不停的幻想Angela

片名"美國麗人"實際上是玫瑰家族的一種.導演門德斯用這種玫瑰象徵生命中的完美.萊斯特對安吉拉的性幻想永遠在鋪天蓋地的玫瑰花瓣中展開,其久旱逢甘露一般的鋪張想像充分喻示了他的生命中是如何的缺少"美".還有他的妻子卡洛琳,也要通過料理花園彌補與家庭的縫隙,從中找尋填充自己的意義和美.

<美國麗人>是一幅美國風情畫,它包含的很多社會問題都是歐美等發達資本主義國家普遍存在的症結.諸如拜金主義造成的精神壓力,生活的單調乏味,個人的挫敗感,性,毒品,暴力等等等等.感同身受的美國觀眾會處處與影片的細節產生共鳴.在這里,我們把它看作一部特殊的情色電影,著重考察影片在描寫不倫關系時的獨特視角

首先,只要將萊斯特伯恩漢姆(Lester Burnham)這個名字的字母順序稍加顛倒,就會得到那博科夫的經典小說<洛麗塔>中男主角的名字----漢伯特萊恩斯("Humbert learns");而曼娜蘇瓦麗扮演的安吉拉海耶斯(Angela Hayes),其姓氏海耶斯也極有可能指涉<洛麗塔>中的早熟女孩洛麗塔海斯(Lolita Haze).可見,編劇在創造人物時已經有了進一步的考慮.

那麼,"不倫"關系究竟在<美國麗人>中占據了什麼樣的地位呢?這種社會禁忌,只要稍微處理不好,就會嚴重影響人物的發展和故事的和諧.一個十六歲的小女孩成了一個四十二歲的中年男人的拯救者,她給了他美的希望,給了他一個改變生活的理由,可以說,這樣的角度是同類題材里從來沒有過的.當然,這並不是說導演在肯定這樣的關系.雖然他們最終獲得了一定程度的解放和成長,但兩個人的出發點都是自我和自私的.

萊斯特有一個失敗的家庭,在妻子和女兒眼裡他是一個不折不扣的失敗者.他長期沒有性生活,每天的最高潮就是在淋浴的時候手淫.女兒恨他,工作又不順心,幾乎周圍所有的人都不關心他的存在."沒關系",他說,"連我自己都不會記得自缺漏己的存在."

直到有一天他和妻子卡洛琳去女兒的學校體育館看她的拉拉隊演出,安吉拉異常耀眼的出現使他瞬間看到無數朵美麗的玫瑰花在她胸前綻放.似乎是有生以來第一次,萊斯特一下子被慾望擊中了.從此以後,他邁出了精神重生的第一步.

在萊斯特看來,"美"就是一種解放,他追求的美,本質上就是在追求使自己沖出圍困芸芸眾生的牢籠.

安吉拉是粗俗的,高傲的.她的座右銘是"沒有比平庸更糟的了",所以她要拚命的在男性面前表現自己的千嬌百媚,要拚命的在同學面前吹噓自己的性經驗(如跟某某攝影師上床),即使在好友珍的面前,也毫不掩飾自己對男性(尤其是珍的父親萊斯特)的統治慾望,"如果有完全不認識的人看著我,想和我上床,那就說明我真的是塊做模特的料."她要通過征服男人證明自己的存在,表明自己的與眾不同.應該說,這種內心渴望是很值得同情的.

在安吉拉看來,"美"就是一種力量.她追求的美,本質上就是在追求使自己凌駕於芸芸眾生的力量.

可見,兩個人都不是為純粹的性愛牽在一起,他們彼此都是對方獲得轉變的"契機".

影片似乎說明,美就是自由,就是打破禁錮的思想,就是無拘無束的靈魂.然而萊斯特最終還是被一槍打死了,盡管他剛剛逃離醜陋的世界,剛剛體會到生命的美.

看來,真正的"美國麗人",是可望而不可及的.

我們只能在夢中幻想自己醒來

編導很聰明,沒有過多的糾纏於棘手的"不倫"關系.它成了一條引線,長度適中,在適當的時候及時收尾----也就是說,萊斯特和安吉拉之間沒有發生真正的性關系.這是關鍵的一點.在發生性關系之前,一切都是可以容忍的,可以控制的.而一旦發生了性關系,則這種危險關系勢必如燎原之火,脫韁野馬,再也收不住了.

大概也是由於這個原因,片中有一場性交的戲被砍掉了.它發生在一位42歲的父親和一個16歲的處女之間.編劇保爾解釋說,在寫作劇本的抓狂時期,他並沒有考慮這種事發生在兩個明星身上的後果.後來夢工廠的一位執行主管槍斃了這一場景,理由是萊斯特並不需要徹底追隨自己的慾望,因為安吉拉只是他發生轉變的催化劑,不是終極目標.而且,若萊斯特真的和她上了床,豈不會變成一個骯臟下流的糟老頭兒?於是我們在電影中看到了更改後的樣子:萊斯特和安吉拉在廚房中坦誠的交談,前者終於走回到了一位堅強父親的老路上----在臨死之前.

<美國麗人>在很多方面與<畢業生>有相似之處,比如它們都表現了美國郊區居民生活的沉悶窒息,都間接說明了對所謂美國夢的追求實乃竹籃打水一場空,也都批判了對金錢和名譽的貪婪所導致的"人"的死亡,而且<畢業生>中同樣大費筆墨的展開了一場不倫關系----只不過男女位置不同.也許很多觀眾會覺得<美國麗人>中的這些理念很新鮮,但畢竟早在三十多年前就有一部成功的電影做出了成功的嘗試.

也許是<美國麗人>的各個方面都更加切合了當代美國人的生活實踐和審美胃口,該片在美國本土獲得了前所未有的夾道歡呼,無論是影評人還是觀眾都如獲至寶一般爭先恐後的擠入電影院.雖然該片只在全美的429家影院放映,但其兩周之內的票房總收入已排名第五,其轟動效應恐怕只有<女巫布萊爾>可以相提並論.除此之外,該片更是在各大電影節(尤其是美國大大小小的影評人協會)上風光無限,披荊斬棘,一舉囊括了五十餘項評選中的一百多個獎項.諸如2000年奧斯卡的最佳男主角,最佳攝影,最佳導演,最佳影片,最佳原創劇本等桂冠已經足以說明:
"美國麗人",乃是又一個"長眠不覺曉"的美國夢.

⑷ 如何評價《美國麗人》這部電影

整個片子的色調雖然不是黑白的，但卻是晦澀的。「世界如此之美，應該平靜地去欣賞」，主人公萊斯特·伯納姆(凱文·斯帕西飾)死前的最後一衫歷席話啟發到，人孫帆們要用嶄新視角去看待周圍的世界。如此頗具哲理的或凱搜結局既讓觀眾對萊斯特-伯納姆的離開充滿悲傷，對人生意義價值產生新的思考。物質帶來便利，同時也帶來太多負擔，又有多少人，可以真的放下。請寬容，讓自己幸福，不能帶給別人幸福至少不要帶去傷害。[6]
《美國麗人》是一部體現美國家庭倫理生活矛盾的黑色喜劇，影片線索繁多但卻脈絡清晰，充分顯示了導演山姆-門 德斯的深厚功力。同時凱文-斯貝西的出色表演也是影片成功的保證。

⑸ 電影《美國麗人》文化背景是什麼

<美國麗人>是一幅美國風情畫,它包含的很多社會問題都是歐美等發達資本主義國家普遍存在的症結.諸如拜金主義造成的精神壓力,生活的單調乏味,個人的挫敗感,性,毒品,暴力等等等等.感同身受的美國觀眾會處處與影片的細節產生共鳴.在這里,我們把它看作一部特殊的情s電影,著重考察影片在描寫不倫關系時的獨特視角

首先,只要將萊斯特伯恩漢姆(Lester Burnham)這個名字的字母順序稍加顛倒,就會得到那博科夫的經典小說<洛麗塔>中男主角的名字----漢伯特萊恩斯("Humbert learns");而曼娜蘇瓦麗扮演的安吉拉海耶斯(Angela Hayes),其姓氏海耶斯也極有可能指涉<洛麗塔>中的早熟女孩洛麗塔海斯(Lolita Haze).可見,編劇在創造人物時已經有了進一步的考慮.

也許是<美國麗人>的各個方面都更加切合了當代美國人的生活實踐和審美胃口,該片在美國本土獲得了前所未有的夾道歡呼,無論是影評人還是觀眾都如獲至寶一般爭先恐後的擠入電影院.雖然該片只在全美的429家影院放映,但其兩周之內的票房總收入已排名第五,其轟動效應恐怕只有<女巫布萊爾>可以相提並論.除此之外,該片更是在各大電影節(尤其是美國大大小小的影評人協會)上風光無限,披荊斬棘,一舉囊括了五十餘項評選中的一百多個獎項.諸如2000年奧斯卡的最佳男主角,最佳攝影,最佳導演,最佳影片,最佳原創劇本等桂冠已經足以說明:
"美國麗人",乃是又一個"長眠不覺曉"的美國夢.

⑹ 美國麗人影評

《美國麗人》的主題背景就是一個混亂的家庭，導演把丈夫、妻子、女兒、鄰居和女兒的同學都雜糅到一個混亂的生活體系內，用最誇張的手法撕碎「美國夢」的題材電影。

《美國麗人》作為一部美國家庭倫理的黑色喜劇，雖然體現了導演深厚的藝術功力，但也沒能給觀眾以准確的答案。事實上，家庭經營本就沒有固定手段，只能靠自己悟出經營心得，這才是電影的魅力所在。

這部影片著眼現實生活，多多少少帶著一些富有爭議的情節。不少人初觀此片，會被這些勁爆情節吸引，或興奮，或不齒。隨著生活閱歷的增長與對影片了解的深入，觀眾會發現，這部電影恰是對家庭生活的真實再現。面對荒唐的現實，它不止於簡單的嬉笑怒罵，卻借著主人公之口，勸誡眾生，頗有悲天憫人的情結。

⑺ 電影 美國麗人 主題

萊斯特·伯哈姆已經活不到一年了，而現在似乎還看不出什麼跡象……
他的家住在平靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。但是，他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的妻子事業有成，已經擁有了一個自己的房地產公司，而他自己在工作中卻沒有取得任何的成就，他為一家廣告公司已經幹了整整14年，他對自己的工作感到厭倦，因為他討厭那些他不得不巴結的顧客以及公司里行搜自以為是的老闆。他相信他的妻子一定認為他是一個失敗者，因為他們已經有好幾年沒有碰過對方了。卡羅琳把自己的精力都花在了事業上，她看起來是一個自信的事業女性的形象，然而她的感情卻在渴望著撫慰。女兒珍妮憎恨自己的父母，因為她感到他們幾乎從未真正注意過檔嘩歷她，於是她整日圍著蘆汪女友安吉拉轉，而一天她發現她的新鄰居里奇曾正在用攝像機身偷拍她，這使她每天的生活開始充滿刺激。
終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好像又重新的復燃了。從此萊斯特的生活開始發生變化：他勇敢的面對老闆辭退了工作，他開始注意自己的形象，他還在里奇那裡買回一些上等的大麻吸食，已過中年的他落入了一個未成年少女的愛情陷阱。與此同時，卡羅琳對萊斯特變化也產生了反應，她開始與房地產商「國王」私通，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展，直到有一天里奇的父親舉起槍口，對准了萊斯特。
最後飛舞的塑料袋，正如《阿甘正傳》羽毛舞動出人生的平凡和美妙，這個塑料袋似乎訴說著人生的無助和無奈。

⑻ 《美國麗人》的片名是什麼意思與電影的內容或與電影所表達的主題有什麼關系

原名是American Beauty，美國麗人只是意譯
American Beauty實際上是玫瑰家族的一種。導演門德斯用這種玫瑰象徵生命中的美。（你看海報就是女人的小腹和玫瑰）影片似純大乎說明，美就是自由，就是打做告豎破禁錮的思想，就是無拘無束的靈魂。然而主人公最終還是被一槍打死了，盡管他剛剛逃離醜陋的世界，剛剛體會到生命的美。真正的"美國麗人"友或，是可望而不可及的。我們只能在夢中幻想自己醒來。

⑼ 美國麗人影評

下面是由整理的美國麗人影評，歡迎閱讀。

美國麗人影評(一)

少女潔白的肌膚，一雙粉嫩的芊芊玉手，一朵鮮艷奪目的紅玫瑰，由玫瑰、少女組合而成的電影海報中，透著一股純美，而且也讓人們對這部電影有一些遐想。但電影中所訴仿指說的故事，遠遠不是我們在海報上看到的銀中那樣輕松。這部電影的發展以萊斯頓尋找生活意義的心靈歷程為主線，從男主角萊斯特的自我救贖中，向我們揭示了生活的真諦。

“我四十二歲，再有不到一年就會死去。當然，那會兒我還不知道。不過從某種意義上來說，我已經死了。”電影的開頭男主角萊斯特如此訴說他的現狀。這讓我想起了臧克家的一首詩《有的人》，有的人活著，他已經死了，有的人死了，他還活著。在某種程度上來說，我們並不能拿人是否還能呼吸這一生理現象為依據，來籠統的判斷人的死活。當心靈之火熄滅，生活希望破滅，人生信仰迷茫時，那也是一種死亡。

萊斯特努力尋找逝去的激情，他決定不再循規蹈矩地維持這種生活。使他下定決心與往日生活斷絕的是他的新搬來鄰居里奇，在一次商業聚會中，萊斯特偶然認識了里奇，他在酒店做服務生，同時兼賣大麻。在當班時里奇與萊斯特開溜去吸煙，不料被經理發現，當酒店經理呵斥他趕緊工作時，里奇依然如故，完全不去理會經理。當然，隨心所欲是需要付出代價的，頂撞經理的里奇不可能在這里繼續工作了。里奇的做法驚醒了萊斯特，他看似有一份穩定的工作，有一個完整的家庭，但工作家庭的負擔已經抹殺了他對生活的全部熱情。萊斯特明白了，如果想要改變目前的生活狀態，就得有所犧牲。

在經理暗示要將他裁掉時，萊斯特並沒有低三下四地哀求經理使他留下來。反而在經理沒炒他之前，他不僅先吵了老闆的魷魚，還在辭職書上狠狠地罵了老闆一通。失業後的他，反倒是一身輕松。他現在要找一份自己喜歡的工作，當一位甜點售貨員。不難想像，這種做法在他的家人來說是無法理解的。強勢的妻子認為丈夫無能，給她丟臉。爭吵時，一貫忍讓的萊斯特不再妥協，他開始與妻子爭吵，他自己知道這只是個開始，為了過自己想要的生活，付出點代價也是值得的。

終於有一天，當萊斯特遇上了他女兒的同學安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深感動，心中那種已經死去了的那種感覺好像又重新復燃了。從此萊斯特的生活開始發生了翻天覆地的變化。他勇敢地開始追求安吉拉，雖然這種感情是不可能被任何人認可的，但蠢蠢欲動的情慾，使她無時無刻想著擁有安吉拉。萊斯特開始注意他的形象，他發出了布滿灰塵的健身器材，開始健身。已過中年的萊斯特落入了一個未成年少女的愛情陷阱中。同時妻子卡洛琳對萊斯特的變化，也產生了反應。貌似生活在同一屋檐下的恩愛夫妻，早已同床異夢。卡洛琳開始與房地產商私通。

事態逐漸向著萊斯特想要的方向發展。當他發現妻子背叛了他時，他絲毫都不生氣。妻子的出軌反而使萊斯特更明目張膽地去追求安吉拉。在萊斯特看來，“美”就是一種解放，他追求的美，本質上就是在追求使自己沖出圍困芸備搏配芸眾生的牢籠。下雨的一天晚上，偶然與安吉拉獨處在一起的萊斯特，勇敢地向安吉拉訴說了他心目中的那份埋藏的愛。安吉拉並沒有拒絕萊斯特，當萊斯特正要得到安吉拉時，安吉拉告訴他這是她的第一次時，萊斯特忽然像是明白了什麼似的，也許是幡然醒悟的良知，也許是瞬間洞察了生活的意義。他放棄了已然要到手的安吉拉。電影的最後，一個讓我們匪夷所思的萊斯特，正常了起來，她像一位慈眉善目的父親般，與安吉拉聊著天。萊斯特已經被摧毀了的父親的形象，再一次地被塑造起來。

片頭已經交代了主人公的結局，萊斯特註定要死去，殺死他的並不是恨他入骨的妻子，也不是埋怨他不負責任的女兒。而是里奇的父親，影片看起來好似里奇的父親槍殺萊斯特，是因為懷疑萊斯特將他的兒子帶壞，以致父子矛盾升級，里奇離家出走。實則不是，影片中里奇的父親是個潛在的同性戀者，在誤會萊斯特也是同性戀後，他向萊斯特表白，但遭到拒絕。明白萊斯特並不像他認為的那樣後，因羞憤將萊斯特殺死。

而就在萊斯特死前，他剛剛明白了他一直以來追尋的生命的意義。死前的萊斯特，正在仔細端詳著家中那一張全家福，伴著一張張老照片，萊斯特回憶著，以前一家三口幸福生活的點點滴滴。那時候的女兒聰明可愛，妻子美麗能幹。當一個個幸福瞬間從萊斯特的腦海中閃現時，他的臉上已不知不覺洋溢氣了久違的幸福微笑。

找回生活真諦的萊斯特，還沒來得及憧憬未來一家三口的幸福生活時，已經死在了里奇父親的槍口之下。不過萊斯特死前的幡然醒悟，也多少使觀眾感到一絲欣慰。從片子開始時，萊斯特就一直在迷茫的生活中尋找幸福的真諦，用各種令人匪夷所思的行為，來刺激他已經埋塵的內心。最終再經過各種嘗試後，他准確的為自己找到了生活上的定位。

《美國美人》這部電影，喜利得揭示美國日常生活中的“眾生相”，他一個中產階級家庭為例，為觀眾們揭示了很多社會問題。隨著經濟的發展，看似比上不足，比下有餘的中產階級，也並不像，我們所看到的那樣幸福和諧。為了生活，人們都在帶著面具生活。我們為了擴展自己的人脈，參加各種應酬，在觥籌交錯中，睜著眼睛說著瞎話。為了博取別人的好感，我們學會了虛偽的不切實際地奉承。在家中，妻子為了生活可以忘記已經多久沒有和丈夫親熱。為了生活，丈夫可以忘記自己已有多久沒有在家中吃飯。為了生活，父母可以忘記已經有多久沒有關心過兒女的學習生活。我們自認為自己的生活方式無可指責。理由是一切為了生活。

不知不覺中，家庭中沒有了熱鬧的交談已成常態，夫妻之間沒有了溫存的情話已成自然，將子女的疏遠和陌生歸結為兩代人的代溝，這樣不正常的生活過久了我們已然習慣，在單位，我們像狗一樣為了一口糧食充當著俯首帖耳的好員工。在家裡，親人間的距離已越來越遠。但至少在別人看來我們是幸福的。但是當夜深人靜時，當獨自一人時。我們問過自己過的幸福嗎?每日重復著相同的生活，為一口口糧，做自己不想做的事情。交有用的朋友，看有用的書，做有用的運動。幾十年如一重復著一日的生活。

萊斯特的救贖在某種程度上說是失敗的，因為在他明白之後，他很快就見了上帝。但他也是成功的，最起碼他有勇氣，有行動來改變生活，敢於挑戰各種常態，無視別人的白眼，勇敢地用各種“不正常”的方式去與人們習慣了的“常態”進行角斗。萊斯特雖然死了，但電影鏡頭中的萊斯特，在死之前臉上浮現著的那種幸福的表情，是很值我們去品讀的。

《美國美人》這部影片似乎在說明，美就是敢於追求自由，美就是打破禁錮的思想，美就是保持一刻年輕鮮活的心，美就是跟著感覺隨性而活，美就是無拘無束的靈魂。然而萊斯特還是被一槍打死了，雖然他剛從丑惡的世界中走出來，剛剛體會到一點生命的美麗。

美國麗人影評(二)

我覺得看電影有四種境界，這是我看完美國麗人這部影片的最大收獲與感慨。下面，我就以此片談談是那四種境界?

影片中的男一號 萊斯特班寧，內心變態、扭曲、對家人大呼小叫、滿不在乎，竟然暗戀自己女兒的好朋友安吉拉。女一號 卡洛琳強勢、貪慕虛榮、追求完美，對自己的丈夫埋怨仇恨，對女兒要求苛刻。這些都是 看完電影後最直接的感觸、最表面的東西。此為第一境界。

接著，就會思考 人物為何有這樣的性格特點?簡言之，是何原因造成的?我稱這樣的思考為“深入剖析”。人到中年，為何會出現這樣的危機?從影片中 可以看出 ：萊斯特班寧在事業方面一無所成、在單位里也是可有可無;正因如此，他在家裡並不受到崇尚名利的妻子的尊重，女兒也看不起他，認為自己的老爸無能、好色、庸俗。他事業的失敗直接導致了家庭矛盾的激化、與妻子、女兒之間的不和諧。換言之，如果萊斯特班寧是大富豪、成功者，那麼他的妻子卡洛琳還會瞧不起他嗎?

由此看來，男人成功與否決定了家庭是否幸福。這里，我們會講 事業上的失敗、家庭的不幸福是導致他這種性格的主要原因。可我卻認為，人生的迷惘、青春年華的逝去、追求夢想的心的死去 是導致他變態性格的根本原因。至於卡洛琳 導致其以上性格的根本原因在於：他內心就是一個要強的女人，對金錢、名譽、完美的追求 以及拿完美去要求別人、尤其是自己的丈夫和女兒，這些執著 在毀滅自己人性的同時，也把丈夫、女兒一同毀滅了。

從沒反思過自己的對與錯。總想得到別人的關愛，而自己從不去把愛給予別人，尤其是自己的丈夫，對他只有抱怨。同樣，其女兒也是如此，覺得父母從不關注自己，竟而喜歡上一直關注她的鄰居男孩瑞奇。做兒女的就不該主動去關愛自己的父母嗎?難道父母把愛全部奉獻於子女就是天經地義嗎?豈不知，做兒女的欠父母太多，也許一輩子也還不清。試想，我們還有什麼資格去責備我們的父母，要求我們的父母呢?這是家教的缺失、人們常說：“母親是孩子的第一位老師。”影片中，她的母親卡洛琳自己都是個自私自利、埋怨別人的人，更重要的是 她缺乏一顆關愛他人的心。

那麼，她的女兒怎會去尊重、關愛自己的父母呢?以上折射出當時美國小資階級的拜金主義、自私自利、無盡的貪欲以及父母對子女教育的忽視、家庭對子女身心成長的影響。此為第二境界。

影片讓我們反思、給予我們啟迪，這樣 我們就明白什麼該做?什麼不該做?影片美國麗人告訴我們做人應該學會知足、知足者方能常樂;追求完美、無盡貪欲終將毀滅自己。除此之外，我們應當有一顆感恩的心，感謝多年來陪自己走過風風雨雨的妻子、感謝多年來父母對自己的哺育、辛勞。要想得到別人的關愛，首先去關愛別人。愛妻子、愛子女、愛身邊每個人、愛生命帶給我們的一切。此第三境界。

明白應該做的事之後，就要去付諸實踐。否則，只是天方夜譚、千年神話罷了。此第四境界。

美國麗人影評(三)

“少年愛上紅玫瑰，荒野上的玫瑰”，看完《美國麗人》，便想到這句歌詞，只不過少年換成中年人，愛上紅玫瑰的，是電影中四十歲的父親。愛上自己女兒的同學，真是一件尷尬的事情。可是對於父親來說，未免不是一件好事。愛情給了他勇氣，使他終於辭掉了討厭的工作，終於可以不再唯唯諾諾地做人。雖然愛情讓他最終死去，可是在死的瞬間，他的眼中反射出所有人生的亮點。“我為自己愚蠢而渺小的生活自豪”，他說。一個人如果能在死的時候說出這樣的話，即使算不上高大，至少也可以問心無愧了。

四十是讓人沮喪的年紀，一切似乎都開始走下坡路。日復一日的工作，討厭透頂的上司，不再相愛的家庭，相信很多人都和父親一樣，在那個年紀，經歷著人生荒涼冷漠的一段。這時候，美麗的女中學生突然出現了。父親對她的嚮往，不只是性的期待，還伴隨著玫瑰的色彩。他想像著女孩躺在玫瑰大床上，躺在玫瑰的澡盆里，脫下衣服，胸前飛出無數的玫瑰花瓣。這些玫瑰的存在，使父親對女孩的情感，不僅僅是肉慾，也閃爍著一點與他年紀不相稱的浪漫。落寞與誘惑的組合，撩人如荒野上的玫瑰。

記得有誰說過，我們生活在一個碎片的時代。電影中的幾個人，就如同幾塊碎片，折射著現代生活的稀奇古怪：中年危機的父親。瘋狂追求成功的母親。感性而叛逆的女兒。冷靜而吸毒的男孩子。聽起來真是一個讓人喪氣的故事，可是導演卻將它處理成一部黑色幽默劇，幾乎每個場景都滑稽可笑，只是在笑過之後，嘴角會留一點乾巴巴的味道，也會有些莫名的傷感，從黑暗中慢慢包抄過來。這種感覺很象美國畫家EdwardHopper的畫面。他的畫色彩總是非常明快，只是畫上的人物，在明亮中顯得異常孤單。影片原名叫做AmericanBeauty,我覺得並不能簡單地翻譯做“美人”或“麗人”之類，beauty在這里，泛指一切美好的東西。

每個人感受到的美是不同的。在電影中，父親迷戀年輕可愛的肉體;母親追求成功，哪怕僅僅是表面上的成功;而那兩個年輕人，則會坐在黑暗中，看白色的廢紙在風中飄舞15分鍾。這些美其實都是平等的，並沒有孰優孰劣之分。歸根結底，美是一種被打動的感覺。在我們對一切變得漠然的時候，美為我們提供了一個情感的出口，讓我們忽然明白，原來自己也可以生動地存在。

《美國麗人》得到了奧斯卡很多獎項的提名，我覺得它極有希望最終得獎。在一個越來越商業化的時代，在我們日益脫離理性的時候，看一部這樣的電影，可以愉悅感官，同時又將我們推入到思考之中。畢竟，“思想的頭腦是世界上最美的花朵”(恩格斯語)，雖然這樣的美，在我們看來顯得比較鄭重。

⑽ 《美國麗人》這部電影要揭示的主題是什麼

《美國麗人》這部1999年度的第72屆奧斯卡最佳影片犀利地揭示了美國日常生活的「眾生相賣鉛旅」。 它以一個典型的美國中產階級家庭為例，展示了隱藏在美國社中凳會肌膚內的種種激纖「癌症」。該片滲透著濃烈的嘲諷精神，所有角色的表演都可圈可點，攝影、剪輯、配樂等都令人叫絕，但最出彩的「神來之筆」卻是一個冗長的空鏡頭：一個被人用過扔掉的垃圾袋在地上隨風起舞，飄來飄去不知歸宿在哪裡。