新視覺電影短斬的生命
Ⅰ 動畫電影《小馬王》觀後感
《小馬王》是一部講述一匹馬從出生到長大的電影，教我們捍衛自由、珍愛生命、關愛自然。下面是動畫電影《小馬王》觀後感，歡迎閱讀。
動畫電影《小馬王》觀後感1
最近看了一部動畫電影《小馬王》，想推薦給大家。
正如所有的經典動畫電影一樣，看完《小馬王》讓人心動，讓人深思。
故事的主人公是一匹生活在美國西部的小馬王，從它的出生講起，本來它和它的家族快樂的生活在草原上，但是這樣的自由生活卻被美國西部的開發所破壞，小馬王不斷的反抗，想逃出人類的掌控，經過九死一生，最終憑借忘情優美的一躍回到了自由世界。
影片有很多感人的情節，比如小馬王不顧一切的沖入急流營救它喜愛的小母馬，我當時看了很感動，覺得動物有時反爾更懂得愛。還有片中的印弟安人可以和小馬王成為朋友，因為印弟安人是懂馬的人，是善良的人，這樣的人最終可以和動物和諧相處，因為我覺得這樣的人尊重生命，熱愛生活，是值得擁有自由的人。
動畫電影《小馬王》觀後感2
這部影片講述的是一匹嚮往自由的野馬從出生到成長為一名真正的英雄的過程，在經歷三次被捕三次逃脫之後，與當地的土著人結成了朋友，並遇到了自己的伴侶，最終抱得美人歸並獲得自由。
影片首先呈現給我們的是一群強壯的野馬在美國西部廣闊無垠的草原上自由的奔跑，接著小馬王出生在這美麗的世界上，小馬王的出生與表現出的活力，讓我感到了生命的神奇，他的活潑與調皮使我彷彿回到了童年，看到了童年時的自己。剛出生的小馬王是那麼的純真，沒有害怕，沒有煩惱，天天自由的馳騁，一轉眼，成長為一匹英俊瀟灑的馬王並接替了父親的職位，擔當起保護種族的責任。一次偶然的機會，他遇到了人類，從此開始了他的一段漫長的旅程。小馬王在沒有戒備之心的情況下被白人軍官捉住，帶到了人類居住的地方。最後在同樣被逮的土著人的幫助下一起逃脫。在土著人這里小馬王遇到了母馬小雨，並愛上了她。正當這時，白人軍官用武力征服土著人的家園，小雨為了保護主人受了重傷，小馬王為了保護受傷的小雨，再次被白人捉去。小馬王用自己的智慧成功逃脫，這讓他無比高興，並看到了恢復了健康的小雨，最終抱得美人歸。
動畫電影《小馬王》觀後感3
一個人的信念力量有多大呢？是能因為一時的逼迫而演變為一個種族的誓不彎腰的力量；是奧運會上那個用信念拖著傷退跑完全程的我們所敬重的力量；還是，僅僅只是用一點家產，一些好處，就可以創造或毀滅的力量？
我從來都沒有什麼毅力，信念也是模糊不清，僅僅只是靠著媽媽的主意在一步一步地走。
中學以後，我越來越盲目了，僅僅是這段時間，我有時都不知道自己該干什麼，是發展自己的興趣呢，還是像媽媽所說的那樣用無數公式和例題塞滿自己的生活呢？好疑惑。選擇了像媽媽說的那樣打好基礎，卻又害怕苦累，粗枝大葉，甚至停步不前。
我的信念呢？我一遍又一遍地問著自己。
精神好似沒有了支撐，在茫茫大海中無助地尋找我那小的像根針的信念，當然一無所獲，只能看著從大海里撈上來為數不多的朝著目標前進的腳步，再看看別人的船上堆得像小山似的收獲，我漸漸無言，使勁地催促著，想要找回信念，向著目標大步進發，而不是現在這樣縮頭縮腦地做個中下等學生，發揮不出自己的優勢，也培養不出好的習慣。
《小馬王》彷彿是一個超級磁石，幫我搜尋著我的信念。
那匹從降生時柔弱可愛的小馬駒，長成這樣絕不服輸的駿馬，每一次我都在為他喝彩。它在三天沒吃的和水的困境中還不斷地想念著種群並不放棄能逃生的希望，即使三天沒喝水吃飯也不被馴服，每一次都使勁兒地掙扎著，用它堅強的信念向人們挑戰——「你能贏我嗎？！」
它是怎樣一匹倔強的馬呀，絕對不服輸，用強大的毅力，面對向它拋過來的各種各樣的繩子，各種各樣的刑罰或好處。我深深的敬佩他，如同敬佩一個人。它沒有比愛因斯坦更聰明的頭腦，沒有比孔子更深刻的哲理，沒有比周立波更令人膛目結舌的口才，也沒有我們所認為最好的理科優秀，可它有堅強的信念和不屈的靈魂！所以我相信，信念造就奇跡！
我愛這匹馬，愛它的靈魂和信念。
我想我知道信念是什麼了。信念，就是你心裡最最堅硬，最容不得別人碰觸的地方呀；信念，就是你被別人嘲諷時的眼淚和奮發呀；信念，就是不屈服，做到你自己所想要的自己的過程呀！
在信念的催促下，我愉快地踏上了征程。
動畫電影《小馬王》觀後感4
馬是人類最忠實的朋友之一，它被馴服後是人類的好幫手。可是，馬也有自己的野性。常年生活在外的野馬是很難被馴服的，它們有自己的個性，有自己的想法。這部電影的主人公就是這樣的一匹馬。
野馬史比瑞特在野外和他的族群過著快樂的生活，當他第一次遇到人類的時候，就被他們抓去訓練成戰馬，可是他們怎麼訓也訓不成。於是，長官決定不給它食物和水三天三夜。但還是沒成功。幸好善良的印第安小男孩救了它，還把它帶回了自己生活的地方。它在那裡遇到了同胞——斑紋母馬小雨。它是回家呢還是留下來呢？史比瑞特一直沒想好，因為它深深地愛上了小雨。印第安小男孩發現了這個問題，並決定讓它們倆去大自然。就在史比瑞特剛剛與小男孩告別的時候，那裡就遭到了騎兵的襲擊。後來，他們不僅戰勝了騎兵們，還用自己的舉動征服了長官。
整部電影里，馬都是不會說話的。但導演卻用音樂和表情表達了他們的心情，真令人佩服啊！
動畫電影《小馬王》觀後感5
以前看《天下足球》，聽到一首很棒的歌叫《hereiam》，後來知道它是電影《小馬王》的主題曲，今天把這部電影看了一下，挺不錯的。
《小馬王》講述在美國西部，野馬史比瑞特，也就是小馬王快樂自由地生活著。
有一天遇見一群伐木的人，好奇的它打攪了貪心的人類，他們被這匹純種野馬吸引，想帶回去馴服。小馬王倔強而勇敢，但人類畢竟善於運用智慧去佔有不屬於他們的東西，最後小馬王被抓住了，它母親遠遠看見它被繩索套住動彈不得，但為了馬群的平安，含淚離開。小馬王被帶到了軍營，但馴馬人使盡手段仍舊無法馴服它，它對自由的渴望、對故鄉的牽掛一直支持它，戰勝了人類種種逼迫。
一天，土著人小溪被士兵抓到軍營，他與小馬王的生命軌跡從此相交，同樣渴望自由、同樣不屈不撓，他們一起逃了出來，來到小溪的部落。在這里，小馬王遇到美麗的母馬小雨，被它吸引。它們度過了一段快樂的時光。
可是貪心的人類又來打攪他們，小雨因保護主人小溪中槍受傷，小馬王為了救小雨又一次被抓住。這一次，它被押上到猶他州的火車，那是它故鄉的所在。為了保護它的親人，它勇敢地逃了出來。小溪因為小馬王的救命之恩也來幫助它，於是勇敢的人駕馭著勇敢的馬，用奔跑追求自由。
這是一部動畫片，裡面關於廣袤的美國西部的景色描述非常迷人。雖然主角——馬在裡面不會講話，但你能通過它們的嘶吼明白它們的內心世界。小馬王的不屈不饒令人敬佩，它對自由生命的渴望讓人動容，它對愛情的守護使人溫暖。
裡面的音樂非常棒，當然最好看英文版的，國語配音的少了很多味道。裡面都是BryanAdams的經典曲目，他沙啞低沉的嗓音，旋律雄渾激昂，歌詞狂野豁達，唱出最動人的渴望，非常令人享受。
挺不錯的電影。
動畫電影《小馬王》觀後感6
《小馬王》是一部真正能夠激起我們內心渴望的電影，片中多處創意極佳的轉場特效給了觀眾超乎想像力的美感；從專業角度來看，無論是畫面還是聲效都相當完美；除此之外，《小馬王》更是把動畫的「靈魂」深層次的表達出來了，當然，這歸功於導演以及動畫設計師們高超的技藝，最能體現這一點的應該就是那些給人以美感並且讓人回味無窮的轉場特效和動作場面了。
第一次看到《小馬王》這個片名是在大一時的動畫教科書上，不久後我就完整的看了這部動畫影片，但當時給我的感覺完全沒有現在這樣強烈，至於為什麼，那就是《小馬王》是部很耐看的電影；看了一遍還想看的電影我稱之為好電影，而看了好多遍還是想看的電影就是經典電影了，《小馬王》就是這樣一部少見的經典電影。
作為動畫的愛好者和學習者，我認為動畫是創造出來的，而不是畫出來的，我更習慣以造物者的眼光來看待動畫製作，所以《小馬王》的確符合我的品味，因為看完這部動畫片之後你就會感覺到製作動畫是多麼可貴而又趣味無窮的工作了，恐怕沒有任何行業比創造動畫更有成就感了；同時我相信，《小馬王》的製作方式是令人拍手叫絕的，除了它將二維和三維技術幾乎無縫地拼接在一起之外，整部片子的思想表達方式也是很獨特的，用大自然的精靈之馬來審視不和-諧的世界，以自由為目標，並在尋找自由的過程中收獲了愛情和友情；完美的結局讓我們心曠神怡並為之神往。
影片中最吸引我的有兩個方面，一方面是小馬永不屈服的精神，另一方面就是那些絢麗的畫面和美妙的配樂；當那隻代表著自由之神的雄鷹把我們領進生機昂然的森林時，當奔騰的馬群帶我們穿行與廣闊無際的草原時，當那匹馬的秀發妙不可言地轉變為嫩草時，當小馬出生吸吮母乳時，你是否意識到生命的真正含義？我想我意識到了，因為我看到了那隻精靈重返自由，我看到了她收獲了愛情和友情，我還聽到了大然對我們的呼喚。
小馬的精神讓我受益匪淺，從他剛出生的`那一刻我看到了希望，在他將冰掛咬下來並大搖大擺走出來時我看到了靈氣，在他追趕雄鷹並和雄鷹前後合體成為飛馬的那一刻我看到了天使，在他趕走母獅的那一刻我看到了勇氣。人生也如此，每個人出生時都是一樣地充滿希望，童年時代的靈氣，少年時的夢想，還有青年時的勇氣，但不經歷風雨怎能見彩虹，我們應該去奮斗，去闖禍，去經歷世界上最麻煩的事情，才能有所成長；經歷了束縛和磨難之後的小馬取到了王者之氣，回到馬群樹立了自己的精神圖騰，成為真正的小馬王，可謂王者歸來。
小馬在追求自由的過程中也收獲了真正的友情和愛情；被困的小馬和印第安人一起合作逃出了牢籠，後來他們成為了朋友，而這時小馬的愛情之花即將開放；在我看來愛情是上天註定的，是不可培養的，他是突然就有的，熟話說就是一見鍾情，但是這樣的機會不是每個人都有的，而小馬卻是個幸運兒！他在朋友印第安人的介紹下認識了一位漂亮的馬兒姑娘小雨，因為他們是天造地設的一對，所以他們很自然就成為了一對，後來小雨遇難，小馬捨命相救，卻在小雨奄奄一息的時候被敵人帶走。此時的小馬無論是身體上還是精神上都崩潰了，他的眼神變得暗淡，不過太陽給了他力量和希望，這個永不屈服的精靈爆發了，他又一次沖出了敵人的包圍，但少不了朋友印第安人的幫助，在敵人目送他們飛躍峽谷的那一刻他們徹底取得了勝利；這讓我明白，打敗敵人不算勝利，讓敵人佩服你並不與你為敵才是真正意義上的勝利。
此外，影片的配樂十分經典，那種無法用語言和畫面呈現的東西被亞當斯的歌聲完美的詮釋出來，所以《小馬王》同樣是一部恢弘的音樂劇，完美的配樂更是為《小馬王》的成功立了大功；每當聽到那熟悉的的聲音我都能聽到那不朽的堅強無比的生命之歌，是的，為了自由我願做回我自己，沒有人能改變我，沒有人能讓我屈服。
總之，《小馬王》是值得一看再看的電影，它不僅是一部動畫片，更是生命靈魂的教育篇章，是能夠激發我們精神力量的催化劑。
動畫電影《小馬王》觀後感7
時光拉著青春跑。曾經追隨的，都忽明忽暗，忽深忽淺，終於，還是成了風的影子。然而，追隨卻永無止境……
當，戰戰兢兢的我，跌跌撞撞地來到屬於我的這一條有著時間限定的大學之路，三年。我想不到我該以怎樣的心態去把握這漫長而又短暫的三年時光；我想不到，這條路的盡頭是否有個出口等待著我去穿越，或是仍如迷宮一般，幾經波折，幾番循規，又蹈矩？我不敢想像，兜兜轉轉卻又回到原點的生活是多麼地滑稽。也不願。
上一秒，或許我還在迷茫，無助。或者說，別人眼裡的「自尋煩惱」。然而，這一秒，心靈被全新地洗禮，一切皆因——《小馬王》。
最初，可愛的小羅老師在報告廳里放了《小馬王》的主題曲，她隻字未言，只是讓我們晶晶的享受音樂所帶來的心靈觸碰。而後才知曉，有這樣一部動畫片，它在給人帶來視覺享受的同時，亦用冒險的故事來澆灌飢渴麻木的心靈……
且不說它是怎樣的一部耐人尋味的動畫片，有著怎樣驚心動魄的故事情節，單是那優美的片頭曲及初始那富有感動色彩的唯美故事就足以引人入勝，讓人願意從忙碌而空虛的喧囂現實中走出，進而跟隨小馬一同去探尋新世界的一切新奇事物，去追逐雄鷹，也跟著夢想自由飛翔……
在那明亮的太陽，蔚藍的天空下，有著呼喚它名字的威風。在那個時代，野馬可以自由得奔騰。相信，每個人都有野馬不羈的狂放，嚮往自由得一面，有樂享著——在廣袤無垠的草原上，迎著風，無拘無束地自由奔跑。當然，那始終只是一個夢想，卻是可以激勵自己不斷前行，去勇敢並執著地追尋的一種信仰。
小馬斯比爾特生活在原始的美國西部大草原，他在這里過著無憂無慮的生活，但是不久之後人類就侵入了他的世界，繼而，他的生活也跟著發生了翻天覆地的變化。先是被侵略者抓住，後又被「好心的」印第安人抓住，而後又遇到了愛的伴侶，最終與其伴侶共同奔向愛的家園。不得不說，這是一個無比美好的結局。然而，一部好的影片不只在於它的開頭與結局，而更在於過程的精彩與感動。
在片中，我看到了小馬王的責任感，他為了家人的安全及種族的自由，不惜自我犧牲式地勇敢地去抵抗侵略者，即使痛苦得筋疲力竭，也不放棄一絲希望，有著絕不輕易放棄與低頭的頑強精神。當人類將它馴服得精疲力竭時，我看到了它強烈的自尊心——用盡全身的力氣將欺侮者摔倒。當屢次被抓的時候，我看到了它的執著，追逐自由的執著，還有令人無不驚嘆與稱贊的靈敏機智。
影片中，除與生俱來的種族親情及與小雨真摯而熱忱的愛情之外，還暗藏另一份感動——小馬王與印第安男孩的那份純誠的友情，它很好地展示了人類與動物的和諧相處的美好。
「漫長的路要走，遠方的你等候，我快步向前，頭也不回，像不安的河流，要奔向海洋，像回航的歸鳥，要展翅飛翔……」
是的，世界在等著我去揮灑，繪出屬於自己的色彩。
動畫電影《小馬王》觀後感8
顧名思義，小馬王，其核心一定在於馬和王，這個馬是一定要有的，但是王可以只是一種意義而不是真正在電影中所存在或強調。在電影開始之後沒多久，出現了一片又一片的雲，這些雲呈現了馬的形狀，不錯，這個細節在開頭點明了本電影的主要描寫對象是馬。在開頭，導演並沒有選擇一開始就讓馬出現，而是通過一隻老鷹飛翔在藍天飛翔來介紹主人公的生活環境，這里有山，有水，有草，有花，非常美。在這里，一匹小馬誕生了。這匹小馬可不一般，它有著桀驁不馴的野性，有著飛一般的速度，是一匹好馬。它過著自由灑脫的生活，直到有一天它被一群兩條腿的生物——人給抓住，從那開始，它的生活便發生了翻天覆地的變化。
它被關在圈子裡，每天都要接受人對它的訓練。不過，狂躁的野性與直白的性格讓它無法被人馴服，不斷地尋找各種方法想要逃出這里，所以對人類是百般不順，因此鬧出很多笑話。直到它遇到了一位執著的印第安小夥子，這個人對它很好，而且對它很有耐心，一直堅持要馴服它，就是這個小夥子，幫小馬逃了出去並帶小馬回到部落。回到部落，小馬看到了一匹非常美麗的母馬小溪，並愛上了它。後來，小溪的部落遭到襲擊，小馬很傷心，它挺身而出，想為小溪打抱不平，可是卻不幸再次被俘。但小馬還是憑借自己的力量成功地逃出來了，最後，小馬和小溪再次相遇並一起回到了草原，那個最初的家。
這是一部以馬為主角的電影，整部電影當中，有兩點的不只是人物的設計、故事的精彩，更有亮點的，是那隨著人物心情和經歷變化的音樂。旋律悅耳、動聽，還激勵人心。出神入化的安排，讓人物的心理描寫又多了一種表達方式——音樂。恰到好處的音樂能使人物的情感更加飽滿，而不是只有令人厭倦和不耐煩的心裡獨白。通過音樂，我們更加了解了這匹小馬的內心。它的失落、高興、絕望、突破等等情感都通過音樂這一表達形式來展現，這樣的安排會令到讀者彷彿進入一種意境，進入到小馬的內心世界，與它一起經歷冒險與奇遇，而不只是了解他的情感。
王，什麼是王？王是指一個國家或者一片區域的最高領導者。想要達到王的境界，必須要具備優秀的品質。而小馬就做到了這一點，盡管片中並沒有關於它成為王的介紹，但是它那永不放棄和強大的心理承受能力已足以當上王。王的精神、王的條件、王的品質它都具備了，它怎能不是王？盡管這部電影的名字只有三個字，但是這正是本片所要表達的意思，精簡而不失准確，這三個字就是小—馬—王。小馬王的精神將會永遠銘記我心，在我心裡留下一個永恆的痕跡。
動畫電影《小馬王》觀後感9
之前一直在看比較壓抑的片子，就找來動畫片《小馬王》溫暖溫暖心靈。這盅心靈雞湯果然美味可口，回味無窮，心中有感，記錄如下。
關於故事
故事發生在美國西進運動早期，一匹西部廣闊天地的小馬，生於浩然天地間，生性自由不受束縛，自在逍遙地奔跑著，直到他誤入「文明人」的領地，軍官試圖馴化他，卻以失敗告終。後來在一位印第安男孩的幫助下，小馬王逃出了魔掌，並結識了印第安人的愛馬小雨兒，兩馬互生愛意。然而「文明人」從未停止對印第安人領地的侵佔，小雨兒重傷，小馬王落入另一群修築鐵路的「文明人」之手，經過頑強的抗爭，加上印第安男孩的幫助，小馬王終獲自由，並抱得美馬歸，與小雨兒回到了自己的馬群，重新自由地奔跑於藍天、綠草、溪流之間。
關於自由
可見，對自由的追求，並非人類的專屬。動物皆有自由意識，小馬王身上的這股對自由追逐的韌勁，絲毫不遜於《勇敢的心》里的梅爾·吉布森。「youcann'ttakeme，iamfree！」小馬王所做的一切都是為了爭取自由、重獲自由，盡情地在天地之間享受著自己，他是不可馴化的！馬猶如此，人何以堪！
關於西進運動
影片是以西進運動為背景的，當代美國很多人將這段歷史視為美國歷史上最不光彩的一頁。自詡文明的白人，通過暴力、屠殺、強取豪奪的方式將世世代代生活在西部土地上的印第安土著趕走，甚至迫使他們成為自己的奴隸。這兩天在讀茨威格的《人類的群星閃耀時》，其中有一則《黃金國的發現》，茨威格以歷史特寫的方式重現了1849年加利弗尼亞掀起的世界性淘金熱。當年這片遍地黃金的土地是屬於瑞士人蘇特爾私有的，但黃金的發現並未給他帶來富有，人性的貪婪使得他的手下棄他而去，紛紛投身淘金大軍中，外來淘金者奪走了他的羊群、土地和所有財富，致使他家破人亡，自己淪為乞丐，猝死街頭。僅從這一個歷史故事便可以想像出當年的西進運動布滿了血與淚。小馬王的遭遇也可以做一個印證。
關於人與動物
《小馬王》的英文片名是《spirit》，為精靈之意。小馬王的確是一匹靈氣十足的馬，他對自由的渴望、追求自由的勇氣、不畏艱難的膽量，即便是某些人都很難具有。但是，他在「文明人」的眼中只是一頭畜生，一頭不可能不被馴化的畜生，他們抽打他，強迫他。人性的殘忍與狠毒在對待動物上表現得淋漓盡致。今天早先時候我在讀《新民周刊》封面文章《沈陽野生動物園七宗罪》（事件的來龍去脈眾所周知，在此不贅述），其後附了一篇關於取黑熊膽汁的報道，讀罷我不禁潸然淚下。那些可憐的動物們，居然遭到人類如此的虐待！原本想看看紀錄片《海豚灣》的，此刻卻失去了勇氣，我不願直視人性的惡和動物們的悲慘遭遇。我也無法說服自己去相信，一個對動物如此殘忍的人，怎麼可能對自己的同胞心慈手軟？對動物的關懷體現了一種愛，一種對生命的尊重，而貪婪的人卻喪失了基本的愛與良知，任意踐踏生命，甚至是以一種殘忍的方式踐踏生命。也就難怪我們的疫苗、奶粉、筷子、食用油等等會如此得不安全。為了錢，某些人的良知是可以出賣的，只是當他們連良知都變賣的，他們還能擁有什麼呢？上帝欲使其毀滅，必先使其瘋狂。或許人類這個物種進化得太好了，統治地球的時間也足夠長了，既然沒有更高級的物種來取代人類，那麼，就讓人類自行毀滅吧……
捍衛自由、珍愛生命、關愛自然！
動畫電影《小馬王》觀後感10
這是一部講述一匹馬從出生到長大的電影。小時候，它盡情奔跑，對身邊每一件事物都很好奇。它調皮，它淘氣，敢和野牛「碰鼻子」；長大後，它頭腦敏銳，對突如其來的每一種危險都能盡快避免。它冷靜，它英勇，敢和花豹對峙。
一次，它為了馬群能夠盡快逃離人類的追捕，毅然離開了馬群，調轉馬頭朝人們的方向跑去。那一刻，我覺得它是那麼勇敢，那麼矯健，無所畏懼。
當然，憑一匹馬的智慧又如何敵得了拿著鐵槍鐵炮的人們？它一步三回頭地被強行拖進了馴馬場。在那裡，它將被剪去漂亮的，如陽光般美麗的金色的鬃毛，取而代之的是堅硬的馬蹄鐵和滾燙的烙印。
在馴馬場，它是不會屈服的。一隻象徵著自由的老鷹在它頭上盤旋，然後愈飛愈遠，逐漸變成一個小黑點，消失在天和地那茫茫的交際處了。我知道，此時，它的心已隨老鷹而去了。
它要去尋找自由，那種無拘無束悠閑自在的自由；那種能讓風呼呼地吹，鳥撲稜稜地飛的自由；那種天高地闊，實實在在的自由。風，將它的萬千思緒刮向遠方，刮向它的家鄉。告訴它的媽媽和子民們，它，想它們。現在，沉重的馬蹄總有一天會高高地揚起，踏在故鄉的土地上。
猛地，它睜開雙眼，將背上的馴馬師重重地摔在地上。那一刻，我為它叫好，為它沸騰。
它靠自己的智慧和友好的印第安人的幫助，帶領一群被困在那裡，和它一樣嚮往自由的馬兒沖出了重重封鎖。它一路向故鄉奔去……
但是，故事並沒有就此結束。
印第安人也想馴服這匹良種馬。但是，無論印第安人如何馴養，它都靈巧地躲開了。印第安人明白，這匹馬是無法馴服的，就將它放了。
但是，它仍然沒有獲得自由。因為它和上百匹馬都被抓去拉火車。它賣力地拉著，靜靜地等待著時機。在一個空隙，它掙開鐵索，又把拴著其它馬的兩條鐵條踢斷了。它再一次獲得了自由。我長吁了一口氣，心中的大石頭也暫且落了地。但是一陣槍響從小馬王身後傳來。不必說，肯定是有人追上來了。它和人類之間的賽跑又開始了。我心中的石頭再一次懸了起來。
跑著跑著，它又跑到了那座它十分熟悉的山谷里。但是，它停住了腳，因為三面是絕境，退路也被堵死了。
萬念俱灰，只能冒死一拼。
小馬王後退幾步，往前助跑了一段路後，對著最近的山谷縱身一躍，身子在空中劃出了一道長長的金色的弧線。「咚」地一聲，它摔在了地上，我感到我的心也「咚」地一聲，伴隨著緊張和欣慰。
小馬王走了，去尋找它心愛的母馬小麗兒。
在那個印第安村落，它找到了小麗兒和那位好心的印第安人。它與印第安人道別，帶著它心愛的小麗兒回到了故土。
風，還是那樣地吹，但是好像更自然了。
我發現，能使小馬王拼了性命的是它那顆向著自由的心；能使我感動的是它那永不放棄的精神。
Ⅱ 你認為2018年最有意義的一部電影是什麼
其實我個人認為是《我不是葯神》。
2018年的現象級電影，真實題材改編，主題深刻。所有演員都奉獻了出色的表演，撐起了整部戲，也撐起了這部劇的核心：世界上只有一種病，窮病，讓人感慨頗多。
這部電影讓我們能夠直面我過國醫療體系的真實問題，也讓我們看到了醫療體系的改變，尤其是結局，真的讓人既欣慰又感動。葯神這部電影算是我們影視行業的進步，題材的進步，簡直要吹爆編劇和所有演員！
Ⅲ 奧斯卡最佳影片《瞬息全宇宙》劇情
《瞬息全宇宙》是美國電影公司A24發行的小成本家庭科幻電影，那麼奧斯卡茄扒最佳影片《瞬息全宇宙》劇情有哪些呢?下面是小編給大家整理的奧斯卡最佳影片《瞬息全宇宙》劇情一覽，歡迎大家來閱讀。
static/uploads/yc/jbh/meilixiangcun/3.jpg"width="484"height="300"/>
瞬息全宇宙劇情介紹
影片一開始，便展示了正處在疲憊生活漩渦中的主人公伊芙琳平凡而忙碌的一天。
在伊芙琳給剛來美國不久的父親准備驚喜派對的這天，她還要忙著應對稅務局的各種稅務問題，同時，她得阻止想要出櫃的女兒給外公介紹女友，並兼顧洗衣店裡的顧客。
唯一能給她幫上一點忙的廢物丈夫此時卻想要找機會向她遞上離婚協議書……但由於妻子過於忙碌，這件事暫時沒有被提起。
直到三人來到稅務大樓，原本的家庭倫理劇風格突然轉變——廢物丈夫摘下眼鏡，給伊芙琳戴上藍牙耳機，告訴她穿梭宇宙的辦法。
原來，這世界上是有多重宇宙的，每個人都在不同的宇宙中飾演著不同角色，想要穿梭宇宙，短暫地使用另一個宇宙中自己的技能，就要做一件不同尋常的事情，並按動藍牙耳機孫桐的按鍵，實現宇宙穿梭。
所以，當丈夫摘下眼鏡，就是另一個宇宙——阿爾法宇宙的丈夫附身在了廢物丈夫的身上。
半信半疑的伊芙琳在面對稅務局無聊的提問時選擇嘗試一下穿梭宇宙的方式，結果真的成功了，又一次見到了阿爾法宇宙的丈夫。眼前這個熟悉又陌生的丈夫告訴她，現在宇宙遇到了一個大反派，而唯一能阻止那個反派的，就是這個宇宙的洗衣店老闆伊芙琳。
於是，伊芙琳也開始了宇宙穿梭，她看見了無數平行宇宙中的自己，比如，如果當年沒有跟丈夫私奔，她會成為一名廚師或京劇藝術家，還有一種最光鮮亮麗的人生，她會上山學武術，成為武打巨星。
正當她糾結於過去的人生選擇時，她驚訝地發現，所謂的宇宙大反派就是自己女兒，或者說是阿爾法宇宙的女兒。在那個宇宙，阿爾法的伊芙琳望女成鳳心情懇切，最終把女兒逼至瘋魔，自己也早逝。進入瘋狂狀態的女兒不斷穿梭在不同宇宙中自己的身上，想要侵襲所有宇宙。
最後，阿爾法宇宙的女兒還是找到了伊芙琳，但她卻不打算殺掉伊芙琳，而是要帶她看自己的痛苦。她們穿梭了不同的宇宙，在各個宇宙中相愛相殺。看盡了宇宙間痛苦的伊芙琳感受到了女兒的孤獨與存在的虛無，於是她開始破壞每一個宇宙中的情感關系，把一切推向崩壞。
關鍵時刻，當下宇宙的廢物丈夫出面，幫伊芙琳化解了矛盾，另一個宇宙的丈夫也對她說：「我不是心軟，而是習慣在殘酷的世界裡發現美好的一面。」
伊芙琳瞬間領悟，開始用「愛與和平」的方式去戰斗，首先化子彈頭為眼睛形狀的塑料飾品，把炸彈變為香水，最後用擁抱面對女兒，真正理解了女兒想要的不是以「為你好」為名的過度保護，而是真正的尊重與放手。
伊芙琳修復了每一個宇宙的感情關系，並在屬於自己的那個當下，感受到了生命每一瞬間的意義。
總體而言，眾多的不滿與困惑集中於影片形式與內容的割裂，日前，「新京報書評周刊」的《：一首中年婦女的失敗者之歌》一文，以「非必要本身就是一種浪漫」為影片看似累贅的藝術形式辯護。然而，該影片的形式對於它所服務的內核而言，真的只是一種「非必要」的藝術加持嗎?
若撥開家庭救贖故事這一表層的敘事外殼，時空的穿梭設定、繁復的視聽語言，極端的信息轟炸，樂此不疲的媒介游戲，這些飽受爭議的花哨、「徒有其表」的「非必要」形式，恰恰以狂歡化的方式展現了當代媒介施加於受眾的神經暴力，同時也是呈現信息過載時代的存在危機的必要手段。
完整獲獎名單
最佳影片：《瞬息全宇宙》
最佳導演：《瞬息全宇宙》關顫凱昌家永/丹尼爾·施納特
最佳男主角：布蘭登·費舍《鯨》
最佳女主角：楊紫瓊《瞬息全宇宙》
最佳男配角：關繼威《瞬息全宇宙》
最佳女配角：傑米·李·柯蒂斯《瞬息全宇宙》
最佳原創劇本：《瞬息全宇宙》關家永/丹尼爾·施納特
最佳改編劇本：《女人們的談話》
最佳國際影片：《西線無戰事》(德國)
最佳動畫長片：《吉爾莫·德爾·托羅的匹諾曹》
最佳紀錄長片：《納瓦爾尼》
最佳剪輯：《瞬息全宇宙》保羅·羅傑斯
最佳攝影：《西線無戰事》詹姆斯·弗倫德
最佳視覺效果：《阿凡達：水之道》
最佳聲音效果：《壯志凌雲2：獨行俠》
最佳藝術指導：《西線無戰事》
最佳服裝設計：《黑豹2》
最佳化妝與發型設計：《鯨》
最佳原創配樂：《西線無戰事》沃爾克·貝特爾曼
最佳原創歌曲：《RRR》「NaatuNaatu」
最佳動畫短片：《男孩、鼴鼠、狐狸和馬》
最佳真人短片：《愛爾蘭式告別》
最佳紀錄短片：《小象守護者》
2023奧斯卡獲獎提名
最佳女主角
凱特·布蘭切特《塔爾》
安娜·德·阿瑪斯《金發夢露》
米歇爾·威廉姆斯《造夢之家》
安德麗婭·賴斯伯勒《致萊斯利》
楊紫瓊《瞬息全宇宙》
最佳男主角：
奧斯汀·巴特勒《貓王》
布蘭登·費舍《龐然大物》
比爾·奈伊《生之欲》
科林·法瑞爾《伊尼舍林的報喪女妖》
保羅·麥斯卡《曬後假日》
最佳男配角：
布萊丹·格里森《伊尼舍林的報喪女妖》
賈德·赫希《造夢之家》
關繼威《瞬息全宇宙》
巴里·基奧恩《伊尼舍林的報喪女妖》
布萊恩·泰里·亨利《堤道》
最佳女配角：
安吉拉·貝塞特《黑豹2》
周洪《龐然大物》
凱瑞·康頓《伊尼舍林的報喪女妖》
傑米·李·柯蒂斯《瞬息全宇宙》
許瑋倫《瞬息全宇宙》
最佳原創劇本：
《瞬息全宇宙》
《伊尼舍林的報喪女妖》
《造夢之家》
《塔爾》
《悲情三角》
最佳改編劇本：
《西線無戰事》
《利刃出鞘2》
《生之欲》
《壯志凌雲2》
《女性的談判》
最佳國際影片：
《西線無戰事》
《阿根廷,1985》
《親密》
《安靜的女孩》
《驢叫》
最佳動畫長片：
《匹諾曹》
《穿著鞋子的貝殼馬塞爾》
《穿靴子的貓2》
《青春變形記》
《海獸獵人》
最佳紀錄長片：
《生生相息》
《美人與流血事件》
《火山摯戀》
《碎片之家》
《納瓦爾尼》
最佳剪輯：
《伊尼舍林的報喪女妖》
《貓王》
《塔爾》
《壯志凌雲2》
《瞬息全宇宙》
最佳攝影：
《西線無戰事》
《詩人》
《貓王》
《光之帝國》
《塔爾》
最佳視覺效果：
《西線無戰事》
《阿凡達2》
《新蝙蝠俠》
《黑豹2》
《壯志凌雲2》
最佳藝術指導：
《西線無戰事》
《阿凡達2》
《巴比倫》
《貓王》
《造夢之家》
Ⅳ 短暫的生命的影片評價
羅守耀出彩的作品幾乎等於零，《奪帥》《惡胎》《滅門》等一大堆都是玩票性質的作品。但對於港片影迷來說，他的作品極具香港電影輝煌時期的充滿多元素簡毀的大雜燴片子。不能說這個一心走cult路線的邪派導演有多高造詣，相比香港cult模範邱禮濤，羅導的作品實在無關痛癢，而這部《短暫的生命》想必是他最有爭議的話題之作。
電影開頭的字幕便說明「本故事純屬虛構，如有雷同實屬巧合」，但第一局旁白就是「這個故事是真的」，細心的觀眾很容易就這樣被搞糊塗了。不過，我相信這影片的內容是有根可尋的，老爸搞自己的女兒，老媽虐打女兒至死，這些駭人聽聞的故事，其實也是客觀存在的社會個案。讓案件重演，需要極大的勇氣和尖銳的切入視角，否則影片可能會成為平淡無味的作品。而羅守耀避重就輕，通過對攔攔備話，倒敘帶出了案件本身，而故事本身強化了殘忍的猶如被凌辱的審訊過程，淡化了案件的完整性。這算是一個投機取巧的手法，對於一般的電影來說，或許能遷就多數心理承受能力差的觀眾，但對於一部被列為三級片的電影而言，這種輕度敘事僅僅觸及到黑暗現實的皮毛。這就過於簡單化了。
《短暫的生命》指的是片中11歲便死去的女孩何曦兒。唐寧在片中飾演一個曾經是妓女的母親，14歲便失去貞操。導演沒有把過多的筆墨花在唐寧或其女兒的背景上，而是著重於對案件的後果和審訊過程的敘述，所以接下來影片所表現的一系列殘忍的非人道的審訊手段，均是刻意為之的殘酷，並不能引起觀眾更多的共鳴或內心極大的觸動。為殘酷而殘酷的理念，或許不是導演的初衷，但一旦處理不好，這種浮於表面的跡象便被明顯地暴露出來。這是不少擅長於玩黑暗、邊緣、敏感題材的導演們的一個通病。沒有節制，沒有緣由的殘酷，並不是cult的特點，只能說是偽cult，或者說喪心病狂。再荒誕誇張的殘酷衡冊，若成了為人們所津津樂道的cult，它必然有一套自我體系，如庫布里克的《發條橘子》。羅守耀安排了唐寧被眾女警察強迫觀看丈夫跟女兒做愛的錄像這一幕場景，實際上是完全借用了《發條橘子》裡面著名的「強制觀看色情片」的段落，但遺憾的是《短暫的生命》的這個段落跟影片所表達的主題毫無關系，顯得有點支離破碎。有佳句，無佳章，就是影片最讓人失望的地方。
舊時的港產三級片，混雜大量暴力、血腥、色情等元素，有好萊塢B級片的味道。雖然這些能給予某些觀眾快感和視覺沖擊，但除此之外，觀眾就沒有其他收獲。《短》恰好相反，它不以視覺奇觀獵取觀眾潛在的變態欲，而是用題材故事本身來震撼人心，盡管效果欠佳。不過，這個出發點也讓導演無意中做了一件實在的事情——啟示觀眾。飾演女警司的邵美琪，跟唐寧形成鮮明的對比，一個自強，一個懦弱。女警司的女兒也差點被其丈夫下狠手，結果是女警司的丈夫入獄，而母女生活溫馨依舊。相反，唐寧的錯誤價值觀致使她迴避家庭倫理道德問題，並導致慘劇發生。「女人天生就是被男人搞的，不是嗎？給老爸搞好過給外面的男人搞。這種東西，沒事的，很快就過去了。爸爸不會打你、罵你，只要一會兒的疼痛就好了，然後他會給飯你吃......」這些對白從唐寧以及扮演何曦兒的小演員的嘴裡說出來，讓人匪夷所思，心酸，憤懣。幾乎所有人都知道這是有悖常理的謬論，是不良的信息，但往往不會反思這是反面教材，給人警示。其實在我看來，邵美琪和唐寧這個對比恰好成了影片的核心，通過甘於墮落，低頭於男人慾望之下的負面形象，反襯理性、抗爭和自強的女強人形象，從邊緣的險境回歸到主流的正確的人生導航上。當黑暗快蔓延到整部電影之際，一個開明的結局讓人得以喘息，它不絕望，並敲響了女性自強的警鍾。以上只能代表觀者的感受，並不是導演的一套自成體系的思想表達方式，它是自發的，無意識的，不自覺的，只不過在劇情合理有序的安排下形成了一種啟示性的鏡頭語言。要知道，影片始終沒有一句對白來從正面引導觀眾，而是一味地添油加醋，揭露角色懦弱墮落的心理。
刻意殘酷，無意明理的《短暫的生命》，很容易會成為一部被人忽略的三級片，但實際上影片是值得一看和思考的，只要你有一定的心理承受能力。
Ⅳ 《滿城盡帶黃金甲》講的是什麼故事
《滿城盡帶黃金甲》網路網盤高清資源免費在線觀看
鏈接: https://pan..com/s/1CISjOXdKip7VS1ChdpoulQ
電影講述大王征戰之後大勝回朝，暗暗發覺宮廷內部已發生微妙的變化，原來王後與大王子發生不倫之戀，而王後、大王子、宮女之間的三角戀更是復雜。各方為權力、情慾展開明爭暗鬥，最後矛盾不可避免地總爆發，所有爭斗的人都付出了慘痛的代價。
Ⅵ 有哪些質量很高的冷門電影
這幾天正好休年假宅在家裡，趁著有時間把之前落下的局都給補回來，這份冷門高質量電影清單真的超級值得擁有！
劇情介紹：
本（尼古拉斯•凱奇 Nicolas Cage 飾 ）一個是貧困潦倒的編劇，終日借酒消愁，被公司開除後，鬱郁不得志的他變賣了所有的家當，前去拉斯維加斯開始了他慢性自殺的計劃。他打算在幾周的時間內，喝酒至死。在光怪陸離的拉斯維加斯，醉醺醺的他遇見了妓女莎拉（伊麗莎白•蘇 Elisabeth Shue 飾）。莎拉過著同樣不幸的生活：被皮條客控制自由，屢次出逃不遂。本和莎拉共度了一夜，這夜他們互相傾訴，同是天涯淪落人。
二人很快同居，但莎拉並不阻止本繼續狂飲。本在自己的世界裡沉溺得越來越深，直到有一天和另一個女人躺在莎拉床上，莎拉怒不可遏，將本趕出家門。本在酒精的折磨下奄奄一息，他打電話給莎拉，能否讓生命和感情重生。
觀影感受：
《離開拉斯維加斯》是一部很有特色的電影，雖然它講述的是一個非常悲慘的故事，但它卻展現了生命中的美好和對愛的追求。這部電影的最大特點在於，它不忽視任何一種人生狀態，盡管 Ben 在電影中的行為和決定令人震驚，但觀眾並不會對他感到厭惡或不悅，反而會體會到他內心的無助、絕望和渴望得到關愛的心情。
這部電影中的兩位主角都表現出色，尼古拉斯·凱奇完美地詮釋了本這個角色，讓觀眾可以真正感受到他在人生低谷時的無望和孤獨，吸引著觀眾一步步走入他的世界。伊麗莎白·舒則詮釋了一個尋求真愛和生活的妓女，展現了她敏銳和溫柔的一面，以及對於 Ben 最後的離去所表現出的痛徹心扉。
此外，《離開拉斯維加斯》的音樂和鏡頭也非常出色，對於電影的格調貢獻良多。它表達了一種深刻的意義，帶著我們思考生命和愛的真正價值，是一部讓人感動和觸動內心的電影。
推薦理由：
1. 主題深刻：電影通過一個悲慘的故事，探討了人生和愛的真正價值，讓觀眾思考和反思自己的生命觀和價值觀。
2. 演員表現出色：尼古拉斯·凱奇和伊麗莎白·舒的精湛表演，讓人們能夠切實感受到主角們內心的孤獨、絕望和渴望得到關注的情感。
3. 音樂與鏡頭配合出色：電影的音樂和鏡頭都非常出色，帶領觀眾進入了本和Sera的世界，並為電影的格調貢獻良多。
4. 人物形象鮮明：電影中的角色形象非常鮮明，每個角色都有著自己獨特的性格和生存狀態，使得整個故事更加立體和生動。
5. 好評如潮：該電影在上映後獲得了眾多好評，也贏得了奧斯卡最佳男主角和最佳女配角等多項獎項，被譽為一部經典之作。
綜上所述，《離開拉斯維加斯》是一部優秀的電影，通過深刻的主題、精彩的演員表現和出色的音樂與鏡頭，完美地展現了人生的苦難與希望。值得一看！
推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐
以上就是給大家整理的電影推薦清單，點贊收藏不迷路！
Ⅶ 最近喜歡看一些恐怖 殘暴的電影
樓主你猛！！！！
8樓的看我的
變鬼3.1（泰國8月最新鬼片）
頭七（2009香港最新鬼片）
絕命派對(2009台灣 小澤瑪利亞 出演)
女高怪談5：結伴自殺 (2009)
懷疑者 (2009)
惡魔的墳墓(2009)
對抗黑暗(09喪屍片)
全智賢_血戰：最後的吸血鬼(2009)
狂蟒之災4/大蟒蛇4血路班駁(2009)
13號摟B座/致命13號摟B座(2009)
我的血腥情人節3D(2009)
13號星期五(2009)
短暫的生命(2009)
不請自來/姊魅 (2009)
嗜血重生(2009)
招聘小保姆/誠聘保姆 (2009)
太平間鬧鬼事件(2009)
鬼門關/入口 (2009).....
怨屋本鋪2009
芝加哥打鬼系列
活死人之日（Day of The Living Dead）
活屍禁區（Land of The Dead）
正宗太空僵屍（Night of The Living Creap）
活人生吃（Dawn of The Dead, 2004）
活人甡吃（Shaun of the Dead, 2004）
屠屍行動（STACY, 2001），加藤夏希主演
*驚變28天(28 Days Later)……動物保護者釋放攜帶殺人病毒的大猩猩，28天後倫敦變成僵屍之城
驚變28周(28 Weeks Later)……恐怖病毒28周後變得更加強大，美國重建英國計劃徹底失敗
活死人之夜(Night of the Living Dead)
喪屍出籠(Day of the Dead )……喬治·羅梅羅的經典作品僵屍三部曲
活死人黎明(Dawn of the Dead)……僵屍瘟疫席捲美國，一小群倖存者躲在被僵屍包圍的城市購物中心
活死人之地(Land of the Dead)……活死人踏遍地球每一個角落，人類的最後倖存者做著殊死搏鬥
群屍玩過界(Braindead)……《魔戒》導演彼得·傑克遜早期作品
死亡航班(Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane)……空中版《生化危機》
喪屍出籠2：病毒( Day of the Dead 2: Contagium)……其實是《喪屍出籠》前傳
刑房之恐怖星球(Planet Terror)……安裝M16步槍斷腿美女的大戰僵屍
生化壽司……陳小春、李燦森商業大廈困獸猶斗戰僵屍
生化特警--喪屍任務……美軍實驗導致僵屍病毒蔓延香港，馮德倫特警出擊拯救危城
隔山有眼(The Hills Have Eyes)……卡特一家誤入歧途，淪為核輻射變異人的美味大餐
隔山有眼2(The Hills Have Eyes2)……一群美國士兵的戈壁歷煉之旅變成血腥殺戮下的生存大挑戰
僵屍戰爭(Zombie Wars)……人類與喪屍經過多年戰爭，失去戰局優勢被迫到處遷徙
毀滅戰士(Doom)……火星版《生化危機》
我是傳奇(I Am Legend)……僵屍病毒蔓延美國，威爾·史密斯成為紐約唯一倖存者
厄夜三十(30 Days of Night)……阿拉斯加小鎮迎來卅天極夜，吸血僵屍開席血腥饕餮盛宴
活死人歸來1、2、3、4、5(Return Of The Living Dead)……經典的「芝加哥打鬼」系列
活跳屍1、2(Re-Animator)……瘋狂醫學家秘研究使死人復生且永生的回魂葯……
僵屍城市(Paura nella città dei morti viventi)……修道士自殺詛咒世界變成地獄，如今致命喪屍已遍布城市每個角落
不死族(Undead)……小村莊突然天降病毒隕石，受感染人類變成吃人僵屍
僵屍肖恩(Shaun of the Dead)……碌碌無為的電器商店小職員拯救僵屍圍城
行屍走肉(Zombi 2)……加勒比小島上的恐怖咒語導致人類變成僵屍
死亡之屋(House of the Dead)……經典游戲改編
死了又死(Dead & Deader)……美軍士兵在阿富汗被帶有喪屍病毒的甲蟲咬回國後發現前戰友都變成僵屍
死亡日記(Diary of the Dead)……喬治·羅梅羅最新僵屍電影
新版喪屍出籠(Day of the Dead)……史上最強僵屍，高智能會奔跑會開槍還能飛檐走壁
死亡航班——飛機上出現了喪屍，思維角度比較獨特，可以看一下！
獵殺活死人----2002年作品
新喪屍出籠
生化戰警之喪屍危機
僵屍人FIDO
死亡錄像 [Rec]
十大經典恐怖電影：
《精神病患者》(Psycho) 1960年
女職員瑪麗恩攜4萬公款開車潛逃，猶如驚弓之鳥的她住進了偏僻的貝茨旅館。舉擊優雅的年輕店主諾曼接待了她，唯一令她有些不安的是諾曼的母親，據諾曼講她因為情人的死而患上了精神病。夜晚，瑪麗恩慘死刀下，諾曼將屍體藏了起來。偵探米爾頓追蹤瑪麗恩而至，但他最後也被瘋女人殺死。瑪麗恩的姐姐萊拉和薩姆也來到了貝茨旅館，但他們卻得到了關於諾曼母親一個驚人的消息……
經典畢竟是經典。本片出自懸念大師希區柯克之手，在電影史上佔有極為重要的位置，被譽為西方第一部現代恐怖片。作品中懸念迭起，不到最後一刻人們絕對不會想到謎底。有趣的是希區柯克在拍攝影片時自己也在創造懸念，他要全體製作人員宣誓對劇情及故事的結局嚴格保密，絕不泄漏任何細節；此外他還煞有介事地聘請「母親」的扮演者，並對外宣布了幾位後選者的名單，實際上在劇本中根本沒有「母親」一角的場面。
上映時，有不少觀眾當場被嚇昏過去，還有觀眾因不敢往下看而中途退場。作品的恐怖實際上是來自人類自身，來自人性之惡，那種發自內心深處的驚栗是其它影片所無法比擬的。片中的「浴室殺人」場面共歷時48秒，由78個快速切換的鏡頭組成，盡管連一個刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。
《活屍之夜》(Night of the Living Dead) 1968年
約翰尼與巴芭拉前往賓西法尼亞的一座小鎮去探看父親的墳墓，一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。兩人為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅經過一個晚上的殺戮之後，房子中只剩下了唯一一名倖存者……
本片可以說是所有僵屍電影的始祖，其深遠的影響無法以三言兩語來說明。這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。 拍片只花費了10萬美元，因為預算太低，所以製作者不得不用一些小手段來彌補缺陷，如用蟋蟀的叫聲來掩蓋錄音中的問題等，但影片仍大獲成功，獲得了5000萬美元的票房收入。在1990年時，又重拍的新《活屍之夜》，和原作相比趣味已大大不如了。
《德克薩斯電鋸慘殺事件》(The Taxas Chainsaw Massacre)1974年
塞利和四個朋友一起去拜訪祖父的墓地,路上載了一個搭車客,沒想到這人突然發瘋,塞利一夥只好扔下他繼續走。當他們來到塞利舊宅時,搭車客已在那兒等候,一場屠殺開始了。
究竟是電影恐怖，還是現實恐怖呢?看過此片後，自有答案。影片改編於一起發生在美國的殺人狂魔艾特．肯連環謀殺案。其情節成了以後無數連環變態兇殺影片參照的對象。影片手法簡捷，看上去就如同一部低成本的紀錄片一樣(想想今天的《女巫布萊爾》吧)，但每個細節都是那麼栩栩如生!解說員以冰冷的聲音敘述完殘酷的殺人事件之後，每隔幾秒畫面上就會閃現出慘不忍睹的血腥鏡頭……本片導演湯勃．胡波(Tobe hooper)充分發揮了其營造恐怖的才能，包括為電影所取的這個冗長的名字，後來都成為不容置疑的經典。
此片曾被英國帝國雜志評為史上十大恐怖片之一,同Night of the Living Dead《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中太多的暴力和血腥,使此片一直備受爭議。
《異形》(Alien) 1979年
一種前所未見的可怕外星生物襲擊了正在太空航行的一艘人類飛船。這種外星生物可以寄生在人的身體中快速成長、繁殖，而被寄生者很快就會死去。生物快速發育成長，逃到飛船的底層，開始瘋狂地尋找食物。飛船上的成員接二連三地遇害，女科學家溫莉與外星生物展開了不屈的戰斗……
如果說有哪部電影開創了恐怖電影的新紀元，那一定就是《異形》。 1979年出品的《異形》第一集開啟了恐怖電影的新模式，成功的將科幻與恐怖結合在一起，並賦予了深深的內涵：「異形」的世界中浸透了七十年代美國文化大動盪的特色，外來的沖擊以及自身的壓力使當時的人們感到前所未有的恐慌，那感受就如同在黑暗中真的潛伏有外星生物一樣。化裝設計吉格設計的異形形象和卡羅．拉姆拜迪創造的視覺效果冰冷而恐怖，在這種氛圍中女英雄溫莉帶給了觀眾唯一一絲暖意。
至97年《異形》系列一共出品三集，每一集都緊繼前作情節，女主角也始終是西格妮．菲弗，可惜第三集的水平明顯不如前兩集，成為系列中的敗筆。
《大白鯊》(Jaws) 1975年
一名少女在夏季旅遊勝地艾米蒂島海濱浴場被食人鯊吞噬，為了不影響旺季旅遊收益，當局盡力隱瞞真相並繼續開放浴場。大白鯊的問題在金錢和實利面前就這樣被擺在了一邊，直到又一受害者葬身魚腹。警長布洛迪授命鏟除此害，年輕的生物學家Matt Hooper和鯊魚專家Quint也加入他的陣營。眾人捕到一條鯊魚，但它並非食人鯊，盲目歡慶後，浴場再度開放。國慶日，正當大量遊客湧入浴場時，大白鯊已悄然接近……
大導演史蒂芬．斯皮爾伯格的成名作果然不同凡響，耗資1300萬美元，是七十年代最賣座的一部災難恐怖巨作。藉助影片《大白鯊》，掀起了美國災難片的「第三次狂潮」。斯皮爾伯格借鑒了希區柯克的手法，在影片播放的將近90分鍾的時間內盡管大白鯊並沒有以全鏡頭出現，但仍創造和保持了高度的緊張和懸念，每一個觀眾的心都一直伴隨著緊張的情節跳動，一直到影片的最後一刻。
影片將懸念、恐怖、政治斗爭以及人類與災難頑強抗爭的精神巧妙地融合在一起，其獨特的氛圍、驚險的情節、卓越的特技效果、深刻的思想內涵都讓人念念不忘。
《閃靈》(The Shining) 1980年
洛基山中的一家酒店因大雪封山與世隔絕，托蘭斯一家不得不在此留守。兒子Danny具有超能力，這使他看到了別人所看不到的東西——酒店裡的鬼魂。Danny的父親受到了酒店鬼魂的驅使，精神逐漸失常……
這部由斯坦利．庫布里克（Stanley Kubrick）執導並根據史帝芬．金（Stephen King）的暢銷恐怖小說改編成的影片被公認為最具藝術性的恐怖片，單憑這兩個大師級人物聯手，就足夠使它載入史冊。看此片如同一場顛簸離奇的旅行，進入一個小說家瘋狂的內心世界。影片並不以血腥的鏡頭取勝，而是挖掘你內心深處的恐怖，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使人頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。而斯文作家的瘋狂殺戮直到今天仍讓人驚悚難平。
攝影機的快速運動和多角度拍攝，從丹尼的視點描繪出酒店中詭異陰森的氣氛，景色本身就構成了一種壓迫感。同時不時插入的丹尼的通靈現象更增添了令人迷惘和顫栗的效果。當初有人評論說，這部影片並不僅僅在於描繪了一個發瘋的傑克，那整座旅館和所有描寫正是在諷喻美國的社會制度。庫布里克並沒對此片寄予什麼希望，但它卻取得出人意料的成功，這也難怪，畢竟思想與家庭的崩潰才是這世上最驚心動魄的。
《消失》(The Vanishing) 1988年
這部荷蘭電影是字幕作品，其中的恐怖性使當時的觀眾屏住呼吸凝視著屏幕上閃過的每一行字。一位女子被誘拐了，她的男友在尋找她的途中意識到有某種潛在的邪惡正在逼近……很多人都十分喜歡本片獨特的恐怖氣氛，五年之後，又推出了美版，然而原版中的一些駭人成份和令人驚異的結局等，在翻譯成英文後或多或少地有所減弱，這不能不說是種遺憾!
連環殺手肖像：亨利》(Henry：Portrait of a serial killer) 1990
這部影片創造了電影史上最令人恐怖的一名殺手，導演邁克諾頓以托瑪斯．哈利斯的小說《Red Dragon》中的弗蘭西斯．拉海特為原形設計了亨利。影片血腥場面不斷，特別是主人公和總是傻笑著殺人的同伴歐迪斯兩人殘忍地殺死了無辜一家的場景，深印在了每一個看過本片的觀眾的腦海中。本片成本很低，但最後取得的成績卻極為突出，粗獷的紀錄片風格令人覺得這就是真人真事。扮演主人公亨利的麥克爾．羅克曾講起過當年的一件趣事：「在一次試映會上，我遲到了一會兒。當時一位面部僵硬的女士走了出來，我們正好撞在一起。看到我後，她竟嚇得尖聲大叫起來。」本片在1986年就已完成，但由於過激成份太多，所以直到1990年才得以上映。
《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs) 1991年
聯邦調查局見習特工克拉麗絲受命調查一名專門殺害女性並剝去其皮膚的變態狂魔，為此她不得不求助於關押在監獄中的變態殺手同時也是精神分析專家的利克特。克拉麗絲因為幼年時曾目睹羔羊被殺，所以存在心理障礙，但她卻以無比的勇氣與智慧擊斃了殘害女性的兇手。慶功宴上，她接到了已然越獄的利克特的電話：「羔羊是否已不再哀號?……多多保重!」
這部影片是九十年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作，曾榮獲第64屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、 最佳導演、最佳劇本改編五項大獎。上映第一周票房便高達1500萬美元。朱迪．福斯特與安東尼．霍普金斯的出色表演也成為電影史上最光輝的一頁。
除了恐怖氣氛的營造，影片的社會命題也很有嚼頭。警察為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔，這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。而電影的片名更令人深思，請注意其英文名稱使用了復數，即lambs。聖經中說，眾生是羔羊，上帝是牧羊人，影片正是借這一典故告訴觀眾，羔羊不光只有克拉麗絲而已，所有生活在現實社會中的人們亦都如是，而在那沉默背後則正潛伏著屬於我們每一個人的不同的恐怖與危機!
七宗罪 (Seven) 1994
經驗豐富的老探員薩默塞特再過七天就要退休了，年輕的警察米爾斯是他最後一個搭檔。兇案發生了，罪犯在現場分別留下了「貪婪」、「饕餮」等字樣，這正是《聖經》中所講的「七宗罪」。一切罪行都出自一個名叫多伊的男子之手，他將米爾斯誘至荒野，但米爾斯沒想到在郵包中竟找到了自己愛妻的頭顱，狂怒的他開槍射殺了多伊，並最終完成了「七重罪」兇殺。
「饕餮」、「貪婪」「懶惰」、「淫慾」、「驕傲」、「嫉妒」和「暴怒」這七項原罪貫穿了整個影片，但擔任審判者的卻是個為了不留下指紋連自己手指都砍了下來的變態殺人犯。開場鏡頭就是寒意凜冽的雨天，而此後那些觸目驚心的犯罪現場更是讓人感到一種虛無的恐懼。
這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學也作了詳盡的描述，而罪犯通過聖經的道德審判來殺人，更具社會意義。一個警察最後卻成為兇手計劃的執行者，這是對社會和人生的諷刺，是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒，還是象徵了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序？正象影片結束時斯班瑟說的那句話「海明威說：這個世界如此美好，值得人們為它奮斗。我只同意後半句。」
《電鋸驚魂1－5》－－超bt的殺人電影，講的是一個戴面具的人捉住別人然後跟他們玩殺人游戲，比鬼片更恐怖！！！我看前三部的時候只是覺得變態加恐怖，後來把後兩部看完後就覺得惡心了，真的！有種想吐的感覺！反正看完後你就會覺得原來人還可以這樣死掉！導演一定是個變態！（我堅持把五部都看完了，也夠bt的呵呵）
《人皮客棧1－2》－－跟上面的差不多，不過講的是大學生去遙遠的bt小鎮上旅遊被人虐殺的故事，第一部主角是男生，第二部是女生
以上兩部是我看過最恐怖的電影，下面幾部也很經典：
《血的期中考試》－－一個死人跟一群學生玩的游戲，那個死人把學生關在了學校里，然後一個個殺掉，並以此為考題，要活著的學生作答，劇情還可以，比較緊湊，扣人心弦。
《趣味游戲》（FUNNY GAME)——金剛女主角主演，講的是兩個精神病人以借雞蛋為借口進入主角家裡，跟一家三口玩bt游戲，最後將三口殺死，結為很耐人尋味哦！
《恐怖的爸媽》－－很bt的一對夫婦，拐騙青少年，然後就虐待，直到他們屈服！影片題材很另類，比較精彩。
《驚變二十八周》－－人類被病毒感染變成沒有意識的吃人野獸，情節有點老套，不過勝在畫面逼真，也很震撼。
《陌生人》（stranger）－－純粹的殺人游戲，這個故事告訴我們：沒事別到荒郊野外去玩兒！
《午夜電影》－－一個活在電影中的殺人狂卻殺死了觀看電影的所有人！殺人的手法跟畫面不太真實，不過情節內容很好，整個故事充滿懸念，結果出人意料，推薦看一看！
《午夜食人列車》－－地鐵里的殺人故事，你永遠不知道，你身邊坐著的那個人的公文包里有多少殺人工具！血腥而且恐怖!
《女同志吸血鬼》－－搞笑的吸血鬼片。
《分裂》－－一種很可怕的寄生蟲會將會攻擊人，並會利用受害者的屍體來擴大他們的破壞力。在一個孤立的加油站，一對年輕的夫婦和一名逃脫的受害者必須聯起手來找出辦法在這種巨大的恐怖面前求得生存，說實話無聊的時候看一下啦！
《漢尼拔》－－bt的報復！看得過癮！
《非禮勿視》－－身高七英尺，體重四百磅，頭骨里嵌著一個生銹的鐵盤，鋒利的指甲足夠戳穿對手眼睛，這位早已被社會所遺棄的，名叫雅各布·古德奈特的精神病患者隱居在一個陰仄詭秘的客棧已經很長時間了。直到有一天，他的生活被一群年輕的闖入者打破······為什麼他要殺女人？為什麼他又可憐又可恨？值得一看啦
《黑色的家》－－韓國的一個殺人故事，恐怖程度已經快接近歐美了！
《針孔旅館1－2》－－所有住下的旅客都會被殺掉並且被錄下來，留給下一任旅客觀看······情節好看，不過畫面不太震撼
《死亡錄像》－－ 2個記者當跟隨一個小鎮的火警隊錄制節目時，火警隊接到一位老婦人打來的電話，說她的家正被大火吞噬，而且她沒有辦法逃出她的房間。當記者們到達現場後，聽到了極其恐怖的撕心裂肺的慘叫聲，錄制出來的錄像也是他們完全沒有預料的驚人一幕······同樣情節的電影還有《隔離區》，不過我覺得後者更精彩
《死亡錄播》－－ 生戶成為凶徒的玩物，即使他如何求饒，他們仍是把開動的電鋸一下一下插入他的胸口，欣賞著他的痛苦表情。導演一聲令下喊停，這場「小電影」告一段落，連同「證據」錄影帶也毀掉。事發後兇手被逐個殺害……
相同的電影還有《Scream》，《I Know What You Did Last Summer》（舊年暑假仲有鬼）。不過這個類型的電影太多了，都看麻木了。
《烏鴉殺人狂》－－細小的烏鴉，竟然成為了血腥的連環殺手！漫天的烏鴉群從不同角度以人類無法想像的方式噬咬人類，村內無一安全之處，這個陰暗的夜晚，絕望的人類，飽受群鴉血腥的巡禮……跟人殺人沒法比，不過看完了，我就開始害怕鳥了······
《騎士4》－－也是殺人，說是章子怡主演，我帶著激動的心情看完了才發現，她在這部劇中千真萬確只是個「死跑龍套的」，劇情不知所雲，畫面不恐怖。不過章子怡主演，看一下也無妨。
《倉庫十三小時》－－倉庫有鬼哦！說實在的，畫面不恐怖，劇情也一般，但看完就是給人一種很恐怖的感覺。而且很久都忘不了喲
《低語》（whisper）－－當撒旦偽裝成天使······當惡魔化身小孩，主角是個小男孩，被人綁架。隨著劇情發展，綁匪發現，這個小孩－－－不是人！（最近才看，很好看哦)
韓國的 筆仙 (這個有點老.但是好看)
離開時請鼓掌 (可是車承元啊!!!)
506哨所(這個符和你的要求)
纏身 (河莉秀?當年是帥哥來著.不過後來嘛...)
突然有一天之2月29日(這個適合女孩子看,嚇人啊!!!)
中國的 雙瞳
美國的 異教徒 (這個比較適合女孩子看.挺好的.尼古拉斯·凱奇算不算帥哥?)
鬼鏡 (這個無帥哥,但無惡心畫面,挺嚇人的)
日本的 叫魂 (小田切讓和役所廣司一老一少的兩大型男)
《奧羅拉公主》韓國
《驚險游戲》韓國，結局真的很讓人，怎麼說呢，簡直是不能接受
《駭人手機》泰國
《七天》韓國
《老師的恩惠》韓國，這個也不錯，但是有一點血腥，如果不喜歡這類可以不要看
《錯愛》也不錯，是余文樂演的
《筆仙》韓國，這個片子拍的不錯
《血期中考試》韓國，整體不錯，但我認為殺人的理由有一點不合理，同樣有點血腥
《人形師》韓國，這個很好看，裡面的木偶娃娃的真人版十分漂亮
《假面》韓國，關於愛情，關於整容很讓人傷感的愛情，不是該片，是驚悚類型，但我認為十分好
《詭絲》香港拍的好像，比起上面的來說一般
《傳說中的故鄉》韓國。孿生姐妹的故事，注意有一個電視劇版的，不要下錯了
《鬼鈴》韓國，裡面的音效配的不錯
《鬼鼓》好像又叫《人皮鼓》泰國，聽名字不好，但是裡面的故事很不錯，也不算血腥，沒什麼血腥鏡頭，講的是犧牲的故事
《女高怪談》系列也不錯
《惡魔在身後》韓國，很多人看完看不懂，但我覺得不錯，有興趣可以看一下
《清潔者》美國
《失真的畫》美國 遺失物
感染
輪回
鄰人13號
預言
富江系列
鬼水凶靈
逃離魔窟
買鬼回家
咒怨
午夜凶鈴
《異度空間》
兩個人分別撞鬼的故事，好像意思是說這個世界是有鬼的。唯一不懂得是林嘉欣的那個房東，他好像就盼著見鬼。
《異域》
暈啊！既然結局是個夢，或者說是李心潔女兒的惡作劇，那麼李心潔家裡之前的頭發，鬼影是怎麼回事？
《校墓處》
除了令人郁悶的結尾，我一直覺得方老師他們被洋鬼子耍了，所謂的燒校務處沒用，什麼聖水也沒用。倒是劇中有個一直在念金剛經的老太太，不知她那一招管用嗎？我就是不懂，香港人那麼迷信關二哥，就是就是沒放個關二哥鎮鬼呢？劇中女鬼從廁所里出來的更有趣，要知道尿和屎據說都是辟邪的啊
人皮客棧
人玩鬼
靈異第六感
黑暗
閃靈
人肉叉燒包
9人禁閉室
驚聲尖叫
恐怖蠟像館
玩偶師
紅眼
高校怪談
午夜凶鈴、咒怨1、2 。這幾個比較經典。
香港的見鬼1、2，
救命
電鋸驚魂3
【原 片 名】Saw III
【中 文 名】電鋸驚魂3
【出品公司】獅門影業(Evolution Management / Lions Gate Films)
【出品年代】2006
【首映日期】2006年10月27日(美國)
【MPAA級別】R 級(極度恐怖的暴力血腥內容，裸露，粗口)
【官方網站】http://www.saw3.com/
【IMDB鏈接】http://us.imdb.com/title/tt0489270/
【IMDB評分】6.9/10 (4,178 votes)
【國 家】美國
【類 別】犯罪/恐怖/驚悚
【導 演】達倫·林恩·鮑斯曼 Darren Lynn Bousman
【主 演】迪娜·梅耶 Dina Meyer .... Kerry
安格斯·麥克菲戴恩 Angus MacFadyen .... Jeff
唐尼·沃爾伯格 Donnie Wahlberg .... Eric Matthews (attached)
托賓·貝爾 Tobin Bell .... John Kramer
Shawnee Smith .... Amanda
Bahar Soomekh .... Lynn
【文件格式】XviD + MP3
【文件大小】1CD 50x15MB
【視頻尺寸】560 x 240
【影片長度】107 Mins
【對白語言】英語原聲
【字幕語言】無字幕
【內容簡介】
早已被警察鎖定的變態殺人狂「豎鋸」約翰·克拉莫(托賓·貝爾)卻不知何故神奇地失去了蹤跡。然而，那個一臉蒼白的面具帶著清脆懾人的笑聲則又出現了。這次則是殺人狂約翰的助手阿曼達(肖尼·史密斯)高舉屠刀，繼續著充滿殺戮和錯綜復雜關系的死亡游戲。這次，殺人游戲的參與者是一位名叫萊恩·丹龍(巴哈爾·蘇梅克)的醫生。一天晚上，善良的萊恩在毫無防備的情況下被人綁架，並被帶到一個遭人遺棄的倉庫里。在那裡，她遇見了躺在床上且瀕臨死亡邊緣的殺人狂約翰，約翰的旁邊則是另一個被捲入這場殺戮游戲的受害者傑夫。游戲又開始了。規則是，萊恩要想活命，就必須盡可能地然殺人魔約翰瀕臨死亡的生命維持下去。相反，傑夫則想盡一切辦法逃脫阿曼達設置的重重枷鎖而擺脫死神的追殺。而兩人正好走到了完全對立的一面。一場你死我活的生死游戲愈發激烈進展起來……
《不死咒怨2》 ("陳冠希出演"-06好萊塢恐怖大片)DVD中字幕
◎中文 名 新咒怨2
◎片 名 The Grudge
◎年 代 2006
◎國 家 美國
◎類 別 恐怖/驚悚/神秘
◎語 言 英語
◎字 幕 中文字幕
◎IMDB評分 4.6/10 (1,222 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0433386
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 640 x 352
◎文件大小 1CD 50 x 15MB
◎片 長 98 Min
◎導 演 清水崇 Takashi Shimizu
◎主 演 安博·坦博利 Amber Tamblyn .... Aubrey (attached)
阿里爾·凱貝爾 Arielle Kebbel .... Allison (attached)
Takako Fuji .... Kayako Saeki
Teresa Palmer .... Vanessa (attached)
陳冠希 Edison Chen .... Eason
莎拉·米歇爾·蓋拉 Sarah Michelle Gellar .... Karen (attached)
Ryo Ishibashi .... Nakagawa
Sara Roemer .... Lacey
Matthew Knight .... Jake
Misako Uno .... Miyuki
Ohga Tanaka .... Toshio
珍妮弗·比爾斯 Jennifer Beals .... Trish
伊夫·戈登 Eve Gordon .... Prinicpal Dale
Shaun Sipos .... Michael
Ⅷ 值得看的藝術電影
NO.1《梵高：畫語人生》時長：80分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆金色的封面，金色的影片濃濃的都是對藝術的偏執劇透文森特 · 威廉 · 梵高，這位用明亮鮮活的色彩吸引了全世界目光的天才畫家，卻在美麗的法國瓦茲河畔結束了自己37歲的年輕生命。他傳奇不朽的一生已多次被搬上電影銀幕。此次，由導演 Andrew Hutton 執導的本部戲劇式紀錄電影，將重現梵高絢爛而短暫的一生本尼迪克特·康伯巴奇飾演這位天賦異稟且卓爾不群的瘋狂大師，而其弟提奧則由傑米·帕克 Jamie Parker 飾演。劇中的一言一語皆來自於梵高寫給提奧及親人的信件。NO.2《達利和他的情人》時長：112分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆老子不嗑迷幻葯，老子就是迷幻葯！劇透1992年，馬德里的傳統價值觀受到來自新潮流、爵士樂和佛洛依德的挑戰。18歲的達利剛剛進入大學校園，立志成為一名偉大的藝術家，他羞澀又狂野的氣質和獨特的思維，馬上就吸引了學校的風雲人物－羅卡和路易斯.布紐爾的注意。很快地，這三個年輕藝術家便成為全馬德里最能掀起潮流的知名人物。然而，達利發現，他已逐漸愛上羅卡，完全無法自拔，對此，羅卡渾然不覺。而面對兩位摯友日益高漲的盛名，布紐爾決定前往巴黎尋求自己藝術生涯的成功。此時在信仰戒律與肉體慾望兩相折磨中的羅卡承受極大煎熬，而當他得知達利前往巴黎，和布紐爾合作一部超現實主義電影，並和一位有夫之婦卡拉有染時，脆弱的他更是瀕臨崩潰。NO.3《卡拉瓦喬》時長：93分鍾 | 豆瓣評分：8.3 ★★★★☆卡拉瓦喬和他的美少年模特的故事！劇透本片是一部傳記體影片。英國的先鋒派導演賈曼也是一名畫家，他懷著對卡拉瓦喬這位偉大的藝術家的崇敬心理和對畫家生活的濃厚興趣，拍了這部關於藝術家生活片斷的作品。本片的手法和題材不拘一格，從各角度都給人以新鮮感。本片獲得1986年柏林國際電影節銀熊獎，是英國1986年最賣座影片之一。NO.4《愛德華 • 蒙克》時長：210分鍾 | 豆瓣評分：8.6 ★★★★☆變態的視覺和瘋狂剪輯手詮釋這個孤獨跨時代的藝術家的一生劇透《愛德華·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現主義畫家和版畫復制匠。他畫作主題的強烈精神和感情，對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。他的作品「吶喊」（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年）被視為後工業現代化的極度痛苦之象徵這部傳記影片大致遵循了1884年到1894年的時間順序，愛德華·蒙克開始表現主義創作並且成為歐洲北部最具有爭議、最多誹謗的畫家。影片同時還回溯到在他五歲的時候，母親死於肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13歲的時候因為肺部疾病差點喪命。影片還回顧了，蒙克短暫的愛情以及他在挪威首都和德國柏林參與的一些政治活動。NO.5《戴珍珠耳環的少女》時長：100分鍾 | 豆瓣評分：8.9 ★★★★☆把電影拍得像油畫一樣美順便說一句，這是一部偶像劇劇透少女葛利葉家境貧寒，於是來到畫家維梅爾（科林•費爾斯 Colin Firth 飾）家做女傭。維梅爾的家庭是一個母系社會。他的岳母、妻子，常常擺出頤指氣使的神情。因為維梅爾曾經有過外遇，妻子對正當青春的葛利葉更是戒心重重。在非常苛刻和壓抑的氛圍下，葛利葉在維梅爾家過得卑躬屈膝。維梅爾的畫帶給了她一點生活的樂趣。她收拾主人畫室的時候，流露出了對藝術的天分。她跟維梅爾談論對畫的理解，二人的交心讓彼此的情意慢慢滋長。葛利葉知道不可能與維梅爾修得正果，但她願意做��特奉獻給維梅爾作畫。她默默地，忍受著維梅爾給她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳環，畫出這一刻的窒息的美麗。NO.6《忘情畢加索》時長：125分鍾 | 豆瓣評分：8.3 ★★★★☆陽光四射的海灘上， 老畫家和與自己年齡相差懸殊的情人調情嬉戲劇透這是一部刻劃印象派繪畫大師畢卡索一生的電影，改編自Arianna Huffington所著的畢卡索傳：Picasso; Creatorand Destroyer。畢卡索令人贊嘆的精力、創作才華與錯綜復雜的情愛關系，是這部片的精華。畢卡索在他已62歲時，與小他將近40歲的女畫家法蘭西絲相遇。此片彷佛是一塊五彩繽紛的畫布，描繪出他們兩人之間真實的愛情故事，法蘭西絲不顧家人的反對和畢卡索同居，兩人繼而展開一段長達十年且刻骨銘心的忘年之愛。在這十年中，盡管畢卡索年歲已高，但猶存的熱情與魅力，卻無法阻止他和其他的女人在一起，縱使法蘭西絲曾因此離開過畢卡索，至末兩人始終還是無法分開。安東尼霍普金斯栩栩詮釋出這位印象派繪畫大師令人贊嘆的精力、創作才華、與錯綜復雜的情愛關系。NO.7《筆姬別戀》時長：123分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆弗里達•卡蘿這個倔強豪放的「一字眉」「先生」！劇透弗里達（salma hayek 飾）是墨西哥著名的女畫家，18歲之前她是一個快樂活潑的少女，跟其他人一樣，享受著愛情的甜蜜。然而18歲的車禍讓她遭遇重創，死裡逃生的她從此跟病痛伴隨一生。原來的小情人也離她而去。躺在病床18個月的她整日與畫為伴，她的畫充滿了不可思議的活力與激情。那時候她也真正開始考慮賣畫養活自己，她前去請求畫家裡維拉指導自己的畫，對方激賞她的天分。他們也從師生轉變成一生的伴侶，他們結婚了。婚後他們經歷了墨西哥最動盪的革命時期，他們狂熱地追隨著共產主義的腳步，甚至當托洛斯基被斯大林逐出蘇聯後，他們不畏風險地予以熱情接待。弗里達與托洛斯基朦朧的愛戀，以及她的女同性戀情結讓她的感情史一樣絢爛。NO.1《草間彌生之最愛》時長：102分鍾 | 豆瓣評分：8.6 ★★★★☆原來怪婆婆草間彌生是個自戀狂！劇透本片聚焦的是熱衷於圓點圖案的前衛女藝術家草間彌生，不僅記錄下了彌生這一年半的藝術創作活動和日常生活，還將她自視為天才的強烈自信心、精益求精的創作態度等，這些精神層面的內容也展現在觀眾面前。特別值得注意的是，彌生的作品「F100號」的誕生瞬間也被收錄在其中。NO.9《羅丹的情人》時長：175分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆網友評論：文藝青年都是臭流氓劇透羅丹（傑拉爾•德帕迪約 Gérard Depardieu 飾）是一個名滿世界的雕塑家，眾所周知的「思想者」就是他的作品。實際上，除了他自己的藝術天才外，還有一個人在羅丹的藝術和感情生命中有舉足輕重的地位，那就是他的情人卡蜜爾（伊莎貝爾•阿佳妮 Isabelle Adjani飾） 。卡蜜爾也是一位極具藝術天份的美少女，與羅丹忘年相戀。但是，大凡和大師的戀情總是充滿折磨和坎坷一樣，卡蜜爾也一樣。他們之間瘋狂而充滿激情的愛情，會帶給卡蜜爾怎樣的命運呢？NO.10《花落花開》時長：125分鍾 | 豆瓣評分：8.9 ★★★★★女僕逆襲成為「原始派」畫家的勵志故事劇透一戰前，法國巴黎附近的小鎮桑利斯，樣貌平凡、獨來獨往的中年婦女賽哈芬妮·路易（友蘭達·莫霍 Yolande Moreau 飾）在杜佛夫人（Geneviève Mnich 飾）家幫佣，靠打掃和洗衣維生。賽哈芬妮收入微薄，卻將所賺的錢都花在畫材上，下工後抓緊一切時間畫畫。致力提倡「素樸藝術」的德國收藏家威威廉·伍德（烏爾里克·土庫爾 Ulrich Tukur 飾）搬入了杜佛夫人的出租公寓，在一次聚會上驚見賽哈芬妮的畫作，立刻買下她所有的作品，並且鼓勵她繼續創作。不久一戰爆發，威廉·伍德和妹妹連夜逃離，賽哈芬妮獨留小鎮，戰火中繼續作畫，生活越發貧困艱難，直到 1927年，威廉·伍重返法國……如果上面的十部你都看過那麼還有很多其他的推薦哦~《莫迪利亞尼》、《雷諾阿》、《丹麥女孩》、《畢加索的奇異旅程》、《弗朗西斯的情迷畫色》都不錯的！
Ⅸ 2022的電影觀後感7篇
2022的電影觀後感篇1
電影《百年情書》取材於「黃花崗72烈士」之一的林覺民烈士殉難前親筆書寫的兩封遺書「與妻書」與「稟父書」。
影片以林覺民烈士從1905年至1911年期間的革命活動，與廣州起義最後三天時間所發生事件並行交織，集中展現了林覺民親情家國的熱血人生。
林覺民與一干小夥伴，林文、林尹民、方君瑛、方聲洞、馮超驤、劉元棟等，自小立志報國。自中國甲午海戰戰敗，簽署《馬關條約》後，中國大地已經一片狼藉，清政府腐敗無能，國土遭列強欺凌瓜分，愛國志士在熱血革命的感召下，紛紛投身革命洪流。
1905年，林覺民迎取了陳元凱之女陳意映為妻，婚後，兩人情投意合，恩愛有加。然而國難當頭，林覺民沒有沉溺於愛情的纏綿，於1907年借官費生出國留學之機來到了日本。在日本期間，林覺民和他的夥伴們先後加入了以孫中山、黃興領導的同盟會，決意推翻滿清，革命救國。
1911年孫中山領導的同盟會決定於4月在廣州舉行武裝起義，林覺民與夥伴們一同加入了敢死隊，決意以死報國。林覺民最後一次回家探望，沒有把自己此行的危險性告訴愛妻和父親。但敏感的父親已經從兒子反常的舉動中有所感覺，一家人吃了最後一頓團圓飯。此時，林覺民的長子已經5歲，陳意映懷的第二胎也已待臨產。面對愛妻、愛子、年邁的父親——林覺民此時肝腸寸斷但卻義無反顧地離開了他的親人。
在香港公寓，起義前夕，林覺民淚水與筆墨齊下，寫下來世紀絕唱傳世名篇「與妻書」「稟父書」，之後依然參加了廣州起義。起義中，林覺民等浴血奮戰，攻佔了總督府，但終於因敵我實力懸殊，林覺民的夥伴們一個個悲壯犧牲，林覺民負重傷被俘，最終不幸就義。
廣州起義距武昌首義成功僅幾個月，此次起義的意義重大，振奮人心。林覺民等烈士的熱血為神州大地澆灌出了自由之花，其功績將光照千秋，岩並頌永垂後世！
?百年情書》將更加真實地還原當年的歷史人文情懷，而且盡管出演的演員大多為新人，但是卻都有著一顆澎湃的心，對待每一個鏡頭也都很用心地去表現，所以說《百年情書》無論從哪個方面講都是一部充滿愛的影片：親情、友情、愛情，每一個都是主線，每一個情都有煽人淚下的一面。
2022的電影觀後感篇2
渡邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：--你好嗎?
影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，日本電影《情書》觀後感。或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裡，情書就粗鄭這樣展開了敘述。
從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限蔽培的嚮往，觀後感《日本電影《情書》觀後感》。
在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，對象或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裡，在忙碌的生活中，在現實的世界裡，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，
不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："贊美一個女人，最好的方式就是愛上她"！
2022的電影觀後感篇3
?情書》這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。
這部電影是一個年輕日本導演岩井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新打開。
很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句「你好嗎？我很好。」照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的沖擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。
影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地里滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鍾卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭里只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地里。
整部電影運用故事的方式，扣人心弦，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸摸到他的臉頰。
另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。
2022的電影觀後感篇4
看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。
一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹）。其實在這一段感情里，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。
藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。
經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶里。
2022的電影觀後感篇5
暗戀，就是心裏面愛上了一個人，卻不能，或者不想，或者不敢表達出來，只是將這份愛戀，這份牽掛埋藏在心底，用一句話來形容暗戀，那就是「連一秒都沒有擁有過你，卻感覺像是失去了千萬次你」。5月20號即將到來，520是網路流行語我愛你的意思，所以5月20號這一天是情人節，情人節這一天即將上映一部經典的愛情電影，那就是日本純愛電影《情書》，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，《情書》是由岩井俊二執導，以兩組重要的人物關系為引，串聯起片中哀而不傷 純美至極的愛情故事傳說，極致渲染唯美暗戀氛圍。這部電影的重映，讓很多人都很期待，都想為自己的青春補上這張電影票。
?情書》這部電影講述了一封未曾真正送達的情書，意外開啟了兩段唯美刻骨的愛情，並揭開隱藏在過去時光中暗戀秘密的故事傳說，觀看這部電影最讓我記憶深刻的畫面便是夏日灑滿陽光的圖書館中二人不經意間的對視，正是對曖昧朦朧的青春暗戀最好的註解，而電影中的男主不斷對同名同姓的暗戀對象做惡作劇表露心意，而未曾出口的愛戀讓我們看到了青春時期對愛情的懵懂與青澀，暗戀人往往會面對這樣的結局，明明是最純粹的愛，卻要永遠埋在心底。《情書》之所以讓人如此記憶深刻，甚至在許許多多的愛情電影中脫穎而出，就是因為在觀看這部電影的時候能找回青春年華里最初的心動時刻，回到愛情最本真的樣子。
?情書》重映的定檔海報選用了最經典鏡頭之一，電影女主角「渡邊博子」在純白雪景中仰望天空，似期待來自天國的迴音抑或是回憶過往的美好畫面，而這部電影讓我們感受到了暗戀的美好之外也讓我們看到了渡邊博子對青春愛戀的告別，最後對感情的放下與釋懷，即便知道自己是另一個人的替身，但刻骨銘心的愛情故事傳說卻真實存在，當渡邊博子對著雪山大喊「你好嗎」「我很好」而轉身的時候，她就選擇把過去留在了身後，從而在一段刻骨銘心的感情里選擇放下與釋懷，愛情是美好而復雜的，卻是人們嚮往和憧憬的，不管在一段感情中是對是錯，當你在一段感情中釋懷的時候，才能往前走遇見更好的另一個她。
2022的電影觀後感篇6
為什麼《千與千尋》的大部分場景發生在浴室?
因為這里是洗去人們污垢，是最臟的地方。
湯婆婆討厭別人不做事，只知道吃飯，可是她自己的兒子才是最大的巨嬰。
她總是對兒子說外面很臟，不想他看到浴室那醜陋的一面。
可是她自己才是骯臟的源頭，她可以在上一秒鍾對顧客笑臉相迎，下一秒又對員工變臉痛罵。
鍋爐爺爺嚮往自由，可是卻困在一個鍋爐房裡面。
四十年來，他一直在鍋爐房添煤加炭，吃了睡，睡了吃，無限次循環。
白龍似乎很酷，懲惡揚善。可是他迷戀魔法，被湯婆婆給控制，替她做了很多壞事，他活成了自己最討厭的人。
整個浴場的人，都努力工作，加班加點，像一顆顆流水線上的螺絲釘，像不像現在的我們?
你看這個青蛙，勞累之後在窗戶口抽煙，和我們加班的員工在窗口抽煙有任何區別嗎?
電影中，湯婆婆會奪走每個人的名字，最後只剩下一個字。
這像不像我們融入社會之後，只剩下一個職場稱呼?
電影中說：「在這里，不工作的人，就會死去。」那些被工作壓得喘不過氣來的人，工作難道不是他們的生命嗎?
無臉男在浴場撒下金子，那些被工作重壓的人，都卑顏屈膝，彎下腰去撿，他們都曾經有詩和遠方。
可是在現實的壓力下和自己的慾望中，早已迷失了自己，也忘記了當年的名字。
我們每一個人都可以在電影中找到自己的影子，或是對金錢的誘惑，或是對權利的迷戀，或是一成不變的禁錮。
因為故事說的就是一個叫千尋的小女孩，差點在充滿慾望的社會中被奪走名字變成了「千」，可是她最後還是沒有忘記自己的名字。
最終無臉男找到了自己的歸宿，白龍找到了自己的名字，而千尋也找到了回家的.路。
他們都找到了自己的初心，也想起了為什麼要出發。
很喜歡電影裡面的一句台詞：有些事情經歷了，就不會忘記，只是暫時沒有想起來罷了。
我們或許會短暫地迷失，但自己當年的樣子永遠不會忘記。
2022的電影觀後感篇7
愛情是每個人所嚮往和憧憬的，愛是即使最後沒有相伴一生，你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映，5月20號是情人眼裡的情人節，而520也是網路流行語我愛你的意思。《情書》由岩井俊二執導，講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有回應的書信，卻意外收到一位署名為「藤井樹」的女孩回信，在二人的書信往來中，女孩藤井樹逐漸發現，與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情，而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事。
?情書》是最經典的愛情電影之一，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事，電影中最讓記憶深刻的一句台詞便是渡邊博子向雪山裡吶喊的「你好嗎」，當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青蔥時光里最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。
電影《情書》里的男主一直暗戀著和自己同名同姓的女生，也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀，電影中我們並沒有看到有告白的台詞，但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言，不管是放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀讓人觸動，少年的欲言又止令人心動，青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀，就像是心裡埋了顆種子，一開始毫無自知，直到某天發了芽，一點一點破土而出。
或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻，是因為電影中的情節故事也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧，青春期的我們對愛情是憧憬與嚮往的，卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口，把暗戀情愫深深的埋在心中，多年後回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中，最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷，我們總會在對的時間里遇到對的人，在錯誤的時間里選擇錯了人，而不管對與錯，我們都要感激我們所經歷的，所選擇的，拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。