秋霞電影新時伐

A. 鍾鎮濤的《讓一切隨風》國語歌名叫什麼

國語歌名加做：《愛得忘了自己》，由陳樂融作詞，大野克夫作曲，鍾鎮濤演唱。

鍾鎮濤（英文名：Kenny Bee，又稱「阿B」、「B哥」，1953年2月23日－），香港男歌手、藝人，溫拿樂隊主音歌手兼吉他手，補替離隊的陳百祥與陳百燊，當時樂隊仍然使用「The Loosers」的名字，後來1973年樂隊重組後改名為The Wynners。

鍾鎮濤是左撇子。1975年在麗的電視、無線電視主持歌唱節目。1976年主演影片《秋霞》。1979年赴台灣主演李行導演的影片《小城故事》、《早安台北》，兩部影片均獲得台灣電影金馬獎最佳劇情片獎。

2002年7月向法庭申請破產，於2006年10月17日屆滿。2012年6月30日參加了香港回歸15周年文藝晚會。共出版超過40多張專輯、以及領銜主演超過80部電影。2014年8月在鍾鎮濤（B哥）與范姜巴厘島舉行婚禮。

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歌曲歌詞

愛得忘了自己，什麼時候只剩傷心

陪伴我在寂寞夜裡，那年冬季和你分離

從此失去消息，說愛就愛就去就去

難道都是你在演戲，表面裝作毫不在意

其實多麼想你，我愛你愛得忘了自己

再也不能清醒，拚命追逐你的身影

忘記是在夢里，我愛你愛得忘了自己

現在只有回憶，就算今生不能相聚

也永遠藏在心底

演唱歌手

鍾鎮濤（Kenny Bee，又稱「阿B」、「B哥」，1953年2月23日－），出生於廣東省江門市新會區，香港藝人，溫拿樂隊貝斯手。曾出演《東成西就2011》、《神鵰俠侶》等影視劇。2002年，鍾鎮濤由於負債逾2億港元，7月向法庭申請破產，同年10月法庭頒布破產令，於2006年10月17日屆滿。

鍾鎮濤與前妻章小蕙（當時用「章蓉舫」的名字，其家族於80年代持有加拿大中文電視台，後賣盤予馮永發的新時代集團）於1988年結婚，並在香港聖德勒撒教堂舉行豪華婚禮，婚後育有一子一女；1999年，因為陳曜旻介入緣故，鍾鎮濤與章小蕙離婚。

B. 媽媽再愛我一次以一個小女孩為主演的電影

《新媽媽再愛我一次》由金世勛執導，陸毅、景甜、迷你彬等人出演的劇情影片。 該片講述了離世的母親失憶後按照生前的約定，在雨天回到父子身邊，最後一家三口經歷生死離別的感人故事。 該片於2012年11月9日在中國內地上映.妻子小霖（景甜飾）去世後，米一帆（陸毅飾）就和五歲的兒子小 彬 （迷你彬飾） 相依為命。小霖去世前留下「下一年的雨季會回到人世」的諾言，父子倆將信將疑。沒想到第二年雨季小霖真的出現，只是記憶全無，破碎的家庭再次團圓，雖然存 有疑慮，但米一帆和小彬還是將他們的愛毫無保留地給了小霖，漸漸小霖也真正融入這個家庭，接受了妻子和母親的角色，幸福的家庭看似美好，但人死真的可以復 生嗎？眼前這個失憶的小霖真的是他們的親人嗎. 《媽媽再愛我一次》是台灣倫理悲劇片，由陳朱煌執導，楊貴媚、李小飛、謝小魚、文英、陳淑芳，孫亞東等人主演。 影片改編自台灣民間故事《瘋女十八年》，以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強（孫亞東飾）尋找失蹤18年的母親秋霞（楊貴媚飾）的故事。 電影劇情以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強（孫亞東飾）留學歸國，正要展開精神病院的業務，偶然發現院中一名病人，竟是他失蹤18年的母親秋霞（楊貴媚飾）。原來當年其母秋霞與其父林國榮 相戀，但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦，另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞到鄉下投靠姨母，並在生下志強後獨力撫養，母子二人感情極佳。數年後，國榮 之妻娟娟經證實不能生育，林家父母為了延續香火，用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎，終於答應。但年幼的志強因思念母親而無法過 平靜生活，經常偷偷回到鄉下找母親。 一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓.

C. 《媽媽再愛我一次》：一段悲情之旅背後，彌漫母愛偉大的文化意蘊

30年前，一部台灣家庭倫理悲劇片在內地上映，引起空前轟動。觀影人數超過2億，票房超1億，在當時票價1元、2元的電影市場來說，創造了票房奇跡。這部電影就是《媽媽再愛我一次》， 這是一部典型的苦情戲，賺足了觀眾的眼淚，據說當時電影院門前手絹暢銷。

這部電影劇情並不復雜，留學歸國的精神病醫生林志強剛到一家精神病院，偶然發現一名病人竟是他失蹤18年的親生母親黃秋霞，之後則以倒敘方式講述林志強小時候和母親的往事，最後林志強通過一首歌喚醒了母親的記憶，母子二人相擁而泣。

電影製作成本很低，畫面也不算精良，在台灣沒有取得什麼成績，上映幾天就下片了， 但能在內地引發大眾觀影熱潮，一定是觸碰到了觀眾深層次的文化心理和 情感 ，引發了集體認同。

下面我將從 中國傳統文化中的集體共識 、 超級音樂符號 、 時代背景下「哭泣閾值」與心理需求 3個方面，來解析《媽媽再愛我一次》這部苦情戲為何收割大眾眼淚。

中國傳統文化博大精深、源遠流長，儒家文化是中華民族文化的核心。儒家文化倡導仁愛和忠孝，揚善抑惡，對母愛同樣充滿褒獎和贊揚，既有「孟母三遷」「三娘教子」的故事，又有「慈母手中線，遊子身上衣」的詩句。

苦情戲是指以破碎家庭、破碎 情感 、破碎婚姻以及家庭苦難為題材創作的戲劇影視。關鍵詞是「破碎」和「苦難」，這就與中國傳統文化對「圓滿」「美好」的追求產生了沖突。 苦情戲之所以苦情，也在於它打破了傳統文化中那些令人嚮往的東西，由此引發觀眾悲天憫人的同情心。

①母愛意味著無私奉獻、不求回報

原始人類是母系 社會 ，而我國古代也有女媧造人的故事，都是強調母親對於家族、血緣的重要作用，對母親有尊敬和欽佩的 情感 ，認為母愛是偉大、無私的，這是一種集體共識。

《媽媽再愛我一次》充分滲透了「母愛」這個 情感 主題，才能引發群體強烈共鳴。 片中秋霞對小強的愛足夠無私忘我，她為了保住腹中的小強，選擇離開林國榮回到鄉下，生下孩子後獨自撫養其長大，對林母拿錢收買的行為嗤之以鼻。

小強發燒病危，她充滿自責並從家門口一路磕頭跪拜到王爺廟，滿頭都是血和汗，祈求王爺保佑小強平安。 殷切之情，難以言表，而心誠則靈，小強終於脫離生命危險，這也隱喻著：母愛的力量，可感天動地。

②悲天憫人的情懷和與人為善的氣度

中國傳統文化信奉「善有善報，惡有惡報」的道德信條，所以當「好人」遭遇不幸，「壞人」得逞或逍遙度日時，人們就會產生憤懣之心，對「好人」同情和悲痛的感受就會愈加強烈。

影片中有一處平行蒙太奇令人印象深刻：當秋霞在鄉下痛苦產子之時，林家在歡快地舉行婚禮。 兩個事件穿插表現，鏡頭刻畫出一個堅強偉大的母愛形象，引發觀眾對秋霞的同情，也對林家的自私自利有了感同身受的體驗。

後來秋霞把小強送回林家，以滿足林家續香火的期望，卻不得不獨自承受思念之苦，在爭搶小強時又摔下樓梯成了瘋婦， 越發加重了影片的悲劇色彩，使劇情變得無比苦情，對觀眾來說，哭或許成了最有效的宣洩。

③團圓和相聚是中國人誠摯的信仰

無論是春節團聚還是中秋節吃月餅，都反映出中國人注重親情、喜歡團圓不願分離的性格特質。古代男耕女織的生產方式，影響了中國人看重父母雙全的家庭觀念；一個人的家庭是否幸福美滿，也被當作成功與否的標准。

秋霞與小強被迫分離，雙方遭受巨大打擊，母子相聚本理所當然，但在影片中卻成了一件艱難的事。 自古別離多愁苦，更別說是母子分離，每個觀眾都是「父母」或「孩子」的身份，對這種切膚之痛都會有深刻的體驗。

而小強出生就沒有父親關愛，在傳統觀念看來，這是不完整的家庭，孩子成了最可憐的角色。 客觀說，父親和母親承擔著兩種不同的教養責任，任何一方的缺席，都是難以彌補和釋懷的遺憾。

影片的主題曲叫《世上只有媽媽好》，這首歌有多火呢？不知道你小時候有沒有和我一樣，沒記清電影名，還以為就叫《世上只有媽媽好》。事實上，這首歌幾乎就是從這里火起來的，火遍了大江南北。

①《世上只有媽媽好》——深入人心易傳播的超級音樂符號

語言是先於文字出現的，是最古老的交流方式。在神經系統的刺激反射機制裡面，人對語音的記憶、識別和轉換，都遠遠高於文字，而且文字本身也需要轉換成語音才能被人接收。電影是用鏡頭講故事，是一個個畫面，屬於視覺領域。

想一下那些耳熟能詳的廣告語就會發現，它們都有一個特點，就是朗朗上口易於傳播。 《世上只有媽媽好》是一個超級音樂符號，只要聽到這首歌，就會想到這部電影。而當時的中國互聯網還處於 探索 階段，信息傳播遠沒有現在發達，影片主要靠口碑傳播，《世上只有媽媽好》成了助力影片傳播的重要力量。

歌曲是抒發情緒的一種重要方式，可以承載 情感 ，能輕易觸碰到人最細微的神經末梢，也是重要的文化載體，一首首歌就是一個個光陰的故事，容易跨越時空流傳。 《世上只有媽媽好》的歌詞簡單通俗：世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶，投進媽媽的懷抱，幸福享不了；世上只有媽媽好，沒媽的孩子像根草，離開媽媽的懷抱，幸福哪裡找？

分析歌詞會發現，歌詞很絕對：「世上只有媽媽好」，絕對且不含糊的話容易被記住；歌詞類比生動形象：有媽的孩子像「寶」，沒媽的孩子像「草」，都是熟悉的事物，容易理解；「寶」和「草」還形成強烈的對比，把有媽和沒媽的狀態描寫得入木三分。

一首歌成了母親和兒子的「信物」，不管是表達快樂還是悲傷，這首歌一響起，就把觀眾代入了演員的世界中。 而影片中，兒子正是通過唱這首歌喚醒了母親的記憶，也體現了這首歌承載的母愛力量之重。

②歌曲烘託了影片的氣氛，使觀眾達到極致的情緒體驗

配樂不但能夠推動劇情發展，刻畫人物形象，還能升華影片主旨，讓影片達到超出預期的效果。

《世上只有媽媽好》婉轉動聽，也比較煽情，每一次出現都讓觀眾忍不住想要掉眼淚，再加上演員動情的表演，極易讓人產生深度共鳴。

歌曲貫穿整部影片，從小強第一次學到唱給媽媽聽，到分別後想念著母親而唱歌，每一次出現表達的 情感 意義都不一樣，讓觀眾的情緒隨著歌曲內涵變化而起伏不定，從而沉浸到影片人物的悲慘遭遇中。

比如小強和母親玩耍的場景，雖然平常普通，卻是每一個母親與孩子都會有的親密互動，這時候配樂就讓觀眾聯想到自己和母親或孩子的回憶，產生溫馨之感。而當小強和母親分離後，配樂就盡顯世事變遷的蒼涼之感，讓觀眾悲從中來。

影片促成了歌曲《世上只有媽媽好》的廣泛傳播，《世上只有媽媽好》也同樣成就了影片。

《媽媽再愛我一次》於1988年在台灣上映，沒有得到台灣觀眾的重視，兩年後在內地上映，卻創造了票房奇跡。如果把這個現象歸結為運氣，顯然過於簡單，而影片的時代和文化背景，可能是更關鍵的原因。

上世紀80年代末期，是內地的商業片高峰時期，也是港台電影的黃金時期。台灣的動作片並不發達，但悲情片很流行，台灣的編劇和導演也很擅長講悲情故事， 而這種敘事方式恰恰符合中國人重視家庭倫理的心態，觀影體驗也就更深。

80年代末有許多經典喜劇片和動作片，例如《英雄本色》《監獄風雲》《僵屍先生》等等。看了太多類似的電影，觀眾急需新的類型電影調劑一下口味， 《媽媽再愛我一次》橫空出世，剛好滿足了觀眾的心理需求。

就好像我們長時間看同樣類型的片子，難免會產生「審美疲勞」，久而久之也就缺乏興趣了，這時候找一部不同風格的電影看，更能獲得心理滿足。 80年代末期喜劇、動作片的流行，降低了觀眾的「哭泣閾值」，《媽媽再愛我一次》這樣的苦情戲便能較容易戳中觀眾的淚腺， 如果苦情戲早已長時間流行，那麼大眾的「哭泣閾值」也就會增高。

美學大師朱光潛在著作《悲劇心理學》中說，悲劇是一種藝術形式，而欣賞悲劇是一種審美活動。 苦情戲也類似，通過哭泣可以獲得心理滿足感和心理快感，還有一種堅守善良和美好的崇高感。

人本來就是情緒動物，擁有七情六慾正常不過，單一的情緒體驗過於單調，生活難免缺少情味。 影視藝術給人提供了一個宣洩情緒和表達感情的出口，這個出口安全、可控，《媽媽再愛我一次》正是這樣一個滿足大眾需要的情緒出口。

《媽媽再愛我一次》是一部現象級的苦情戲，影片的成功和時代背景、大眾需求息息相關，也與高度契合的配樂分不開，但更重要的，是觸碰到了更深層次的文化心理和集體共識， 母愛這個文化符號，凝結了深厚的 情感 和記憶，代表了無私奉獻、寸草春暉的價值觀。

電影並不算完美，某些情節和觀念也被人詬病。但對我們來說， 被影片深深感動的同時，能體會到母親的不易和深沉的愛，讓我們多一些問候和陪伴，並且更加珍視和家人的每一次團聚，這也就足夠了。

D. 求台灣的經典電影

歷屆台灣電影金馬獎獲獎名單

第一屆【金馬獎】（1962）
最佳劇情片:《星星月亮太陽》
優等劇情片:《一萬四千個證人》，《楊貴妃》，《宜室宜家》
最佳紀錄片:《今日金門》
獲獎助金影片:《趙氏孤兒》， 《脂粉間諜網》 ， 《慈母千秋》
最佳導演:陶秦《千嬌百媚》
最佳編劇:秦亦孚《星星月亮太陽》
最佳男主角:王引《手槍》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太陽》
最佳男配角:矮仔財《宜室宜家》
最佳女配角:唐寶雲《台風》
最佳童星:費立《金喇叭》
最佳彩色攝影:黃明《星星月亮太陽》
最佳黑白攝影:華惠英《宜室宜家》
最佳音樂:姚敏《千嬌百媚》
最佳剪輯:姜興隆《楊貴妃》
最佳錄音:鄺護《楊貴妃》
最佳紀錄片策劃:戴彭齡《今日金門》

第二屆【金馬獎】(1963)
最佳劇情片:《梁山伯與祝英台》
優等劇情片:《黑夜到黎明》,《武則天》,《小女兒》
最佳社會教育特別獎:吳鳳
最佳紀錄片:《台灣漁業》
獲獎助金影片:《白雲故鄉》,《梁紅玉》
最佳導演:李翰祥《梁山伯與祝英台》
最佳編劇:葛瑞芬《為誰辛苦為誰忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:樂蒂《梁山伯與祝英台》
最佳男配角:馬驥《白雲故鄉》
最佳女配角:杜鵑《巫山春回》
最佳童星:羅宛琳《街頭巷尾》
最佳黑白攝影:何鹿影《荷花》
最佳音樂:周藍萍《梁山伯與祝英台》
最佳剪輯:姜興隆《梁山伯與祝英台》
最佳演員特別獎:凌波《梁山伯與祝英台》
最佳紀錄片攝影:陳玉帛《台灣漁業》

第三屆【金馬獎】(1965)
最佳劇情片:《養鴨人家》
優等劇情片:《深宮怨》,《人之初》,《血濺紅牡丹》
優等紀錄片:《石門水庫》,《武昌演習》
最佳藝術設計特別獎:《春江花月夜》
獲獎助金影片:《八十八號情報員》,《最後的裁判》
最佳導演:李行《養鴨人家》
最佳編劇:汪榴照《諜海四壯士》
最佳男主角:葛香亭《養鴨人家》
最佳女主角:李麗華《故都春夢》
最佳男配角:井淼《故都春夢》
最佳女配角:王萊《人之初》
最佳童星:小龍《最後的裁判》
最佳彩色攝影:賴成英《養鴨人家》
最佳黑白攝影:王劍寒《一毛錢》
最佳彩色美術設計:曹年龍《狀元及第》
最佳音樂:顧嘉輝《萬花迎春》,駱明道《情人石》
最佳剪輯:王朝曦《深宮怨》
最佳錄音:孫冰韻《深宮怨》
最佳紀錄片策劃:祈和熙,端木愃《春江花月夜》

第四屆【金馬獎】(1966)
最佳劇情片:《西施》
優等劇情片:《啞女情深》,《金玉奴》
最佳發揚民族精神獎:《大地兒女》
最佳紀錄片:《成功嶺之歌》
優等紀錄片:《重慶演習》,《澄清湖》
獲獎助金影片:《鳳凰》
最佳導演:李翰祥《西施》
最佳編劇:胡金銓《大地兒女》
最佳男主角:趙雷《西施》
最佳女主角:歸亞蕾《煙雨蒙蒙》
最佳男配角:吳家驤《金玉奴》
最佳女配角:盧碧雲《煙雨蒙蒙》
最佳童星:謝玲玲《婉君表妹》
最佳彩色攝影:王劍寒《西施》
最佳彩色美術設計:顧毅《西施》
最佳音樂:左宏元《啞女情深》
最佳剪輯:姜興隆《大地兒女》
最佳錄音 洪瑞庭《啞女情深》
演技特別獎:王莫愁《啞女情深》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《澄清湖》
最佳紀錄片策劃:貢敏《成功嶺之歌》

第五屆【金馬獎】(1967)
最佳劇情片:《我女若蘭》
優等劇情片:《藍與黑》,《何日君再來》,《蘇小妹》
最佳導演:李嘉《我女若蘭》
最佳編劇:秦亦孚《蘇小妹》
最佳男主角:歐威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《貞節牌坊》
最佳女配角:於倩《藍與黑》
最佳童星:謝玲玲《我女若蘭》
最佳彩色攝影:林文錦《我女若蘭》
最佳彩色美術設計:翁文燈《我女若蘭》
最佳音樂（非歌劇）:顧嘉輝《何日君再來》
最佳剪輯:汪晉臣《我女若蘭》
最佳錄音:殷變平《蘇小妹》

第六屆【金馬獎】(1968)
最佳劇情片:《路》
優等劇情片:《烽火萬里情》,《龍門客棧》,《太太萬歲》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火萬里情》
最佳男配角:井淼《烽火萬里情》
最佳女配角:歐陽莎菲《烽火萬里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少淚》
最佳彩色攝影:林贊庭《寂寞的十七歲》
最佳黑白攝影:余如季《白鷺人家》
最佳彩色美術設計:李季《寂寞的十七歲》
最佳音樂:王福齡《烽火萬里情》
最佳剪輯:沈業康《寂寞的十七歲》
最佳錄音:洪瑞庭《寂寞的十七歲》

第七屆【金馬獎】(1969)
最佳劇情片:《小鎮春回》
最佳紀錄片:《張大千的畫》
最佳導演:白景瑞《新娘與我》
最佳編劇:吳桓《小鎮春回》
最佳男主角:楊群《揚子江風雲》
最佳女主角:李麗華《揚子江風雲》
最佳男配角:孫越《揚子江風雲》
最佳女配角:張冰玉《小鎮春回》
最佳童星:吳鳳鳳《小情人逃亡》
最佳彩色攝影:鄭潔《小鎮春回》
最佳彩色美術設計:葉英晉,張國雄《月滿西樓》
最佳音樂（非歌劇）:周藍萍《水上人家》
最佳剪輯:汪晉臣《新娘與我》
最佳錄音:王永華《珊珊》
最佳紀錄片策劃:楊文淦《龍井鄉》
特別獎:童月娟

第八屆【金馬獎】(1970)
最佳劇情片:《家在台北》
優等劇情片:《歌聲魅影》,《高山青》,《路客與刀客》,《新不了情》
最佳導演:張曾澤《路客與刀客》
最佳編劇:魯稚子《歌聲魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:歸亞蕾《家在台北》
最佳男配角:儀銘《歌聲魅影》
最佳女配角:夏台鳳《歌聲魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你講》
最佳彩色攝影:賴成英《群星會》
最佳彩色美術設計:高山嵐《幸運草》
最佳音樂(非歌劇):周藍萍《路客與刀客》
最佳剪輯:汪晉臣《家在台北》
最佳錄音:洪瑞庭《群星會》
優秀演技特別獎:胡燕妮

第九屆【金馬獎】(1971)
最佳劇情片:《緹縈》
優等劇情片:《落鷹峽》,《母與女》,《庭院深深》,《精忠報國》,《十二金牌》
最佳技術特別獎:《再見阿郎》
最佳導演:丁善璽《落鷹峽》
最佳編劇:李翰祥《緹縈》
最佳男主角:王引《緹縈》
最佳女主角:盧燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陳莎莉《落鷹峽》
最佳童星:游龍《精忠報國》
最佳彩色攝影:範金玉《緹縈》
最佳黑白影片攝影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美術設計:梁延興《緹縈》
最佳黑白影片美術設計:包天鳴《董夫人》
最佳音樂(非歌劇):夏祖輝《緹縈》
最佳剪輯:郭延鴻《獨臂刀》
最佳錄音:林丁貴《落鷹峽》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《太極拳》
最富創意特別獎:唐書璇《董夫人》
最佳演員特別獎:金峰《啞巴與新娘》
最有希望新女星:徐楓《龍城十日》
最有希望新男星:邱陽《三朵花》

第十屆【金馬獎】(1972)
最佳劇情片:《秋決》
優等劇情片:《還君明珠雙淚垂》,《精武門》,《真假千金》,《萬事如意》,《水滸傳》
最佳導演:李行《秋決》
最佳編劇:張永祥《還君明珠雙淚垂》
最佳男主角:歐威《秋決》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏蘇《大地春雷》
最佳女配角:傅碧輝《秋決》
最佳彩色影片攝影:賴成英《秋決》
最佳彩色影片美術設計:陳上林《俠女下集》
最佳剪輯:張耀宗《(精武門》
最佳錄音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技藝特別獎:李小龍《精武門》

第十一屆【金馬獎】(1973)
最佳劇情片:《忍》
優等劇情片:《十四女英豪》,《猛龍過江》, 《突破國際死亡線》,《愛的天地》,《天
倫樂》
宣揚中國文字特別獎:《中國文字演變》
優秀演技特別獎:嘉凌《忍》
優秀演員特別獎:狄龍《刺馬》
最佳導演:程剛《十四女英豪》
最佳編劇:鳳鳴編劇小組《忍》
最佳男主角:楊群《忍》
最佳女主角:上官靈鳳《馬路小英雄》
最佳童星:湯志偉《天倫樂》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《愛的天地》
最佳彩色影片美術設計:鄒志良《彩雲飛》
最佳音樂(非歌劇):劉家昌《愛的天地》
最佳剪輯:張耀宗《猛龍過江》
最佳錄音:王永華《十四女英豪》

第十二屆【金馬獎】(1975)
最佳劇情片:《吾土吾民》
最佳導演:劉藝《長情萬縷》
最佳編劇:張永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《長情萬縷》
最佳女主角:盧燕《傾國傾城》
最佳男配角:儀銘《雲深不知處》
最佳女配角:蕭芳芳《女朋友》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《女朋友》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《傾國傾城》
最佳(非歌劇影片)音樂:溫隆信《雲深不知處》
最佳剪輯:張耀宗《直搗黃龍》
最佳錄音:王永華《少林五祖》
最佳攝影:余如季《木琴心聲》

第十三屆【金馬獎】(1976)
最佳劇情片:《梅花》
優等劇情片:《滴滴血淚滴滴情》,《碧雲天》,《狼牙口》,《八道樓子》, 《刺客》
最佳導演:張佩成《狼牙口》
最佳編劇:鄧育昆《梅花》
最佳男主角:常楓《香花與毒草》
最佳女主角:徐楓《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:張艾嘉《碧雲》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《梅花》
最佳彩色影片美術設計:王童《楓葉情》
最佳(非歌劇影片)音樂:劉家昌《梅花》
最佳剪輯:張耀宗《(密宗聖手》
最佳錄音:忻江盛《梅花》
最具表現時代意義特別獎:香花與毒草

第十四屆【金馬獎】(1977)
最佳劇情片:《梘橋英烈傳》
優等劇情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀萬里追》
最佳卡通:《未雨綢繆》
最佳導演:張曾澤《梘橋英烈傳》
最佳編劇:何曉鍾《梘橋英烈傳》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陳秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鷹《千刀萬里追》
最佳女配角:胡茵夢《人在天涯》
最佳童星:鄔裕康《艷陽三月天》
最佳彩色影片攝影:林鴻鍾《梘橋英烈傳》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《乾隆下江南》
最佳(非歌劇影片)音樂:顧嘉輝《秋霞》
最佳剪輯:王其洋《梘橋英烈傳》
最佳錄音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片編導:黃木村《未雨綢繆》

第十五屆【金馬獎】(1978)
最佳劇情片:《汪洋中的一條船》
優等劇情片:《蒂蒂日記》,《煙水寒》,《鄉野奇談》, 《賣身契》,《手足情深》
攝制技術優良特別獎:《多情劍客無情劍》
最佳劇情片導演:李行《汪洋中的一條船》
最佳劇情片編劇:張永祥《汪洋中的一條船》
最佳劇情片男主角:秦漢《汪洋中的一條船》
最佳劇情片女主角:恬妞《蒂蒂日記》
最佳劇情片女配角:歸亞蕾《蒂蒂日記》
最佳劇情片童星:黃一龍《鄉野奇談》
最佳劇情片美術設計:陳景森《金玉良緣紅樓夢》
最佳劇情片音樂:黃茂山《鄉野奇談》
最佳劇情片剪輯:張耀宗《賣身契》
最佳劇情片錄音:林焜祈《煙水寒》
最佳劇情片攝影:陳坤厚《汪洋中的一條船》

第十六屆【金馬獎】(1979)
最佳劇情片:《小城故事》
優等劇情片:《山中傳奇》, 《成功嶺上》, 《歡顏》, 《春寒,《香火》
最佳紀錄片:《怒潮澎拜》
優等卡通片獎:《幸福掌握在您手上
最佳劇情片導演:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片原著劇本:張永祥《小城故事》
最佳劇情片改編劇本:李翰祥《乾隆下揚州》
最佳劇情片女主角:林鳳嬌《小城故事》
最佳劇情片男配角:韓蘇《歡顏》
最佳劇情片女配角:沈時華《一個女工的故事》
最佳劇情片童星:歐弟《小城故事》
最佳劇情片美術設計:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片攝影:俊傑《山中傳奇》
最佳劇情片配樂:吳大江《山中傳奇》
最佳劇情片電影插曲:沈呂白,李泰祥《歡顏》
最佳劇情片剪輯:姜興隆《冷血十三鷹》
最佳劇情片錄音:周少龍《山中傳奇》 最佳紀錄片策劃:洪老典《北港牛墟》

第十七屆【金馬獎】(1980)
最佳劇情片:《早安台北》
優等劇情片:《碧血黃花》,《鄉野人》,《金榜浪子吳祥輝》,《六朝怪談》,《瘋劫》
最佳紀錄片:《古厝-中國傳統的建築》
優等紀錄片:《國劇藝術》,《坐骨連體男嬰分割手術》
優等卡通片:《三國演義》
優良策劃特別獎:《古寧頭大戰》
最佳劇情片導演:王菊金《六朝怪談》
最佳劇情片原著劇本:宋項如《侯鳥之愛》
最佳劇情片改編劇本:劉正謙《賭國仇城》
最佳劇情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳劇情片女主角:徐楓《源》
最佳劇情片男配角:向雲鵬《鄉野人 》
最佳劇情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳劇情片童星:林小樓《鄉野人》
最佳劇情片美術設計:鍾志文《瘋劫》
最佳劇情片攝影:張季平《源》
最佳劇情片剪接:余燦峰《瘋劫》
最佳劇情片錄音:忻江盛《古寧頭大戰》
最佳紀錄片策劃:李樹屏《國劇藝術》
最佳紀錄片攝影:張照堂《古厝-中國傳統的建築》

第十八屆【金馬獎】(1981)
最佳劇情片:《假如我是真的》
最佳記錄片:《海洋牧場之開發》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳劇情片導演:徐克《夜來香》
最佳劇情片原著劇本:吳念真《同班同學》
最佳劇情片改編劇本:張永祥《假如我是真的》
最佳劇情片男主角:譚詠麟《假如我是真的》
最佳劇情片女主角:張艾嘉《我的爺爺》
最佳劇情片男配角:王珏《皇天後土》
最佳劇情片女配角:王萊《小葫蘆》
最佳劇情片童星:鄭傳文《原鄉人》
最佳劇情片美術設計:陳景森《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片攝影:黃仲標《夜來香》
最佳劇情片服裝設計:李燕萍《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片原作音樂:李泰祥《名劍風流》
最佳劇情片電影插曲:翁清溪《原鄉人》
最佳劇情片剪輯:周國忠《夜來香》
最佳劇情片錄音:鄺護《愛殺》
最具時代意義特別獎:《皇天後土》

第十九屆【金馬獎】(1982)
最佳劇情片:《辛亥雙十》
最佳記錄片:《朱銘的斧里乾坤》
最佳劇情片導演:章國明《邊緣人》
最佳劇情片原著劇本:張鍵《邊緣人》
最佳劇情片男主角:艾迪《邊緣人》
最佳劇情片女主角:汪萍《武松》
最佳劇情片男配角:谷峰《武松》
最佳劇情片女配角:葉德嫻《汽水加牛奶》
最佳劇情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳劇情片美術設計:黃銳民《再生人》
最佳劇情片攝影:林鴻鍾《苦戀》
最佳劇情片服裝設計:劉季友,李燕萍《武松》
最佳劇情片原著音樂:駱明道《辛亥雙十》
最佳劇情片改編音樂:關維鵬《彩雲曲》
最佳劇情片電影插曲:成明,趙寧,琳妮《辛亥雙十》
最佳劇情片剪輯:江煌雄《人肉戰車》
最佳劇情片錄音:宇宙錄音室《再生人》

第二十屆【金馬獎】(1983)
最佳劇情片:《小畢的故事》
最佳紀錄片:《夏爾降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳導演:陳坤厚《小畢的故事》
最佳原著劇本:蔡繼光,許默《男與女》
最佳改編劇本:朱天文,侯孝賢,丁亞民,許淑真《小畢的故事》
最佳男主角:孫越《搭錯車》
最佳女主角:陸小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔輪》
最佳美術設計:張季平《大輪回》
最佳攝影:宋立平《今年的湖畔會很冷》
最佳服裝設計:胡金銓,配王童《天下第一》
最佳原著音樂:陳志遠,李壽全《搭錯車》
最佳電影插曲:李壽全《搭錯車》
最佳剪輯:周道淳,林善良《大輪回》
最佳錄音:高富國《搭錯車》

第廿一屆【金馬獎】(1984)
最佳劇情片:《老莫的第二個春天》
最佳紀錄片:《四季如春的台北》
最佳導演:麥當雄《省港旗兵》
最佳原著劇本:念真《老莫的第二個春天》
最佳改編劇本:侯孝賢,廖輝英《油麻菜子》
最佳男主角:李修賢《公僕》
最佳女主角:楊惠姍《小逃犯》
最佳男配角:常楓《頤園飄香》
最佳女配角:陳秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳攝影:黃仲標《花城》
最佳剪輯:張耀宗《省港旗兵》
最佳錄音:王榮芳《玉卿嫂》
最佳美術設計:陳景森,鄺廣賢《唐朝豪放女》
最佳服裝設計:王榕生《金大班的最後一夜》
最佳原著音樂:張弘毅《玉卿嫂》
最佳電影插曲:陳志遠,慎芝《金大班的最後一夜》

第廿二屆【金馬獎】(1985)
最佳劇情片:《我這樣過了一生》
最佳導演:張毅《我這樣過了一生》
最佳原著劇本:朱天文,侯孝賢《童年往事》
最佳改編劇本:張毅,蕭颯《我這樣過了一生》
最佳男主角:周潤發《等待黎明》
最佳女主角:楊惠姍《我這樣過了一生》
最佳男配角:陳博正《超級市民》
最佳女配角:唐如韞《童年往事》
最佳攝影:陳坤厚《結婚》
最佳剪輯:蔣國權《NG慢半拍》
最佳錄音:杜篤之《超級市民》
最佳美術設計:王童,古田金,林崇文《策馬入林》
最佳服裝設計:王童,顏昭世《策馬入林》
最佳原著音樂:陳揚《結婚》
最佳改編音樂:張弘毅《國四英雄傳》
最佳電影插曲:李壽全,張大春《超級市民》

第廿三屆【金馬獎】(1986)
最佳劇情片:《恐怖分子》
最佳紀錄片:光啟社《殺戮戰場的邊緣》
最佳紀錄片導演:李道明《殺戮戰場的邊緣》
最佳導演:吳宇森《英雄本色》
最佳原著劇本:小野《我們都是這樣長大的》
最佳改編劇本:吳念真《父子關系》
最佳男主角:狄龍《英雄本色》
最佳女主角:張艾嘉《最愛》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:繆騫人《最愛》
最佳攝影:黃永恆《英雄本色》
最佳剪輯:黃銘林《飛躍羚羊》
最佳錄音:新藝公司《英雄本色》
最佳美術設計:張叔平《最愛》
最佳服裝設計:張叔平《夢中人》
最佳音樂:左宏元,史擷詠《唐山過台灣》
最佳電影插曲:史擷詠《唐山過台灣》

第廿四屆【金馬獎】(1987)
最佳劇情片:《稻草人》
最佳紀錄片:《惜墨》(台制出品)
最佳導演:王童《稻草人》
最佳男主角:周潤發《流氓大亨》
最佳女主角:梅艷芳《胭脂扣》
最佳男配角:午馬《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你長大》
最佳原著劇本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改編劇本:阮繼志《胭脂扣》
最佳攝影:黃仲標《胭脂扣》
最佳剪輯:新藝剪輯組《倩女幽魂》
最佳美術設計:馬光榮《胭脂扣》
最佳服裝設計:陳顧方《倩女幽魂》
最佳原著音樂:張弘毅《尼羅河女兒》
最佳電影插曲:陳揚,吳念真《桂花巷》

第廿五屆【金馬獎】(1988)
最佳劇情片:《七小福》
最佳紀錄片:《暮鼓晨鍾》
最佳導演:羅啟銳《七小福》
最佳原著劇本:羅啟銳,張婉婷《七小福》
最佳男主角:萬梓良《大頭仔》
最佳女主角:鄭裕玲《月亮星星太陽》
最佳男配角:周星馳《霹靂先鋒》
最佳女配角:王萊《海峽兩岸》
最佳攝影:鍾志文《七小福》
最佳剪輯:余純,鄺志良《七小福》
最佳美術設計:黃銳民《警察故事續集》
最佳服裝設計:王耀年《傾城之戀》
最佳原著音樂:盧冠廷《七小福》
最佳電影插曲:王文清《黃色故事》
最佳紀錄片導演:林作庸《深山猶有讀書聲》
特別獎:《陰間響馬》

第廿六屆【金馬獎】(1989)
最佳劇情片:《三個女人的故事》
最佳導演:侯孝賢《悲情城市》
最佳原著劇本:邱戴安平《三個女人的故事》
最佳男主角:陳松勇《悲情城市》
最佳女主角:張曼玉《三個女人的故事》
最佳男配角:張世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑楨《魯冰花》
最佳攝影:黃仲標《三個女人的故事》
最佳剪輯:王獻箎,鄒長根《三個女人的故事》
最佳美術設計:張季平,栗通,陳耀圻,李寶琳《晚春情事》
最佳服裝設計:朴若木《三個女人的故事》
最佳原著音樂:陳揚《魯冰花》
最佳電影插曲:陳揚《魯冰花》

第廿七屆【金馬獎】(1990)
最佳劇情片:《滾滾紅塵》
紀實報導片:《紅樹林的故鄉》
最佳導演:嚴浩《滾滾紅塵》
最佳原著劇本:吳念真《客途秋恨》
最佳改編劇本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家輝《愛在他鄉的季節》
最佳女主角:林青霞《滾滾紅塵》
最佳男配角:張學友《笑傲江湖》
最佳女配角:張曼玉《滾滾紅塵》
最佳攝影:潘恆生《滾滾紅塵》
最佳剪輯:金馬《愛在他鄉的季節》
最佳錄音:沈聖德《愛在他鄉的季節》
最佳美術設計:張西美,廖鳳平《滾滾紅塵》
最佳電影音樂:史擷詠《滾滾紅塵》
最佳電影插曲:黃霑《笑傲江湖》

第廿八屆【金馬獎】(1991)
最佳劇情片:《牯嶺街少年殺人事件》
最佳導演:王家衛《阿飛正傳》
最佳原著劇本:楊德昌,閻鴻亞,楊順清,賴銘堂《牯嶺街少年殺人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:張曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:關海山《五億探長雷洛傳》
最佳女配角:王萊《推手》
最佳攝影:潘恆生《阮玲玉》
最佳剪輯:譚家明,奚傑偉《阿飛正傳》
最佳美術設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳造型設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳電影插曲:倫永亮《何日君再來》
最佳電影音樂:黃霑,戴樂民《武狀元黃飛鴻》
最佳錄音:陳偉雄《阿飛正傳》
最佳紀實報導片:《帝雉時代》,《玉山九千英尺-台灣鳥類開拓史末章》
動畫創意特別獎:《薛西弗斯的一天》

第廿九屆【金馬獎】(1992)
終身成就特別獎:何基明
最佳劇情片:《無言的山丘》
最佳導演:王童《無言的山丘》
最佳原著劇本:吳念真《無言的山丘》
最佳改編劇本:賴聲川《暗戀桃花源》
最佳男主角:成龍《警察故事III超級警察》
最佳女主角:陳令智《浮世戀曲》
最佳男配角:顧寶明《暗戀桃花源》
最佳女配角:顧美華《浮世戀曲》
最佳攝影:李德成《霧都情仇》
最佳剪輯:張耀宗,張嘉輝《警察故事III超級警察》
最佳美術設計:李富雄《無言的山丘》
最佳造型設計:李富雄《無言的山丘》
最佳動作指導:程小東,元彬《新龍門客棧》
最佳電影音樂:黃舒駿《青少年哪吒》
最佳電影歌曲:黃霑《黃飛鴻之II男兒當自強》
最佳錄音:杜篤之,楊靜安《少年耶，安啦》
最佳紀實報導片:《小鷿鷈》
評審特別獎:《學仙記》

第三十屆【金馬獎】(1993)
終身成就特別獎:黃卓漢
最佳劇情片:《喜宴》
最佳紀錄片:《喜宴》
最佳導演:李安《喜宴》
最佳原著劇本:馮光遠,李安《喜宴》
最佳改編劇本:胡大為,鄧碧燕,林紀陶,於仁泰《白發魔女傳》
最佳男主角:成龍《重案組》
最佳女主角:吳家麗《赤裸的誘惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:歸亞蕾《喜宴》
最佳攝影:李屏《戲夢人生》
最佳剪輯:張耀宗《重案組》
最佳美術設計:葉錦添,李偉明,楊�家《誘僧》
最佳造型設計:阮佩芸,張光慧《紅玫瑰白玫瑰》
最佳動作指導:元奎,元德《功夫皇帝方世玉》
最佳電影音樂:劉以達,韋啟良《誘僧》
最佳電影歌曲:張國榮,林夕《白發魔女傳》
最佳錄音:杜篤之《戲夢人生》
最佳紀實報導片:《蘭嶼觀點》
動畫鼓勵獎:《東方之道知道了》

第三十一屆【金馬獎】(1994)
傑出製作人特別獎:童月娟
傑出製片人特別獎:徐立功
最佳劇情片:《愛情萬歲》
最佳導演:蔡明亮《愛情萬歲》
最佳原著劇本:《獨立時代》楊德昌
最佳改編劇本:《紅玫瑰白玫瑰》林奕華
最佳男主角:梁朝偉《重慶森林》
最佳女主角:陳沖《紅玫瑰白玫瑰》
最佳男配角:王柏森《獨立時代》
最佳女配角:金燕玲《獨立時代》
最佳攝影:杜可風《東邪西毒》
最佳剪輯:奚傑偉,譚家明《東邪西毒》
最佳美術設計:朴若木《紅玫瑰白玫瑰》
最佳造型設計:朴若木《紅玫瑰白玫瑰》
最佳動作指導:成家班,劉家良《醉拳II》
最佳電影音樂:陳煥昌《紅玫瑰白玫瑰》
最佳電影歌曲:蔡振南,陳致成《多桑》
最佳錄音:楊靜安《愛情萬歲》
最佳紀實報導:《阿公教你看布袋戲》
評審特別獎:《禪說阿寬》

E. 我想問部電視劇很老的，有知道的嗎 一個女的被當成瘋子被關著，親生兒子卻不知道這個瘋子是她母親，

應該是電影《媽媽再愛我一次》的劇情

《媽媽再愛我一次》是台·灣倫·理悲劇片，由陳朱煌執導，楊貴媚、李小飛、謝小魚、文英、陳淑芳，孫亞東等人主演，影片改編自台灣民間故事《瘋女十八年》，以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強（孫亞東飾）尋找失蹤18年的母親秋霞（楊貴媚飾）的故事。

劇情簡介

電影劇情以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強（孫亞東飾）留學歸國，正要展開精神病院的業務，偶然發現院中一名病人，竟是他失蹤18年的母親秋霞（楊貴媚飾）。原來當年其母秋霞與其父林國榮相戀，但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦，另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞到鄉下投靠姨母，並在生下志強後獨力撫養，母子二人感情極佳。數年後，國榮之妻娟娟經證實不能生育，林家父母為了延續香火，用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎，終於答應。但年幼的志強因思念母親而無法過平靜生活，經常偷偷回到鄉下找母親。

一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。

F. 電影世上只有媽媽好主要內容

《世上只有媽媽好》是2016年的電影，主要講述了25年前，未婚的張英收養了一個孩子，因為孩子，她失去了工作，失去了婚姻。經過各種艱辛，終於將孩子撫養長大，卻因病魔早早離開了人世，後來孩子成為了優秀的建築師。

(6)秋霞電影新時伐擴展閱讀：

2017年10月19日，由中國電影集團公司、北京星影文化傳媒有限公司、北京鴻程視界影視文化有限公司、北京東方聚義影視文化傳媒有限公司共同打造的電影《世上只有媽媽好》在河南省輝縣市齊王寨景區正式開機。

不論電影或是其他藝術形式，只要不做作，不矯情，不刻意，而是一份真摯的情感，來自於直接體驗亦或是間接體驗，都會令人所動，無論有無血緣的各種人間真情。

電影里並沒有十足的惡人，看到的也只是真善美。而生活也確實不是那麼地帶有戲劇性，沖突斗爭。所以，還得說，電影比較現實性一些。真善美是沒錯，可這世上總要有人受傷，這是一定的。

有喜劇，就必然有悲劇。影片的最後秋霞瘋了，而最後母子在精神病院相見，是那首久違的《世上只有媽媽好》喚醒了秋霞的記憶。

G. 一部關於母愛的中國電影，老片子，卻十分的好看！！

一、1988年電影

片名：媽媽再愛我一次
片名：My Beloved
類型：劇情
片長：87分鍾
國家/地區：中國台灣
語言：漢語普通話/閩南語
色彩：彩色
發行時間：1989年
導演 Director：陳朱煌 Chu Huang Chen
演員 Actor：楊貴媚 Yang Guimei、李小飛 Xiaofei Li謝小魚 Xiaoyu Xie
主題歌：《世上只有媽媽好》《牽你的手》《爸爸我愛你》
插曲:：《酒落喉》
[編輯本段]劇情介紹
描寫精神病醫生林志強留學歸國，正要展開精神病院的業務，偶然發現院中一名病人，竟是他失蹤18年的母親秋霞！原來當年其母秋霞與父國榮相戀，但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦，另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞乃到鄉下投靠姨母，並在生下志強後獨力撫養，母子二人感情極佳。數年後，國榮之妻娟娟經證實不能生育，林家父母為了延續香火，用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎，終於答應。但年幼的志強因思念母親而無法過平靜生活，經常偷偷回到鄉下找母親。
一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。
[編輯本段]電影評價
應該說從上世紀80年代走來的觀眾，大抵都還記得記憶里的那一次集體揮淚———《媽媽再愛我一次》。幾乎每個從電影院里走出來的人，手裡都攥著哭濕的手帕。一部台灣苦情戲在內地獲得如此之廣的共鳴，這是當時發行這部影片的工作人員都沒有想到的。或許是因為母愛是一個放之四海而皆準的題材，或許是因為那個時代還不像現在這樣喧囂，或許是因為它給了善良的人們一個宣洩感情的埠。
《媽媽再愛我一次》的轟動在上世紀80年代幾乎不僅僅是一部電影的成功，更反映出當時的文化現象。80年代末期是內地的商業片高峰時期，都把港台作為自己借鑒的對象。台灣動作片不發達，但它的悲情片符合中國人的心態，代表了內地觀眾的觀影情結。拍攝《媽媽再愛我一次》的時候，台灣文化已經在轉型了，正在批判瓊瑤電影，而侯孝賢、楊德昌等人處在上升階段；而80年代末、90年代初內地正在涌動商業化的大潮，《媽媽再愛我一次》其實也是當時的中影集團一次市場化的探測。
《媽媽再愛我一次》之後，相類似的悲情題材都引起了轟動，這暗示了中國內地的觀眾和台灣觀眾在心態和情結上比較接近，它們的成功也提醒了我們要往市場化的方向運作電影就要考慮觀眾，尤其是中國人深層次的文化心理，不要以為動作片是解決市場化問題的惟一出路。
[編輯本段]轟動效應
1990年6月左右，《媽媽再愛我一次》開始在全國試映，首先是在武漢熱起來，然後是上海，在全國鋪開放映是在9月份。到1990年底的時候，我們發行了397個拷貝，觀眾達到了2億多人，票房上億元———當時的電影票價有1元到3元的，也有三五毛錢的。這個電影在當年是越演越好，創造了一個奇跡。
這部片子成功的原因在於它特別煽情。「小強」和「母親」的扮演者都不是很美，煽的也不是愛情而是親情，電影也敘事平淡沒有任何花里胡哨，但它符合當時中國人的心理需求。因為在它之前觀眾看了太多動作片，需要調劑一下口味，這種倫理悲情劇剛好滿足了觀眾的需要。其實我們發行部門和宣傳部門都沒有把這部小製作的電影當回事，它完全是靠觀眾的口碑來宣傳的，另外，它的主題曲在片中出現了四五次，街上小孩都會唱，這也是間接地為這個電影做了宣傳，觀眾們都知道看這部電影要帶手絹進場，不僅花錢買票，還哭個痛快。
[編輯本段]幕後製作
背景：沒得到台灣觀眾的重視
《媽媽再愛我一次》是台灣獨立製片富祥公司於1988年攝制的低成本倫理悲劇片，故事改編自台灣民間故事《瘋女十八年》，由陳朱輝與柳松柏編劇，陳朱煌導演，楊貴媚、李小飛、謝小魚主演。它是台、港通俗影視產品中最典型的家庭倫理大悲劇。《媽媽再愛我一次》在台灣公映時，並沒有得到台灣觀眾的重視，映了幾天便靜悄悄下片了，在海外市場更連公映的機會都沒有。不料在兩年之後，《媽媽再愛我一次》竟在內地造成了空前的轟動。
花絮：「全中國最知名的媽媽」
談起《媽媽再愛我一次》中那個經典的「年輕媽媽」角色，楊貴媚曾經回憶說：「當時我才十八九歲，就讓我演為人妻為人母的角色，我根本就不知道應該怎麼辦，幸好有我媽媽在背後當軍師。最後電影拍出來後，我媽媽帶頭感動得直掉眼淚，直誇我體會到當母親的真髓了。」演完《媽媽再愛我一次》後，楊貴媚在內地擁有了極高的支持度———她去打車，司機不肯收錢；她去住店，服務生搶著要幫她買單。至今還有太多的觀眾對她這位「全中國最知名的媽媽」念念不忘。整理劉晉鋒

H. 《媽媽再愛我一次》這部電影的觀後感

最佳答案 《媽媽再愛我一次》觀後感

我是流著淚看完這部電影的！

盡管一開始就知道這是一部很煽情的電影，而且故事情節安排也是比較缺乏新意，但是看著看著眼淚就來了，就像電影中小強說的那樣「我也不想哭，但眼淚就自己流下來了」。這確實是一部催人淚下的電影，尤其是小強的哭聲可以說是震撼著每個人的心靈，拉響了人們心底最柔軟的那根弦！

《媽媽再愛我一次》是台灣 製片富祥公司於1988年攝制的低成本倫理悲劇片，整部影片就是以一對母子的分離與重聚為線索，並由此產生了許多感人的場景，我以為小孩子在其中起到了關鍵的作用，他年少而懂事的話語讓人無法抗拒對他的憐愛，由此產生對其母子悲慘遭遇的深切同情。
《媽媽再愛我一次》是台灣 製片富祥公司於1988年攝制的低成本倫理悲劇片，故事改編自台灣民間故事「瘋女十八年」，由陳朱輝與柳松柏編劇，陳朱煌導演，楊貴媚、李小飛、謝小魚主演。劇情以倒敘方式進行，描梁知拍寫精神病醫生林志強留學歸國，正要展開精神病院的業務，偶然發現院中一名病人，竟是他失蹤18年的母親秋霞！原來當年其母秋霞與父國榮相戀，但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦，另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞乃到鄉下投靠姨母，並在生下志強後獨力撫養，母子二人感情極佳。數年後，國榮之妻娟娟經證實不能生育，林家父母為了延續香火，用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎，終於答應。但年幼的志強因思念母親而無法過平靜生活，經常偷偷回到鄉下找母親。一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨橡羨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。
這不是一部滿足現在人們對官能刺激的要求的影片，因而在拍猛慶攝技術和色彩的運用上都與一般的動作武打或偵破片相比有更大的自由。影片從開始就是黑夜，這部影片以黑色為背景，似乎籠罩這一層悲哀的情緒，尤其在小強發燒的那個情節，秋霞在黑夜中三步一拜地到王爺廟求神靈保佑，其中的漫漫無邊的黑，不止增加了女主人公行動的難度，更是對其中悲劇情緒的渲染，而且，這似乎也在暗示著女主人公的命運，她從一開始降臨這個世界，就註定了自己一個人在這漫漫黑夜中掙扎，而維持她繼續抗爭的是那種對生命和愛的虔誠的心！

影片最後的小強以一首兒歌《世上只有媽媽好》，重新喚醒了媽媽塵封多年的記憶，最終母子團聚，這個情節的設置應該是為了給觀眾一個心靈上的慰藉，滿足觀眾事實上應該說是有點理想化的，但也可以化為觀眾的另一種感動。

I. 我在三年級時看過一部電影，好像是關於母愛的，叫媽媽什麼的，好像那個媽媽是一個瘋子，好像還有一條狗，

這樣的片子小時候包場看的。應該有兩部。台灣的
媽媽再愛我一次 My Beloved (1988)

導演: 陳朱煌
編劇: 劉正謙
主演: 楊貴媚 / 謝小漁 / 李小飛 / 文英 / 賴德南 / 王瑞
類型: 劇情 / 家庭
製片國家/地區: 台灣
語言: 漢語普通話
上映日期: 1990-09(中國大陸)
片長: 87分鍾
又名: 媽媽，再愛我一次

還有部泰國的。媽媽不要丟下我 Vallee (1986)
導演: 艾甲叻
編劇: 團屯·卡米西
配音: 丁建華 / 王建新 / 李梓
類型: 家庭
製片國家/地區: 泰國
語言: 泰語
又名: 媽媽的恩德 / 婉麗 劇情簡介 · · · · · ·
婉麗出生在泰國一個不幸的家庭，爸爸因沒有工作，出家當了和尚。體弱善良的媽媽支撐著一家人的生活。為了讓婉麗上學，找不到工作的媽媽四處奔波，賣冰棍、賣水果，甚至賣血。她媽的身體越來越差，有一天昏倒在路旁，從此一病不起。婉麗愛媽媽，心疼媽媽。每天一大早，她就早早地起床，洗衣做飯，給媽媽煎葯，把家裡的一切安頓好。生活雖苦，婉麗卻從不因此而苦惱，只要有媽媽，只有能跟媽媽在一起，她什麼樣的困難都不怕。然而事與願違，村裡一些愚昧的人硬說婉麗的媽媽是鬼魂附體，他們為了趕鬼避邪，竟將一大捆荊棘鋪在婉麗她媽的睡席下，把婉麗媽媽刺得渾身是血。放學回家的婉麗用自己瘦弱的身體，努力地保護著媽媽。但大人們仍不善罷甘休，朝著縮成一團的母女使勁地扔瓶子、磚塊。婉麗的額頭被砸破了，鮮血和著淚水滿臉流淌，可她仍然緊緊地保護著媽媽，用自己單薄的身體為媽媽抵擋著紛飛的石塊...

J. 世上只有媽媽好是哪部電影的主題曲

《世上只有媽媽好》又名《媽媽再愛我一次》
演員：楊貴媚 李小飛 謝小魚
《世上只有媽媽好》在許多人的記憶里都是一枚重量級的催淚彈。
應該說從上世紀80年代走來的觀眾，大抵都還記得記憶里的那一次集體揮淚《世上只有媽媽好》。幾乎每個從電影院里走出來的人，手裡都搽著哭濕的手帕。一部台灣苦情戲在內地獲得如此之廣的共鳴，這是當時發行這部影片的工作人員都沒有想到的。或許是因為母愛是一個放之四海而皆準的題材，或許是因為那個時代還不像現在這樣喧囂，或許是因為它給了善良的人們一個宣洩感情的埠。
《世上只有媽媽好》是台灣獨立製片富祥公司於1988年攝制的低成本倫理悲劇片，故事改編自台灣民間故事「瘋女十八年」，描寫精神病醫生林志強留學歸國，正要展開精神病院的業務，偶然發現院中一名病人，竟是他失蹤18年的母親秋霞！原來當年其母秋霞與父國榮相戀，但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦，另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞乃到鄉下投靠姨母，並在生下志強後獨力撫養，母子二人感情極佳。數年後，國榮之妻娟娟經證實不能生育，林家父母為了延續香火，用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎，終於答應。但年幼的志強因思念母親而無法過平靜生活，經常偷偷回到鄉下找母親。一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。
歌曲《世上只有媽媽好》即出自該影片。真的很感人啊！
兒時懵懂中看著的電影，聽著「世上只有媽媽好」長大了！而今卻離家在外，發一個向媽媽問候！祝媽媽開心永在！
看過的要再看，沒看過的更要看！想媽媽的要看，不想媽媽的更要看!~
1990年6月左右，《世上只有媽媽好》開始在全國試映，首先是在武漢熱起來，然後是上海，在全國鋪開放映是在9月份。到1990年底的時候，發行了397個拷貝，觀眾達到了2億多人，票房上億元———當時的電影票價有1元到3元的，也有三五毛錢的。這個電影在當年是越演越好，創造了一個奇跡。
「世上只有媽媽好，有媽的孩子像個寶；世上只有媽媽好，沒媽的孩子像根草。。。。。。」
十幾年過去了，這首歌給人的感覺還是那麼的親切，還是那麼的讓人感動不已。記得第一次聽這首歌時，我還是小學三年級的學生， 當時的場景令我一生永生難忘，因為以前我們還很落後，我們學校的操場並沒有現在的條件那麼好，只是一塊天然的大平地罷了。當時，全部人都到我們學校操場看一部名字叫《世上只有媽媽好》的電影，大夥擠在一起塵土飛揚，真有一種「大風起兮塵飛揚」古戰場般的壯闊場面，風聲，人聲，電影聲交織在一塊好不熱鬧。電影一開始播放的時候，全場肅靜，當聽著電影主題曲的時候，隨著故事情節的跌宕起伏，全場的人幾乎都黯然淚下，這是我平生看到過最感人最感人的一幕了，也就是那時候開始對母親的印象就越發深刻了，開始喜歡默默的看著兩鬢已蒼白的母親，開始喜歡搶母親手中的活兒。。。。。。回憶起童年走過的日子，彷彿自己就像回到了小時候，回到了天真無暇的年代。
其實，當時的我就已經很懂事了，媽媽每次工作回到家裡都是忙個不停的為我們做飯，洗碗筷，掃地,洗衣服等等做許多的家務。雖然在我兩個兄妹當中我是最第二的，但是我還是力所能及的做一些我可以做到的事情，所以家裡的人，從爺爺至奶奶到父親母親都非常的疼我愛我，可以說我的童年是在幸福美滿的生活中度過的。一直以來我都非常的懷念自己的童年時光，也非常感謝家裡能給予我一個寬松健康的成長環境，更感謝我的父母能讓我呱呱落地來到這個美麗而充滿希望的世界上。唉,,日子"一天一天" "一年的一年"過去了,應該百年歸老的也去了,不應該歸老的,也去了...剩下的只有腦海一片空白,有想念的,思念的,懷念的,不只母親一人,但願他們會在天國上相遇,相聚同歡,同樂吧.
祝福他們,同時也祝福天下的母親,快樂幸福的過每一天
每一個母親都會老去……………… [編輯本段]【歌曲】<世上只有媽媽好 >歌曲出自香港電影《苦兒流浪記》，原唱為該電影主演蕭芳芳。
後被台灣電影《媽媽再愛我一次》引用，廣為傳唱。
【歌詞】
世上只有媽媽好
世上只有媽媽好
有媽的孩子像個寶
投進了媽媽的懷抱
幸福享不了
世上只有媽媽好
有媽的孩子像個寶
投進了媽媽的懷抱
幸福享不了
沒有媽媽最苦惱
沒媽的孩子像根草
離開媽媽的懷抱
幸福哪裡找
沒有媽媽最苦惱
沒媽的孩子像根草
離開媽媽的懷抱
幸福哪裡找