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『壹』 《晴雅集》 如芒刺背 如坐針氈 如鯁在喉

前幾天趕著平安夜去看了晚場《晴雅集》，首先聲明本人沒怎麼玩過陰陽師也沒看過夢枕貘原著，完全是從第一次直面此IP的普通觀影觀眾角度出發，寫點真實感受。

而看完最大感受是：郭導你難道不需要在這部電影分級標註上大大的gay porn嗎？

說gay porn可能誇張了點，但是鈣片本質一覽無余。從晴明博雅初次相遇刀光相見（儼然是調戲與被調戲那種最cheesy的感情線開端），到晴明被陷害博雅挺身而出為他澄清，到博雅型盯清為晴明跟男式神喝花酒而吃飛醋，再到晴明為公主療傷倒地 博雅驚慌到花容失色，以及最後的高潮戲份——「讓我來做你的式神」！！

嘖嘖嘖，多麼感天動地的兄弟愛。這時候有粉絲可能要跳出來解釋了：本來就是雙男主戲份，有點邊緣性浪漫色彩無可厚非，從預告片中這些完全是可以預見到的，你不想看bromance選這片幹嘛呢！

好的，首先我本人非常尊重LGBTQ群體，也對兄弟愛沒任何意見，但是兩個小時電影全程強行搞基好像也不太合適吧？

一部電影的核心構成是劇本，通過劇本創造鏡頭，用鏡頭語言去講述故事，需要導演和攝影相輔相成，最後通過剪輯把控敘事節奏，這樣才能在短短兩小時里到位的講一篇故事，在導演攝影編劇都不到位的情況下，拍出來的成片本來就不行，請來再高端的剪輯也是白費力氣，剪輯沒法像美術團隊那樣把功力擺到台上來炫技，這就是巧婦難為腐米之炊，剪輯配合導演徐克能剪出《智取威虎山》，配合導演郭敬明也就只有《晴雅集》了。

不要覺得，一部電影的價值是「華麗的外表」，錢能砸出好衣服和好道具好背景，但是它砸不出好電影，《心迷宮》的導演編劇剪輯就是同一個人，攝影也是第一次上陣，人家就是窮劇組窮衣衫窮背景，拍出了豆瓣前250，《晴雅集》的鏡頭全部花在拍「帥」「美」「酷」，你想通過鏡頭看看導演功底就知道郭敬明還是那個郭敬明，劇本還是小時代，鏡頭還是爵跡，電影里空無一物。《王朝的女人：楊貴妃》它長得「不好看」嗎？它故事講得怎麼樣？你們看下去了嗎？

不要覺得，大家不去看，或者點差評，對郭敬明花錢買來的精良美術團隊有什麼損失。

四年前的《擺渡人》也是爛片，不耽誤人家美術拿金馬獎。

三年前的《封神傳奇》豆瓣2.9，金像獎最佳美術。

想看「皮」的人，去看吧，畫面的確很好，養眼，畢竟特效再爛估計你們也感覺不到。

想看「心」的人，算了吧，金錢來之不易，時間更加可貴，不要浪費。

最後一段送給演員粉絲——

至於打算二、三刷去沖高電影票房為哥哥姐姐作成績的演員粉，我理解你們為偶像努力，但是你們的努力其實是微薄的，鹿晗粉絲那麼多，撐起了《上海堡壘》嗎？

這部片有很多賺錢的點，賣腐，ip，哄觀眾的「美人皮」，最後的票房結果是和影片本身卜前的賣點掛鉤，絕對不是以為當了「水軍」就能撐起一天片的你們，《上海堡壘》爛是絕大部分客觀觀眾評的，《冷血狂宴》爛也是絕大部分客則李觀觀眾評的，演員粉絲努力的維護爛片口碑，最後得到好處的是導演，敗壞的都是演員的路人緣。

何況這位導演值不值得維護，大家心裡都應該有數。

至於一部影片爛，會不會影響到演員本身？

客觀的觀眾不會也不該因為一部作品去評價演員，因為作品都沒有「心」，你讓演員怎麼撐起這張「皮」？同樣是影帝，四大天王演的爛片還少嗎？演了爛片又翻身的演員還少嗎？實力擺在那裡，機會它永遠都在。

在畫面美感，配樂烘托，演員演技加持的條件下，為何一部電影依舊可以油膩之極，帶著「我就是肉好看」的排面招搖過市？我們不僅反思，電影本身到底意味著什麼？講好一個故事，塑造一個人物，擁有完整的邏輯，以及表達正確的情感。如果依舊很難理解，可以去看看海賊王，如果還是接受不了決定太高深了的話，就去看看貓和老鼠吧。

電影的邊際在被模糊化，或許是一個人們習以為常甚至不以為意的事情。我們一邊開心的接受一些奇奇怪怪的產品作為電影進入我們的生活，但我們或許真的很難接受馬保國老師的《我在英國教武術》作為一本書走入我們的世界。在此，我為馬老師打抱不平。畢竟有些人被定義為熱點圈錢騙子被央媽封殺，而有些人做了同樣的事，他的電影卻依舊如火如荼。

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『貳』 娜塔莉波特曼分享《雷神4》經歷，該片有什麼看點

相信對於漫威迷來說，對於《雷神4》一定是十分的喜愛，因為在《雷神4》這部電影中，前任蝙蝠俠出演《雷神4》，並且他在電影中扮演一個反派角色。所以小編認為這部影片有以下的幾個看點。

三、隱藏反派牛頭人出現，可能由貝爾飾演.在漫威系列的電影中，有這樣一個反派角色，是傳說中的一個怪物半神之軀的牛頭人。在漫宴橡鬧畫中小編可以看出來他是擔任羅克森石油公司的CEO，並且他與鋼鐵俠和雷神有很多的糾葛。而他們之間的糾紛以及他真正的身份，這也是一個看點。

『叄』 印度首部沉默的同志片，沒有對白可是我們愛得深沉！

《Sisak》海報

在孟買的一列火車上，兩位男子「A」和「Z」互相吸引，漸漸靠近，小心翼翼地彼此試探，心中交織著愛的渴望和無法言喻的害怕……

這是印度短片 《Sisak》 講述的故事，與眾不同的是，整部影片 一句對白都沒有 ，是印度第一部「 沉默的LGBTQ愛情片 」。

先行預告片已釋出。

《Sisak》編導安薩里(Faraz Arif Ansari)原本想拍一部 諷刺印度社會恐同問題 的電影，但是劇本完成後，幾乎所有製片商都不敢投資拍攝。安薩里說：「他們喜歡劇本，對拍攝計劃充滿興趣。可是， 他們沒有勇氣拍一部同性戀題材的諷刺作品 。」

導演和編劇安薩里

在印度的一些大城市， 性少數群體正在走向公開化 ，一些同志名人也開始出櫃，包括土邦王室的王子戈希爾(Manvendra Singh Gohil)和寶萊塢最成功的電影人之一喬哈(Karan Johar)。然而，前英國殖民時期遺留下來的反同法律，依然讓印度同志感到恐懼。

正因如此，安薩里深知恐同話題對製片商來說太敏感，所以他決定 換一種溫和的方式處理 這個題材，比如借用愛的語言。於是，他花了很多時間在孟買的火車上尋找靈感和素材，《Sisak》的構思在他的腦海里逐漸成型。

《Sisak》劇照

安薩里說：「孟買的火車系統大多處於繁華地段， 在喧囂和快節奏的車廂里，浪漫的愛情安靜、緩慢碧宏地發展 ，這樣的對比令我陶醉。」他表示，影片的沉默氛圍是印度畢昌LGBTQ社群的寫照，「 沉默是最刺耳的聲音，是我們沒有充分運用的力量，而且反映了這個社群渴望被聽見的狀態 」。

新劇本寫好後，安薩里很快就找到了願意投拍的製片商。 目前《Sisak》已經完成製作 。不久之後，安薩里將帶著這部短片，參加手慧扒各大電影節的展映活動。

『肆』 月光男孩結局什麼意思

問題一：如何評價電影《月光男孩》 皎潔的月光下你看到了誰的身影
文/夢里詩書
《月光男孩》是一部黑人電影卻無關於膚色，是一部同性電影卻非著點於性向，這是一個以青春清新為基色，侵染出關乎愛與成長的故事，於此中在那細膩克制的節奏所醞釀的情愫，對何為自我的認知理解，成為了電影恰若月光般的皎潔之處。
其實最初看到這部電影時，一度錯以這不過是一部以黑人與同性的組合拳來做好萊塢正確價值，並以此申奧的煌煌之作，但當我真正看完《月光男孩》，卻發現自己實是謬之千里，電影的方向近乎沒有去指向種族主義的藩籬，更沒有去刻意呈現一個同性者的是非曲折，不管是黑人還是同性，都只是行雲流水的服務於了這個關乎成長的故事，導演只是憑靠著一份最為簡單不過源於生活的質朴，詮釋了一個該如何去發現自我，面對自我的人生之路，讓每一個願意去沉浸在這部電影中的人都能找到自己的影子。
就故事來說，《月光男孩》是一個有著很多本可以去營造情感張力之處的作品，但電影卻用一種克制含蓄的情緒將其一一撫平了下來，而以少年、青年、中年為男主奇倫三個階段的展開，更無時不刻的在營造一種隱忍的情緒，跡行少年時是面對校園欺凌的隱忍，青年時是面對毒癮的母親和自已性取向的隱忍，到成年時與舊愛的再度相識時面對愛的隱忍，直到最後奇倫終敢於做一個最為真實的自己，完成了自我真正意義上的成長，電影的情感也才在這最後一刻得以了迸發式的升華。
雖然《月光男孩》展現著與風景如畫的邁阿密全然不符的黑暗，無處不在的毒品，冷漠的人際關系，從少年到青年備受欺凌的暴力，但這部電影最打動人心的地方，其實並不是喚醒觀眾對男主奇倫的的憐憫，亦並非是強調扒核什麼弱肉強食的暗黑法則，正如電影的片名，導演所寄望讓觀眾走進的是這個在伊始沉默不語，羞澀的男孩世界，是這個在結局處在月光下有著藍皮膚孩子的心靈，是他在人生三個不同的成長階段中面對的迷茫困惑，正是這些成為了電影步步為營，誘人共鳴的所在。
電影結局處，勇敢面對自我的奇倫有情人終成眷屬，鏡頭回望定焦於了少年時獨自站在撒滿月光下面向大海的他，一個回頭，在少年奇的倫眼中，《月光男孩》卻讓我看到了自己。

問題二：月光男什麼意思 說隱晦一點就是收支平衡的男生，直接點就是每月發工資之前，身上的卡里的錢正好花完的男生

問題三：月光男孩讓我懂得什麼 月光男孩讀後感
天上的月亮看到了池塘里月亮，那麼的像她，就說：「孩子，下去把她帶上來。」她的孩子『月光』順手提了一個采星星的籃子，聽話地從天上下來。
他踢飛了一顆流星，累了，躺在雲朵上，濕透了衣裳。
他碰到飛機、遇到了大雁，像風箏一樣的一會飄向東一會兒飄向西。
一路上他遇到蝙蝠、小鳥、帶傘的蒲公英……
他吻了一下空中的氣球，碰一下孩子們踢到很高的足球。
在蘋果樹上，他吃了一個蘋果，在屋頂上，煙熏得像小黑人。
他朝著街上沖了過去，看到西瓜、大肚皮、圓臉蛋、雞鴨蛋……像媽媽的形狀。
經過碼頭，跳進了港灣，魚兒圍了過來，他找不到要找的月亮。
在水底，發現了一面圓圓的鏡子，照了一下說：春州掘「找到了，池塘里的月亮。」
他把他帶給了月亮媽媽，媽媽照了一下說：「孩子，你真聰明，他跟我們一模一樣。」
《月光男孩》是詩又是畫，在畫中可找到詩，在詩中又可以想出畫，讀《月光男孩》會讓你產生無數的想像。
月亮媽媽叫《月光男孩》拿『池塘月亮』故事，讓我想起了有次奶奶叫我到超市裡買胡蘿卜，我在街上東看看，西玩玩，吃棒糖，喝飲料，到時候錯買了白蘿卜情景。不過《月光男孩》男孩比我聰明，比猴子撈月亮中的猴子更聰明，他沒有去到池塘里找月亮，而是在水底找到了鏡子。
我做夢也想，有一天像《月光男孩》一樣在空中飛翔，摸摸星星，碰碰雲團啊!
鏡子真是偉大的發明，連月亮媽媽和孩子也那麼喜歡!在生活中鏡子提醒我們臉上的污點，在思想上鏡子反映出我們的缺點!他告訴我們這個世界需要對稱和-諧。
就是你跟鏡子聊天，也會感覺到看法的一致。

問題四：月光男孩這本書的主要內容是什麼？ 《月光男孩》是一部黑人電影卻無關於膚色，是一部同性電影卻非著點於性向，這是一個以青春清新為基色，侵染出關乎愛與成長的故事，於此中在那細膩克制的節奏所醞釀的情愫，對何為自我的認知理解，成為了電影恰若月光般的皎潔之處。其實最初看到這部電影時，一度錯以這不過是一部以黑人與同性的組合拳來做好萊塢正確價值，並以此申奧的煌煌之作，但當我真正看完《月光男孩》，卻發現自己實是謬之千里，電影的方向近乎沒有去指向種族主義的藩籬，更沒有去刻意呈現一個同性者的是非曲折，不管是黑人還是同性，都只是行雲流水的服務於了這個關乎成長的故事，導演只是憑靠著一份最為簡單不過源於生活的質朴，詮釋了一個該如何去發現自我，面對自我的人生之路，讓每一個願意去沉浸在這部電影中的人都能找到自己的影子。就故事來說，《月光男孩》是一個有著很多本可以去營造情感張力之處的作品，但電影卻用一種克制含蓄的情緒將其一一撫平了下來，而以少年、青年、中年為男主奇倫三個階段的，更無時不刻的在營造一種隱忍的情緒，少年時是面對校園欺凌的隱忍，青年時是面對毒癮的母親和自已性取向的隱忍，到成年時與舊愛的再度相識時面對愛的隱忍，直到最後奇倫終敢於做一個最為真實的自己，完成了自我真正意義上的成長，電影的情感也才在這最後一刻得以了迸發式的升華。雖然《月光男孩》展現著與風景如畫的邁阿密全然不符的黑暗，無處不在的毒品，冷漠的人際關系，從少年到青年備受欺凌的暴力，但這部電影最打動人心的地方，其實並不是喚醒觀眾對男主奇倫的的憐憫，亦並非是強調什麼弱肉強食的暗黑法則，正如電影的片名，導演所寄望讓觀眾走進的是這個在伊始沉默不語，羞澀的男孩世界，是這個在結局處在月光下有著藍皮膚孩子的心靈，是他在人生三個不同的成長階段中面對的迷茫困惑，正是這些成為了電影步步為營，誘人共鳴的所在。電影結局處，勇敢面對自我的奇倫有情人終成眷屬，鏡頭回望定焦於了少年時獨自站在撒滿月光下面向大海的他，一個回頭，在少年奇的倫眼中，《月光男孩》卻讓我看到了自己。

問題五：月光男孩這本書的主要內容是什麼？. 《月光男孩》是2009年湖北美術出版社出版圖書。是一本從下往上翻的書，上下兩個畫面加起來，就變成了一個長長的豎畫面了。圖書的內容是：月光男孩落啊落啊，從天上落了下來，先是穿雲而過，然後是飛機、一大群候鳥、風箏、氣球、站在梯子上采蘋果的小女孩、打掃煙囪的黑臉男人、紅磚房、街道，最後「撲通」一聲落到了水裡……整個故事就是一個下落的過程。

問題六：月光男孩的全部內容 pan./disk/home#list/path=%2F&vmode=list

問題七：《月光男孩》 政治正確是什麼意思 對政治的解釋有很多，中國古代的也有，西方的也有，我比較喜歡漢娜 阿倫特的觀點。她把關於政治的觀點分為三類：真、善、美。
所謂真的觀點，就是說政治實際上是利益之爭。這個觀點的代表人物是中國古代的韓非、義大利的馬基雅維利以及今天在中國居於主流地位的馬克思主義學說。這個觀點認為，政治不過是利益關系的反映，在資源匱乏的情況下，人們之間存在嚴重的競爭關系，因而政治斗爭是異常殘酷的，是你死我活的。
所謂善的觀點，就是說政治的目的不是為了分配利益，而是為了引導人們過一種幸福的生活，這個觀點的代表人物是中國古代的儒家、古希臘的柏拉圖以及後來的烏托邦主義者。這個觀點認為，政治是人類生活的最高形式，少數精英分子認識到人類的真正福祉所在，應該引導人們追求一種高尚的、和諧的、有秩序的生活。而所謂善就是和諧，也就是各得其位，每個人都做自己應該做的事情。
所謂美的觀點，就是說政治解決不了問題，其作用在於為認為展示智慧和力量提供了一個舞台。這一觀點的代表任務主要是一些後現代主義的理論家。這個觀點認為，政治沒有所謂的真和善的問題，這些都是政治家用來迷惑民眾的把戲，而政治的目的就在於追求一種波瀾壯闊的歷史場景。
中國的士大夫傳統講「達則兼濟天下，窮則獨善其身」，始終認為精英分子應該承擔起「治國」與「化民」的雙重責任，但在現代社會的語境中，人們不再相信精英的道德境界，對政治開始有一種疏離的傾向，關於政治的真和善的觀點也漸漸失去了意義。對於個體來講，如果暫且將道德義務放置一邊，那麼政治對我們來說，最重要的就是為我們提供了一個很好的場景，可以觀察人類最優秀的分子在其中的表現，從而感受人類智慧的無窮魅力。英國有一個保守主義的政治學者叫柏克的，曾經說過，生活中充滿了智慧，我們要學會尊重其他人對問題餓判斷。如果從這個角度來看，政治不可能是一個枯燥的東西。在眾多娛樂節目吸引人們眼球的今天，人們似乎都忘記了墨索里尼的對手曾經稱他是最好的演員，政治界由於其特殊性吸引了人類精英中的頂尖人才，這些人能把其他幾乎與他一樣聰明的人玩弄於股掌之中，當然也不缺乏跳動普通大眾神經的天分。那麼政治學為什麼不昌盛呢？我覺得一個重要的原因就是在商業化的今天，政治學沒有機會成為顯學，因而也就無法吸引最優秀的學者進入這個領域，在一些二流學者充斥的研究圈子中，當然無法解讀那些一流的政治智慧。

問題八：月光男孩為什麼能得到奧斯卡最佳電影 第89屆奧斯卡獎已塵埃落定，最大的驚喜自然是最後頒發的最佳影片。即便沒有張冠李戴的烏龍，《月光男孩》戰勝《愛樂之城》也足夠令人意外。
曾幾何時，獨立精神獎被視作奧斯卡的反向指標、抵擋主流欣賞趣味與各種場外操作的「清流」。然而，近年來，隨著奧斯卡越來越偏愛獨立電影，獨立精神獎的結果往往與奧斯卡獎高度重合，去年的《聚焦》就先後拿下兩個獎的最佳影片。今年的《月光男孩》再度重演去年的劇本，從中不難看出奧斯卡評委口味的變化趨勢。
此外，政治正確也是不容忽視的因素。「奧斯卡太白」的話題雖然說了好多年，但去年尤甚。導火線是獲得表演類獎項提名的20個候選人清一色是白人演員，斯派克・李、威爾・史密斯、邁克爾・摩爾等影人紛紛站出來表達 *** ，主辦方美國電影藝術與技術學院因為其成員（奧斯卡獎投票人）中白人佔89%而成為眾矢之的。
於是，今年的奧斯卡獎有了重大改變。
當然，既然要撥亂反正，索性一步到位，相信在《月光男孩》拿下最佳影片之後，奧斯卡可以徹底洗刷「種族歧視」的罵名，或許還能額外獲得關愛LGBTQ人群的美名。
不論出於何種原因，《月光男孩》的爆冷至少說明了奧斯卡還是保有懸念的，如此也能在將來吸引更多的關注。根據《好萊塢記者》一周前所做的調查問卷，接受訪問的800名美國普通民眾中，60%的人連一部獲得提名的奧斯卡最佳影片都說不上來；其中又以《赴湯蹈火》為最，95%的人壓根就不知道它拿到了最佳影片的提名。美國人民對於奧斯卡的興趣也正與日俱減。