汽車主題兒童電影院

① 北京汽車電影院營業嗎

北京汽車攜斗電影院營業。北京西部牛仔汽車影院是中國首辯譽磨家室外數字電影、中國首家室外金屬屏幕、中國首家主題式虛孫汽車影院。影院位於北京通州區通州家樂福往南2000米。

② 世界上有哪些你做夢也想不到的新奇電影院

世界上這都說世界這么大，一定要多出去看看，電影院也一樣！世界上就有一些這樣新奇的電影院,讓你不僅能欣賞到各種類型的影片,還可以體驗到各種奇妙的感覺。 這個世界上總有些你見所未見，聞所未聞的個性電影院。

位於馬六甲海峽的浮動劇院

墨西哥影院運營商 Cinepolis 自 2014 年起，開始在墨西哥推出針對兒童的電影院服務，並將於本月在美國洛杉磯和聖地亞哥的兩家影院推出這項服務。和一般影院相比，Cinépolis Junior 兒童影院將面向 3-12 歲的兒童和他們的父母開放，並只播放合適兒童觀看的電影。其中配有一個 55 英尺長、25 英尺高的游樂設施，包括了兩個滑梯、迷你旋轉木馬等設施，部分區域還鋪上了人造草皮。而座位的顏色也更為鮮艷，並採用了豆袋椅和更休閑的椅子。Cinépolis 這一手段說不定能吸引更多家庭重歸影院消費。些你做夢也想不到的電影院。（科技新發現 康斯坦丁/文）

③ 南郊汽車影院怎麼樣

在北京的這些天，

是感冒！

人們渴望在冬天找到一些室內活動，

更舒服，更舒服。

所以別來了，

看看北京的14個網路名人文學打卡點，

足夠你變身了。

1.北京豐花園汽車影院

風華園汽車影院

它是中國最早的汽車電影院，

佔地66000平方米，

電影院注重營造休閑環境:

獨特的啤酒花園，輕松的背景音樂，

全鋼鑄造大屏幕，

向前傾斜。

根據停車場的科學設計，

讓各個角度的觀眾都有好的視覺，

將電影聲音引入車內，

音量由觀眾自己調節。

地址:北京市朝陽區亮馬橋21號

入場:以實際情況為准。

2.亮相天樂園京劇體驗館

成立於1785年的百年劇院天堂，歷史悠久。

京劇大師梅蘭芳17歲就在這里表演。

成戲劇工業就誕生在這里，

崑曲之王韓世昌在這里走紅。

然而，隨著時間的推移，

它的風采正隨著京劇漸漸塵埃落定。

但是今天，

這座百年老劇院重獲新生，

「出道文化」，全球京劇第一時尚平台，

這個百年劇院天堂會不會？

成為全球首家國粹京劇體驗館——「亮相天堂」。

地址:北京市東城區鮮魚口街68號

入場:以實際情況為准。

3.東四胡同博物館

走進東四胡同博物館，

一進門就看到北側一個製作精美的吊花門。

也有兩面寫於上個世紀

「全心全意為人民服務」等口號。

進了第二家醫院，

你會知道老北京胡同民居的特點，

什麼是四邊形？有幾種門。

為什麼它也被稱為梁光門，朱槿門，

如意門、蠻子門等。

什麼樣的人用什麼門，

倒置的過梁、屋檐、門把手，

麻雀替換，縫頭，影壁，滴水等有什麼區別？

地址:北京市東城區東四四街77號

門票:免費

4.北京天文館

國家自然科學博物館。

通過主人造星空模擬性能，

舉辦天文知識展覽，

出版發行天文科普書刊、

組織公眾天文觀測等形式。

向公眾宣傳天文知識，

北京天文館已經成為中國對公眾承諾的象徵，

特別是青少年進行天文科普，

教育的主陣地。

地址:北京市西城區西直門外大街138號

門票:48元

5.時嘉胡同博物館

這是北京第一個胡同博物館。

這是一個精緻的庭院，有兩個庭院，

佔地面積1000多平方米。

博物館里有八個展廳和一個多功能廳。

它以不同的形式展示了時嘉胡同的歷史、文化和變遷。

這個院子原本是民國才女凌叔華的嫁妝。

當年，這個小院聚集了很多文人墨客。

地址:北京市東城區東四街東四南街時嘉胡同24號

門票:免費

6.中國電影博物館

中國電影博物館

目前，它是世界上最大的國家電影博物館，

是紀念中國電影誕生100周年的標志性建築。

地址:北京市朝陽區南營路9號

門票:免費

7.紅磚藝術博物館

紅磚藝術博物館

在建築構成上與其他美術館最大的區別，

中國傳統園林意象精心營造的現代園林，

構成了參觀體驗和建築結構的雙重延伸。

藝術博物館和景觀設計

董豫贛，北京大學建築研究中心教授，

採用紅磚作為基本建築構件，

砌築過程中盡量不要切割砌體，

盡可能保證每塊磚的完整性，

從而形成獨特的建築語言，

創造一個在噪音之外生長的建築，

不同花園的當代藝術博物館。

紅磚美術館對光影的控制和表現是獨一無二的。

一天中不同的時間會呈現不同的面孔，

很有層次感。

地址:北京市朝陽區順柏路馬泉營西路路口向西100米

門票:130元

8.北京展覽館(莫斯科餐廳、北展劇場)

北京展覽館建於1954年，

毛澤東主席親筆題字，周恩來總理剪綵。

北京第一座大型綜合展覽悉羨館。

展廳位於北京西直門商業區。

交通便利，地理位置優越。

北京展覽劇院

位於宏偉的北京展覽館

在歐洲風格的建築中，

大廳優雅而高大，

直徑62米的演出大廳有2700多個觀眾席。

這是首都最大的專業演出劇院。

作為北京首家超級俄羅斯西餐廳，

莫斯科餐睜租拍廳被大家稱為「老莫」。

有人說在老莫吃的不僅僅是米飯，

它是一種「記憶」。

地址:北京市西城區西直門外大街135號

入場:以實際情況為准。

9.愛樂匯藝術空室

在三里屯，

有這樣的集市。

「音樂表演劇本秒殺脫口秀咖啡奶茶」

各種功能結合在一起:

慧藝術空室。

隱藏在各種標志下，溫和的氣氛，

它給這個多姿多彩的地區增添了一絲藝術氣息。

作為國內首家「演藝」多功能互導空室，

以藝術表演為主導，

整合音樂表演、音樂環境、音樂咖啡、

藝術分享等模塊，

同時也滿足了普通市民對美食的需求。

奶茶、精緻甜品、網路名人酸辣粉入駐。

地址:北京市朝陽區三里屯SOHO商城6號B1

入場:以實際情況為准。

10.衛報藝術中心

嘉德藝術中心位於北京王府井大街1號。

作為嘉德文化集團的總部，

嘉德藝術中心擁有56000平米空房間，

匯集了藝術展覽、拍賣、藝術教育、

書店、酒店等功能為一體，

是亞洲首個「一站式」藝術交流平台。

整型唯個建築靈活多樣，

建築首層為1700平米無柱展空室；

二樓有1200平米的展覽和講座空。

並穿過中央10m長空區域，

與一樓展廳組成專門的展廳空。

一樓有兩個展廳，

具有展廳和拍賣廳的功能，

豐富了普通藝術中心的空形式。

地址:北京市東城區王府井大街1號

入場:以實際情況為准。

1.北京汽車博物館

北京汽車博物館於2011年建成開放。

集博物館、展覽館、科技於一體，

是中國國家公益性汽車主題博物館。

北京汽車博物館建築面積約5萬平方米。

建築創意是一隻明亮的「眼睛」，

它蘊含著博物館面向世界、面向未來的理念。

汽車博覽會，主題展覽，汽車科普，

汽車展區，學術交流等功能。

到2010年底，

汽車博物館積累了80多輛收藏車。

包括各種藏品6000多件。

地址:北京市豐台區南四環西路126號

門票:30元

12.中央美術學院美術館

中央美術學院美術館，

原中央美術學院展覽館。

博物館里有13000多件藏品，

涉及古今，兼顧中西，

涵蓋美術的所有領域，

體現不同藝術門類的風格。

不僅是藝術大師，

當代著名藝術家的代表作品，

還有建院以來歷屆學生的優秀作品。

地址:北京市朝陽區花家地南街8號

門票:15元

13.清華大學美術館

清華大學美術館

體現了幾代清華人的願望，

2016年竣工，9月將正式對外開放。

收藏中有超過13，000個組件，

類別包括字畫、刺綉、陶瓷、

六大類:傢具、青銅器、綜合藝術品。

大部分藏品來自美院。

自1956年以來的收藏，

以及校友和社會領袖的捐贈。

在這里你可以感受到文化與心靈的碰撞，

體驗身臨其境的藝術審美之旅，

值得一看。

地址:北京市海淀區雙清路30號清華大學美術學院大樓B區一層

門票:20元

14.首都博物館

首都博物館被稱為第一博客，

收藏，展覽，研究，考古，

一座集公眾教育和文化交流於一體的博物館，

它是北京的一座大型綜合性博物館，

它屬於中國省級和市級綜合博物館。

到2015年底，

首都博物館總建築面積為63390平方米，

永久展覽藏品數量為5622件，

展廳地上五層，地下兩層。

被評為:

「國家一級博物館」，】「國家科普教育基地」

「愛國主義教育基地」。

地址:北京市西城區復興門外大街16號

入場:以實際情況為准。

提示:參觀前請確認是否開放並預約。

百萬購車補貼

④ 兒童勵志電影《小孩不笨》

兒童勵志電影《小孩不笨》

故事梗概

《小孩不笨》乃2002年新加坡最賣的電影之一，此電影既溫情洋溢，亦笑中有淚，贏得來自新加坡本土社會各階層，包括政府高官的掌聲外，更是「時代雜志」極力推介之作。

片中探討家庭關系、小孩子自殺、教育制度以及父母與子女溝通的問題，深入淺出，嘻笑怒罵，是一套不可多得的電影;故事有許多隱喻，利用小孩和成人之間發生的事件，來比喻和政府之間的微妙關系。

《小孩不笨》故事講述仨個就讀EM3課程的小孩子，如何應付學業及叄個家庭所帶來的沖突。新加坡的小學生到了五年級，便要依學業表現，被分派就讀EM1、EM2或EM3叄種不同課程，其中EM3內容最淺，亦被視為最沒前途。透過叄位編派到EM3課程的小孩，讓大家看到所謂的「精英教育」游戲規則和家長那種「望子成龍」的心態，如何扼殺了一群無助孩子的命運。

劇情簡介

孩子踏入青春叛逆期，父母們通常會投訴孩子很壞不聽話，很難與孩子溝通，其實孩子真的壞嗎?真的完全無法和孩子溝通嗎?每個孩子都會經歷叛逆期，如果這個時候，家長和老師們沒給予適當的教導，反而一味地譴責他們，認定他們是朽木不可雕，或許，社會真的會多一個敗類。別因為大人的無知，而害了孩子。其實，只要大人們和孩子有健康的溝通方式，多賞識他們，包容他們，給予他們肯定，降下身份做他們的朋友，將不難發現，其實孩子並不那麼壞。

湯姆(15歲)和傑瑞(8歲)的家庭就有如新加坡一般中等階級家庭，父母都忙著工作賺錢，缺少了溝通，以為只要在物質上滿足他們就足夠了，卻不知道孩子更需要的是父母的關愛和賞識。另一方面，湯姆的同學成才也和他的父親同樣有著溝通的問題。出身卑微的成才父，由於自己曾經誤入歧途，所以不想成才步上自己的後塵，對成才寄於厚望，希望他能有出息，好好讀書，可是成才的成績偏偏不盡人意，令他極為心痛。他是個沒學識的粗人，以為對成才拳打腳踢就是最好的管教方法，結果讓成才對父親更加抗拒。

【影片一開始是很幽默的，而且也生動地反映出了家庭問題、學校問題和學生問題，在影片中段也含蓄地反映了國家的法律和教育部的政策問題。而後當Tom和成才走上歪路之後，經過一番波折，最終成功讓他們走上了正道，並且他們的父母最後也明白了道理，但是也付出了一定的'代價。

人物簡介：

Tom的父母：整天忙於工作，對孩子只會譴責，認為孩子沒有優點可言，而對學習的成績無論好壞他們都不滿意，處處挑他們的刺。面對家庭的冷淡和學校嚴厲的處分，導致Tom和成才走上了歪路。Tom出事後，父親趕去處理事情，使他們明白了道理，也體現了他們父子之間的愛。

成才的父親：曾經因為打架而坐牢並且腿被打斷，擁有一個兒子，出來後希望孩子能在學校有出息，但是兒子卻跟父親一樣只會打架，學業非常糟糕。他父親認為打就會使孩子成材，卻沒有正確開導他。成才走上歪路後，一次他見成才被打，便上去幫成才對付打他的人，卻因為被打滾下樓梯，送院後不治死亡。但是臨死前懂得了教孩子的方法和道理。

Tom:學業有成，但是沒有受到家庭的溫暖，並且因為帶色情光碟到學校而被學校嚴厲處分。受到家庭和學校的壓力，他與他的同學成才離開學校，與小混混稱兄道弟，走上歪路。後來被“兄弟”們指使去偷東西，被假CID抓去勒索2000新加坡幣，否則“送去警察局留案底”。為籌2000，他們偷東西，搶婆婆的金鏈，最終良心發現回頭還給婆婆，卻被街坊抓起來，就發生了Tom父親處理事情，成才父親摔破頭的事情。最終成才父親離開人世，Tom安慰成才。

Jerry:Tom的弟弟，全片幽默之主角。開始時學校文藝演出，被同學捉弄親了同班女同學、與她“共枕”。然後同學捉弄他說他要做爸爸，她要做媽媽了。Jerry不懂得孩子是怎麼來的，到處尋找答案，卻得不到正確的答案。Jerry為幫她“墮胎”，讓她吃很多黃梨，結果使她拉肚子，最終誤會澄清，被父母訓斥一頓。學校文藝演出快開始了，Jerry想請父母去看，但是父母總說忙，無暇去看。最終為了“買”父親的一個小時，Jerry不惜偷錢，但被發現，最終先使父母明白工作的忙碌使家庭的溫暖被忽略了。

成才:在學校學業不良，喜歡打架的青年。非常喜歡武打，並且買了很多有關李小龍的影片。但是卻受到父親的反對。又因為在學校有多次打架記錄，因毆打老師事件被開除。後跟Tom走上歪路，最後使父親從樓梯上滾下來，摔到頭。在父親住院時他乞求校長見父親，最終使大家都明白了教育的道理。父親去世後，復學後的成才積極在學校練武打，最終代表新加坡出賽，贏得世界武打冠軍。

本片特點與新穎之處在於集合了幽默與感動為一體，而且在基礎上修改了一些傳統的因素，取代之的是更好的方式，例如成才父親去世的過程沒有交代(傳統的是成才父親該在說完話後斷氣)，卻把鏡頭從成才父親還有一口氣一下子轉到父親的遺照上，說明結果，去掉了過於繁瑣的哭哭啼啼。又如不同的鏡頭說話相接，是現代電影或電視劇常用手法，導演把不同人的觀點與之糅合，達到觀點交鋒的效果。當然，其中有些幽默也是經過處理的，或是其他幽默影片中沒有太突出的幽默，這部影片卻發揮得淋漓盡致。同時感動的情節也不失傳統。本片不失為一個好影片，而且出在新加坡中實在難得。】

《小孩不笨2》透過傑瑞和湯姆成長的故事，讓我們看到孩子們不只是需要關懷和愛心,他們也期待父母親給予他們賞識和肯定。

《小孩不笨2》受到香港教育界的極大關注，並得到香港教育城大力支持，推薦為父母與子女本年必看電影之一。

幕後花絮

《小孩不笨2》以新加坡競爭激烈的教育文化為背景，真實反映青少年在學校及家庭里所面對的壓力。惟本片深入探討父母與子女之間因彼此缺乏溝通而產生的代溝、反映家長管教子女時所面對的困難的主題，永不落伍，放諸四海皆準。《小孩不笨2》透過三個孩子的故事，讓我們看到孩子們不只是需要關懷和愛心,他們也期待父母親給予他們賞識和肯定。本片讓父母反思“天底下沒有教不會的小孩，只有不會教的父母”這句話。《小孩不笨2》受到香港教育界的極大關注，並得到香港教育城大力支持，推薦為父母與子女本年必看電影之一。

《小孩不笨1》曾改名為《憨仔鬼精靈》在內地上映過，根據該片改編的同名電視劇也曾在央視八套播出。由於該片在華語地區獲得了普遍好評，相隔4年後，梁智強繼續拍攝了續集《小孩不笨2》。該片在新加坡上映時取得的成績超出了梁智強的預期：“創下了近10年來的本土電影票房紀錄，成為新加坡歷史上票房排名第二的本土電影。”

新加坡電影《小孩不笨2》在香港公映，連續掀翻好萊塢一部汽車和一艘客輪，以周日53萬的成績勇奪冠軍。香港票房第一位寶座上近來難得一見地出現黃皮膚面孔。導演梁智強將華人社會存在的教育問題，融入輕松幽默的風格中，講道理講得有聲有色，討好觀眾之餘，又因話題夠切身而引起強烈共鳴，在香港奪得開門紅，情理之中。

影片在創作之初，導演梁智強著力把人物刻畫成為新加坡普通人，通過日常小事來反映父母在教育子女中遇到的種種問題，並以輕松的風格來講述：“沒有教育不好的孩子，只有不會教育的父母”這一沉重的話題。片中三個孩子的遭遇都是日常所見之事，觀眾看戲如同在鏡子里看自己，大人孩子觀後都深有感觸，令看過的觀眾都直呼“很真實”。

影片陣容

導演梁智強在表演、導演、唱歌、歌詞創作、電影製作和劇本創作上都頗有天賦。1999年梁獲得紅星大獎終生成就獎，2004年紅星大獎多才多藝獎。他2004年的作品《跑吧!孩子》是首部獲得國際電影大獎的新加坡電影。他獲得過包括2003年伊朗國際兒童電影節最佳導演在內的共6個國際獎項。

在新加坡影視界，梁智強算得上是個“全能選手”：主持、唱歌、漫畫、導演、編劇樣樣在行。迄今他已導演了10部電影，總票房達2500萬新幣，新加坡最賣座的10部電影中他一個人就佔3部，打破了“新加坡拍不出電影”的偏見。

⑤ 【影視評論】沒有離別，何來重逢：《天堂電影院》（托納多雷）

文/ 小關平

目錄：

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1 、離別與重逢

有幸參加「查令十字街84號」咖啡館的電影沙龍，這是2020年疫情復工之後的首次集體觀影，所以放映師設定的主題是「離別與重逢」。

看電影之前，放映師播放了有關「離別與重逢」的經典影片混剪。

每部電影都應該有屬於自己的主題，比如《盜夢空間》的專屬主題是 「多層夢境」 ，但它和《黑客帝國》、《楚門的世界》又有著共同主題，就是 笛卡爾的惡魔理論：我們如何知道自己所處的世界就是真實的？

雖然我之前沒有參加過查令的觀影活動，但我很榮幸第一次參加就是觀看托納多雷的《天堂電影院》。

觀眾在影片結束後，都靜靜地將片尾字幕看完，沒有提前離場，沉浸在浪漫的電影世界之中。和一群愛電影的人一起觀影，本來就是一種莫大的享受。我雖然沒有在咖啡館經歷過離別， 卻有一種舊友重逢的感覺。

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2 、托納多雷的時空三部曲

《天堂電影院》，是托納多雷時空三部曲的第一部。我的喜愛度依次為：《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》和《海上鋼琴師》。

曾經最喜歡《海上鋼琴師》，但我看過《西西里的美麗傳說》之後，被美麗的西西里島和義大利風情所感動，《西西里》的剪輯和攝影也更加成熟。

《海上鋼琴師》在中國的名氣最響，劇情節奏也更明快，還有著眼花繚亂的鋼琴演奏，但總感覺比其他兩部少了點什麼。重溫《天堂電影院》之後，我想到了， 是義大利語！

《海上鋼琴師》雖然也是義大利人到達美國的經歷，但為了迎合好萊塢和世界觀眾，全片用英語完成，缺少了義大利語的風味。

《天堂電影院》老舊的色調和並不波瀾壯闊的故事，之前排在三部曲的末位。但它擁有我鍾愛的「電影」主題，在這次觀影之後，喜愛度超越了《海上鋼琴師》，算是我對電影獨特的致敬。

比電影放映員更厲害的是，拍電影。

多多，正是托納多雷的化身。

雖然多多是在電影院泡大的，但如果他沒有拍電影的天賦和持之以恆的努力，以及艾佛特對他的悉心指點，也不一定能成為世所矚目的大導演。

在電影院工作的人那麼多，能成為電影大師的又有幾個？

多多十幾歲就開始對著被屠殺的奶牛拍攝短片，這是托納多雷和斯皮爾伯格、諾蘭這些大導演小時候都干過的事情。

就像 昆汀·塔倫迪諾，也是在他打工的音像店閱片無數，最終走向了導演之路。 多多在電影院當播映員的經歷，使他成為國際大導演奠定了基礎。

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3 、稱職的觀眾

多多看膠片就知道放的什麼情節，而且還記得很多電影台詞。一開始我認為，只有像多多這樣從小混跡於電影院放映室的孩子，因為電影看的太多，才有這種能力。

但後來發現，電影院里的很多觀眾，無論大人小孩，都能背掉很多台詞。

印象最深的是一位老人，把一部電影從開始到結束完整地背了下來。在播放電影時，他總是搶在演員說話之前，將電影中的台詞和盤托出，而且自己還熱淚盈眶，聲淚俱下。

這一段既好笑又感人，這老人是電影痴迷者的典範，當時的電影質朴無華，卻很容易讓觀眾代入到劇情和角色之中，人們觀影時都聚精會神，生怕錯過了什麼，哪怕已經看過了很多遍。這和時下邊玩手機邊看電影的觀影狀態完全不同。

其中有個人可能有心臟病，當看到電影里一段戰爭劇情時，一枚炮彈射向觀眾視角，一下子把這位心臟病者嚇得當場去世。對於當時的觀眾來說，電影院的畫面效果太逼真了，比現在的3D效果還要震撼，他肯定以為那顆炮彈從熒幕中飛出來了。

本片的電影院里共放了多少部電影？分別是哪些電影？

因為都是黑白老片，而且很多義大利本土的電影，估計只有歐美觀眾才能統計出這些電影的名稱，期待能看到這樣的科普文章。

寫影評不要只去寫評論和感悟，有時進行一些系統性、專門性的研究，做一些獨特視角的東西，比如統計、考古、排名、盤點、對比、分析、聯想，也都很有意思。

每篇影評的側重點都不一樣，看不同的電影評論，能學到不一樣的東西。

如果是現代人來拍《天堂電影院》，電影院里放映的可能就是《閃靈》《教父》《E.T.外星人》《大白鯊》《星球大戰》《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》這些電影，我們看的時候可能會更加淚目。

斯皮爾伯格的《頭號玩家》，就致敬了很多經典老片，觀眾從中找到了復古懷舊的感覺，《閃靈》場景的出現直接讓我們這些電影愛好者喜極而泣。

大多數人都沒有在電影院中欣賞過《閃靈》，只能靠影碟、電視和網路來看，而《頭號玩家》讓我們實現了夢想，在電影院中身臨其境地欣賞《閃靈》，哪怕只是模仿和致敬，也覺得感動不已，彷彿回到了《閃靈》上映的時代。

相信這樣的經典電影，未來都有機會在電影院重映。

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4 、良師益友

多多的小時候很像C羅，我在第一次觀影時就發現了，說多多是小時候的C羅演的，估計也會有人相信。

C羅是個孩子氣的大男孩，臉上經常出現陽光、帥氣、調皮的笑容， 一直覺得多多長大就應該是 C 羅現在的樣子。 如果我是播映電影的老頭艾佛特，估計也會喜歡上這個男孩。

艾佛特與多多是忘年交，是教會多多播映電影的人，也是他的人生導師。

電影一大半的情節都在描寫這一老一少忘年交的友情，這也是本片最感人的內容，超過了男女之間的愛情。

艾佛特教會了多多如何放映電影，並提醒他注意安全，萬一出現意外著火，應該如何搶救膠片。這是項重要的職責， 真正愛電影的人都會把電影膠片當成生命來愛護。

而且在理想、愛情這些重要的人生議題上，艾佛特也給出了很多建議，是多多最好的傾聽者和老師，最可愛的就是他為多多談戀愛出謀劃策。哪怕後來雙目失明，依然充當了多多的軍師角色。

不僅如此， 他還給了多多最好的人生建議，讓他走出小鎮，去看看外面的廣闊世界。

《海上鋼琴師》的男主也面臨這樣的選擇，是否願意離開從未離開過的游輪，去看看外面開闊的世界？

1900最終沒能超越自己，他將自己困在船上，就像卡爾維諾筆下的樹上男爵，在樹上不願下來，最終跟著那艘渡輪一起沉默、爆炸。

但是，多多選擇了離開小鎮，到外面的世界闖盪，因為他的人生導師很有遠見地幫他策劃，讓他選擇了一條正確之路。

多多衣錦還鄉的時候，竭盡所能地幫助了小鎮的電影院，這和《大魚》的情節相似，都是王者歸來時的報恩。 看著人生導師艾佛特給自己留下的吻戲混剪視頻，他流下了眼淚。也正是那一刻，二人的靈魂又交融到了一起。

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5 、小鎮和吵鬧的義大利人

這個小鎮的村民淳樸善良， 對外面的世界充滿了嚮往、好奇和想像，卻又習慣以看電影的方式來了解外界，久而久之，便不願意走出去直面銀幕外的現實世界。

他們從電影中看到了外面的美好、純真、誘惑和魅力，也看到了兇殺、險惡、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的殘酷與邪惡，另一方面又嚮往花花世界的驚喜與浪漫。正是在對立的矛盾中，他們通過看電影完成了對這種復雜心理的救贖。 這也是電影院一直存在的重要理由。

如果研究義大利文化和義大利人的性格，多看看義大利電影，就會發現吵吵鬧鬧正是義大利人的性格特點。

他們不僅喜歡大聲說話，而且容易情緒化，並習慣用手勢表達自己的想法。 這是義大利人與其他歐洲人不太一樣的地方。這也是西班牙、葡萄牙、希臘等南歐國家的電影中是看不到的，西歐、中歐、北歐的電影就更罕見，只有義大利人具有這種吵鬧的特色。

看到小鎮上的瘋子，當別人安靜地生活時，他就在到處搗亂。我想起了小時候我們大院的一個流浪漢。

夏天的時候，他扯塊長布讓別人幫忙擋著（現在想想，幫他拿布的那個人也挺厲害的），拿盆水在球場邊露天洗澡，當時我們這些小孩子看到了都覺得很好笑。不過他沒有錢又無家可歸，不露天洗澡，又能在哪裡洗澡呢？

對於生活中苦難或受到疾病困擾的人，我們不應笑話或冷眼旁觀，也要留一份同情和理解給他們。

可能每個地方都有一個這樣的瘋子，《白鹿原》中就有一個瘋子一直搶戲，《射鵰英雄傳》里有傻姑，《刑事偵緝檔案3》的牛背洲殺人事件中也有一個瘋了的神棍，《2012》中也有個舉牌子的流浪漢。他們總會說一些驚世大預言，或者讓人聽不懂的話。

《天堂電影院》的瘋子一直說 這個小鎮都是他的 ，這一段看似無關緊要，其實細思極恐，想來也有他的道理。

幾十年後的小鎮物是人非，這個瘋子卻好好地活在小鎮上，仍然堅持在說小鎮是他的。 想到那些死去和離開的人，再看看他，你還敢說他說的話不對嗎？他裝滿了小鎮幾代人的回憶，也許他才是最大的勝利者。

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6 、電影放映員與觀影模式

真正愛電影的人會為它付出很多，電影放映員的工作也不是想像中那麼簡單的，更不是為了免費蹭電影看。他們需要一定的技術和職業精神，才能將一部部電影完整順利地播放給觀眾欣賞。

電影的創作、拍攝、發行、放映、評論過程中，都需要這種職業精神， 每一個環節都應全力去做。

放映電影也不是想像中那麼簡單，尤其在設備簡陋、技術落後的時代，放映員更是件體力活，經常會面臨危險。艾佛特正是在拯救膠片意外失火的過程中，被火燒傷，雙目失明。

艾佛特將這個差事傳給多多，多多也沒占什麼便宜，而是承擔起了讓小鎮人民開心快樂的重要職責。

夜色已晚，狂熱的小鎮居民卻嚷著要繼續播映電影，這一段對話特別有趣。

艾佛特問多多，我們需要讓他們快樂嗎？

多多點頭說，要。

他們把電影從銀幕上擴展到了室外的牆上。

影院老闆不讓在銀幕上放，那我們就在外面放。

觀眾說，我們還需要聲音。

艾佛特又問多多，我們要達成大家的心願，讓他們開開心心地看嗎？

多多點頭。

他們又把喇叭對外公放。

一個室外電影院誕生了！

所以說，他們從事的是一項能夠讓人愉悅的職業，並非只是簡單地播放電影。

插說一句，查令84號咖啡館的小唐也是個獨立的放映員，因為艾佛特和多多是電影放映員的老前輩，今天放映這部電影也是非常應景的。

我以前還不知道，原來當代也有電影放映師這個職業。

露天電影院就是這么來的，後來還有人從水上坐船來看電影。

現在還有在汽車中看電影的汽車電影院，或在山崖上、星空下看電影，以後還會有各種各樣的電影播映方式。

這些都只是形式，真正重要的還是影片本身的質量。如果電影真的好看，哪怕我們是在電視、電腦、平板、手機上看，依然能從中獲得快樂。

然而，電影院才是播映電影最傳統的場所，哪怕以後看電影的方式千奇百怪， 我們永遠不要忘記電影院中的那些歡聲笑語，和集體觀影的儀式感。

《 天堂電影院》是一部表現出看電影最純真一面的電影。 當疫情復工之時，查令十字街84號咖啡館以本片作為集體觀影的開篇，還是很有想法的。

有一個細節是，兩家電影院共享同一個膠卷，有一人專門騎自行車給兩家影院互遞膠片，一家看上集時，另一家只能看下集。

那些看過上集的人還可以慢慢等下集，可是有些人卻只能先看下集，後看上集。

看影視劇都講究連貫性，除非是四大名著那樣倒背如流的作品，一部新劇很難先把20到40集看一遍，再回過頭看1到20集。

有一個觀眾，當大家嚷著要看上集的時候，他驕傲地說：我整部電影都看過了，我可以把劇情講給你們聽！

接著他被大家痛扁一頓。 看來無論哪個時代，觀眾都不喜歡被劇透。

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7 、三部曲的女主和攝影

將時空三部曲的女主角進行對比， 「神秘」似乎是她們的共性。

《天堂電影院》的女主艾蓮娜跟多多剛認識的時候也有些飄忽神秘，但好在兩個人還談了一陣戀愛。

《海上鋼琴師》的女主跟男主基本就是擦肩而過，雖是一次浪漫的邂逅，卻沒有碰撞出太多火花，甚至女孩連名字都沒有留下。雖說她給男主留下了線索，讓他去找自己，但男主最終還是沒有下船，錯過了這段良緣。

可能女主還在家中等待著男主來找自己呢！ 按照一般影視劇的套路，肯定是這個結局，但托納多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美麗傳說》女主瑪蓮娜（和《天堂電影院》的艾蓮娜名字很像）更是神秘、性感、冷艷，勾起了別人的慾望，卻又斷絕了大家的念想。

可能是托納多雷自己有過一段還未開始就已失戀的情感經歷，所以描寫這種求而不得、欲罷不能、萍水相逢卻又終身難忘的感情，有著感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。

義大利的風景很美，我認為是世上最美的國度。

《天堂電影院》的攝影毫不差於《西西里的美麗傳說》和《海上鋼琴師》。

《海上鋼琴師》的攝影也非常美，但大部分時間有一種壓抑的感覺，因為故事一直發生在船上，基本都是在室內拍攝的，環境比較昏暗，不像《西西里的美麗傳說》陽光明媚，也不像《天堂電影院》星空閃爍。

稍微開闊的場景是，輪船剛到紐約的時候，人們看到自由女神像和岸邊的高樓大廈，都興奮地歡喜高呼。甲板上兩人邂逅的那段戲也有些外景，卻又下著大雨。

而《西西里的美麗傳說》發生在悶熱的夏天，不僅陽光充足，還混雜著汗水和荷爾蒙的味道。

《天堂電影院》也有大量的外景，風景宜人，溫馨浪漫，很適合年輕人談戀愛，也容易誕生出創作靈感。 整個小鎮古老而不陳舊，優雅卻又厚重，給人的感覺質朴和溫暖。

影片的鏡頭和攝影都非常唯美，把小鎮的自然之美和人物的純真之美全都體現出來。尤其是女主出現的那一段，在多多手持攝影機的鏡頭下，也是非常之美，這和另外兩部的美感幾近重合。

托納多雷攝影機下的女主角總是魅力十足，這和多多從小拍攝的女性美完全一樣，所以說這是導演的自傳。 通過女性美將三部電影聯系在一起，構思巧妙，意境完美。

再說一下三部曲中關於爆炸的情節，也就是本片的炸電影院和《海上鋼琴師》的炸船。

炸電影院的情節，和《海上鋼琴師》中炸船的情節相似，都是 曾經凝聚了記憶的東西被毀滅，而它們對主人公來說是非常寶貴的。

炸船的時候，主人公和這個載滿回憶的龐然大物一起消失；而炸電影院，不會傷及人的性命。因為電影院破舊，政府要將其拆除另作它用，小鎮居民對電影的熱忱已不像從前，和大船一樣，電影院也成為了一個陳舊的回憶。

但對於多多來說，他不忍心看到兒時的記憶化作廢墟，於是重建了新的電影院。他不僅是個導演，還為電影事業做出了很大的貢獻，我也很喜歡這個善良的結局。

其實《西西里的美麗傳說》也可以創作爆炸的情節：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，納粹可以去炸這個美麗小鎮，盟軍也可以去炸法西斯的軍事基地……如果我是導演，可能會這么拍，讓三部曲再增加一個共同意象。

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8 、與女神約會

看電影的時候，我一直在想，艾佛特和多多說的那段「公主與士兵」的故事是什麼意思？

多多問艾佛特，這個故事到底是什麼意思，艾佛特也說不出來，也許它本身就具有多重含義。好在多多的愛情並不是這樣，他的等待是得到了回報的。

看到他們兩個的短暫愛情，我還是為多多感到欣慰的，比1900幸運得多。

尤其是看到電影院中兩個人的初吻，我想到多多從小看了那麼多電影的親吻鏡頭，現在輪到了自己，那感覺一定非常純真、美好，令其終生難忘！

當你千辛萬苦追到了自己的女神時，以前付出再多辛苦也都覺得值得。多多對女生的求愛比較主動，當對方沒有表示時，依然不依不撓地追求，最終抱得美人歸，那種喜悅是非常有成就感和幸福感的。

當我看到他們初吻、擁抱和浪漫約會的情節時，非常為多多開心，也想到了和自己的愛人在一起的畫面。

他們在草地上吃野生沙拉，看著像雞肉和生菜，伴著可口的水果，加一點沙拉醬……我看電影時，恰好也在咖啡館點了一份雞肉檸檬沙拉，和這段情節同步，代入感極強。看他們吃東西，頓時覺得手中的食物非常甜蜜。

我們看的是奧斯卡版本，也就是普遍流傳的兩個小時，而導演剪輯版將近三個小時，導演剪掉的是多多成年後和女主的互動，以及艾佛特對這段愛情的阻撓。

這些片段更好地解釋了後半部分讓人困擾的地方，但卻把電影拖得很長，因為電影的精彩情節都發生在電影院，戀愛的結果，觀眾似乎沒那麼期待。所以奧斯卡版保留了大量的電影院情節，和多多追求女神的浪漫時刻，把後面的感情戲簡化了。

我們也可以看一遍導演剪輯版，但不如這版乾脆利落，雖說有些地方解釋得不夠清楚，但並不影響整體劇情的發展。就這版我還嫌長呢，如果能再壓縮10到20分鍾，本片可能會更加完美。

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9 、最愛的吻戲混剪

教會的人不許電影院放親吻情節，一放就搖鈴，這一段印象很深。

艾佛特後來給多多留下的親吻剪輯，也正是對教會和神父這條禁令的抗爭。他和多多都認為 親吻是男女之間正常的情感交流，是人的天性，不應受到禁錮和限制。

觀眾對美好的愛情本來就報以純真、熱情的期待，作為浪漫國度的義大利，親吻和親熱實在是再正常不過的鏡頭了。 神父搖鈴的細節正是給影片結尾的親吻剪輯做了情感釋放的鋪墊。

我也非常偏愛看親吻鏡頭。

艾佛特給多多留下了吻戲鏡頭的合集，有幾十個親吻鏡頭，從幾十部影片中剪輯而成。

如果把這些電影考證出來，把親吻的男女主角也寫出來，一定是一項非常巨大的工程，相信有人做過這樣的研究。

親吻和其他情色鏡頭不同之處在於：大多數時候，只有男女真心相愛才會親吻。 如果男人不愛這個女人，他也許想得到她的身體，一般卻不想親她。女人對男人也一樣。

親吻是一對戀人情到濃時自然而然做出的行為，更展現出感情的真摯與純潔，是情感熾熱時的迸發。

這段吻戲，艾佛特剪輯得實在太美好了，也給這部電影留下了最精彩的一幕。

我以前發過朋友圈，說我就愛看親吻的鏡頭。可能是吻戲會讓人很有代入感，能夠感受到男女主角的開心與甜蜜。

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10 、對電影永遠的愛

疫情期間，雖然不能去電影院，但通過電視、電腦、平板、手機這些視頻載體，我也欣賞了很多好看的電影。

用4K極清電視看電影雖然清晰度更高，又有多語字幕，可以快進、暫停、倒放，還能記錄和研究電影的細節，看電影的姿勢也更自由自在， 但我最愛的觀影方式還是去電影院，就像《天堂電影院》里的人們。

依依不捨地離開查令十字街84號咖啡館，但我想，很快我又會再回來，和大家繼續看其他電影。 沒有離別，哪來的重逢呢？

2020/8/19初稿      2021/8/5修改

⑥ 介紹一些以汽車為主題的電影

《玩命快遞/非常人販》transporter 1、2

《瘋狂金車》Herbie Fully Loaded

《車神》（法國）

《飆風再起》2 Fast 2 Furious

《的士飆花》Taxi

《60秒》Gone In 60 Seconds

《汽車總動員》Cars

《的士速遞1、2，3》Taxi（法國）

《霹靂火》

《惡靈騎士》Ghost Rider

當汽車遇上電影

看過6月在北美公映的影片《汽車總動員》後，人人都想擁有那款時髦拉風的賽車了

當蝙蝠俠駕駛著他那黑色氣派、外觀怪異而功能超前的蝙蝠車風馳電掣時，觀眾的神經都緊綳了起來，因為影片的高潮到來了。如果沒有那輛獨一無二的座駕，蝙蝠俠的能力和魅力肯定會遜色不少。

19世紀，人類有許多偉大的發明，汽車和電影就是其中的兩項。作為同一時代的產兒，它們之間有著太多的瓜葛和糾纏。

世界上第一個露天汽車電影院是1933年由一個叫理查德的美國人在新澤西州自己家的後院創辦的。那個電影院可以容納400輛汽車。這樣一種方式很快便風靡了全美，目前美國有4000家汽車電影院。

而從黑白默片開始，到彩色膠片，到現在的數字電影，汽車自始至終都在屏幕上占據一席之地。"驚險片中如果沒有車戰場景，上座率就不會很高，這幾乎成為了慣例。" 好萊塢影星威爾爾史密斯說。汽車已經成為電影娛樂的重要元素。

在下面的幾部影片里，汽車在影像藝術中，起著舉足輕重的作用，甚至已成了絕對的主角。

神奇戰車

《蝙蝠俠》中那輛無所不能的蝙蝠車，讓無數人艷羨不已。這輛車結合了超級跑車的造型和美軍快速突擊車特色，有著兩排超大的輪胎，車身上的黑色金屬就像蝙蝠的黑翼，真是酷斃了。它不僅僅只是一輛極速的坐騎，能在5秒內加速97公里，而且是一部戰車，隱藏著多種機關和秘密武器，是蝙蝠俠的得力助手和機械戰友。

007系列電影推出已有40年，詹姆斯斯邦德永遠年輕英勇，邦德女郎永遠性感熱辣，任務永遠冒險刺激，而戰車則永遠超乎你的想像。飛車追逐場面通常都是007電影的高潮所在。從《金手指》的那部能夠旋轉車牌、具雷達導航裝置的 DB5開始，邦德的戰車總是不斷更新和升級。在《鐵金剛勇破海底城》的追逐戲中，邦德駕駛的"蓮花"跑車潛入海底，搖身一變成為武裝潛水艇，進而使敵人的直升機墮海。在《擇日再死》中，邦德開著他的灰色坐騎與敵人在冰原上廝殺的情景，成為007的經典一幕。

瘋狂賽車

6月剛在北美公映的《汽車總動員》是迪斯尼推出的動畫大片。主人公是時髦拉風的賽車"閃電麥奎恩"，他夢想在加州66號公路的賽車大賽中脫穎而出、成為車壇新偶像。趕往加州時，途中的一些意外遭遇讓麥奎恩明白了生活中還有很多東西比獎杯、名氣和地位更加重要。這是一部為汽車專門打造的影片，所有的角色都是汽車，各式各樣。

在呂克克貝松的賣座影片《的士司機》中，那輛經過改裝的的士，成了整部影片的第一主角。那輛車的外表和普通的計程車沒什麼兩樣，但是當它發動起來後，從引擎聲就可以聽出那其實是一輛賽車，甚至還有車翼，隨時可以"飛"起來，這輛其貌不揚的計程車在巴黎街頭上演了極速飛車的好戲。

《瘋狂金龜車》中，少女麥吉出生在一個具有傳奇歷史的賽車手世家，她的血管中一定充滿著優質的機油和天生的賽車手基因，她夢想著成為一名優秀的職業賽車手。在廢舊車輛停車場，麥吉一眼看中了一輛珍珠白色、1963年出廠的大眾甲殼蟲，雖然它它跡斑斑、傷痕累累，但它隱藏著的力量深深吸引住了麥吉。在新主人的幫助下，它開始變得強壯，變得迅速，成了53號賽車，帶著自己的新主人參加NASCAR全國聯賽，實現了她的夢想。

由周傑倫主演的《頭文字D》在亞洲掀起了一股"漂移熱"。開著"86"的豆腐店老闆兒子每天往返秋名山的山道送豆腐。在不知不覺中，他運用自如地掌握了漂移技術，在與一幫賽車手的比賽中勝出。

自由敞篷車

《末路狂花》影片最後的那一幕，塞爾瑪和露易絲開車向科羅拉多大峽谷的萬丈深淵駛去--一種絕望抗爭的力量讓人震撼。這是一部著名的公路電影，兩位女性厭倦了乏味生活，駕著藍色敞篷車上路。一路上她們遭到了世俗和代表著社會中心的男性的侮辱和損害，即使她們做出了頑強的反抗，也還是那麼渺小無力，只能以死做最後的抗爭。在影片中，那輛藍色敞篷車，是塞爾瑪和露易絲逃脫舊生活、奔向新天地的工具，它在公路上急馳，帶著她們瘋狂奔跑，它代表的是自由和夢想。

再沒有比敞篷跑車更適合公路片了，當汽車向著路的前方賓士時，風迎面吹來，車上的人站起來瘋狂地揮舞手中的衣帽或絲巾，大聲對著天空吶喊。在《我心狂野》中，我們也見到了這激動人心的一幕。

電影屏幕上的汽車，盡情地展現著人們的想像力和勇氣。而在影像背後其實潛藏著巨大的商業價值。汽車與電影結合，孕育出藝術與商業這對兄弟。

⑦ 最特殊的電影院在哪

美國洛杉磯埃斯酒店影院（The Theatre at
Ace），前身是聯美劇院，1927年由後來並入米高梅的聯美公司建造。聯美擁有默片大亨C.卓別林、格拉斯·費爾班克斯、瑪麗·碧克馥、D.W.格里菲斯等一系列響當當的大腕創始人。這家劇院是西班牙哥特式風格，在牆壁上精心地繪制了碧克馥、費爾班克斯等其他好萊塢名人。

始創於德州奧斯丁的Alamo
Drafthouse被《時代》雜志評為「世上最好的影院」，曾經舉辦過一系列極具影響力的電影主題活動，同時還是具有相當的收藏價值的藝術畫廊，裡面的展品從最受歡迎的一線電視電影明星的所有物到星球大戰、星際旅行等大片的道具，令人嘆為觀止。真正體現Alamo
Drafthouse酷勁十足的是影城一系列嚴格的規定：6歲以下孩童謝絕入場，觀影時不準交談，不準使用手機，沒有映前廣告。2011年，Drafthouse登上了報紙頭條，因為他們把一位發簡訊的觀眾趕出了影院。

Ciné de Chef只有30個座位，擁有兩塊高科技幕布和11.1聲道環繞立體聲。影廳里的豪華座椅每把造價約7500美元。觀眾們還能在這里享受到由前星級酒店主廚精心烹制的法國義大利美食。當然這樣美好的體驗並不便宜，價格一般是34美元起，晚餐電影價格高達53美元。

1927年，劇場之王Sid Grauman在好萊塢修建了一座建築，它就是世界聞名的好萊塢TCL中國大劇院。這里一年四季遊客不斷，人們可以在此欣賞明星大道上的名人簽名，奧斯卡金像獎從第十六屆開始在此頒發。
近年來，該劇院在一個可容納932人的影廳里引入了94*46英尺的巨幕。它目前是世界上最大的IMAX影院。

修建於1640年的義大利巴塞羅那蒙特惠奇城堡（Montjuic Castle）每年夏季都會在護城河上舉辦Sala Montjuic
電影節，7月到8月期間，每周一、三、五都會放映電影，每場價格僅6歐元。你還可以花3歐元租一把帆布躺椅，在古堡腳下遙想17世紀的人事風物。還可以一邊看電影一邊野餐呢。

位於洛杉磯的New
Beverly影院雖然外觀並不如何宏偉，但它擁有其它影院無法企及的，那就是著名導演昆汀·塔倫蒂諾。影院原先的主人2007年去世後，昆汀把它買了下來，並且出於他一直以來對數字電影的抵觸，在New
Beverly里，你只能看到35mm的膠片電影，而其中許多都出自這位導演之手。中場休息時，影院甚至會播放昆汀個人最喜歡的電影原聲帶。

在美國猶他州埃斯卡蘭特西面有一家「流星」汽車影院度假村，於2011年開業。這座經典的中世紀汽車影院擁有8輛定製拖車，內部模仿好萊塢老牌明星的更衣室，你還可以翻閱明星的劇本，甚至試穿他們的戲服。
酒店毗鄰大階梯-埃斯卡蘭特國家保護區。白天，你可以徒步或是駕駛沙灘車探索方圓190萬英畝的荒野，到了晚上，則可以跳進拖車里一邊吃披薩一邊看電影，這在汽車電影院全盛時期可是最流行的享受。

Cinespia是在洛杉磯舉辦戶外電影放映活動的組織，其中最受歡迎的是五月到九月的周六或周日晚在好萊塢明星墓地舉行的。
這個露天影院設在費爾班克斯草坪，靠近好萊塢傳奇人物道格拉斯·費爾班克斯的墓地，電影被投射在陵墓的牆上，而陵墓裡面則長眠著魯道夫·瓦倫蒂諾和其他早期的電影大師。還有什麼能比這個更特別呢。電影開場前和結束後有著名的DJ表演，你可以帶著毛毯、野餐籃、飲料和蠟燭營造一個獨一無二的夜晚。

位於澳大利亞西北部布魯姆縣的Sun Picture Garden是仍然在運營中的世界最古老室外電影院。
這家影院原本是一家亞洲商場，於1916年被改造成無聲電影院，此後在戰爭、洪水、颶風和種族隔離的重重洗禮中屹立不倒直至今日。盡管位於布魯姆機場的飛機航道之下，但這座影院的草坪上仍擺放著椅子和紀念品，它已經連續100年為觀眾服務了。

擁有102年歷史的Electric Cinema坐落於倫敦的時尚街區諾丁山，由Soho
House集團改建為一座擁有真皮座椅、腳蹬、餐桌、雙座沙發的豪華影院。在影院的最前列，是讓它聲名大噪的雙人床。小夫妻可以躺在羊絨面的床上把自己擺成最舒服的姿勢，不過鑒於身後那麼多雙眼睛，拉拉小手就夠了哦。神奇的是，雙人床票每人只要18美元，比普通座椅票價還低2美元。

⑧ 汽車影院前景怎麼樣

汽車影院前景有著無限商機：
1、高速發展產業集合。全國汽車產業和電影產業均進入黃金發展期，以汽車和電影為主題的汽車影院，將是未來汽車消費和電影消費的強力增長點；
2、產品模式新穎，政府大力支持。是目前市場上少有的健康的、以家庭為單位的、以汽車為主題的夜文化消費，極大豐富了區域精神文化生活，政府大力支持，家庭消費需求巨大；
3、市場認可度高。室外數字電影院、具有高度市場認可度；
4、盈利模式，多種多樣。汽車影院帶動的相關產業能力比普通的影院大的多，白天可充分利用汽車影院的影音設備，組織或出租演出場地舞台，開展豐富多彩的歌舞表演、車友會、新聞發布會等等活動。打造為地區休閑文化中心。所以周邊休閑餐飲多樣：公園傳統游藝項目，賽車、釣魚、歌舞、啤酒、小食品、燒烤、冷飲 不一而足。總的盈利應是門票的四倍以上；
5、多種多樣的廣告收入。