俱樂部長城新電影設備
⑴ 《長城》女主為何是景甜來聽聽張藝謀怎麼說
電影《長城》將於12月16日公映。張藝謀在近日的發布會期間，接受了鳳凰網娛樂的獨家專訪，講述本片創作歷程。他認為《長城》是一部有意義的電影，可向傳遞中國的形象和價值觀。
從《英雄》為中國內地開創大片模式，到《金陵十三釵》首次真正意義上地與好萊塢一線明星合作，再到這次的《長城》，令中國導演和演員在合拍片領域有了更深層次的介入，張藝謀一次次在實現自己的野心。
《金陵十三釵》男主由克里斯蒂安·貝爾擔任
並且，他從不諱言這種野心，采訪中，他反復提到的一句話，是「向世界講述中國故事」，在中國的長城上，與中國古代傳奇性的「怪獸饕餮」作戰，這個故事令他興奮，也讓他有信心，可以使中外觀眾對中國的傳統文化有更深刻的認識。
饕餮的爪子
此次真正深入好萊塢工業流程之後，也令張藝謀有了許多心得，尤其不同於國內的是，導演在片場並不能隨意做出劇本改動，必須層層上報，而由於好萊塢奉行「明星制」，由男主角馬特·達蒙提出要求反而會更容易通過。
張藝謀承認，其中必有妥協，全世界都不存在百分之百的創作自由，但他願意為了這個自己足夠感興趣的項目做出選擇。
張藝謀透露，明年3月就將開拍一部華語新片，演員都已經確定，目前類型題材還在保密階段，而該片的籌備一直與《長城》工作期間交錯進行。他會繼續堅持商業藝術「兩條腿走路」，相比製作IP電影，他還是更傾向於自己開發新故事，「我認為現在中國這個大好形勢下，有機會，有運氣碰幾個好劇本，拍幾個好電影，已經是人生快事了。」
《長城》的特效符合好萊塢一線標准
秦婉 ：《長城》的特效比例佔多少？
張藝謀 ：我覺得可能有2/3吧，沒有統計過，1000多、2000鏡頭，總之是很多。
秦婉 ：這個特效比例還有它後期製作的周期，是好萊塢的一線巨制的水準嗎？
張藝謀 ：是，我停機以後，光做電腦特效差不多做了15個月。
秦婉 ：現在預告片出來的情況，怪獸的部分，好像沒有出來的太多。
張藝謀 ：當然得給你保密了，最後才出來，特效不完全是怪獸，但是主要集中在怪獸上。
烏雲壓陣般的怪獸
秦婉 ：不是因為現在還沒有做完？
張藝謀 ：不是，我是前天（11月13日）早上回來的，從洛杉磯回來，已經全部完成了，我走之前，看了各種發行物料，基本上都已經做完了，設計師還會待最後一個星期。
秦婉 ：這幾年中國自己也做了很多特效電影，您有沒有關注過？
張藝謀 ：也都看吧，其實特效這個東西，主要是跟錢和時間有關。你投資到不了這個程度，你就很難做到一個高水準。這次跟工業光魔和WETA合作，這兩個應該是世界上頂級的兩家公司，時間很重要，錢也很重要。
《尋龍訣》有很多特效場面
秦婉 ：鄭保瑞曾說，做特效大片，需要跟很多國家的特效公司去合作，溝通成本非常大，您在這方面是不是節省一些？
張藝謀 ：也沒有，是一樣的。都沒有一兩家來做的，就算是一兩家接了你的單也要分包出去，有時候多到幾十家，這是常有的事情。我認為最重要的，從這個行業上頭、專業上頭來說，首先得有一個非常棒的特效總監，很多事情是特效總監去做的，你導演不用去跑50個公司，是特效總監再分層往下傳達，這個行業上也是一種自然的生產流程。如果真的是導演去跑50多個公司，我不知道這個流程是怎麼回事？我沒有這么跑過。
拍《長城》至少能讓中國年輕人了解「饕餮」一詞
秦婉 ：傳奇影業這幾年做了《哥斯拉》《魔獸》這些與怪獸相關的電影，會對您是有一些啟發嗎？
張藝謀 ：對，他們是個怪獸公司。我也都看了他們的戲，因為老闆喜歡怪獸，所以一直拍這樣的電影。怪獸這種類型也是好萊塢長期的一個類型吧。老闆看到長城，突然靈機一動，覺得可以長城上打怪獸。
怪獸哥斯拉
秦婉 ：您個人對怪獸這個元素有興趣嗎？
張藝謀 ：我個人對什麼都有興趣，還是看你的故事。《長城》的故事我有興趣，因為它是中國怪獸——饕餮，我相信很多人都沒有發好這個音，或者不見得認識這個字，我至少能讓中國的年輕人會發這兩個音了，對吧。而且饕餮代表了什麼？有什麼說法？是在哪本書上有？你借著這個故事讓它普及一下，也是一個中國傳統文化的東西，也是很好的對吧。
假如你跟我創造一個，比如火星上來的怪獸，宇宙上跑來一個什麼奇奇怪怪的東西，當然也可以了，你要有想像力也可以做了，但就沒有這個怪獸更讓我有情感了，所以還是不一樣的。
而且打怪獸這個事吧，你還是要看，這個故事傳遞的是人類的精神，它的核心價值觀、承載的文化含義，你喜不喜歡？它是一個世界大片，但我不能為大而導。你不能說因為放給全世界看，我就來了，那要是一個垃圾呢？所以還是要讓你自己找到令你激動的東西，找到你的創作激情，而且是本能的，這樣才能保持你的原創性，你才能一直努力地去做這件事情。
這個劇本到現在為止已經十幾年了，他開發了七八年呢，劇本都寫了好多稿。我接手的時候已經都七八年時間了，劇本都有了成型的樣子。
饕餮也有陣法
秦婉 ：當時的劇本里有一些中國元素嗎？
張藝謀 ：這個故事發生在中國，我認為核心是一個中國故事，所以我對外講，我們在對世界講述中國故事。
長城上的五色軍
秦婉 ：之前開發的時候有中國的編劇嗎？
張藝謀 ：他們其實都是美國編劇來寫，換了很多編劇，寫了很多稿，他們找到饕餮這樣一個比較有名的遠古怪獸。我說你們還挺有眼光，我都覺著挺有意思的，我進入以後又從中國人的角度對故事再進行調整，又換了好幾波編劇，最後一個編劇是《諜影重重》的編劇。
同樣由馬特·達蒙主演的《諜影重重》
秦婉 ：沒有啟用中國編劇嗎？
張藝謀 ：沒有，主要是要拍一個世界電影，這個電影要給全世界看的，所以覺得還是從他們那個系統找人更好一點。
《長城》劇組主創合影
秦婉 ：所以講故事的方法是很好萊塢式的？
張藝謀 ：也在於自己把控吧，基本上是一個美國人的角度，但又是中國導演、中國演員，講一個中國故事，實際上變成1+1的一個故事。
倪妮主演的中美合拍片《勇士之門》
秦婉 ：我們之前也看到過一些合拍片，把中國元素跟西方元素結合到一起，像成龍拍過一個《功夫之王》，包括到今年呂克·貝松的《勇士之門》也是做這種結合，但是其實很多中國觀眾並不是特別接受，還是有一些文化差異，有些古怪。
張藝謀 ：當然了，這一類的其實一點不新鮮，這種結合的東西全世界有很多，各種國家，各種民族，各種膚色，各種種族都可以。還是看好壞，我覺得不能一概而論對吧？
我的野心是用《長城》傳遞中國形象和價值觀
秦婉 ：我們這次看到預告片，還是有一些很龐大的場景，跟您當初拍《英雄》、《黃金甲》那種大片有一脈相承的地方，包括人海戰術，包括金色宮廷，我不知道這是您這個審美的一種延續嗎？
張藝謀 ：還是看故事和類型，故事需要50個人就是50個人，需要5萬人就是5萬人。你拍一個給全世界看的世界大片，或者叫全球大片，規模當然是不可少的，當然規模也是跟故事相關的，脫離故事，純粹追求這些東西，其實這是非常表面的，所以不必把它看作是我的標簽，實際上還是看故事。
《英雄》劇照
秦婉 ：這里邊中西方文化的結合的地方有哪些？
張藝謀 ：那有很多了，你得看電影，幾乎分分鍾都有，所以實際上我認為，就是「對世界講述中國故事」，我感興趣接這個項目，也是因為我覺得它首先是一個全球大片，受眾是最廣泛的，另外這種類型也很受年輕人歡迎，正好可以借全球大片，傳遞中國形象，傳遞價值觀，傳遞文化信息，我自己就是有這樣的野心，所以當然我會努力去做。
秦婉 ：西方的英雄片，大多是一個英雄拯救了世界，而中國歷來有一種集體的觀念，是這樣嗎？
張藝謀 ：當然有了，首先是集體，其次是個人，永遠是這樣的。我們《長城》這支部隊，也可以算是集體主義的英雄，裡面也有個人的犧牲，個人的戰斗等等。好萊塢比較老的套路就是一個人拯救世界，那也是一種寫法。你只要寫得讓人相信就行，你想寫一支軍隊拯救了世界也可以，一支小分隊拯救了人類也可以，其實沒有什麼可比性。
秦婉 ：這個裡面五軍是五個動物為代表，這個設定是您加入項目之後才有的？
張藝謀 ：對，我加入了之後，對劇本進行很多調整和改動。我有這樣的野心，借全球大片傳遞文化，所以我把很多中國元素放進去，包括五支部隊，五種顏色，五種動物。我要首先講給美國人聽，這種大片的操作是一個工業體系，你不能隨便安排劇本，一定要層層匯報，這把我們中國導演自由的限度都改了。所以你就要跟所有人去闡述你為什麼這樣看？它的意義在哪兒？首先要好看，只要你改得好看，其次這也是中國古老的傳統文化，而且很獨特，他們覺得很有意思，就去改。
五禽戲
秦婉 ：有基於哪些典故嗎？
張藝謀 ：也不是典故，其實你上網查有很多。舉例來說，中國功夫，中國武術起源於五禽戲，這不是「五」了嗎？我們俗話講的墨分五色，而且在我們中國，五也是一個數字，當然也可以三，也可以六，也可以九，我們說三三不盡，九九無窮，這些都可以。
另外拿顏色來區分部隊，我認為是非常科學的，你看古代盔甲，其實它長的樣子都差不多，光是盔甲的款式不一樣，遠看分不出來的，這樣在觀眾也很難區分，用顏色就非常容易區分。所以不同顏色的令旗，不同顏色的服裝，不同顏色的輜重和武器，它本身也好看，也科學，又不失我的范圍。比如說我們講八旗，那還八種呢，等等等等，所以這實際上是中國傳統。
這種中國傳統對中國人來說，是常識性的東西，把它用進去，美國人就會覺得這個很有意思，他們沒有接觸過，覺得很特別。
八旗
秦婉 ：預告片有很重要的場景，城牆底下是霧蒙蒙的。
張藝謀 ：我們本身有霧啊，這個預告片不是全部剪的霧，我們有一大場戲是專門的「霧中戰斗」。
秦婉 ：大家還以為您要影射一下霧霾。
張藝謀 ：沒有沒有，那不是的，你將來可以看電影，我重點是用聲音來解讀的。
科技引領電影，但未來所有技術都只是過路
秦婉 ：李安導演新片有120幀的嘗試，不知道您自己對於這種技術層面有沒有探究的興趣？
張藝謀 ：技術層面的東西很多了，層出不窮了，實際看導演自己的愛好。我自己始終覺得，科技是引領，尤其電影跟科技是密切相關的，本身就是因為科技發展到那一步，才發明了電影，所以科技一定是引領的，這一點是毫無質疑的。
我們都可以做各種各樣的嘗試，實際上我還有一個觀點就是，我們對於未來來講，所有技術都是過路的。願意嘗試都可以去嘗試，能不能改變看本事，看流行，看發展趨勢，也不是一個人能決定的，是不是某個技術經過電影的放大以後，可以整個改變人類的生活常態？不知道。也許會很偶然地改變了人類命運，都不知道。所以我們拍電影的人總是希望用新的方法講故事，所以你願意做一個技術控也沒問題。
挑戰120幀的《比利·林恩的中場戰事》
秦婉 ：您看了李安新片嗎？
張藝謀 ：我還沒看，我走的那一天是他在紐約首映，但因為沒有中文字幕，而且我晚上有飛機，所以都沒有時間看。中國這邊首映也沒有趕上。
好萊塢是明星制，馬特·達蒙要求改劇本比自己容易
秦婉 ：這次跟馬特·達蒙合作，跟之前與克里斯蒂安·貝爾合作，相比之下如何？
張藝謀 ：都是好演員的，這是一定的，好演員不是吃素的，職業道德，表演水平，專業，都是沒話講的，所以馬特·達蒙紅是有道理的，我覺得人非常好，合作也非常好，演得也非常好，同時他也適合。
此前引進內地的《火星救援》反響也不錯
秦婉 ：他是對於這個電影的故事本身比較感興趣，還是對跟您合作比較感興趣呢？
張藝謀 ：都有，他其實從出道以來沒有拍過好萊塢的這種全球大片，最大的是《火星救援》吧，那個還不是六大公司的。顯然，用他自己的話說，更多的是沖著我，他並不是沒有這個機會去拍大片，不可能，他說他希望跟我合作，我們倆還是挺有緣分的，其實中間說合作說過兩次了，也見過面了，但是沒有合作成，這一次我們兩個就互相圓夢吧。
秦婉 ：是《十三釵》也找過他嗎？
張藝謀 ：找過他，但是沒有檔期，後來《長城》又找他，他又沒有檔期，所以他很遺憾，但是為了表示對我的尊重，他特別來了一趟，當面告訴我，這在美國人來說都是很隆重了，當面告訴我「實在很抱歉，導演，我這個檔期弄不了，我真的想合作，否則我不會專門來一趟了，我們很遺憾。」然後過了兩個月，我們還在找人呢，他檔期又可以了，原來那個戲又拖後了，最後大家一拍即合，他人很好，很敬業，很專業，同時他又得過奧斯卡編劇獎。
秦婉 ：他有參與創作嗎？
張藝謀 ：對，他有明星的影響力，好萊塢的拍攝流程是這樣子的，你在現場改一句台詞都要報告給公司，不能隨便改的。這個也很有意思，我們中國拍攝現場，皇帝就是導演，你隨便拍，隨便改，他那兒還不行。
但是跟馬特·達蒙合作就比較好，我跟他商量，他也有很多好的想法，說這個台詞應該怎麼怎麼改了之後更好，他就給我提供他的方法。只要他說改哪句台詞，基本上就能通過，因為好萊塢是明星制，老闆沒話說，馬特·達蒙要改這句台詞，就都沒問題，OK，就好了，反倒好辦了。
秦婉 ：那你和他在片場，會有平等的地位嗎？
張藝謀 ：一樣啊，沒有什麼的，它的工業流程是這樣的，不牽扯到道德。
百分百的創作自由，全世界都不存在
秦婉 ：您這次進入好萊塢整個工業流程走了一遍，覺得自己適應嗎？
張藝謀 ：看你喜歡不喜歡了，看你從哪一個角度看，看你追求什麼了？所以這不是一句話能說清楚的，看你要什麼了？你享受什麼？如果你不享受某種東西，你不想要這個東西，給你摁在這兒你還是不喜歡，你不能說科學和不科學，是你不喜歡，對吧？你跟它沒有辦法搭，所以還是看你自己想要什麼？你要想清楚。就像我們拍攝一部電影一樣，這個電影你的方向是什麼？你是個什麼類型的電影？魚和熊掌不能兼得，所以你基本上要想好這個，你一定是有些東西是要妥協的，沒有一個十全十美的結果。
一樣的道理，中國的拍片制度，中國的拍片環境，一定也有比較好的一面，也有非常令人不滿意的，非常限制的，這都有可能對吧？還是你適應這個環境，你要做什麼？你如果完全不適應這個環境，我不想讓任何人干涉我的創作，那你就別當導演，你最好回去寫小說，而且得寫網路小說，你不用誰發表，你自己上網就完了。所以基本上百分之百的創作自由，我認為全世界都不存在。
張藝謀片場照
秦婉 ：您會把好萊塢的工業流程里比較好的東西帶到中國來，下次拍的時候會用上？
張藝謀 ：當然了，我們是一個學習，也是一個創造。學習很重要，活到老學到老，我們劇組像個聯合國，我是跟全世界的藝術家合作，一千多人的大劇組，比如說機械組，美術組，攝影組，他們來自哪個國家都插一個國旗，最後一看，光機械組就插了十幾面國旗，來自十幾個國家，有東歐的，非洲的，哪兒的都有，就很有意思，所以這個團隊很獨特，是全世界各地來的內行。招聘的工作人員都是一線的，最貴最好的。
所以，其實在工作當中，你會看到，大家還是有很多不一樣，大家也有很多一樣，都是電影人嘛。你想學習，想被別人刺激，得到一些靈感，分分鍾都有的。
「小鮮肉」其實都很努力，演員荒時期隨叫隨到
秦婉 ：您這次啟用了很多國內的偶像男演員，他們的戲份安排您怎麼考慮？會按照他們本人的性格來？
張藝謀 ：基本上我還是先根據角色選，這是導演的習慣吧。因為你是一個全球大片，當然希望是當紅的有號召力的老鮮肉，小鮮肉對吧，你看電影就知道了。
而且這些演員我還得謝謝他們，因為有很多人，不見得有那麼多的戲，他們都非常忙，現在演員荒，所以都非常忙，都是隨叫隨到，推掉了很多事情來，都認為這是一部有意義的電影。我認為他們都知道，就是「對世界講出中國故事」，這樣一個給全世界看的電影，半年一年，觀看人數會達到一兩億，又是一個中國故事，中國背景。所以所有演員首先是沖著這個，當然其次也是欣賞我啦，就覺得能跟張導演合作，大家彼此有這個機會，也就是這些元素。
因為演員其實很簡單，也沒有特別，他們克服萬難能來，就是很不容易的，而且都兢兢業業的。我們國內演員，我還是應該這樣說，他們其實是很努力的，「小鮮肉」，「老臘肉」等等，不一定是一個貶義詞。因為現在市場很好，年輕人的出頭機會也多，這個實踐機會也多，這是好事情。在我們那個時代，這么大年紀，就有這么多作品，有這個機會廣為人知，基本不可能，這就是時代的發展，事業的發展，我們市場好，所以實際上給他們提供了很多這樣好的機會。我覺得他們都很努力，大家都很珍惜。
符合條件的女主角並不多，不參與景甜爭議話題
秦婉 ：女主角給了景甜，大家會有一些質疑，覺得她好像跟您以前選的謀女郎，外型氣質都不太一樣。
張藝謀 ：首先該是合適，我個人認為，你看電影感覺到還是合適。因為坦率地說，20多歲的女演員，會講英文的，要給我們一年的時間，什麼都不要接，一個廣告都不能接，一個活動不能接，而且要會跳舞，會打，方方面面，綜合下來，反復測試，你也可以順扒著手指頭數，沒幾個可以選的，並不是說你有一千個人可以挑選，符合這個條件。所以我個人還是認為，她是符合的。
秦婉 ：但您知道外界對她的一些爭議嗎？
張藝謀 ：你別拿這個話問我，我不參與這樣的話題。
秦婉 ：您覺得通過這部電影，可以改變大家對她的認識嗎？
張藝謀 ：還是看作品，交給大家評判。
秦婉 ：您使用她，算是一種挑戰和冒險嗎？
張藝謀 ：演員適合你就使用，談不上冒險和挑戰。冒險和挑戰最大的是這個作品本身，我拍這么多年電影，哪一部不冒險呢？你要有創新就要冒險，你要有嘗試就有冒險。什麼是保險呢？好像也很難劃一個道，這樣就保險了，也許這樣就很庸俗了，對吧？也許這樣就很庸庸無碌了，不好說，我覺得自己內心你要一直有燃燒的激情，你一直要創新的話，首先是內心就要有冒險的承擔，對吧。這個對作品而言永遠是這樣子的，對每一個導演都是這樣子的。
新片3月開機演員已定，做IP不如自己研發
秦婉 ：之前外媒報道說，您要拍環球影業的《死亡拼圖》，後來好像又不做了？
張藝謀 ：那個故事談過了，因為中國市場好，很多好萊塢的故事送上門來，也許是這樣的原因吧，也討論過，但是劇本不是很成熟。
預計2018年上映的《死亡拼圖》
秦婉 ：您接下來會在好萊塢的項目里繼續做一些選擇？
張藝謀 ：還是看吧，我接下來的電影就是以中國為主，又回到我的老本行，3月份開機呢，我在拍《長城》期間一直籌備，也沒閑著。所以不一樣，還是看你對哪個故事感興趣。
秦婉 ：接下來這個新片可以透露一點嗎？大概什麼樣的一個類型？
張藝謀 ：我不能透露太多，一直在籌備，在《長城》期間整整三年一直在籌備劇本，建立隊伍，演員現在都定完了，基本上我一直就是交錯進行。3月份開機，也是我喜歡的類型，而且是我自己帶有研發性質的開發的劇本，我自己覺得還不錯，大概只能說這么多。
秦婉 ：接下來還是繼續「兩條腿走路」？
張藝謀 ：對，我喜歡兩條腿走路，拓展你的空間，開拓你的眼界，你不要有任何排他性的東西，如果你能兩條腿走路是最好的，俗話講的一部分是偏文藝的，一部分是偏這種大片的，都可以。還有一個，我對於古裝動作片一直很喜歡，我從小看武俠小說，現在有時候他們在網上給我找幾部片子看，我都先看動作片，後看文藝片，所以我就是打心裡喜歡它，正好我也願意嘗試各種各樣的不一樣的想法。
秦婉 ：現在網路小說IP特別的火熱，不知道您有沒有關注，會不會挑幾部去做一下？
張藝謀 ：你很難有挑的機會，還沒有出來就被搶了，甚至有一些作家被包了，被公司買了。等你風聞都是後話，所以你哪有時間啊？你的團隊又有多深的多長的觸角，能方方面面注意到？所以是關注不過來的。當你知道消息的時候，別人都快拍出來了，所以現在也是個題材荒，因為我們的市場好，發展迅速，人員也不夠，人才也不夠，題材也不夠，這當然是個好事情，但是也非常急功近利，也非常的浮躁。不說IP這些，真正好的作品，你真正能看上的，有份量的，德智體全面發展的，三位一體的非常少，我個人認為非常少，所以我也不去趕那個時髦了。
秦婉 ：還不如自己研發。
張藝謀 ：都得自己研發，任何一個東西，從原著小說拿過來也罷，從原劇本拿過來也罷，都得投入很多心血，三五年是常事。我拍這兩三部電影的期間，一直在研發好幾個劇本，有時間就在這兒談劇本，有時間就談。
實際上千軍易得，一將難求，好劇本，現成的劇本，我幾乎沒碰到過，你說這個事情奇怪吧？什麼叫現成的？就是這個劇本拿來一看，哎呀，基本上可以拍，改兩三天，小改就拍了，馬上建組，這樣的好事情，幸福時光，我就從來沒有碰到過，也許是我無能嗎？但我看所有導演都有這個困難，也不是我，就是很難，很難。一劇之本嘛，所以劇本本身是決定性的，還是很難。
尤其是現在，大家一窩蜂地抓東西，你好萊塢也一樣，咱就說這怪獸片，你要把它拍出特色來也很難，拍了幾十年了，續集，續六，續七，續八，續九都一直在往下續，有幾個是有原創的呢？對吧？還是很難。
秦婉 ：馮小剛導演跟李安導演對談的時候，他說算算自己接下來也就再拍個六七部電影吧，不知道您有沒有這種緊迫感？
張藝謀 ：他比我小，他還有緊迫感啊？其實用不著憂慮，人終有一死，對吧。你出門碰上一個事你還就真沒有了，所以不去想這個事情，我認為現在中國這個大好形勢下，有機會，有運氣碰幾個好劇本，拍幾個好電影，已經是人生快事了，能做到多少是多少，我們去努力，我們熱愛這個工作，對吧，我們去努力就可以了。
⑵ 張藝謀導演的《長城》是一部怎樣的電影
個人還是比較期待張藝謀的新片《長城》的，畢竟這是他時隔兩年的又一大作，而且裡面還有我最喜歡的明星——鹿晗~（是的，我是一枚迷妹）。
張藝謀在某次采訪中說：「沒有不好的演員，只有不好的導演」。也算是回應了網友們對小鮮肉演技的質疑。他還說跟演員的互動是靈動的而不是死板的，他們的人生道路還很長，所以不能對任何一個演員求全責備，要做好自己的工作，要愛護演員。張藝謀的態度和前段時間某導演獲獎時的感言大不相同，真的體現了大師的風范。
我想說我是會去影院支持這部片子的，也祝願《長城》這部世界大片能票房大賣。
⑶ 電影《長城》簡介
《長城》該片故事背景設定在中國宋朝時期，講述了歐洲雇傭兵威廉·加林在被囚禁在長城期間，發現可怕的掠食怪獸將這座巨型城牆重重圍困之時，他決定加入了一支由中國精英勇士們組成的大軍，共同對抗怪獸饕餮的故事。下面是我給大家整理的電影《長城》簡介，供大家參閱!
電影《長城》基本信息
《長城》是由中國電影股份有限公司、樂視影業、傳奇影業、環球影業聯合出品，由中國導演張藝謀執導，馬特·達蒙、景甜、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福、劉德華、張涵予等聯合主演的奇幻動作片。
該片故事背景設定在中國宋朝時期，講述了歐洲雇傭兵威廉·加林在被囚禁在長城期間，發現可怕的掠食怪獸將這座巨型城牆重重圍困之時，他決定加入了一支由中國精英勇士們組成的大軍，共同對抗怪獸饕餮的故事。
該片於2016年12月15日晚19點在中國350家IMAX影院超前上映，16日以3D、IMAX3D、中國巨幕3D、杜比視界、杜比全景聲、Auro格式在中國全面上映 。
電影《長城》劇情簡介
中國的古代，以人類為餌食的怪獸——饕餮，每六十年便會集結到人類的領地覓食，捍衛領土的人類軍團鑄造長城的目的也是為了抵禦怪獸的入侵。來到中國尋覓黑火葯發財的外國僱傭軍威廉·加林(馬特·達蒙飾)與佩羅· 托瓦爾(佩德羅·帕斯卡飾)，因為一次偶然的機會誤打誤撞進入了長城，認識了對抗饕餮的中國無影禁軍，也見證了無影禁軍的精銳和勇敢，並被這群戰士之間的信任和犧牲所感動，威廉·加林義無反顧地加入到了共同守護人類的戰斗當中。然而，在對抗的過程中，他們卻發現饕餮大軍不斷進化，到最後已經能夠從長城打進皇宮，一場大戰也由此拉開。
電影《長城》幕後花絮
電影將背景設在古代中國科技和文化相對發達的時期，除了長城外，還融入了神話怪獸和四大發明之一的火葯等中國元素，饕餮的原型來自於中國志怪古籍《山海經》 。
電影《長城》裡面英語對白，製作團隊也是英語交流，景甜為了很好地演角色，特意在美國訓練了半年，按照專業的課程安排，學習了數十套武術招式，掌握十餘種兵器的使用技巧，熟悉英文台詞 。
《長城》是張藝謀首部與好萊塢主創團隊合作的電影，同時也是個人第一部IMAX 3D電影 。
電影里五軍根據職能分類，用動物特性象徵，顏色也是。不是特別的設計，僅僅是為了戰爭中好區分 。
影片開機第一天馬特·達蒙就被鹿晗的粉絲震驚了，馬特·達蒙看到酒店裡擺了四百多束花，都是鹿晗粉絲送的。那時候才感受到這些合作演員在中國的影響力。
《長城》後期特效製作長達15個月，為了製作視覺特效，張藝謀多次前往美國與工業光魔和維塔工作室商討電影視覺製作，包括設計出首次亮相大銀幕的中國神話怪獸饕餮 。
佩德羅·帕斯卡表示自己是張藝謀的影迷，還特地給張藝謀寫了一封信，表示很願意合作。張藝謀用中國傳統的毛筆和黃紙寫了一封回信，佩德羅·帕斯卡直接將這封信裝在鏡框里當成了一個紀念品。
《長城》幕後創作團隊，來自37個國家，語言的障礙是最難調度，因此劇組配備了幾十名翻譯 。
演員威廉·達福，每天只要有戲份他就會第一個來現場，在拍攝被饕餮追逐的那場戲中，威廉·達福就堅持不用替身，即使摔倒了也馬上爬起來繼續跑，一遍又一遍的重復拍攝 。
影片里無影禁軍“五軍”的設計構思，靈感都來源於中國傳統文化，用五獸作為五支軍隊的代表，就是沿襲了中國古代以獸命名的傳統 。
電影《長城》影片評價
正面評價
影片的定位自始至終都非常明確，就是一部典型的商業片，是一部中國風濃郁的電影，傳遞中國文化和價值，電影主題關乎人的成長與轉變，標準的好萊塢故事模板，但難能可貴的是，影片不僅僅在講主人公威廉自身的成長與轉變，也在強調集體的作用，抵禦饕餮並非一個人的戰斗，互相影響和配合的過程有著重提現，畢竟是發生在中國的故事，中國沒有僅僅成為一個地標或背景舞台，威廉仍會受到集體主義文化和五軍犧牲精神的洗禮而產生轉變。導演在故事上做減法，整體上立求去個人化，沒有任何多餘的贅述和表達，故事和節奏流暢。 (《鳳凰娛樂》評)
《長城》的主題可以用五個詞概括：信任、責任、忠誠、熱血、犧牲，這與馬特-達蒙扮演的歐洲雇傭兵所代表的價值觀是有巨大鴻溝的，最終正是憑借這種中國精神，拯救了世界。 除了故事的大背景，影片的多處細節都能體現張藝謀對中國文化傳承的堅持。 (《廣西新聞網》評)
《長城》從整體上看，依然是一部非常張藝謀的電影，人海戰術、全景視覺、雄奇的中國景觀、秦腔、大鼓、大紅大綠的飽和色系等典型的張藝謀元素在電影里體現得淋漓盡致。金碧輝煌的宮殿、萬箭齊發的場景，大批戰士以方陣形式出現所呈現的儀式感，也有奧運會開幕式的即視感。大漠孤煙的西北丹霞地貌出現，觀眾就能感受到張藝謀強烈的個人風格。 (《廣州日報》評)
《長城》不會被記作張藝謀最好的電影，但是導演的藝術格調，卻在他的全景長鏡頭和對顏色匠心獨運的應用上得到體現。既有歷史感又有未來感，視覺奇觀托起了這部影片。 (《衛報》評)
反面評價
《長城》不過是好萊塢無聊打怪片的一次本土化入侵，並無太多原創性的建設。《長城》故事的緣起在好萊塢手裡，張藝謀接過導筒，既是美國人覬覦中國市場的結果，也是中國資本入侵好萊塢的作用力。從完成片看，張藝謀的接盤非但沒有挽救劇本先天缺陷，甚至連基本的加分也談不上。在導演所能發力的人物塑造上，同樣毫無作為。視覺上，張藝謀依舊是印象長城和奧運會開幕式團體操的那套，屬於美學透支，並無任何新投入。 (《京華時報》評)
《長城》導演張藝謀很有能力地將一個古代奇幻動作電影拍成好萊塢大片，但是導演招牌性的視覺奇觀令人眼花繚亂，描繪細致人物關系和悸動激情的天賦，被導演過分認真想做成史詩大片的慾望給踐踏掉。(《綜藝》評)
影片角色沒有意義，敘事也很無趣，甚至視覺和聲音，看了一陣子後都開始麻木覺得言過其實。 (《好萊塢報道者》評)
⑷ 長城電影觀後感
認真品味一部作品後，相信大家的收獲肯定不少吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是我幫大家整理的長城電影觀後感（通用6篇），希望能夠幫助到大家。
長城電影觀後感 篇1
張藝謀的電影《長城》四天票房破2億，據說是不錯。就去看了，看完了，就後悔去看了。《長城》講的是中國古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。故事簡單：宋代的一支軍隊，張藝謀稱之無影禁軍。利用長城作為天然屏障，同凶余棚殘的猛獸饕餮鬥智斗勇，在國際主義戰士的幫助下，消滅入侵者，拯救全人類。影片立意宏遠，主題鮮明，政治正確。未曾上映，水軍們斷言：這是近年來不可多得的好電影，國際元素和中國傳統相結合，代表了中國電影一個新的水平。餘生也晚，余智亦低，但人到中年，評價電影優劣自有一套標准。對電影《長城》，我總體感覺是2008年奧運開幕式的電影版、故事版！傳統文化和好萊塢製作苟合，媚上，媚下，向審查者獻媚，向觀眾討好。電影《長城》是自命「國師」的張藝謀在江郎才盡之際，給自己蓋棺定論的作品，是一個老男人在藝術道路上苦尋無果的哀鳴！
電影《長城》是中國第四代導演的謝幕之作。這是一部不知所雲，在老男人意淫狀態下完成的反智、反歷史、違背電影創作規律的作品。是一部耗資1.5億美金放的一束絢爛的煙花，璀燦之後是滿天的雲煙。這么說，也許言重，但，真言往往逆耳！
一、電影《長城》的反智主義。電影是光和影的藝術。好的電影，是人類智慧的結晶，無處不閃現人性的光輝，無處不顯現智慧的光華。《長城》一片，以人和獸的對立為開篇，以人最終戰勝獸為結局。通篇刻畫人的勇猛，同時，又處處以獸的智慧反襯人的愚鈍。宋代，是中國科技文化高度發達的時代，宋代的科學技術成就是古代中國科學發展史上的里程碑。我們說《長城》是反智主義的，正是基於時代背景、歷史文化發展水平所作出的判斷。誠然，電影不是科教片，不是紀錄片，但電影反映的東西必須有依據，必須要有歷史的事實，可以講故事，但不可臆想。女兵蹦極殺饕餮的橋段，就是典型的反智主義戰術。張藝謀想表現的是戰士的英勇無畏，是面對強敵的捨身取義，而我，看到的卻僅僅是人的無能，以身飼饕餮的無奈。
二、電影《長城》是反歷史主義的集大成之作。中國的電影、電視劇創作，有一個很不好的傳統，這就「戲說」。歷史題材的影視劇創作，在講述故事時，可以有虛構，可以有想像，但是，所謂歷史的真實，必須以歷史事實為基礎，失去了歷史的事實的歷史劇創作，只能是「胡創亂說」！《長城》的硬傷在於：罔顧歷史真實，一味「戲說」。長城，我們現在公認的是指明代修建的山海關至甘肅嘉峪關的山虛防禦工豎唯則事，綿延幾千華里，號稱「萬里長城」。宋代，從來沒有一個真正統一的中央集權國家，宋代，也從來沒有過綿延於崇山峻嶺中的所謂「長城」，有的，只是類似於雁門關這樣的要塞，關隘。《長城》所依託的歷史背景是錯誤的！再則，尊重歷史基本事實，就要相應遵守時代背景，包括兵制、官制、形制等等。禁軍守衛的是京城，邊塞守軍怎可稱「禁軍」？說電影長城是反歷史主義的，有人可能會指責我吹毛求疵，但是，我只尊重事實。
三、電影《長城》是偽愛國主義之作。《長城》是張藝謀的嘔心瀝血之作。張藝謀被視為「國師」。他的電影一改早期的現實主義風格，亦步亦趨地同體制結構同步，向體制示好！導演2008年奧運會後，更是旁若無人。他試圖詮釋他的愛國情懷，試圖展現他私生活糜爛表象下的'一顆赤子之心。但是，他與生俱來的意識里的愛國主義是膚淺的，試圖詮釋，卻往往適得其反。張氏生拼硬湊的愛國主義除了展現他過人的小聰明，有百害而無一益。張藝謀是犬儒主義大師，他無視當下現實，不敢也不願拍攝現實題材的影片，因為，在目前，這樣做，會有風險，聰明的張藝謀便時時端起歷史的飯碗，攪一勺歷史的馬糞，糊弄中國觀眾。《長城》從本質上，我承認他是要宣傳愛國主義，宣傳中國軍人的忠勇。但「播下龍種，收獲跳蚤」。最後，端上來的是偽愛國主義的偽歷史主義的大鍋燴。
四、電影《長城》是一部自大狂的囈語。張藝謀是驕傲的，是獨步影壇的。一個攝影師出身的導演，拍電影，講究畫面，講究用光，鏡頭感強，做個風光攝影師綽綽有餘，拍電影，講故事的能力差強人意。總覺得，他拍電影，過分講求技巧，卻往往忽略了故事情節！《長城》畫面精良、氣勢恢宏，製作美侖美奐，但是，故事呢，過於簡單，有人說，《長城》時間太短，我的理解是，稍長一點，張氏能把握住嗎？文學和史學素養的雙重缺失，這是張氏無可逾越的。
五，選角的失敗。好的電影，必須要有好的演員。景甜的演出，乏善可陳，生硬死板外，別的詞就不好用了……
我從小就是影迷，愛看電影，對中國電影，我愛之深，便恨益切。中國電影要進步，要榮光，便必須有一批有理想、有抱負、有著極強現實主義情懷的導演、演員一起努力，向先進文化學習，向傳統文化學習，推陳出新，吐故納新，唯此，才有出路，否則，是沒有前途的！
長城電影觀後感 篇2
16日去電影院看了張藝謀導演的新片《長城》，片場104分鍾，走出電影院，一時想不出從何談起。從前寫觀後感，總能表達出鮮明的第一感受，通常是影片出人意料精彩，忍不住向周圍人推薦，或是名不副實，上當受騙，要牢騷滿腹，不吐不快。看過張導的《長城》，感覺和預期高度相符，所有能想到的問題影片都有。因此觀影後，我對影片談不上失望，對於張導，倒是可以蓋棺定論了。
張藝謀導演是中國「大片」探索的先驅者，《英雄》出世，氣勢如虹，關注空前，引發廣泛的社會關注，對《英雄》的評價也從對電影、對藝術的看法，轉移到對秦始皇的評價，中國人歷史觀大討論。作為古裝歷史片愛好者，我在不同電影院看了5遍，到了第5次，膠片已經滿是劃痕，效果依然震撼。
看的次數越多，就能發現越多問題：台詞大而空，吊威亞的效果不完美，兵器晃動過分，武術設計經不起推敲等等，雖然毛病一大堆，但是似乎稍稍調整就能有極大改善。張藝謀導演自己曾接受采訪說，他也覺得應該再多推敲一下，比如秦王最後躲過刺殺鬆了口氣，影片邏輯就更加可信。看到張導也有反思，我當時相信下一部影片一定會更好。
下一部是《十面埋伏》。長袖舞精彩，竹林追蹤震撼，對戰刀盾兵扎實有力，梅林茂的音樂增色不少。然而……《十面埋伏》沒有超越《英雄》。本片同樣可以列出問題一籮筐，與《英雄》不同，《十面埋伏》的問題不是推敲、微調一下就可以解決的。兩部影片放在一起，張導的古裝大片「套路」缺陷隱隱成型，讓人背後發涼，這意味著，可能張導很難克服這些問題，拍出更好的電影。
非常可惜，之後的《滿城盡帶黃金甲》和剛剛看到的《長城》完美重復了這些問題。
1、 場景數量少，且不交代場景轉換。
2、 角色種類少，且不描述日常行為。
3、 角色動機，行為意義靠台詞說明。
我看《十面埋伏》看到金城武帶著章子怡出逃，套路已經顯現。捕快衙門，劉德華、金城武交談。切鏡頭，牡丹坊樂舞。切鏡頭，審問。切鏡頭，野外。到此心中咯噔一下，這不是晚唐的故事嗎？唐朝的街道呢？牡丹坊建築群落呢？二位捕頭如何去的？除了捕頭，衙門里的各色官員雜役呢？街道上的三教九流呢？金城武如何帶章子怡出城，守軍是什麼樣子呢？一切都不交代，我們能看到的就是照明充足完美的幾個內景，然後，野外……。我們能看到的人物，只有捕快和牡丹坊中的一群。到影片結束，除了牡丹坊中曾經瞥見的客人，我們看到和劇情「有關」的人只是：1、捕快2刺客，故事彷彿發生在與世隔絕的什麼異次元世界。
再看《長城》。故事發生在三個地方，沙漠、長城、汴梁宮殿。這一次交代了交通工具，不是直接「切鏡頭「，效果依然差不多，因為實在沒有什麼好表現的過程。主要角色是外國人和中國將士，閑雜人等只有影片開始時的一隊塞外強盜和最後宮殿中的滿朝君臣。影片安排了一個膽怯的新兵，曾經遭長官斥責去洗碗，這名士兵似乎只有一套服裝，洗碗的時候依然頂盔摜甲，而且只有他一個人在洗碗，沒有其他伙夫勤務兵種。至於清明上河圖一般的汴梁街景，那絕對是想多了，這個只在電視劇水滸中看過。
上邊列出的張導大片套路的三大特徵，可以進一步歸納，無非「多快好省「四個字。大約就是經營幾個抓眼球的絕招兒，攢一個活兒來撈錢的感覺。場景少、角色少、道具少，必然情節也少，片長較短，還必須依靠角色的嘴宣誓主體思想。
不是影片主創，無法體驗導演的辛勞，單從最終成果看來，如果張導拿出三部電影的心血來經營一部影片，也許才當得起」大片「二字。若是和《指環王》、《霍比特人》這類三小時巨制相比，工作量的差距至少以十倍計。
這樣看來，張導更加適合舞台藝術，實景演出。有限場景，幾個絕招兒，足夠了。
長城電影觀後感 篇3
「秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。」很酷。國師的電影果然畫面很美，火葯，孔明燈，熱氣球，琉璃塔，好萊塢特效和中國傳統元素相融是場唯美厚重的視覺體驗。個人英雄主義和集體英雄主義，為錢的雇傭兵和為國的無影禁軍，駐邊將士和腐朽皇權，大人物和小人物。
雖然被詬病主演是外國人，但是劇情設計中，西方人來東方竊取火葯的動機就像饕餮所象徵的只為牟取私利的貪婪。片中最初林將軍對威廉說我們是不一樣的，但最後戰勝饕餮後說我們是一樣的，這是東西方文化的碰撞。威廉因東方人為信念而戰的精神而選擇留下，最後一戰也因威廉的英勇而最終成功，東西方文化交融了。故事主線簡單明了，無非是「偷火葯，沒偷到，打饕餮，打贏了」的故事，是優秀的爆米花大片，我國也有了自己的怪獸大片，對西方人展現了中國的精神文化，是華夏的文化輸出，已經非常具有意義了。
唯一的缺點應該是受時長限制，人物形象刻畫的不夠深刻，令防範他人已成習慣了的威廉轉變的點不夠明顯，令士兵彭勇成長的點有些單薄，其他將領人物的篇幅也很少。但是在影院感受到的特效和畫面的震撼足以彌補劇情的薄弱。 說幾個零散的感觸點：
長城作戰沒有人會飛檐走壁，全都靠一樣樣精巧絕倫的作戰器械，各軍將領也不是端坐高台而是在一線與將士一同作戰。有人會對五軍中的鶴軍產生疑惑覺得一個個女將士那麼大陣仗冒這么大危險跳下去只是為了插根矛，但是不同軍種對饕餮進攻距離不同，虎軍的火球和鷹軍的箭矢適合遠攻，而當饕餮到了城下了呢，這就要跳下去插矛的鶴軍了，同理到後來饕餮已經爬上了城牆，熊軍的近戰敢死隊就拴著一根繩索拎著斧頭就下去了。我看到很多自稱影評的膚淺言論，對女性將士的質疑令人可笑，甚至笑話擊鼓的鶴軍。我想，如果是黑黝黝的熊軍來擊鼓，這些鍵盤俠才不會那麼挑刺，我請你先去死一死謝謝。
饕餮攻入汴梁的時候，王軍師對威廉說回家吧把這里發生的事說出去告訴世人大難來了，這一點很泱泱大國之風范了啊我國太酷了！ 這種駐守邊關保家衛國的戰爭真的很戳我的點啊，為信念而戰精神是為錢而戰的雇傭兵難以理解的。每一個沒有名字的小人物的死去都讓人心疼，被饕餮一拉扯就跌下城牆屍骨無存只留下原本拴在腰上的繩索，醉卧沙場君莫笑，古來征戰幾人回。里頭的小兵彭勇是每個小人物的縮影，有熱血，也會膽小，咬咬牙也能往上沖，最後也會為了大家去犧牲自己。每個保家衛國的英雄故事裡，名流千史的大人物名字里永遠不會有他，但是這個拯救人類的壯舉卻是由他這樣的一個個小人物像堆長城一樣用血肉堆出來的。彭勇留給世界的最後一眼，擔得起他名字的「勇」。
長城電影觀後感 篇4
電影《長城》講述了由馬特·達蒙飾演的歐洲雇傭兵威廉在被囚禁長城期間，發現了這一世間最大奇跡之一背後的驚人秘密。當一波又一波可怕的掠食生物將這座巨型城牆重重圍困之時，威廉對財富的追尋演變為一段通往英雄主義的旅程——他加入了一支由精英勇士們組成的大軍，共同對抗令人無法想像的強大力量。
首支預告以快速閃現的幾個鏡頭開啟，分別展現了這個故事中數項重要元素：經歷沙場的戰士，煙火彌漫的戰場，前赴後繼的士兵，如水墨畫般靜矗千年的長城。整支預告片由靜到動，巍峨的高山延伸出「萬里長城關城數千」，當中卻有一支不為人知的神秘軍隊，多年以來都戍守一座無名關：「虎軍」將領彭於晏、「鷹軍」將領林更新和「鹿軍」將領黃軒以及成千上萬的戰士，在「殿帥」張涵予的領導下，列陣整齊地布陣於此，然而，平靜卻被「一種人類前所未見的力量」瞬間打破，上至五軍統領下至年輕「熊軍」士兵鹿晗，都擺出戒備姿勢如臨大敵，「軍師」劉德華震驚的眼神,與「皇帝」王俊凱在恢弘大殿中的身影交錯出現,他們面對的竟然是瞬間可以吞噬人類的怪獸。除了可以看出影片的大戰場面一定相當浩大，《長城》中的故事也相當曲折，扣人心弦，每一個人物的行為和抉擇都左右著人類的生死和未來，像是鄭愷所飾演的樞密院特使「沈大人」和陳學冬飾演的「御林軍軍官」，都在命懸一線的時刻起到了決定性的作用。預告片過半之後，在偶然間闖入這座神秘建築的「異域勇士」馬特·達蒙低沉的獨白聲中，一場人類與大自然惡魔的生死決斗揭開冰山一角……
《長城》頂配演員陣容一直是人們關注的焦點，在預告片中「大咖鮮肉」組成的神秘軍隊展露初貌，驚鴻一現的怪獸能量也不容小覷，該支預告中怪獸的兩次出現都掌控了氣氛走向，它可以倏地出現在城牆邊隨意叼起一人瞬間又隱入滿山的霧氣中，能力滿格幾乎來去無礙，懸念頓生的情節也顛覆了人們以往對於長城御敵的認知，同時預定了電影另一種意義上的「主角」。
長城電影觀後感 篇5
《長城》是一部形式上很張藝謀，但故事很不張藝謀的好萊塢爆米花大片。
電影市場火熱，所謂的中美「合拍片」越來越多，比如《敢死隊2》《雲圖》《環形使者》《鋼鐵俠3》等，但這些影片完全是美國故事，中國的公司想辦法投點錢，植入點中國元素，找個中國演員「打醬油」，就可以忽悠不知情的觀眾了。其實，這次張藝謀的《長城》才是真正意義上的「合拍片」。演員陣容既有來自好萊塢的馬特·達蒙、佩德羅·帕斯卡，也有中國的劉德華、張涵予、彭於晏、景甜等，亦有「小鮮肉」鹿晗、王俊凱、陳學冬等加盟。電影的故事很好萊塢，因為編劇來自好萊塢;電影的主題也是好萊塢式的：關於英雄和成長，馬特·達蒙的角色是一位英雄，而鹿晗扮演的小人物則承載成長的主題。
電影中，馬特·達蒙扮演歐洲雇傭兵威廉，在被囚禁長城期間，他發現了這世間最大奇跡之一背後竟遭遇巨大危機。馬特·達蒙在片中扮演英雄人物，他是劇情發展的關鍵所在，甚至在電影中上演英雄救美的戲碼。電影中負責美貌的是中國女演員景甜，她是電影的唯一女主角，在一眾男子漢的烘托下，顯得與眾不同，而且她在電影中基本是英文台詞。
雖然電影明星雲集，但這部電影的真正主角是「怪獸」。作為《山海經》中長相凶惡的怪獸，饕餮千百年來都被視作貪婪的象徵，電影《長城》將這種怪獸作為人類存亡的最大威脅。在之前曝光的預告片中，饕餮一直未露真容。而在電影里，老謀子也是做足了鋪墊才讓饕餮登場，當巨大的饕餮出現在觀眾面前時，大家覺得很驚艷，更何況他們從來不是單獨戰斗，相比《哥斯拉》里單一(或少量)的怪獸，《長城》中的饕餮數量非常龐大，頗有《獨立日》外星艦隊的即視感。
長城電影觀後感 篇6
我覺得《長城》就是一部背景在中國的好萊塢大片。特效炫，場面壯觀，畫面好看，製作精良。片尾曲選得也好聽。片中的孔明燈，秦腔以及介紹饕餮來源的畫面都很中國很出彩，特別是秦腔和孔明燈更是讓人眼前一亮。
角色方面，我覺得基本都有點單薄。除了三位外國演員、景甜、劉德華、鹿晗和張涵予，其他演員都有種打醬油、可有可無的感覺，甚至感覺有的演員就是特意露個臉而已。佩德羅·帕斯卡演的角色和鹿晗飾演的小兵彭勇最讓我印象深刻，兩個人物性格和後來的轉變都很完整，人物鮮活，演員也都演得很好。感覺佩德羅·帕斯卡承擔了整片的所有笑點。鹿晗把小兵的青澀演得恰到好處，每次出場都讓人眼前一亮，我個人最喜歡他在廚房洗碗圍著圍裙的一幕，最後小兵的一回眸也很讓人動容。馬特·達蒙的演技沒的說，但角色的立場變換得略突兀了些。景甜演的林將軍，我剛開始覺得，特別是在旁邊馬特·達蒙的對比下，這姑娘演技一般。但後來想想她是不到五歲就來到無影禁軍，後來又是身負重任的軍中領袖，雖然年輕，但性格必然成熟又隱忍，不是喜形於色，所以景甜演的還是到位的，用我麻麻的話說林將軍「英姿颯爽」。演技方面除了三位外國演員，和那個樞密院的老爺爺，其他演員都要再接再厲！加油！不過，像王俊凱演的小皇帝挺到位，劉德華演的軍師也可以，張涵予也不用說了，所有演員演技方面都沒啥問題，沒有給電影拖後腿的情況出現。
這部電影確實是好萊塢商業大片的水準，但不知是不是因為編劇是外國人，影片劇情深度挖得不夠。還有無影禁軍應該是這部影片的重要部分，但我個人覺得整個禁軍不如馬特·達蒙的身手給人留下的印象深刻。還有一個小槽點－－饕餮長得太像恐龍了。我覺得這部影片，張導其實可以拍的更好。整體在中國的商業片里算很不錯的。好評！