名詞解釋日本新電影
A. 闡述日本新浪潮電影的主要特點。
強烈的政治批判精神 色情與暴力 在形式上不懈的致力於實驗創新
B. 闡述日本新浪潮電影的主要特點
「菊花與劍」是日本典型的矛盾特點。菊花是日本天皇皇冠上的圖案，象徵溫柔與美麗，而劍是日本「武士道」的標志，象徵著戰斗。日本人認為菊花與劍的結合正是日本文化特色的最終表現，認為武士在死的那一瞬間是最壯烈，最美的一刻。同時，日本人也頗喜歡櫻花，因為櫻花來的快，凋落的也快，正象是武士拼搏至死的象徵。
在日本新浪潮之中誕生的大多導演，在拍片風格上迎和了這一特色，即暴力作為美學的評判。也對後來如北野武等一些導演的作品產生很大的影響。
(2)名詞解釋日本新電影擴展閱讀：
產生背景
「新浪潮」首次出現在20世紀50年代初的法國，用來描述當時一群新進的年輕導演帶動的電影風潮。
《電影手冊》(Cahiers Cinema)的影評人弗朗索瓦·特呂弗與讓-呂克·戈達爾拍攝了他們的處女作《四百擊》和《筋疲力盡》，從此一批反對體制、挑戰權威的年輕導演的作品相繼問世，電影記者弗朗索瓦·吉牢德在《快報》上將其命名為「新浪潮」。
這場沒有固定組織、沒有完整綱領的運動，是電影史上的一場革命，具有世界性的影響力且影響延續至今。
當電影新浪潮席捲歐洲之時，日本電影界也受到了巨大的沖擊，反建製成了新的人生目標，日本新浪潮的年輕導演反叛小津安二郎、黑澤明、木下惠介等前輩巨匠，強烈涉指時政和現代化背景下的存在主義。
他們從一開始就否定小津安二郎等戰前大師們構築的「電影世界」，批判大師風格過時、觀念保守，拍出了一系列與當時日本主流電影截然不同的作品，在激烈、犀利的電影手法中加入了嚴肅的社會責任感和政治色彩，使得日本電影進入一場電影藝術的高度噴發。
期間出現了一大批優秀的導演和作品，本貼著重介紹大島渚、吉田喜重、筱田正浩這三位具有代表意義的導演及其作品。
C. 日本電影淺談
日本電影淺談
在家的這段時間，看了不少電影。而相比較來說，對看過的一些日本電影，倒是有許多想法。(不喜歡日本的勿噴)
日本真是個矛盾的國家，美麗的櫻花🌸與靖國神社並存，川端康成與三島由紀夫並存，日本能拍出駭人聽聞，不惡心死人不償命的豚鼠系列，也能拍出秒速五厘米的純情系列，能拍出大逃殺，告白一類的黑暗系電影，也能拍出情書，小森林一類的溫情治癒電影。日本，光明與黑暗並存，美麗與醜陋共生的國度。
當然，作為一名根正苗紅的五好青年，看的溫情片比較多一些，像新海誠的系列電影，宮崎駿的系列電影，像《情書》，《菊次郎的夏天》，等等，都是童趣與深度，溫情治癒的銀幕不朽之作，有時真的會出現一種幻覺，影片中如此美好的環境，如此美好的國度，真的是那個在二戰中囂張的侵略者么？真的是那個血洗南京城的劊子手么？
《小森林》，算是我最早接觸的日本真人電影吧。影片從小森這個村莊入手，以食物為線索和主題，勾畫出了日本鄉村寧靜祥和的生活。在這部電影里，你似乎完全感受不到從小以來對日本根深蒂固的兇殘形象，你對這一個村莊的人，對主人公，怎麼也不能咬牙切齒起來。有的，只是對那種生活的羨慕和嚮往，以及一種疑惑「這，真的是日本么」？
《菊次郎的夏天》，這是一部很有名的電影。北野武自導自演，相信大多數人都被小正太萌萌的形象打動，對大叔由一開始的厭惡到最後的喜愛，被影片輕松愉快的氛圍所打動，被影片最後北野武的一句話打動「菊次郎，他媽的！」原來，一直都認錯人了啊………相信，這部電影一定會讓你回憶起童年的幸福生活。
《情書》，是一部我放到最後分兩次看完的電影。第一次看了半個多小時，仍然不知所雲，索性放棄了它，但當我迫於它好口碑的壓力，再次去看時，卻發現，真的是一部很不錯很不錯的電影，女主男主都是越看越耐看，故事情節也很新穎，而男主一廂情願的愛，則真正感動了許許多多的人。這應該也算是日本戀愛電影的代表作吧，不矯揉做作，一如雪花般潔白無瑕，讓人恍惚間覺得，生活在日本真好。
但是，當我對日本電影越來越深入時，卻看到了它黑暗，殘暴，猥瑣的一面。似乎只有這類電影，才符合國人對日本人的印象。(PS:以下觀點僅代表個人觀點。聲明，以下列出的電影，其內容，形式都具有深層次的意義，都是一種藝術表現形式。)
《告白》，是一部很容易被片名誤導的電影。是一部披著純情片名的黑暗電影。當一位老師的孩子被學生殺害時，能做什麼？老師展開了無休止的復仇，看完這部電影，你會覺得，如果你是那幾名學生之一，你會連自殺都覺得是世界上最快樂的事兒。不知道導演和編劇是怎麼想的，竟能構思出如此黑暗，泯滅人性的電影。日本，真是可怕啊。
《被嫌棄的松子的一生》，這是一部非常非常經典的電影，我從頭看到尾，沒有露出過一絲笑容，有的只是心情的無比沉重。松子悲慘的一生，或許才是日本高速發展的浮華表面下的黑暗吧，或許，松子的生活，才是普通的日本民眾的生活。
《感官世界》，這部電影我不想說我看過，因為會使人覺得我是個嗜好色情片的人，但這部電影又不得不作為典型而拿過來說道說道。影片改編自著名的「阿部定事件」，影片就是講的女主和男主近乎，不，是絕對的變態的性愛觀念。影片中裸露鏡頭幾乎每秒都有，而且演員都是真刀實槍的。以至於電影在日本這個AV盛行的國家，也遭到了禁播影片從開始，到最後，尤其是最後，使人忍不住想破口大罵:倆變態！但是，有時候往深層次想想，這，或許就是人類慾望極端後的情景吧。但是，這部電影還是很令人不解，為何要拍如此變態的電影？
《下水道的美人魚》，大名鼎鼎，不必多說。只說我在看了電影之後，因為個人原因，並沒有感到有任何不適，但我知道這部電影對於正常人的沖擊，可以說是前所未有的。這部電影告訴了我們一件事兒:在日本，永遠有一群瘋狂的人，在拍著瘋狂的，惡心的電影。順便說一句，到目前為止，我還沒在網上看到過任何關於「豚鼠系列」深層次含義的文章，這系列本身就是以惡心來博人眼球的，毫無內涵可言。
日本的動漫還是要再提一句。我本人不是動漫迷，但我不得不承認，日本的動漫毫無疑問是世界第一。哪怕我這個不關注動漫動態的人，也能說出幾十個日漫中的人物。而像動畫電影《千與千尋》，《秒速五厘米》，《你的名字》，則早已經是家喻戶曉的電影了。
日本還有一種類型的電影，與日本的AV一樣有名，恐怖電影。無論是貞子，還是咒怨，都代表了日本恐怖電影的高度，奠定了恐怖電影的基礎。但似乎日本的恐怖電影，但凡是出名的，多與鬼怪有關，新意略少。而另一部恐怖片《閃靈》，似乎可以為日本的恐怖電影引領出一條新的道路。
本人觀影尚淺，以上所言，皆為胡謅，茶談笑資而已。
D. 日本電影發展史
神戶。
1896。
首次放映西方影片《西班牙人射擊圖》《旅館中的撲克游戲》。
東京。
1899。
扶桑人親自將瞬間的影子變成了永恆，拍出了記錄電影《京都祗園節》《大相撲》《北清事變記》。
吉澤商店。
1900。
國產放映機擺進店堂。
明治座。
1902。
吉澤試驗發聲活動照相。
1904。
首次送電影《日俄戰爭實錄圖》赴美國、曼谷巡迴放映。
1909。
拍攝首部舞台記錄電影《賞紅葉》，完成武打片《本能寺決戰》。
1919。
第一部起用女演員的純電影《生的光輝》誕生。
導演歸山教正創辦第一本電影雜志、寫出第一本電影理論書籍《電影劇作法與攝影法》。
導演牧野省三開拓了製片和經營放映的處女地。
他們成為日本電影草創期的先驅者，被尊為《日本電影之父》。
20年代。
日本電影與東西方藝術精華擁抱，完成了一次藝術的飛躍。
1923年。
日本表現派電影《靈與血》在溝口健二手中誕生。
評論界歡呼第八藝術——電影藝術誕生了。
1924。
日本電影旬報獎創立。
1926。
衣笠貞之助創建新感覺同盟，拍攝了《瘋狂的一頁》。
1929在淺草影院公映夏本健一喜劇電影，被譽為《日本的卓別林》。
1927。
第一個有聲攝影所誕生。
1931。
首部有聲電影《夫人與老婆》公映。
日本電影迎來了第一個輝煌期：它創造了巨匠溝口健二與小津安二郎，為襲前世界電影史寫下了默片經典《浪華悲歌》、《青樓姐妹》、《東京合唱》、《生來第一次看到》。
默片與有聲片並行直至50年代末。
1937，蘆溝橋的炮聲斷送了日本電影戰前的輝煌。
《戶田家的兄妹》、《父親在世時》、《小島之春》、《小林一茶》、《無法阿松的一生》等，成為日本戰時電影的佳作。
1946。
日本電影獲得了新生。
名作《我對青春無悔》、《晚春》等迎來了電影的第二個輝煌期。
1950。
黑澤明的《羅生門》獲威尼斯電影節金獎、義大利記者聯盟外國電影優秀獎、《奧斯卡》金像獎最佳外國語片獎，敲開了世界影壇的大門，黑澤明被譽為日本的「電影天皇」，日本電影的國際時代來到了。
小林正樹的《切腹》《怪談》《東京裁判》威震戛納、柏林；溝口健二的《西鶴一代女》、《雨月物語》、《山椒大夫》威震威尼斯；新藤兼人的《裸島》威液羨震莫斯科及歐美，日本電影進入世界電影經典的殿堂。
1954。
首部彩 *** 《地獄門》登上戛納獎壇。
1960。
電視沖擊電影，日本電影處於低潮。
大島渚以敏銳的洞察力與預言性創作了《日本的夜和霧》，觸動了政壇。
日本影壇出現了戰後第一次被禁演事件。
法國新浪潮東行，日本電影進入戰後第二次創作 *** 。
松竹新浪潮取代了戰後的巨匠們。
大島渚的《少年》鬧禪拍、《絞死刑》、《愛的官能王國》；筱田正浩的《情死天網島》；《盲女阿鈴》；吉田喜重的《秋津溫泉》；寺山修寺的《死於田園》；敕使河原宏的《沙丘之女》等游弋國際影壇。
日本電影美學與世界接軌。
70、80年代，日本電影派生出三個新類型：以今村昌平的《諸神的慾望》、《猷山節考》為代表的民俗論文電影；以黑澤明的《蛛網宮堡》《亂》為代表的將西方文化移植於東方土壤的融會東西方文化的古裝電影；以山本薩夫的《戰爭與人》三部曲、《野麥嶺》、《阿西們的街》、《華麗家族》等，以及《德爾蘇·烏扎拉》、《海與毒葯》、《大戰末日》、《非正義的戰爭》、《新干線大爆破》等為代表的社會巨片。
1980。
小栗康平的《泥之河》獲威尼斯電影節金獎。
1983。
《猷山節考》獲戛納電影節金獎。
戰後一代巨匠黑澤明、今村昌平、新藤兼人、大島渚等面臨著大製片廠的解體，來自各行業的獨立製片新人進入影壇，創新與懷舊、返樸歸真與標新立異共存的，沒有巨匠的第三個輝煌期來到了。
大林宣彥的《與幽靈同在的夏天》用現實與虛幻對比的手法創造了溫柔的東方科幻，高嶺剛的《沖繩草莽英雄》朔造了東方超人，森田芳光的《家庭游戲》創新了視覺形象，相米慎二的《台風俱樂部》描寫了少男少女的心理騷動，金子修介的《就職戰線無異常》、《每天都是暑假》用漫畫式人物來寫現實題材，伊丹十三的《喪禮》、《女稅官》、《幸運女》、《女律師》等依據社會調查信息的作品構成了日本電影史上「情報電影」的新流派。
90年代。
個人電影與獨立製片的興盛形成了以個人命名的電影。
在國際影壇上享有盛名。
小栗康平電影《死之荊棘》1990獲戛納影平家獎。
竹中直人的《無能的人》在威尼斯發出了富裕社會中追求貧困的感嘆。
北野武的《焰火》1998獲威尼斯金獎。
還有追求快節奏的阪本電影。
在現實與虛構間走鋼絲的大林電影。
新穎的城市喜劇作家周防正行，等等，構成了90年代群體。
1990。
第一位東方電影人黑澤明獲得奧斯卡金像獎終身成就獎。
完成了東方電影的又一次飛躍。
1997。
今村昌平的《鰻魚》再次獲戛納金獎。
顯示了日本電影新的活力。
E. 日本新浪潮電影特點有哪些
「菊花與劍」是日本典型的矛盾特點。菊花是日本天皇皇冠上的圖案，象徵溫柔與美麗，而劍是日本「武士道」的標志，象徵著戰斗。
在日本新浪潮之中誕生的大多導演，在拍片風格上迎和了這一特色，即暴力作為美學的評判。也對後來如北野武等一些導演的作品產生很大的影響。
(5)名詞解釋日本新電影擴展閱讀：
起始時間：
狹義的日本新浪潮，以《愛與希望之街》公映為起點，以《日本的夜與霧》被松竹首腦停映，大島渚等人退出松竹，自組「創造社」為終點，壽命只有短短3年（1959~1961年），幾乎與轟轟烈烈的「安保斗爭運動」共存亡。
廣義的日本新浪潮，則歷經20世紀60年代的熾熱和70年代的嚴寒，苦撐到1983年，以寺山修司的死而結束。
F. 日本最新上映的電影有哪些好看嗎
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《碧藍之海》
導演: 英勉
編劇: 英勉、宇田學
主演: 龍星涼、犬飼貴丈、與田祐希、朝比奈彩、小倉優香、石川戀、高島政宏
類型: 劇情、喜劇
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2020-07-26(上海電影節)、2020-08-07(日本)
片長: 108分鍾
又名: 碧藍之海劇場版(台)
北原伊織（龍星涼飾）在升上大學後，寄宿在叔父所經營的潛水商店「GRAND BLUE」，並且與相隔十年不見的表姐妹—古手川奈奈華（朝比奈彩飾）和古手川千紗（與田佑希飾）同住一個屋檐下生活。對青春大學新生活充滿期待的他，被大學潛水社團「Peek a Boo」盯上，殊不知被社團前輩盯上，連熱愛二次元世界的友人今村耕平也一起被扯進來，於是展開了一段結合潛水、裸體、酒精、打鬧、妄想、戀愛的荒謬大學生活。
為什麼在大學里全裸狂奔?? 因為瘋狂的青春只有一次? ?
G. 求一些電影專業術語的名詞解釋
自1926年至1929年，上海民新公司在4年內共攝制了20部影片。黎民偉邀請了歐陽予倩、卜萬巷、侯曜、孫瑜等擔任編導，然而，正當「上海民新」的事業到達頂峰之際，他最費心血拍攝的《木蘭從軍》卻令他虧蝕嚴重，上海民新倒閉。此時，羅明佑向他提出合作，妻子林楚楚也從旁鼓勵。他們創辦了「聯華影片公司』，打出「復興國片，改造國片」的旗號，拍攝《故都春夢》。同時開拍《野草閑花》和《戀愛與義務》，後者由阮玲玉主演，可是，後來阮玲玉的突然去世，影響了「聯華」的號召力。再加上1937年抗戰爆發，聯華公司被敵偽勢力查封。1941年，香港淪陷，製片廠被毀，黎民偉將財產變賣，得款分給員工還鄉。因拒絕與敵人合作，全家逃亡到廣西，參加了歐陽予倩主持的廣西省立藝術館。在生命的後期，他帶病堅持電影的技術革新。北京電影洗印廠曾聘請他當廠長，但因重病纏身，未能應聘。
大製片廠制度的特點是：（1）嚴格分工；（2）製片人專權；（3）發展壟斷性企業
法國批評家將犯罪片和匪幫片歸結為黑色電影類型(the film noir)，其起意是因為法國的犯罪小說大都是黑色封面。黑色電影的類型，成為好萊塢更為復雜的一種風格。它兼有偵探、匪幫、城市戲劇影片的風格，其背後潛伏的是一股悲觀的黑色的暗流。在美國，弗蘭克.塔特爾的《供出租的槍》（1942）開創了黑色電影的時代。大部分黑色電影都帶有冷戰時代的印痕。黑色電影最早的代表作之一為霍克的《睡大覺》（1946）。這是根據雷蒙德、錢德勒的小說改編的。繼後，拉烏爾.沃爾什拍了弗洛伊德式的《狂熱》（1949），弗里茨.蘭拍了宿命的《大熱》（1953）。這都是黑色電影的代表作。在人們印象中最深刻的要算尼古拉斯.雷的《他們在夜間生活》（1948）。朱爾斯.達辛的《裸城》（1948）和約翰休斯頓的《柏油森林》（1950）利用城市背景淋漓盡致地表現黑色電影所有的要素。塞繆爾富勒的《南街上的小偷》（1953）很好地利用了冷戰心態來拍攝黑色電影。
太陽族電影是日本50年代出現的幾部電影的總稱。
太陽族，是日本當代作家石原慎太郎1955年出版，並獲得當年芥川獎的小說《太陽的季節》中主人公的統稱。他們是富裕家庭的青少年，自幼嬌生慣養，不學習、不勞動，生活奢侈、放盪，不遵守社會秩序，不講道德倫理，藐視一切、醉生夢死，是純粹的家庭與社會的寄生蟲。因此，人們稱這種內容的日本作品為「太陽族文學」，同類內容的日本電影為「太陽族電影」。
最早的，也最具有代表性的太陽族電影，是古川卓已導演、根據石原慎太郎同名原作改編的《太陽的季節》。此後，石原慎太郎本人據他的另一部小說改編、由中平康導演的《瘋狂的果實》，中平康另一作品《夏天的暴風雨》及據石原慎太郎同名原作改編、由市川昆導演的《處刑的房間》相繼出現。太陽族電影的最後一部是據石原慎太郎同名原作改編而由堀川弘通導演的《日蝕的夏天》。
太陽族電影總共只有5部，從它的興起到結束只有5個月。太陽族電影對太陽族們在某種程度上表現了批評態度，但由於它描寫的主要是性和暴力，本身也有不可否認的反社會性的一面，所以當時受到社會輿論的強烈譴責。然而它給日本影壇留下了不可輕視的影響。以後，以描寫性和暴力為內容的影片大肆泛濫，其源蓋出於此。
Hammocking: 吊床效應
一種電視節目編排策略.將一個新的或較弱的節目安排在兩個受歡迎的節目中間播出, 以期提高中間節目的收視率.
電視頻道專業化是我國電視界共同關注的課題，在電視業逐漸成熟、媒體競爭日趨激烈的今天，按照專業化原則對電視頻道進行改造，是社會經濟發展的必然趨勢。
簡介:「新德國電影」運動發軔於1962年春天的奧勃豪森電影節。當時有26位德國青年電影家聯名發表《奧勃豪森宣言》，稱「舊電影已經死亡，我們對新電影滿懷信心。德國電影的未來在於運用國際性電影語言……我們要創造的電影應該從形式到思想都是新的」。這個宣言本身就是人類對話精神的體現，此後德國電影逐漸擺脫傳統電影和好萊塢電影的影響，走向世界，成為當時歐洲電影與世界電影對話的新的一極。
「新德國電影」的電影家在電影的題材、敘事結構、風格以及造型語言的運用上各有建樹，異彩紛呈。然而，他們對歷史和現實的關注與思考，對電影藝術詩學特徵的探索卻有著某種美學的一致性。即重新確認電影的敘事功能，並將其納入宏觀的歷史視野，將歷史創傷和戰後德國重建的陰暗畫面交織展開，賦予歷史思辨色彩和哲學深度。他們重視電影的大眾性文化特徵，從而克服了現代主義曲高和寡的藝術封閉性，在較高層次上達到了理性思辨與現實形象、電影審美與大眾觀賞性的生動融合與有機統一。
1979-1983年徐克、許鞍華、方育平、嚴浩等人掀起香港電影新浪潮
香港新浪潮電影的源起是一班在電視台出身的年輕導演各自開始拍攝風格新穎的電影。1979年是很重要的一年，涌現出章國明的《點指兵兵》、徐克的《蝶變》、許鞍華的《瘋劫》和翁維銓的《行規》。而在1978年，嚴浩拍攝了《茄喱啡》。1980年，譚家明拍攝了《名劍》。
上鏡頭性Photogenie
1919年，法國先鋒派電影理論家路易·德呂克在《上鏡頭性》一文中提出的對電影藝術特性的稱謂，由照相(photo)和神采(genie)兩片語合而成。「上鏡頭性」的理論內涵是：電影藝術應當在自然和現實生活中發現適宜用光學透鏡表現的形象和景物，強調朴實無華，提倡使用自然光效、焦點發虛等表現手段，營造電影藝術獨有的詩意，而且認為惟有處於運動中的視覺形象才最具有「上鏡頭性」。
「上鏡頭性」包括四個主要元素：
1�裝置，包括自然景和布景、鏡頭構圖和各種景別的運用；
2�照明，包括自然光源和人造光源，根據不同用法賦予對象以特殊含義；
3�節奏，首先指比例平衡，是在「裝置」、「照明」和「假面」各元素之間起著平衡聯系和邏輯統一作用的、最具有感染力的「卓越技術現象」和創作者的激情和智慧的產物；
4�假面，指演員。「上鏡頭性」通常亦指演員或「明星」的面孔攝入鏡頭後具有特殊吸引力的純外在視覺印象。
以上資源均來自網路，關於新興電影運動並未找到確切解釋 ，建議從圖書館的影視分類里，查找電影學概論。尚有不完善 的地方，多包涵了。
H. 新海誠新電影
新海誠新電影叫做《鈴芽戶締》。
據日本媒體報道， 新海誠導演繼2016年《你的名字》、2019年《天氣之子》時隔三年推出動畫新作《鈴芽戶締》，將於2022年秋季上映，12月15日他在東京出席影片製作發布會，分享創作意圖、製作經過等幕後故事，以及對劇情、作品的想法。
影片以日本各地的廢墟為舞台，是一部關於關閉災難根源之「門」的少女的解放與成長的公路電影。主人公是生活在九周寧靜小鎮上的17歲少女鈴芽，遇上為 「尋找門」旅行的青年，追隨他的腳步來到山中的一片廢墟，發現了唯一留存下來的一扇古老的門。
她彷彿被什麼指引，忍不住把手伸向了那扇門，隨後日本各地的門一扇扇打開，據說災禍會從門的另一邊降臨，除非把門關上，於是在神秘之門的引導下，鈴芽開始了關門之旅。
對於這個關門的故事新海誠導演說：「但是問題又來了，從哪裡開始到哪裡結束很難確定，就像事業、愛情和親情，生活中也有很多難以去結束的事情，本來在這個出生率低老齡化的國家裡，很多事要結束比開始更難。
現在觀眾想看的電影不是打開各種可能性的故事，而是把一個個散亂的可能性再一次重審，認真地關閉它，然後繼續下一個，最後發現新的方向這樣子的故事，我覺得觀眾比起開啟更傾向於『結束的故事』。」
I. 日本電影.
《情書》
《四月物語》
《在世界中心呼喚愛》
《關於莉莉周的一切》
《現在，很想見你》
《花與愛麗絲》
《菊次郎的夏天》
《泥之河》
《天使》
《東京日和》
《導盲犬小Q》
《那年夏天寧靜的海》
《電車男》差點忘了這個
我記得宮崎駿的動畫《螢火蟲之墓》
J. 日本新浪潮電影具有以下哪些特徵
1、以社會責任為重點：日本新浪纖彎潮電影主要關注社會責任，從影片內容到拍攝風格都要體現出責
任感；
2、強調日本文化和歷史：日本新浪潮電影在內容上強調日本的文化傳統和歷史，將現代生活與歷史
結合，呈現出真實的日本社會生活；
3、體現當代社會困境：日本新毀告悶浪潮電影通過主角所友擾描繪的畫面和情緒，反映出當代社會常見的困境。