王家衛電影主題民宿
㈠ 成都旅遊景點美食住宿攻略
成都旅遊對於不少人人來說充滿了極大的誘惑力，畢竟是傳承了數千年的天府之國，成都的美食飢扒、美景以及美女都是天下聞名的存在，這里一切都符合人類生活休閑的精神態度，下面給大家提供詳細的遊玩攻略。
【景點篇】
1、道明竹藝村
地址：四川省成都市崇州市重慶路
交通：這里還是自駕前往會比較方便，從成都出發，在白頭鎮下高速，延重慶路開車約20分鍾即可到達，一路上停滿了車，路邊停車不並兄收費，停不下可以停在旁邊的農家樂裡面，10元錢一車。
這里其實是一個充滿了濃郁的文藝氣息的竹編小鎮，一條彎彎曲曲的竹林小徑，帶領你走入園區。
2、西村大院
地址：四川省成都市青羊區貝森北路1號
交通：地鐵四號線文化宮站
結構硬朗而交錯的工業灰樓梯，硬朗而上鏡。
3、鴛鴦樓
地址：四川省成都市武侯區紅瓦寺街18號
交通：地鐵3號線太平園方向磨子橋站D出口，步行到達共和村職工宿舍區往裡走!
這里有王家衛電影里老香港的模樣，讓人聽到名字就忍不住想去看看。
【美食篇】
1、舌尖派對·四川小吃集
地址：成都奎星樓街14號附2
交通：距地鐵四號線寬窄巷子站B口步行700m
人均：20
這可是成都小吃快餐熱門榜的NO.1!來這里必吃的是九宮格拼盤!
2、斗雞飯場伙
地址：成都市同心路27號(新城市廣場旁,三國映像酒店附近)
人均：60
雞爪、雞肉煲，還有各種新式做法，都讓人吃得停不下來!
3、拐棗巷小串串
地址：戰旗東路62號
人均：40
來成都怎麼能不吃串串!!!成都的串串店很多，這家我倒是hin推薦，也是一些老成都給我推薦滴!
【住宿篇】
1、復得旅店
周邊：走路可到春熙路和太古里，樓下就有一個財富中心大商場
人均：150
色彩與紀念碑谷風格
2、薌吟民宿
地址：成都武侯區一環路南三段13號院
人均：150
民國風格裝修的薌吟民宿給人一種耳目一新的感覺，感覺就像是在民國年間簡單的成都生活。
3、漫歇.哈瓦那的老人與海
地址：錦江區天仙橋北路1號SOHO我的寓所
交通：地鐵3號線春熙路站下，步行600米就到;或者地鐵2號線東門大橋站下D2出口步行100米就到
人均：130
房間的設計每一處都很用心，復古元素的單品讓人忍不住矚目細細欣賞，老式爛蔽昌打字機、老式台燈、老式唱機、老式電話特別精緻，復古時光太美了。
㈡ 王家衛導演的《春光乍泄》到底是想表達什麼
我覺得王家衛的《春光乍泄》不單是一部關於同性戀的電影，也是對兩性關系的一種思考，顫嫌激他想要表達的是一種對於人性的渴望，王家衛的電影很多都是在講述一個主題，拒絕和逃避，自由和回歸。這部電影的魅力就在於，整體元素的和諧運用，音樂，畫面，光與影的結合，體現了一茄襪種光影中的溫暖。
很多人記得這部電影都是因為張國榮，他是那麼有才的人，卻選擇早早地結束自己的生命，而我們只有在他電影中找尋他的影子。畢竟他是娛樂圈為數不多公開自者拿己同志身份的明星，在那個對同性話題並不是特別包容的時代，能夠將這部《春光乍泄》搬上大熒幕就是一種突破，這就讓很多人記住這部電影。也記住了哥哥。
《春光乍泄》的藝術風格、拍攝技巧、畫面剪輯、演員演技為王家衛帶來了無限榮光，王家衛想要表達的是，人生而不同，沒有人生下來就和別人完全相等，每個人都不一樣，正如世界上沒有完全相同的兩片葉子一樣，我們要學會欣賞不一樣，贊美不一樣，而不是用否定的目光去看待他們，我想這也是這部電影想要表達的東西吧。
㈢ 詳細介紹一下王家衛的電影風格
王家衛的電影風格：
王家衛的電影大都充滿著濃郁的藝術風格，並且憑著這一特點，王家衛的電影也受到了業界一定的好評。在王家衛的電影當中，獨白、碎片式敘述風格、時間、空間等特點，都表現的淋漓盡致。也正因為這一特點，成功的塑造了「王氏」風格的影視藝術風格。
拓展資料：
王家衛（Karwai Wong），1958年7月17日出生於上海，籍貫浙江舟山。香港電影導演、監制、編劇。
王家衛的主要作品有《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《花樣年華》、《一代宗師》等。
㈣ 2046這部電影看不懂呀，到底什麼意思
[編輯本段]影片賞析 歷經五年，王家衛的《2046》終於揭開神秘的面紗。 一如以往，王大師的新作依舊是一部極具觀賞性的藝術電影。它並非一部以主人公周慕雲的情緒所主導的意識流影片，同時也不是強調一男六女情感糾葛、渲染情節性的戲劇式電影。在《2046》里，氛圍的營造和情緒的流露是導演表達的關鍵。 影片結構 導演並不刻意強調故事情節的發展，他把劇中的因果關系隱藏在劇情後，把前後的時空完全打亂，台詞對白的設計也是欲說還休、點到即止。但導演的巧妙之處就是在這些紛亂的人物、場景、情節、時空中，推進了故事的發展。不知道是不是導演的刻意，此次在大陸上演的版本中，影片有著非常分明的主幹線索：梁朝偉飾演的周慕雲，既是主角，又是旁觀者，把他身邊的女人以或真實、或假想的方式寫進了自己的小說。雖然周慕雲這個角色本身的存在就有著若即若離的曖昧，但是周慕雲的情感發展卻清晰地成為了影片的主線。 他沉醉在自己的愛情世界裡，對前段已經失去了的愛情不經意間的追憶，與所有現實中的女人逢場作戲，對愛他的白玲關上了心扉，卻又最終迷戀上了遠嫁日本的王靜文。當他所追求的真愛遠去的時候，他不得不把這一切情感寫入自己的小說。而2046的列車上，不管是機器人還是乘客，都是他情感世界理想化的一個縮影，是主人公周慕雲釋放感情的地方。因此，才有了電影2046列車上超時空的那段表現。 而電影的表現手法恰恰給導演的這種大跨度的跳躍時空提供了可行性。影片中大段的閃回把過去的故事與現實的真實交織在一起。這部影片中王家衛用鏡頭詮釋著「過去式」、「現在式」和「將來式」。周慕雲的內心獨白與字幕不斷穿插於影片之間，既為導演講清故事，又增加了間離的效果，使觀眾與糾葛的愛情故事本身始終保持著距離。 影片主題 60年代的香港燈紅酒綠，霓紅閃耀。看似花花公子的周慕雲周旋於不同女子中間。愛與不愛，走與不走，曖昧而又含蓄。看似講述的是愛情，男女間的糾纏，其後埋藏的是更深邃的主題。 《2046》繼承了王家衛電影的一貫風格，尤其在主題上我認為依然是其原有作品的延續。《重慶森林》里水果罐頭的日期，隱喻了愛情的時間期，而《花樣年華》里對著樹洞傾吐秘密的細節再一次延續到了《2046》里，只不過，這一次，整個2046這個數字都成了一種隱喻，充滿了象徵色彩。那是對於逝去的情感、逝去的記憶、逝去的機緣的嘆息，更是對這些渴望而不可及的事情的情感傾注。對於2046的回憶，可能僅僅是對於一個數字的敏感，而其更深刻的是對於發生於當年2046房間里，梁朝偉與張曼玉在《花樣年華》里未演繹完的故事。因此，在又一次看到2046這個房號時，周慕雲這次面對不同的女人同樣又演繹了未完的《2046》，而小說里完全幻想出來的2046，它也許是未來的2046年，也或許是那段對於2046房間、2046房間里那個人的記憶。這些命定的而又偶然的，永恆的而又短暫的，這些看似曖昧的元素後面，闡述的是影片深刻的哲學內涵。「很多人去2046的原因只有一個，希望找回失去的過去，因為傳說在那裡一切都不會改變。」2046，是周慕雲筆下的桃花源，又是周慕雲心裡永恆的記憶。長長的列車，迷幻的空間，隱喻的是那片曾經嚮往而又已逝去的回憶。
㈤ 推薦長沙適合帶小朋友入住的民宿
關於旅居一個城市的記憶是怎樣的？
此心安處是吾鄉
一謂住，二謂食。
在長沙，有幾家特別的民宿，小隱隱於市，和它周邊的美食一起，帶給居客如家的親近感。
玩累了，逛累了，回到臘和民宿的旁吃一份獨特的長沙美食，帶著滿足回到溫馨的居所，躺在溫暖舒適的床上，就像回到家一樣。
要想最大感官性地感受多種風情的長沙，除了美食之外，下面的幾家民宿錯過就太可惜啦！
日系
淺草屋和風驛館
這是長沙首家輕日式風格客棧。
榻榻米、飄窗、香薰……走進這家客棧，就彷彿魂穿進了日本動漫中的家宅場景一樣。
都說幸福的人最能傳遞幸福，房東小姐姐將自己的日式情懷融入了這家客棧的一桌一椅，一花一木沒態，對日本風情有趣情愫的居客一定會愛上這里。
往客棧的窗外看去，可以看見湘江江水綿綿，清風吹動薄紗的窗簾，清新自然的感覺就會盈滿心間。下樓步行十分鍾就能到人聲鼎沸的坡子街和太平街，在小吃一條街上享受屬於長沙的味道。夜晚還可以到解放西喝個小酒蹦個迪，感受長沙醉人夜生活。
圖源：微博：@淺草屋和風驛館
地址：天心區解放西路466號匯源大廈18樓（距湘江中路地鐵站 1號出口直線240m）
復古/港風
26號館舍/2604
這家旅舍，簡直是復古愛好者們的福音，也是港風愛好者的打卡地點。
這家旅舍一共有兩套房源，一是26號館舍，復古風格輪察盯，有主卧、次卧、單間三種不同的客房；二是2604，2604是根據王家衛電影風格設計出來的一套房，這家旅舍目前提供住宿和約拍場地租賃服務。
這家旅舍的風格特別突出特別強烈，感覺住進了這里，下一秒就要魂穿上世紀八九十年代的香港了，一場穿越大劇立時可以在腦海中上演。
而對於小編來說，住在這里還有一個好處——這里離林大路很近。林科大的後街林大路是有名的小吃一條街，因為供應對象是學生，所以林大路從早到晚都有充足的平價美食供應，更別說附近還有凱德廣場、天虹商場、德思勤四季匯等吃食雲集的商城，吃喝玩樂盡在掌握之中。
圖源：微博：@26號旅舍
地址：26號館舍：申奧美域17棟2單元604
2604：中南大學鐵道學院內梅嶺村26棟2單元604
文藝
博爾赫斯詩歌圖書館
這間民宿的名字聽起來真不像一家民宿，實在是讓人新奇不已。
記得高中寫作文為拿高分，死記硬背過幾句名人名言，對博爾赫斯在《關於天賜的詩》里寫的那句「我心裡一直在暗暗設想，天堂應該是圖書館的模樣」記憶頗為深刻，相信很多人看到這家民宿的名字，也都會非常欣喜。
㈥ 如何解析王家衛導演的《2046》
總的來說，《2046》在故事、畫面、鏡頭運用、音樂等方面都有著獨特的個性。而其結構、主題、時空上的開放性又為電影這門藝術拓展了無限的敘述空間。《2046》似是王家衛在《花樣年華》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《重慶森林》里故事的延續，又似其以後故事的開始。
無論這個蘇麗珍是不是《花樣年華》里的蘇麗珍，無論梁朝偉還是不是周慕雲，在王家衛的影片中，人物永遠糾葛於過去與現在，現在與將來之中。是無意也好，刻意也罷，王家衛電影的開放性、多義性、哲理性，也正是王氏影片的魅力所在。
劇情介紹：
1966年，離開香告伍攔港的周慕雲藏起了一個秘密，直到襪胡在新加坡遇到了蘇麗珍。謎一般的蘇麗珍讓他想起了另一個身影，那個也橘察叫蘇麗珍的女人在他心裡一直是 一個沒有人知道的過去。周慕雲的眼光跟隨著蘇麗珍穿梭在賭場里，她拯救周慕雲的沉溺，卻不願跟著他離開。
獨自回到香港的周慕雲，在平安夜巧遇舊識LuLu，然而LuLu卻對以前的往事毫無記憶。LuLu想不起和周慕雲的那段過去，周慕雲卻在LuLu居住的酒店裡發現了一組似曾相識的數字：2046。2046號房曾經充滿了周慕雲和蘇麗珍的回憶，如今只剩下LuLu與男友CC愛恨交織的痕跡。
㈦ 王家衛的《花樣年華》結局是什麼
《花樣年華》的結局：
兩個人最終沒能在一起。周先生去了新加坡。
周先生後來回來的時候，聽說隔壁住了個女人帶著孩子，知寬他猶豫著終於沒有敲響隔壁的門，而隔壁住著的正是陳太，兩人擦肩而過再沒能見面。
周先生到了吳哥窟，對著那個古老的樹洞傾訴，把自己1962年的秘密埋藏進去，然後獨自一人離開。
劇情簡介
1962年的香港，兩對年青的白領夫妻成為鄰居，但周太太和陳先生竟然勾搭成奸，而周慕雲（梁朝偉飾）和陳先生的太太蘇麗珍（張曼玉飾）則被蒙在鼓裡。後來，周幕雲和蘇麗珍發現了各自配偶的秘密，兩個被配偶遺棄的人開始見面，並共同商量未來可能出現的事情。
時光平平淡淡地過去，但別人的閑言碎語竟讓兩人發現自己心底最不願發現的秘密：他們互相深愛上了對方。後來，周慕雲離開了香港。多年後，周慕雲再回舊居，卻聽說當年的鄰舍已換成了一個商人的太太，於是周幕雲惆悵的離開了舊地。
(7)王家衛電影主題民宿擴展閱讀
《花樣年華》以其獨特的電影語言和敘述模式，以及帶有王家衛獨特標記的風格特色，實現了形式與內容的完美結合。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。王家衛把片中簡單的故事拍攝得委婉動人。
該片的故事從頭至尾沒有贅余，影片的畫面、剪輯也顯得干凈整潔。在處理故事的敘述上，王家衛將其中的瑣碎細節和過渡情節剪掉，只通過情緒化的畫面和人物的語言將情節的結果交代給觀眾，從而給予觀眾更多的想像空間和思考空間。
在人物處理方面，整部電影的人物只有十個，這種人李賣物簡化的處理方法可以彌補演員表演的不足，同時還可以更加突出主演的表演和人物形象的聚焦，讓主演得到觀眾更多的注意力。
在影片中，最具色彩表現力的部分是主人公蘇麗珍身上的旗袍。蘇麗珍身上不斷變化的旗袍色彩，不僅反映了人物心理的微妙變化，而且增強了影片在主題表現上的抒情意味。
不斷變化的旗袍顏色與暗淡的畫面色調形成了鮮明的對比，在灰暗色調的映襯下旗袍的色彩變化更加具有表現力，隱喻作用更加明顯。通過色彩的變化，影片暗喻了人物心理的變化、情感的變化，從而間接深化了主題，使得影片的主題表現更加含蓄朦朧。
王家衛通過電影《花樣年華》創造了一個氤氳不明的惆悵溫婉的懷舊氛圍，通過悲傷痴纏的音樂與色彩飽和的畫面以及人物精簡的對話與故事情節，讓觀者不斷追問與思考，大量的留白也讓觀者從自身的角度和理解方式對影片進行了多方位多角度的解讀和想像。
王家衛通過一段普通的故事展現了人性的復雜和微妙，通過對場景、道具和服裝的細致追求讓整部電影完整地表現了屬於那個時代的風情畫卷。
同時，在影片表達上，王家衛通過獨特搭擾亮的表現手法將民族色彩、民族特色以及時代色彩淋漓盡致地表現出來，從而融合成獨一無二的懷舊氣質，這也成為該片的成功之處（《電影文學》評）。
參考資料來源：網路-花樣年華
㈧ 王家衛《繁花》還在拍攝中，如何評級他獨特的拍攝風格
風格化、形式感強到炸裂的王家衛式影像,在色彩、影調、構圖、運動上都有獨特的視覺。作為香港的先銳導演，王家衛的電影自有其獨到的風格。正如王家衛總愛用一幅墨鏡來掩飾他內心的情緒一樣，王家衛的電影愛用支離破碎的畫面來掩飾他電影中所要表現的內在，所以看王家衛的電影，不單是觀賞他獨特的畫面處理方式，你還得透過支離破碎破碎的畫面去把握其中深蘊的主題。因而，王家衛的電影多了幾分耐人尋味。
捧紅了張國榮梁朝偉金城武張震等一大串天王級現象明星。真正的中國文藝片扛把子導演。也是唯一和李則卜安知名度在國外齊平的導演。王家衛的作品都是五年磨一劍，甚至十年磨一劍。這次的《繁花》可不是簡簡單單的上海都市娛樂片，而是實打實的文藝片。
王家衛在經過前幾次的票房陣痛後明白了一些道理。只搞情懷，會偏離大眾，片方也賺不到錢，從而以後讓自己持續拍戲。
在《琅琊榜》爆火之後，胡歌的事孫譽穗業迎來了第二春，獲得了極好的名氣和贊譽。換言之就是他不大情願接古裝劇了，甚至可以說他不想再拍電視劇了。你看去年上映的刁亦男導演的《南方車站的聚會》上，胡歌便飾演男一號。
㈨ 跟著電影游廣東！這些取景地，你去過幾個
你是否曾在某部電影里看到過廣東的身影？
廣東就像 東方好萊塢 ，許多導演喜歡在這里取景拍攝，這片土地孕育了多部優秀的影視作品。
和煦的春風陣陣吹來，讓遠足的心也蠢蠢欲動，跟著我用 另一個視角游廣東~
1
佛山
《雄獅少年》
影片的故事背景設定於2005年的佛山順德某個小鎮，其中對於廣東鄉鎮集市面貌的還原非常細膩和真實—— 密集錯亂的自建房、彩條布做的遮雨棚以及狹窄的巷道 ，正是那個時代廣東城中村的標配。
2
潮州
《羞羞的鐵拳》
在潮州，富有特色的「潮鄉文化」被當地人以民宿、 美食 、手藝、工夫茶、民俗活動延續至今，是一座名副其實 「活著的古城」 。
喜劇電影 《羞羞的鐵拳》 里劇情的主要發生地「卷蓮門」和「練功怪谷」分別是在 韓文公祠和青嵐怪臼谷 取景。
3
江門
《一代宗師》《除暴》《誤殺2》
近代 江門僑鄉 ，華僑的影響滲透在城鎮發展過程中，涌現出一批有特殊的僑鄉建築。
而這些保護完好的建築物成為了拍攝電影的「天然影棚」桐羨李，受到姜文、王家衛等眾多名導的青睞。經典影片 《一代宗師》 里葉師傅的幾出好戲，香港的街、葉問的家和金樓都在這里~
江門舊城老街 處處透露著閑散和舒適，也隱藏著一些鮮為人知的電影取景點。警匪大片 《除暴》 就將市區倉後路、躍進路、發展大道，鶴山沙坪街道等多個江門人熟悉的場景搬上熒幕。
電影 《誤殺2》 中濃郁的東南亞風情令人印象深刻，興寧路、蓮平路就是這部影片的取景核心區。
4
河源
《青魘》
《青魘》 是由邱禮濤導，薛凱琪、黃軒主演，雖然這是一部驚悚片，但是電影怎麼能少了美美的取景呢，況且為了給觀眾渲染氣氛，古屋、局遲老樹這類背景怎麼少得了！經過開發， 河源的蘇家圍 已經是國家4A景區啦。
5
廣州
《逃出生天》
由古天樂和劉青雲領銜的 《逃出生天》 以廣州為背景，講述消防隊員英勇救災、頑強戰斗的故事派茄；由於得到政府的大力支持，封閉了 珠江新城 的珠江西路5天進行拍攝。
電影和旅行從來就是形影不離的，你還知道哪些在廣東取景的電影，在評論區告訴我們吧~
*文章來源公眾號：深游 TravelinDepth
㈩ 看過王家衛電影《春光乍泄》的朋友給點意見王家衛的意識流電影都有哪些慣用的表現形式拜託各位大神
一：王家衛《春光乍泄》 《春光乍泄》絕對是王家衛技術上最為出色的一部作品，所有玩了技術的地方都是那麼的恰到好處，那些招牌的搖鏡頭、慢鏡第一次跟電影本身貼的那麼緊，完全是跟著人物的情緒去展示王家衛自己的電影語言。每一個鏡頭都似有所指，每一個鏡頭都似乎在說著一些不足為外人道的心事；那些光影里的溫暖和黯然可以一路穿過面前的映畫，直入你的心裡。 其實同志題材絕不是本片的重點，雖然未必如王家衛本人所言，只要不看前5分鍾，都不會知道兩人之間的關系。也許這只是對敏感題材的一種介入姿態；也許只是王家衛趕在九七之前遂了自己的一個心願；也許這只是為了非異性戀者那份更為難言的孤獨吧。內容上仍是讓人不敢輕易觸碰的拒絕與被拒絕，仍是邊緣生活的落寞滋味，仍是那些易碎的敏感和細密疼痛的掙扎。影片中所流露出的，還是那種無根的寂寞，那種渴望、期待與害怕面對的掙扎。 在《春光乍泄》中，王家衛徹底顯露出九七年回歸前香港人的困境：香港人如同何、黎二人一樣，他們發現了他們唯一的身份，就是沒有身份，什麼港英護照根本不肖一提。 王家衛在一次訪問中亦談到《春光乍泄》的一些主題構思，「我自己也如同劇中的黎耀輝和何寶榮一對戀人，厭倦不斷地被問及到九七年七月一日後香港將變成如何？想離開香港，來到世界另一頭的阿根廷逃避現實，卻發現越想逃避，現實越發如影隨形的跟著自己，無論到哪兒，香港都存在」。 二、王家衛電影風格： 王家衛實在是一位很成功、很有風格的導演，往往許多人初看他的電影，對他電影 都是艱深、難懂。我也有這樣的體會。然而他的《阿飛正傳》，他的《東邪西毒》，他的《春光乍泄》，仍然使無數人為之迷戀，可以很有耐心地看他的基孝電影一遍又一遍。下面是我個人總結的王家衛的電影風格： 1、 可以說，王家衛執導的電影風格是很獨特的，每一部電影都有自己原創性的元素。他以極具個性的電影敘事風格創造了不少經典之作，可謂當今中國導演中最具個人風格和影像色彩的導演。而在我看來，觀賞、理解或闡釋王家衛電影的關鍵，其實不在其充滿創意的光影鏡頭及其畫面構圖，也不在於其精妙如村上春樹或古龍小說的人物對白，當然更不在於通常人無法理清的故事情節或敘事結構，而應該是王家衛電影人物的心理獨白。 在他的電影之中，主人公的畫外之音並非是電影的一種簡單的輔助手段。恰恰相反，王家衛電影常常是以這些心聲為向導，最後將作品結構成篇，從而使得王家衛電影真正與眾不同。在這一意義上，其電影可以說坦拿是非常獨特的心理電影——是一種奇妙的精神「心電圖」。 電影中，絕大多數都是典型的王家衛式的絮絮叨叨，讓主人公不斷旁白，把生命的非理性暴露無遺，也把許多導演認為早已「過時」了的電影手段方法運用得讓人拍案叫絕。例如影片《阿飛正傳》中旭仔的獨白：「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直飛呀一直飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能夠下地一次，那一次就是它死亡的時候。」再如《重慶森林》中警察223的那段著名獨白：「每天你都有機會跟別人擦肩而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天，他可能成為你的朋友或者是知己……」若沒有這些旁白，簡直就不是王家衛電影；若沒有這些旁白，簡直就難以構成一部可供觀看的電影。那些聽起來瘋瘋癲癲、斷斷續續的生命呢喃，卻點破了旁人所難感知、更難道出的生命真諦。 2、 實際上，電影作品是王家衛自我表達的一種形式——王家衛電影，是地地道道的「作者電影」。所有王家衛電影中的人物，都只不過是王家衛的現代城市中青春生命的感受和體驗的表意符號，無非王家衛精神的自我「變相」或「化身」。自然，影片中所有的旁白者，都不過是精神的傳聲筒，所表達的無非作者生命的感悟和心靈的呢喃——這些人獨白，是王家衛讓他們獨白；這些人所有的言說，都是王家衛要他們這么說；這些人說的雖是他們各自不同的故事，表達的卻是作者人生的感覺。最典型的例子也就是前面提到的《花樣年華》中最後的字幕。那個「他」與其說是周慕雲，不如說是王家衛。正如以前的影片中獨白的「我」表面上是旭仔、警察223、西毒歐陽鋒、墮落天使或天涯浪子，但所有這些人的背後還是作者王家衛。 王家衛的電影創作，不過是假借他人的讓鋒搭酒杯，澆灌自己心中的塊壘。