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『壹』 2019電影《天火》觀後感5篇_觀看《天火》感受影評5篇
《天火》正式上線各大影院，《天火》這部影片主要講述了 故事 主人公們為了看見明天的太陽，他們必須與過去和解，合力為自己也為眾生在絕境中尋找一條生路。 這是一個關於愛與勇氣、選擇與放棄、自救與他救的中國式英雄的故事。而關於觀看《天火》電影的 觀後感 以及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。
《天火》電影觀後感及影評【1】
其中最給我意外的是劇中的人物塑造，在災難來臨時，為了利益的酒店老闆和老闆娘並沒有隻顧個人，而是重情重義，特別是老闆還在組織遊客逃離保護遊客的生命安全，危難關頭群眾也都是眾志成城，沒有出現落井下石的。這點和我以往看的不同(也有可能我看到片子太少了吧)，但這真的讓我感到不一樣。整部片王學圻的人物是最立體形象的，他在災難發生前後內心微妙的變化刻畫的很好，災難前一心想要帶女兒逃離，災難發生後決定救大家，對女兒的感情也轉變。
再 說說 劇情，劇情可能是有些簡單，但節奏把握的很好，災難發生後的幾次驚險瞬間影片表現的很好，讓我好幾次心臟加快。這幾個小高潮很成功。最後的反轉也很不錯，邏輯上也說的通。影片感動的地方也很多，父女情，爺孫情，夫婦情都有，十分催淚。
接下來說說視聽語言方面的，鏡頭多次使用虛焦，加上人物對話的小景別，來突出人物關系，表現人物心情。父女之間對話最為明顯。鏡頭都場面調度很大，流暢性很好，前半段鏡頭切換較慢節奏，後半段加快，對應劇情。還有災難發生後的驚險瞬間利用鏡頭切換製造懸念。
再來說說不足吧，首先是人物台詞有些生硬，尤其是竇驍那對情侶在水中發現災難要來臨的時候說的話。影片的說服力不夠。還有就是村民後面並沒有交代，改變閘道後就沒有體現了，到最後和在操控室的那個人匯合就直接走了。
《天火》電影觀後感及影評【2】
有如AI深度學習一般工整的災難片，加權前凸後翹的俊男靚女，這吃相也太端正了。
特別是情侶在水中游啊游，求婚，美呆。就在這時岩漿入池，我心理陰暗地盼著把他們烤熟，散發出戀愛的酸臭味，然而逃脫了。適當地展現豐乳美腿，又讓剪刀手無fuck可說：我們逃命呢。
從我作為文明比較研究者，一個有趣的點，和吹哨人相通，中國人開始以無所不在場者出現。在典型的現代性電影中，西方人出現在任何時空，都不覺得違和，而其他種族，除了黑人作為白人的隨從，直到阿凡達，都是土著，只出現在限定的場域。
更有趣的是，這種無所不在，兩部都是一種三角關系，中國人嵌入在白人和土著中間。吹哨人男主初始設定買辦身份，但轉而對抗白人高層，滿世界亂竄。
本片外企黑化，可以對比杜拉拉升職記，舔穿外企前列腺，打出工資數字bulingbuling響，你說這有多low逼。原著2007年出版，電影2010年。現在我們也知道，那時已經是外企的余暉，這十年全盤崩潰。
最後還展示了華人在土澳城市的能量，充當中層，支撐社會運轉，可以在市政廳搞事。
天火里的村民也是中國人，但科考隊和他們顯然是兩種人，但也不是某種買辦，小哥介紹無人機還秀了一段rap。
美女一設定混血，父華母洋，並且母親開場就領便當，工具人角色。美女二是土著出身的買辦，只負責虐狗，美女三是白人帝國開拓者的老婆合夥人，地位也不低。
如同這類片的套路，人類狂妄地試圖征服自然，最後被自然按著摩擦。本片給白人帝國開拓者安排了一個體面的退場，救了一個中國小姑娘，把祖傳的大金鏈子?表，象徵財富、時間、未來，傳給她。放棄逃生，守著自己崩塌的帝國，最後被一發火山噴射物正中靶心，灰飛煙滅。
兩個導演應該沒有這個意識，復刻西方類型片的過程中，不自覺地帶出了當下微妙的世界秩序、過渡階段：蒼天將死未死，黃天當立不立。周德雖衰，鼎未可問也。
《天火》電影觀後感及影評【3】
看完《天火》之後不久，我看到了一則紐西蘭火山噴發導致當地居民受傷失蹤的新聞，竟然如此巧合。如果是以前，這則新聞可能不會令我太留意，但此刻我卻有著極強的畫面感，彷彿眼前出現了火山噴涌爆發的瞬間。就像電影中李文濤經常說的那句話一樣：「自然無常，不為堯存，不為桀亡」，大自然是變幻莫測的，在它面前，我們只能順從與敬畏。
最早對《天火》這部電影產生期待一方面是因為周傑倫為愛妻的宣傳，不僅發動態呼籲大家買票支持，還專門給影片寫了主題歌;另一方面導演是曾經拍出過《空中監獄》和《敢死隊》的西蒙·韋斯特，這次來華拍片不知道完成度會怎麼樣。
其實近年來很多好萊塢導演來華拍片，產出的作品質量都令人不敢恭維，倒不是說能力差，主要還是在於他們對於中國觀眾的口味很難摸得清，一些價值觀和情感點與西方觀眾還是有區別的，所以最後完成的作品很難令中國觀眾產生共鳴。無論什麼類型的影片，一定還是要從情感出發，即使是震撼的頂級大製作，也要在故事中尋覓到能夠觸動人心的點。《天火》中對於親情的描繪，就蠻打動我的，值得專門撰文分析一下。
李文濤屬於最典型的中國式父親，他話不多，每次在女兒面前出現的時候都是嚴肅的，會令人不自禁地產生一種距離感。但是當發現女兒遇到危險的時候，他又會奮不顧身地第一時間趕到，擋在她的前面。父女二人矛盾的根源其實並非母親的死亡，而是缺乏溝通，正如李曉夢所說，自己人生中的多個重要場合父親全部缺席，又如何對父親產生情感呢?李文濤心中也是清楚這一點的，所以他也想盡力來彌補這么多年的虧欠。
在天火島上遇到的這次磨難，其實對於父女二人關系緩和是一件好事，尤其是差點經歷了生離死別，到最後我們會發現在強大的親情面前，其他的一切隔閡都是可以迎刃而解的。頗為有趣的是，在最後是曉夢設計的朱雀系統救了父親的命，其實這是一種親情關系的映照，在親情中其實並沒有誰付出多與少的問題，只要心中有愛，就一定可以給到對方最有效的回饋。當然王學圻與昆凌的表演也很精準，尤其是王學圻，將這位面冷心熱的父親，詮釋的生動且感人。
除了親情之外，《天火》中還有對於愛情的展現，雖然著墨不多，但也完成的不錯。
一是正楠與佳慧的愛情線，二是主題公園的設計者哈里斯與妻子的感情線。尤其是電影結尾處哈里斯妻子看著丈夫留下的手錶，內心一定百感交集。
哈里斯這個角色也頗值得拿出來專門說說。
放到傳統好萊塢類型片當中，他就是幕後大BOSS的設定，最後可能還會出手阻撓主角們。
但是我們卻能從哈里斯這個人物身上，發現一些難得的人情味。他在主題公園出現事故後，沒有選擇第一時間離開，而是選擇與這里共存亡。在這時他發現了小女孩，不僅把她送到了船上，還把自己最珍貴的手錶送給了她，希望好運可以常伴她身邊。很快，哈里斯迎來了自己的救贖時刻。觀眾非但不會憎恨他，反而會同情他，他也只是個普通人，在關鍵時刻也會跟從本心做出善良的抉擇，這樣的角色設計並不 臉譜 化。
所以《天火》並不是一部只靠視效來吸引觀眾的影片，在它的故事背後是藏著情感力量的，而最後能夠引發觀眾討論的也正是這種情感力量。話說回來，如果在此基礎上，還能有震撼的視覺效果來加持那就更好了。
電影前面的鋪墊並不多，很快進入到了正題——火山爆發。災難片其實並不好拍，尤其是影片的節奏，因為最大的敵人就是天災，在極危險的情況下如何始終調動起觀眾的緊張情緒，並且不會讓他們覺得無聊和疲憊，這就是最難的地方。
《天火》的節奏做的就不錯，可以看到從火山爆發，到岩漿侵蝕，再到纜車速降，以及後面的困境逃生，導演精準地把握了故事的節奏，不讓觀眾有絲毫喘息的機會。
這樣的緊張感一直延續到電影的最後，即李文濤的生死之謎，到最後才揭開謎底，原來前面已經埋下了伏筆。西蒙·韋斯特發揮了自己對於這種大製作的極強掌控力，這是一部災難片應該有的樣子。之前很多災難片其實找不到中間合適的尺度，有的狂轟濫炸，卻忽視了人文情感向的輸出;有的煽情到位，但片子卻只有五毛特效。《天火》算是努力找到了一個折中點，雖然這一折中點與非常成熟的好萊塢災難大片相比還是有些差距，但已經算是離那個目標近了一大步，值得鼓勵。
幾位演員的表演也都不錯，王學圻前面已經說過了，這種頭腦冷靜的慈父角色非他莫屬，當他騎上摩托車的那一刻很帥氣，有一種「王者歸來」的感覺。昆凌看得出也很努力，這部電影中曉夢的戲份很重，而且動作戲和容易受傷的戲份也很多，對於昆凌來說是不小的挑戰。
很明確的一點是，這部電影之後，昆凌有了自己的代表作。
最後想說的可能也是電影最想說的，就是關於敬畏自然這件事。《天火》的設定很像《侏羅紀公園》，人類自作聰明地以為可以改變大自然的生態鏈，為自己謀取利益，但在自然面前，人類是非常渺小的，我們不僅要有敬畏心，更要有一種責任感。
《天火》電影觀後感及影評【4】
紐西蘭懷特島火山噴發，目前已造成6人死亡，8人失蹤，30人受傷入院，其中包括2名中國公民，成為這兩天新聞的 熱點 話題，火山對人類突如其來、難以預測的毀滅性威脅，再一次清晰地展現在世人面前!無獨有偶，本周新片《天火》正是一部主打火山噴發恢弘特效的合家歡華語大片，可以讓觀眾平平安安地坐在電影院里，有驚無險地感受火山噴發的毀滅性場景，以及片中角色為了逃出升天上演的一幕幕驚險動作大戲!
人類對於火山的情緒可以說是既痴迷又恐懼，網上經常可以看到攝影師拍攝的火山岩漿以及奇特地貌的絕美照片，同時火山爆發又對人類生存形成切實的威脅。在紐西蘭懷特島遭遇火山噴發而死傷的人，正是去那裡游覽火山的各國遊客。而《天火》這部影片的基礎設定，正是基於人類對於火山這種既痴迷又恐懼的心理。
影片中，一個國際度假集團把一座火山島建設成了休閑度假旅遊勝地，不僅有豪華的酒店，還有專門架設的纜車直通山頂，讓遊客可以遍覽火山島的各種美景。到了火山口，還有特製的隔熱電梯帶著遊客下降到一個觀景平台，跟火山近距離接觸。由於這座火山20年前爆發過一次，所以外國老闆自信地認為這個火山上百年內都不會再度爆發。昆凌扮演的女主角所在的科技團隊，被外國老闆聘來監控火山的動態。20年前，她的母親就是火山爆發中喪生的。而王學圻扮演的女主角父親得知女兒回到島上之後，也趕忙來到島上試圖說服女兒離開。哪知一直沉睡的火山突然開始噴發，父女倆以及島上的遊客、村民都危在旦夕……
不難看出，《天火》故事框架比較像《侏羅紀世界》第一集和第二集的結合體，有第一集的度假天堂遇危機，也有第二集火山爆發大逃亡。當然了，本片也跟《侏羅紀世界》一樣，是一部純而又純的特效大片，主要靠電腦特效營造出各種的視覺奇觀和驚險場面。台前幕後的陣容走的也是國際化路數，請來拍過《空中監獄》、《機械師》等好萊塢大片的西蒙·韋斯特，還有昆凌、王學圻、竇驍、詹森·艾薩克等人組成的跨國主演陣容。
而且本片不跟觀眾玩虛的，特效鏡頭從頭到尾用得足足的，也不搞啥拖慢情節的文戲，一開始就是個好萊塢式的「三分鍾精彩」開場，展現20年前火山爆發的壯觀場景。隨後用了不到30分鍾的時長來鋪墊劇情、介紹角色，然後馬上就轉入火山再度爆發，女主角等人從火山口到海邊一場接一場的驚險逃生大戲，各種千鈞一發、火爆刺激的奇觀視效讓觀眾一路爽到結尾。
片中除了火山爆發那種「天火」噴薄而出，濃煙滾滾襲來的壯觀大場面之外，昆凌、王學圻等人的驚險逃生戲也有好幾場令人印象深刻。首先就是火山爆發剛剛開始之時，昆凌帶領遊客從升降機逃生，然後又在返回酒店的纜車上遇險的刺激場面。火山噴出的岩漿像一顆顆發射出去的跑彈一樣，打碎觀景平台的地板，讓多位遊客墜入火山口裡，混亂而火爆場面緊張感十足。倖存的遊客搭乘傷痕累累的升降機離開火山口，又坐上纜車返回酒店時，兩條纜車線路的其中一條，又被岩漿給打斷了。昆凌等人要在高速行駛的纜車到達故障地段之前，幫助他們這個纜車里的遊客，跳到對面的另一個纜車里。這可以說是個高難度的驚險動作，有個遊客沒跳好，砰地一下就被撞飛了，相信看到此處，不少觀眾都會驚呼起來。
隨後，昆凌、王學圻、竇驍等人駕駛著越野吉普，跟滾滾而來的岩漿上演一場「速度與激情」式的生死大追逐。竇驍還展現了超帥的車技，在岩漿封閉前路、飛速逼近之時，直接掛倒擋高速倒開，還倒著飛躍了一段懸崖安全落地。後來越野車陷入岩漿之中，車上眾人危在旦夕，眼看著就要被岩漿帶著墜落懸崖，千鈞一發之際的驚險逃生讓人看得心提到嗓子眼上。
度假酒店裡眾多遊客「火海逃生」的大場面也顯得慘烈而刺激，炮彈一般的火球把酒店打得千瘡百孔，四處逃生的遊客彷彿置身於戰場，隨時都有人被呼嘯而來的火球擊中倒地，遊客們紛紛來到岸邊搭乘汽艇逃亡的場面，濃煙、烈火、燃燒的建築等場景，構成一幅末世圖景，災難片的氛圍感十足。
俗話說「大災之中見真情」，動作戲搭配情感戲碼，也算是災難片的常規套路了，本片也是如此。親情、愛情、友情，甚至對陌生人的救援與幫助，成為片中角色面對災難、勇敢逃生的信念源泉，也製造了一些暖心時刻和淚點。王學圻和昆凌之間「父女情」從心結到釋懷的過程，更是得到重點展現，觀眾會發現昆凌在片中不僅盡展勇敢、堅強、帥氣的獨立女性風采，演起哭戲來也很在行、夠煽情哦!
《天火》電影觀後感及影評【5】
片頭孩兒他媽死的時候，整個邏輯還是沒問題的，大場面災難，至親分離，劫後餘生，真情課堂，看到昆凌出來前，其實還是可以的。雖然不是昆凌的問題，但隨著她的出現，大幕拉開，一切就變得不知所謂。一切不合理或是不理解的情節，後面都被編劇賦予了他們的作用。
當天火爆發之前，老王告訴所有旅客快跑，而且伴隨老王到來的還有強烈震感，結果呢，僅僅幾十人卻沒有誰走向電梯。當我們無語的質疑編劇智商時，編劇給了我們為啥人們都不會有恐懼感，和為啥幾十個人回電梯也會拖這么久的原因——為了等昆凌
竇驍湖底把妹，伴隨岩漿 游泳 ，整個劇情讓人看得雲里霧里，但最終編劇又給了我們存在的價值——開車接主角團隊下山
5人團隊初成，竇驍開車，昆凌全面補位，老王是看透一切的技術參謀，本以為另兩位在團隊中就是被救的角色，結果伴隨著常年居住於天火島，卻輕易被火山阻斷通路的村民眼看要遇難時，兩人的作用突然體現，一個知道怎麼開閘放水，一個擁有所有門禁密碼。。。就連一直覺得可有可無的無人機和基地留守，都體現了重要作用。。。一個情節盤活所有人啊
逃跑情節斷斷續續，總覺得一點都不著急一樣，當後方有高熱逼近，昆凌立刻讓竇驍停車，等高熱逼近到可視距離，再說快跑。然後就出現了神奇的一幕，危險就在身後，最好的解決辦法是什麼?嗯，倒過來開車，讓岩漿永遠看不到我的車尾燈。。。果然，就這么贏了。另外，跑回基地後為什麼不直接跑，非要等到危險逼近，才過橋跑路?
不得不說，老王最後喊著什麼都不要帶，趕緊跑時，我又在質疑編劇智商，媽的這個時候你這破基地里還有啥可帶的。結果，後面的劇情又一次讓我震驚了——不讓帶是為了都留給我，我才能活。。。
甚至連最後開發商老闆娘帶個孩子也能與最開始上纜車前的話呼應上，編劇，我真給你跪了，要不要這么明顯，這么牽強?
最後 總結 一下吧：整個故事都在告訴我們一個道理，天災可怕，人禍更可怕，但有了主角光環，就什麼都不怕。回想開始階段昆凌與外國老闆說的那句話：「沒有人能夠跑得過XX的火山爆發，我見過，但我希望你永遠見不到。」這句話隱身的意思到底是什麼?我想應該是：沒有主角光環，你們都得死，但主角的我不一樣，每次都可以跑得過。
『貳』 2019《調音師》觀後感影評精選3篇
阿卡什在歷經那場變故後還是從前的自己嗎，我們無從知曉，只是寂靜的街頭，被他敲飛的飲料罐聲音好突兀啊，除了能感受到一絲怒氣，一定有還什麼被他一起推遠了。下面是我為大家收集關於2019《調音師》觀後感影評精選3篇，歡迎借鑒參考。
《調音師》觀後感
《調音師》是由斯里蘭姆·拉格萬執導，故事靈感來自於2010年的同名法國短片，講述了一個假扮盲人的鋼琴調音師阿卡什在意外成為一起兇案的“目擊證人”後，所遭遇的種種出其不意的經歷的故事。導演在短片的基礎上又做出了許多獨特又突破腦洞的擴充。在片中每一個可能很不起眼的一個人，很不起眼的一件事或者物品都對整部電影有所影響，此片有多達50餘處的反轉，無時無刻不在扣動你的心弦，你不仔細去看不仔細去觀察，永遠不知道接下來會發生什麼。這部電影在看完確實是讓人回味無窮，在電影院里看著的時候也真的扣人心弦，仔細回想其中的細節真的讓人不寒而慄。
這部電影一開頭的一句話：什麼是生命，這取決於肝臟。這句話也貫穿了整部電影，從開頭這句話的出現到結尾也沒有離開“肝臟”生活是什麼，這取決於生活者本身。這句話確實是這部電影的關鍵，電影裡面每一個人其實都是很自私的，配角的自私讓人看著瞠目結舌，但是主人公也同樣是一個極度自私的人，只不過都表現在很多細節當中而已，主人公在開始說是為了藝術而裝成盲人，但是最後結尾兔頭權杖的特寫以及踢開易拉罐的這些細節，也可以知道主人公最後還是參與在肝臟的交易當中，並且拿走了眼角膜，變成了一個道德上的盲人。其實劇中的每一個人物在我們現實生活中都能發現，主人公就是那一類用謊言來營造自己是個很善良的人，其實也只是會為自己著想。蘇菲就是愛心泛濫的傻白甜，不能說她不善良，她只是不具備基本的分析判斷能力，只被自己的情緒左右，對聽到或者看到的表象深信不疑，而從不在意真相是什麼。當她明白為人所騙後情緒失控，卻又輕易地相信了新的謊言。男孩則代表了揭人隱私為樂和唯利是圖的狗仔，只關襪晌心偷拍視頻賣錢，而在看到男主被毒瞎了之後卻冷漠地離去，所以他的結局是偷拍的視頻被西米刪掉卻沒有掙到一分錢。
《調音師》中充滿了隱喻和反諷，也說明了人往往一旦突破底線，便極易墜入沒有底線的萬劫不復的深淵，也諷刺了現實生活中自私的人還是很多，有些答李人也都是披著善良的外套罷了。
總的來說這真的是一部值得看的電影，情節緊湊刺激，結尾也能扣人心弦，引人深思!
《調音師》觀後感
自信，自己愛自己，愛得別人也會愛上你。當調音師阿德敞開心扉在餐廳彈琴唱歌的時候，所有人都會被他感染，他能夠很好的表達出自己的情緒。愛自己，愛得深刻愛的徹底，這種情緒是可以傳染給別人的。那些看起來別人非常喜歡的人，其實他們也非告舉鋒常深刻地愛著自己，是自己的忠實粉絲。
資本可以做很多事情。調音師後來到了倫敦，在強大資本的運作下，他開啟了他的演奏會。資本是一個非常強大非常好用的東西，有了資本，不斷地投資自己，不斷地學習，不斷地跟優秀的人接觸，不斷地培養自己的自信，越來越優秀。
影片剛開始看的時候以為是一個勵志片愛情片，一個盲人鋼琴家的勵志故事愛情故事，上了僱主家的女兒。後來才發現是個懸疑片劇情片，一個不瞎卻假裝瞎的人，不僅是眼睛瞎，而是看到假裝沒看到，知道假裝不知道的那種瞎。
多看電影也有好處，你可以見識各種優秀的人看待生活的方式，體驗他們的生活。體驗退休演員的生活，體驗調音師的生活，體驗警察局長的生活，體驗退休演員女兒的生活。優秀的人其實也跟正常人一樣，只不過比正常人放得更開，更能深切地表達出自己的情緒，不管是美好的還是其他的。
《調音師》觀後感影評
提起印度電影，你會想到啥?第一時間恐怕就是《三傻大鬧寶萊塢》《神秘巨星》《起跑線》《嗝嗝老師》等等。
一言不合就跳舞，載歌載舞大團圓，油滑滑啊華麗麗……這些就是印度電影、寶萊塢的全部風格和套路了嗎?除非你看了這個——
看這海報就知道了，充滿了007式的強烈暗示。事實上，要想拍出一部高質驚悚片、懸疑片，就必須學會寫文章的一招——"文似看山不喜平"。
事實勝於雄辯，盡管"地球是平的"，但在這個由斯里蘭姆·拉格萬執導，阿尤斯曼·庫拉納、塔布等人主演的影片中，整體劇情節奏足可用"三點式"形容：輕松與刺激齊飛，人性復雜與軟弱交織，幾乎每3分鍾就有一次劇情反轉——路見不"平"一聲吼啊!
該片自去年10月在印度本土公映後，不僅一舉摘得IMDb年度十佳印度片榜首，而且斬獲包括有著"印度奧斯卡"之稱的"印度電影觀眾獎"等多座大獎。
都說"盛名之下，其實難副"，在印度現實主義題材影片的熱度逐漸退燒、退潮之際，《調音師》作為"第一部在中國上映的印度懸疑黑色喜劇"(斯里蘭姆·拉格萬)，著實讓中國觀眾耳目為之一新、耳目為之一驚。
《調音師》的印度原名為"Andhadhun"，意思就是"激烈、放縱的盲調"，由此來看，這名字還真不是蓋的。因此140多分鍾的觀影時間，並沒讓觀眾覺得"注水"多少。
好了，閑言少敘，書歸正傳。在正式開啟評劇之前，咱們還是先理下該片的人物關系吧。
與攝影的光影藝術不同的是，電影這種藝術品，除了光影藝術，還有形影不離的人物關系。有了關系，才能具備沖突、糾結與矛盾的基礎。《調音師》的"人物關系圖譜"如下——
《調音師》的男主阿卡什是位身材勻稱、帥氣富有內涵的鋼琴家。但此鋼琴家非比尋常——為尋找靈感和謀求生活便利，這位仁兄靈機一動，居然決定假扮盲人，還因此結識了女友蘇菲。按常理說，這小子是賺大發了。但"福禍相依"，"塞翁得馬，焉知非禍"?
危險隨之而來，哪怕第三者相當無辜。影星普拉莫盛邀其來家為老婆西米演出時，卻被老婆和老婆的情夫曼諾拉錯手殺害。不過這個過程，都盡收阿卡什眼底。
劉慈欣認為，"宇宙就是一座黑暗森林，每個文明都是帶槍的獵人，像幽靈般潛行於林間，輕輕撥開擋路的樹枝，竭力不讓腳步發出一點兒聲音……
他必須小心，因為林中到處都有與他一樣潛行的獵人。如果他發現了別的生命，不管是不是獵人，不管是天使還是魔鬼……能做的只有一件事：開槍消滅之。
在這片森林中，他人就是地獄，就是永恆的威脅，任何暴露自己存在的生命都將很快被消滅!"很不幸，西米與情夫雙雙暴露於"第三者"阿卡什眼中——一副墨鏡引發的血案就此形成並展開。
西米作為一個高智商的犯罪嫌犯，總覺得男主是個"潛行的獵人"，所以她對男主是否真的致盲並不完全放心，如在阿卡什泡咖啡時，她就故意戴了個鬼臉面具來試探男主……
按理說，這樣的情節很容易"拍老"，但導演似乎格外擅長駕馭這樣的"一半是海水一半是火焰"的劇情，他常常在一個看似輕松的時刻，給觀眾以意想不到的刺激;讓你在來不及抽離的情況下，驟然遭遇他製造出的查特圖斯特拉如是說式的緊迫感甚至暴擊。
再回頭說阿卡什，也許他的初心只是一時興起、一時好玩，就皮了那麼一下，戴上了本不屬於他的墨鏡。不料在目睹殺人現場後，摘不摘鏡、如何摘就不是一道簡單的YES/NO的選擇題了。
尤其是當其在警局發現行凶者曼諾拉為警察局長後，一心想報案、替天行道的阿卡什就此沉默了，自此就像那位穿上了紅舞鞋的小姑娘，在通往墮落的道路上，想停下摘鏡也身不由己了。
德國著名神學家馬丁·尼莫拉寫了這么一首詩：
起初他們追殺共產主義者的時候，
我沒有說話——
因為我不是共產主義者;接著他們追殺猶太人的時候，我沒有說話——
因為我不是猶太人;後來他們追殺工會成員的時候，我沒有說話——
因為我不是工會成員;此後他們追殺天主教徒的時候，我沒有說話——
因為我是新教教徒;最後他們奔我而來，那時已經沒有人能為我說話了。
阿卡什就是這樣的一個悲劇人物。他的善與惡、價值觀並不堅定，充滿了不確定性和復雜性。這一點，在他和西米被關在倉庫里的那一段劇情中，體現得淋漓盡致。
兩人相互幫助找到了出口，他卻一路"把酒酹滔滔，心潮逐浪高"，終於回頭"表白"——"辛哈太太，你能跟我一起去警局嗎"，可以說，這是他人性復甦的高光時刻。但達到頂點之後，他就整個人急轉直下，判若兩人了，甚至開始替這個罪惡累累的蛇蠍女人向醫生求情，彷彿忘了"我本善良"一樣。但導演之所以這么安排，才使得阿卡什更像一個人，一個普普通通、有血有肉的肉眼凡胎的世俗之人。
太陽底下無新事。世界沒有不透風的牆。盡管阿卡什小心翼翼，竭力自我保全，但他的一個本能還是露出了破綻。歹毒者對此心知肚明，他們從不會憐憫任何一個可能威脅自己的人的。
於是，阿卡什中計吃下了西米提供的、含有毒葯的食物後，他的眼角膜就受到了損傷，變成了一個"真正的"盲人。
聰明反被聰明誤?不知此時此刻失去了光明的阿卡什究竟是怎樣的心緒，反正他已成為一個充滿黑暗的失明者，一個無足輕重的弱勢群體了。
當然，後面劇情繼續沿襲九曲十八彎的套路，如原想報復西米的男主險被曼諾拉殺害;才出狼谷，又入虎穴，他誤入人體器官販子圈套中的劇情，更是讓人看得欲罷不能、驚心動魄……
"天不殺啞巴，雷不打傻瓜"，所幸天無絕人之路，就在男主差點被西米撞死之時，他的命運卻被一隻神奇的盲兔奇跡般地翻轉;"多行不義必自斃"，西米最後也罪有應得地被燒死在了車里。
電影即將終結時，鏡頭轉向兩年後已在歐洲繼續著音樂夢想的阿卡什，他向偶遇的蘇菲講述了當初這段可怕的"暗黑史"，不過卻又耍了個花招兒——刻意隱瞞了自己與黑市醫生奪取西米器官和眼角膜的合謀。
之所以特意提到這段，是因為作為一名曾經的眼科醫院工作者，我好奇的是，阿卡什即便出於報仇，使用了西米的眼角膜，難道就一下子配型成功了?
影片中的另一BUG，就是阿卡什的女友蘇菲究竟有無存在的必要?難道僅僅是為了便於男主在"痛說革命家史"時，提供一個依託點?她的出現，算不算導演的畫蛇添足?
另外，蘇菲似乎還"傻白甜"得不合邏輯，如早在兩人看電影時，她對男主能准確地伸手吃爆米花的動作一直毫無察覺;也沒有對男主角摸都不摸，就斷定服務生拿來的兔子拐杖是自己的這樣的細節而疑惑……太不可思議了。
告別了蘇菲，依舊戴著墨鏡的阿卡什精準無比地用拐杖打走了擋道的易拉罐，說明其視力已恢復良好。那麼，作為"人類靈魂的窗戶"，眼睛的復明，是否意味著男主將脫胎換骨、告別過去、重新做人?不得而知。
畢竟，影片有句台詞說得好："it depends on the liver"(這取決於肝臟)，千人千面，毀譽參半，人性復雜，才使得電影內外氣象萬千。
"紅花雖好，還需綠葉扶襯。"《調音師》還刻畫、樹立了一系列小人物，如身為警察局局長的西米情夫、見利忘義的普通民眾、百無聊賴的少年等等，但無論是大人物還是小人物，每個人的角色、特色都被導演不動聲色又極其犀利地進行了定位與解剖;在"人從眾"的關系構建模型中，虛與實、善與惡、罪與罰、美與丑的交鋒，貫穿始終。
"優勝劣汰，適者生存"，在弱肉強食的叢林法則跟前，在利益的驅使下，在看不見的潛規則里，映射出的是整個印度……不，應該是我們這個社會的陰翳。
『叄』 2019觀看《星球大戰》電影觀後感及簡短影評【五篇】
磕磕絆絆四十多年的《星戰》歷程，是電影工業發展的一段活歷史，而關於觀看《星球大戰9：天行者崛起》電影的 觀後感 影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。
《星球大戰9：天行者崛起》觀後感影評【1】
Every generation has a legend. 作為一名星戰粉絲，雖然沒有那麼在大熒幕上看到正傳三部曲和前傳三部曲，但是很有幸在大熒幕上見證了後傳三部曲，點映結束後依然激動不已，一個傳奇落幕，新的冒險即將開始。電影的結尾是圖塔因星球的雙日落，美達令人嘆息，星戰 故事 以圖塔因開始，而結尾又是BB8和蕾伊的在雙日下的剪影，看到此處不禁感動流淚，星戰9把這個天行者傳奇畫上了完美的句號，原力回歸平衡，屬於我們這一代人的傳奇也終於告一段落。
決定你的不是你的血緣，而是你想選擇成為什麼樣的人。May the force be with you, always.
看到一個朋友說，這電影的標題有問題，根本不是天行者崛起，天行者都死光了。我倒是認為蕾伊回答她姓天行者的時候，反而覺得這是對電影星戰精神的傳承嘛~
《星球大戰9：天行者崛起》觀後感影評【2】
雖然西斯復活很狗血，但最後一部終章還是給了我很多很多意想不到的畫面。
在國內，星戰的影響力很小很小。真的很推薦沒有看過星戰的大家去看一看星戰系列，從前傳到俠盜一號，再到正傳後到後傳。整個故事內容真的不錯。
電影最後的所有絕地武士聲音里有達斯維達的聲音，真的很驚喜。
從小學到大學，我終於看完了星球大戰，經典永遠不會消逝，我們都是絕地。
《星球大戰9：天行者崛起》觀後感影評【3】
我看過的第一部星戰作品是《星球大戰前傳1：幽靈的威脅》具體是通過CCTV6，還是我表哥租來的DVD光碟，我已經記不清了，但我永遠無法忘記的是，當各種讓人眼花繚亂的外星種族出現、各種大小不一的宇宙飛船登場、還有那觀賞性十足的光劍被揮舞的時候，只有10歲左右的我被徹底…震住了!
而如今即將步入三十歲的我，看完《星球大戰9：天行者的崛起》走出影院的時候，激動的情緒，久久不能平息。
星戰9，做到了星戰40多年9部正篇作品，真正意義上的結局!同時也把各種細節情懷，展現到了恰到好處的…極致!
沒錯!這就是一部完全粉絲向的電影作品，不需要沒有觀影基礎的路人來湊熱鬧!如果你想感受星戰 文化 ，請放下你那衡量框架的視角，靜下來，補補之前的作品，融入故事，你就會體會到，我所感受到的觀影體驗!
當歷代絕地大師的嗓音，回響在蕾伊耳邊的時候，所有電影「上」的問題，都已不再是問題。
同時，你便會理解，情懷上升到一定高度時，你的眼中，所看到的一切，都將是…美好!
May the Force be with you!
《星球大戰9：天行者崛起》觀後感影評【4】
新系列終章，反抗軍與西斯帝國的故事將告一段落。
作為一部續集的續集，又一個星戰系列的終章，它包含了很多的情感，情懷元素也很多。但如果說一部電影充滿情懷就是下作的套路，那不會有成功的科幻續集。而且所有系列電影都有這樣的「情懷」，它不可能不用舊人舊事舊物去引導故事，電影有多少得積累，有多少的歷史痕跡，它就會有相應的情感在。影迷對電影的著迷，是電影系列的魅力，這種吸引力也成為了星戰文化。
但星戰文化的根基在國內就是不夠扎實，而很多人是不理解，人雲亦雲。
《星戰9》集中了很多元素，也創新了很多橋段，視覺更加地宏大。故事要終於此章，所有的伏筆，舊人舊事，都有了下文。電影情感其實不算開放，比較內斂，情感釋放地較為內在。Rey更加地成熟，黛西的演技也終於比較自然。曲終人散，天行者的崛起既是此前故事的結束，卻也代表著一個新的時代崛起。電影也好，現實也好，都是來來往往，結束也是開始。
《星球大戰9：天行者崛起》觀後感影評【5】
磕磕絆絆四十多年的《星戰》歷程，是電影工業發展的一段活歷史，今天不扯那麼多特效和意義，單純談談影片。點映歸來後，心緒盪漾，作為星球大戰名義上的終章，本片確實是給粉絲的合格答卷。
本片自始至終情懷拉滿，滿到溢出屏幕，匯成汪洋大海。只要你是星戰迷，絕無可能不激動。
喜歡看殲星艦?給你整上幾千艘在星球邊列隊。
喜歡看小飛船biubiubiu?導演和編劇把42年前第一部星球大戰的決戰小飛船都給你開出來。
喜歡看千年隼不斷在宇宙間躍遷?片頭就來它個十次八次，讓你躍遷到爽。
喜歡不同星球間各有特色的異域風情?各種老星球搬出來那是肯定的，還要再為你建幾顆新的。
喜歡反派?西斯皇帝帕爾帕廷又又㕛㕛叕叕復活啦!!驚不驚喜?!意不意外?!
喜歡英雄?就算盧克在上一部里死了也沒關系，精神永存，為你拉出來，靈體降世!其他絕地武士雖未露面，但是他們的聲音會出現，仔細聽，一定能聽出他們分別是誰。
喜歡意外情節?一隊騎外星大馬的自由戰士向殲星艦發動奇襲，在殲星艦上(真的是艦上!不是艦的裡面!)騎馬與砍殺，這絕對是屬於太空歌劇獨有的浪漫。
喜歡有始有終?蕾伊帶著兩把天行者的光劍來到整個星戰故事開始的地方，埋掉它們後望著塔圖因(Tatooine)星球有著兩個夕陽的天空，簡直惹人落淚。
當然，政治正確也一個不能落下，反抗組織里種族齊全，各顏色人種你都能找到。片尾大戰後甚至還有lesbian情侶激情擁吻慶祝勝利的畫面(剪刀手沒減掉這段!結合《被光抓走的人》里白客飾演的那名角色，審查尺度果然有所放寬)。
誇了這么多，別以為它真有那麼好，它仍然只是靠情懷及了格，並非什麼影視佳作。雖然情懷滿分，在其他地方簡直是給觀眾喂屎。整個觀影體驗，與其說是在看星戰電影，不如說是在玩星戰游戲。整個游戲流程類似《質量效應》，主角團到某個星球，找某個線索，然後去下一個地方，循環往復，中間插入人物分離，直到最終決戰，中間插入再多其他情節也掩蓋不了這些老套路帶來的疲勞值。就星戰9這點復讀機劇情，真不如按《神秘海域4》的故事模板去抄一套太空版的劇情。
J·J·艾布拉姆斯擅長動作場面，意圖靠《碟中諜》系列裡的招牌伎倆狠彪觀眾腎上腺素，某種程度上來說他做到了。只是那種似曾相識的感覺在觀眾眼中揮之不去，非常影響觀影體驗。阿湯哥爬迪拜塔驚險刺激，你也沒必要讓這部星戰主角們輪番在各種飛船和殘骸上跳一遍啊。哦，不止一遍，蕾伊起碼跳了兩遍，凱洛倫也跳了一遍。一招鮮吃遍天?觀眾只會吐槽你在不斷搞回字的四種寫法。
配樂當然激動人心，經典BGM讓人雞皮疙瘩掉一地。嘈雜過後，什麼都沒剩下，總覺得少了點什麼。這種感覺，就像配樂和音效師幾只手一齊推著你往前走，他們把音量開到最大，叫囂著：快給老子激動，不激動你就不是合格的星戰粉絲。和上一段缺點一樣，視覺疲勞，聽覺也一樣。
一旦遇到事情，各種套路和邏輯都很感人。昔日敵人一定是恨你恨得要死，同時又愛你愛到爆炸的大美人，遇到困難時，她不僅會幫你，還會傾盡所有幫你。前一秒槍指著你的頭，後一秒就把生活的希望全都寄託給你。007系列我們已經看過幾十部了好嗎?主角在需要幫助的時候，找外援這方面能不能有點進步?怎麼總是剛巧碰上這種類型，煩不煩啊。
反派都是弱智嗎?是的，星球大戰的反派除了西斯皇帝以外，真的全是弱智。這一部里，皇帝本人也不幸淪為弱智，搞了個大陰謀送自己上西天可還行?哎，皇帝不是實力不行，這次他雙手放出的閃電都可以炸宇宙飛船了，但他再次死於劇情需要。正義必勝!和我國絕不放過一個壞人的片尾審查如出一轍。
對於蕾伊身世，我有一些特別的感想。凱洛倫是墮入原力黑暗面的絕地武士，蕾伊正好是他的反面，是墮入原力光明面的命定西斯君主，本部劇情證實了我在第一部里就做出的猜測。我看完星戰7就在想，星戰劇情搞了幾十年，整天把原力天賦爆表的天行者家族中人踢進黑暗面為禍世間，咋就沒有一個黑暗面的西斯信徒墮入光明拯救蒼生呢?凱洛倫這個角色太符號化，不正常，但凡有點腦子的編劇，絕不會單純重復星戰前六部的老套路，怎麼也該反套路一下，把黑暗之子送進光明吧?嘿，蕾伊·帕爾帕廷她這不就來了。
說實話，猜出這個身世後，我特別期待看到蕾伊的內心掙扎戲，既體現演技，又能學一學如何用鏡頭展示心理狀態，還特別有 教育 意義——即使生來黑暗，不代表必然選擇黑暗，命運掌握在自己手裡。結果......她僅僅演繹了一個臉蛋不錯的劍豪女俠。什麼掙扎，什麼內心的苦楚，都在台詞里了，她皺皺眉就算演完了......
白瞎這么好個身世。她最後選擇改姓天行者也挺讓人無語。秦檜的後人秦大士曾說過「人從宋後少名檜，我到墳前愧姓秦」，大方承認，勇敢面對。蕾伊如果選擇繼續姓帕爾帕廷，承認自己的血脈來自黑暗獨裁者，更加能證明出身並不能決定個人本質不是嗎?真沒必要非得往天行者家族身上貼。你就是姓狗二蛋，只要你堅持朝向原力的光明面，也會是正義的好夥伴。這套天行者家族血統論，完全稱得上是西方著名封建糟粕的文化副產品。英雄總是出自某個家族，真的扯淡。看看最後那翱翔天際連綿不絕的正義艦隊吧，那是人民戰爭的汪洋大海。可最後決戰還是設定為依靠蕾伊才能打贏，無語。為什麼在西方編劇眼裡，人民群眾的力量永遠比不過一兩個重要英雄人物的作用?沒了他們這仗就沒法打了?正義就要敗了?正義成敗就看那麼一兩個人內心的天人交戰，挺沒意思的。
黑暗永遠伴隨著光明，相信星戰的故事不會結束。皇帝死了，新的皇帝還會誕生。按星戰的套路，說不定就是蕾伊的兒子或者孫子.....西式太空歌劇仍將繼續。期待我國影人刻苦鑽研技術，早日拍出與眾不同並能在世界舞台大放異彩的太空故事(流浪地球還差點火候)。
原力不該只掛在嘴上，應該在每個普通人的心裡和身上，而不是僅限英雄人物享有。願原力與你同在。
『肆』 2019愛情電影《只有芸知道》觀後感影評【5篇】
《只有芸知道》這部影片浪漫的 愛情 故事 ，加上秀麗的紐西蘭美景，讓影片動人心魄。而關於觀看《只有芸知道》電影 觀後感 及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。
《只有芸知道》觀後感影評【1】
我們年輕的時候總是天真地以為自己的生活有很多種可能性，以為自己能有很多時間去和愛人一起走遍世間最美的景，然而卻漸漸發現，為了生計，我們都被一間小小的辦公室和自己的一畝三分田困住了。年輕人呢，總是沒錢，但是有大把的時間和強健的身體，所以他們總是來用時間和健康來換錢。當人們就這樣慢慢奮斗到中年的時候卻發覺，錢是有了，時間都被偷走啦，身體也變差了。漸漸地，年齡和疾病會帶走我們身邊的很多人。對於一對夫妻來說，沒人知道自己是先走的那一個，還是被丟在半路的那一個，亦或是兩個人都完好無損地手牽著手一起度過剩餘的歲月。我想，這三個選項中，最殘酷的莫過於身為中途留下來的那個人。
在《泰坦尼克號》所講述的曠世戀情里，當Jack凍僵的身體在水中緩緩消失在Rose面前以後，Rose看到救援船時所迸發出來的強烈的求生慾望，向我們傳遞了一個信息：斯人已去，我會帶著你的那一份好好地活下去。《只有芸知道》的故事並沒有前者那麼傳奇與壯烈，它講述的是普通人都會經歷的事，即相識相知相愛再到生離死別，或早或晚。透過這個普通平淡的故事，其本質傳遞了一個同樣的理念—我們的男主角Simon，作為半途留下來的那個人，重鼓勇氣，孤身隻影地繼續走自己的人生道路，繼續替Jennifer看她所未見過的光景，體味著人間的酸甜苦辣，帶著Jennifer的那一份繼續認真地活下去。當Simon拿起長笛的那一刻，我知道，Simon接受了Jennifer永遠也不會回來了的事實。Simon深知Jennifer不願看他整日以淚洗面，鬱郁寡歡，因為她愛他的笑，和他的笛聲。Simon和Rose一樣，都告訴了我們在喪偶以後自己是抱著什麼樣的態度繼續活下來的，他們沒有在苟活，他們強大的內心接受了最殘酷的事實，並像完成一個愛人交代給他們好好活的使命那樣，積極地生活。
影片開頭旁述的「從前慢」也引發了我對愛情的一番思考。21世紀20年代的中國發展得太快了，類似抖音快手這種短視頻app的爆火，一條路一棟房幾個月就可以建完，高鐵火車一直在提速，凡事都在講求效率，很多事都嫌太費時間或者太費心思去經營。這樣的大環境下，人與人之間的交往也便是如此。興許這就是PUA為什麼能興起的原因，人們懶得用真心換真心，這樣太慢了，而且結果不一定好;所以人們才願意用公式化的流程去展開一段關系，過了熱戀期需要人們相互妥協，相互磨合包容的時候，大家往往都吝嗇自己的時間與精力去維持戀愛關系，便找個類似性格不合三觀不合的借口草草分手，聯系方式一全部拉黑彼此也就永遠消失在彼此的生活中，反正池塘里的魚那麼多，再釣一個便是了。這不是愛情，這只是打著愛情的 口號 在做貓鼠游戲，人們空虛的心靈需要他人來填補。這個年代，「我愛你」「分手吧」都可以隨便 說說 ;承諾也可以隨便立下，做不到也沒有人有時間和精力去糾結。盡管我才21歲，但是我實在是看到了太多打著愛情旗號的爾虞我詐，有人口口聲聲說因為愛情所以要結婚，結婚前不久為了30萬的彩禮差點和老公全家翻臉;有人結婚是為了一個一線城市的戶口;有人結婚是為了給夫家添丁自己也有錢可以拿;有人談戀愛把對方當成ATM機工具人......我認為他們不是瘋子，而是太精明了，他們知道這個年代真正的愛情太稀少了，自己沒有什麼幾率遇到，大家都在假戲真做彼此也不拆穿，說幾句我愛你便可以各須索取，何樂而不為呢?不想演戲了就拜拜，誰又會讓你負責呢?我自己也不能心無雜念地愛一個人，真正的愛應該是不計較得失的，應該是可以犧牲自己成就他的，但是我卻也無法免俗地在乎到底是我付出的多一些還是他付出的多一些，我不想做愛情里的「輸家」。可是羅芸呢，知道自己活得時間並不長，自己的願望是像朋友梅琳達那樣到處走走看看，然而還是選擇了讓步，一起陪隋東風在偏遠小鎮上打拚，一待就是十五年。她自己的未來規劃和愛人的起沖突了以後，她選擇了無條件支持愛人。這是她的大愛。只是他們之間缺乏溝通，導致一些力所能及的事情都沒來得及去做，最終留下了遺憾。
拋開故事本身來看，馮小剛返璞歸真，少了他一貫的鋒芒，將平淡甚至悲劇色彩濃厚的故事內核搬到大屏幕上。我在想，在2020年的賀歲檔里，應該是有點吃虧的，大家可能不太會願意在歡慶的日子裡去看一個中年男人的喪偶故事。年輕人不懂什麼叫生離死別和遺憾，中年人不相信愛情。豆瓣上我也看到了很多負面評價，大概說這就是中年油膩男人的自我感動。為什麼中年男人一定要和油膩掛鉤呢?我在想，你們真的可以永遠年輕下去嗎?你們是不是認為自己還有很多時間去做自己想做的事情?怕是你們被996壓榨得連睡覺得時間都沒有了吧。太天真了。人到中年，很多事身不由己，能感受到這種親人離開的悲痛和沒有去做本有機會做到的事的這種惋惜和後悔，需要一定的閱歷，我也不責怪很多人覺得這部電影差。許多人應該都有這樣的經歷吧，在一件事情已經沒有挽救的可能性了以後，在想「如果我當時XXX，就好了。」 我想說，如果做人追求純粹，做事追求極致，人生路上就會少很多遺憾。
《只有芸知道》觀後感影評【2】
四年之後，這個謎底終於揭曉。近日，馮小剛新作《只有芸知道》亮相大銀幕。電影講述了北京男子隋東風在異國漂泊半生後，中年喪妻，隨後他帶著愛妻的骨灰跋涉獨自旅行，替亡妻完成遺願的動人故事。影片根據真人真事改編而成，隋東風的原型，正是張述。
張述和馮小剛相識多年，馮小剛親眼見證了張述和妻子羅洋的戀愛史。遺憾的是，他們的愛情卻沒能相守到老。幾年前，羅洋不幸病逝。
多年來，張述和羅洋一直恩愛如初。於是，他決定將這個故事拍成電影，這才有了《只有芸知道》。馮小剛說：「我想用它來紀念好友張述夫婦相濡以沫的愛情，再把這份溫暖傳遞給身邊的親人、愛人。」
《只有芸知道》由黃軒、楊采鈺、徐帆主演，該片已於12月20日正式上映。浪漫的愛情故事，加上秀麗的紐西蘭美景，讓影片動人心魄。該片在上海點映時，千人影廳座無虛席。影片結束後，觀眾紛紛表示，「笑著笑著就哭了，哭著哭著，就想抱緊身邊人。」有位男觀眾當場向愛人表白：「我愛你，我還會帶著你再看一次。」一位七十多歲的老奶奶說：「我特別喜歡這個電影，看了很感動，是我們那個年代相伴一生的愛情。」
該片被譽為「2019年最暖心的電影」。可以說，它不僅是愛情故事，更有對生命的深刻思考。
01孤獨與愛情相生相伴，沒有孤獨便沒有愛情
有緣千里來相會，這句話放在隋東風和羅芸身上，再合適不過。
隋東風和羅芸都是北京人，在北京時，他們數次擦肩而過卻從未說過一句話，幾年後，兩人卻在紐西蘭相知相戀，讓人感嘆緣份妙不可言。
隋東風是典型的北京男孩，幽默風趣貧嘴，表面大大咧咧，實則心思細膩。羅芸性格內斂，不善言辭，是個冷美人。兩人不約而同來到紐西蘭 留學 ，合租在華人房東林太的公寓里。
當時，隋東風是外賣小哥，羅芸在附近魚市打工。兩人同在一個屋檐下，卻幾個星期都見不上一面，平時只能靠寫紙條交流。
電影里有這樣一個橋段：羅芸先給隋東風留紙條，讓他不要動自己晾曬的衣物;沒過幾天，隋東風把臟碗都洗干凈後，給羅芸留了紙條，提醒她別留臟碗，容易招蟑螂。
一天，兩人很難得同時休息。在林太的花園里，他們第一次相見，彼此互生好感。不久後，在林太的撮合下，他們從室友變為情侶。後來兩人結婚，搬到克萊德小鎮，開了一家中餐館。隋東風當大廚，羅芸做老闆娘，他們用心經營著屬於自己的小日子。
看到這里時，我們會發現，隋東風和羅芸的愛情中，孤獨是不可忽視的因素。孤獨與愛相生相伴，若沒有孤獨便沒有愛情。
故事背景是上世紀八十年代，當時中國正流行 出國 熱，許多年輕人走出國門，去國外留學打工。隋東風和羅芸，正是那些人的縮影。那時候，沒有網路，想和親人交流只能寫信或電話。
試想一下，一個年輕人，千里迢迢從中國來到紐西蘭，面對著陌生的國度陌生的環境陌生的人，內心怎能不孤獨?隋東風和羅芸平時忙於生計，沒工夫顧影自憐，但一閑下來，內心的孤獨就洶涌而來。
就在這時，兩人一見鍾情。相愛是緣分，孤獨才是本質。兩個異鄉人，一段合租經歷，讓他們成為彼此生命中最重要的人。甜蜜戀情的背後，藏著不為人知的心酸與孤獨。
兩人相戀的過程中，鯨魚和狗成為了他們愛情的見證者。
羅芸一直有個願望，就是想出海去看鯨魚。在她心裡，鯨魚象徵著安全感。由於種.種原因，這個願望一直沒能實現。後來，隋東風僱人在床頭上方繪制了一幅模擬鯨魚畫。夜晚，羅芸回家看到鯨魚畫後，感動不已。她問隋東風工錢貴不貴，對方幽默地回應：不貴!也就是300個春卷的價錢吧。
布魯本是一條流浪狗，後來被隋東風和羅芸收養，成了他們的愛犬。在兩人心裡，布魯不是狗，而是孩子。幾年後，布魯患癌去世，兩人心痛不已。
喜歡動物的人，大多內心柔軟。隋東風和羅芸身處地廣人稀的紐西蘭，他們猶如兩座孤島。此時，動物成為他倆最親密的夥伴，給了他倆許多慰藉。在舉目無親的克萊德小鎮，他們相互扶持，相親相愛。這種愛的力量，讓他們的人生不再孤獨。
02樂觀與悲觀是一體兩面，性格互補是恩愛的秘訣
隋東風幽默風趣，羅芸內斂羞怯，兩人性格互補，這正是他們恩愛的秘訣。
隋東風很樂觀，凡事都往好處想。而羅芸卻是個很悲觀的人。有多悲觀呢?當隋東風向她求婚時，她想都沒想，就一口回絕了。理由是，「我運氣不好，不想連累別人。」
羅芸心裡有一種強烈的宿命感，她一生都很沒有安全感。她之所以會這樣，與她童年的經歷有關。羅芸是個早產兒，出生時僅三斤六兩，心臟還有肌瘤，醫生斷言她活不過20歲。她拒絕隋東風的求婚，是真的不想拖累對方。
面對羅芸的拒絕，隋東風並沒有放棄，依然苦苦追求她。羅芸終於被他的誠意打動，嫁給了她。
婚後，由於身體原因，羅芸一直無法懷孕，她因此對隋東風滿懷歉疚。隋東風深知羅芸的心思，他告訴她，「沒事，布魯就是咱們的孩子。」
在紐西蘭，在隋東風的關愛下，原本只能活到20歲的羅芸，一直活到了45歲。
隋東風樂觀，羅芸悲觀，兩人性格互補，就像磁石一樣，互相牢牢吸引。其實，從心理學的角度看，樂觀與悲觀並不是絕對的，悲觀的人也有樂觀的一面，樂觀的人也有悲觀的一面。
心理學認為，每個人都有一個「影子人格」。影子人格是指，一個人自身的隱形人格特徵。兩個人性格互補，意味著這兩個人的影子人格相似。兩個性格互補的人相愛，能讓自身人格更完整。
最好的愛情，是志趣相投又性格互補。最好的婚姻，是彼此懂得又彼此欣賞。隋東風和羅芸能相濡以沫十幾年，其恩愛的秘訣，就在於他們性格互補，且彼此包容。
03失去愛侶後，人要如何度過餘生
結婚當晚，隋東風在飯桌上對羅芸說：「從今以後，我喝湯，你就吃肉;我吃肉，你就吃燕窩，反正家裡最好的東西，一定是在你的肚子里。」聽完這番質朴的表白，羅芸當場落淚。
15年後，羅芸終於厭倦了開餐館的日子。在她看來，他們夫妻已經成了賺錢工具，而無法享受生活的樂趣。隋東風看懂了她的心，於是將餐館暫時關閉，帶著她外出散心。
一天凌晨，在綠色的極光下，羅芸許下心願。不久，她就因心臟肌瘤去世。愛之深，痛之切。羅芸去世後，隋東風心痛難抑，常常產生幻覺，以為妻子還活著。影片後半段，隋東風在一遍遍的回憶中，終於振作精神，獨自踏上旅程，去完成羅芸看鯨魚的遺願。
羅芸活著時，一直是隋東風給她溫暖、治癒她。而她去世後，隋東風卻從往昔的美好回憶中，不斷尋找力量，讓自己努力前行。他們陰陽兩隔，卻彼此溫暖，讓人深深感動。
旅行途中，隋東風一直踐行與羅芸的約定。按照羅芸的遺願，他把她的骨灰分了四份，都安放在她最愛的地方。其中一份，隋東風出海看鯨魚時，在藍鯨躍出海面的那一刻，把它撒進大海里，完成了羅芸的心願。
影片中，林太說，「半路上留下的那個人，苦啊!」其實，人生就是一個不斷失去的過程，然而，失去並不意味著放棄生活。所有美好的人和事，總有會消逝的那一天，而每一次消逝，都在提醒我們，要更珍惜當下。
電影中，隋東風的痴情讓人感動。現實中，澳大利亞也有一個「隋東風」。
2017年9月，澳洲女子利茲因白血病去世，她生前一直有個願望，就是環游澳洲。為了完成她的遺願，丈夫德比賣掉了房子，帶著寵物狗開始環游澳大利亞。旅途中，德比在臉書上建了一個賬號，每到一處景點，他便會抱著妻子的照片合影，之後再把這些照片上傳到臉書上。現在，已經數十萬人為他留言和點贊。完成亡妻的遺願後，德比開啟了自己的新生活。
和德比一樣，完成羅芸的遺願後，隋東風不再沉溺於悲痛，而是帶著新的愛犬向遠方走去。電影結尾，鏡頭定格在一張藍色長椅上，椅背上，銘刻著隋東風對羅芸說過的情話。
一直以來，死亡都是個沉重的話題。面對摯愛的離去，人們往往無法釋懷。但是，人遲早都要學會接受現實，帶著愛繼續前行。過好自己的人生，這才是對逝者最好的告慰。
04愛情可遇不可求，珍惜眼前人才是幸福之道
電影主角是隋東風和羅芸，但其他配角也不容忽視。比如，林太就是個很重要的人物，她是隋東風和羅芸的房東，也是他倆的媒人。
林太的丈夫去世多年。在隋東風和羅芸的婚宴上，望著眼前這對戀人，林太想起自己的丈夫，不覺潸然淚下。她把心愛的手鐲送給羅芸當賀禮，並告訴羅芸，夫妻要想幸福，就得互相寬容。
除了林太之外，漁夫打電話的情節也很感人。當時，隋東風帶著羅芸的骨灰出海看鯨。聽他講完他倆愛情故事後，漁夫深受感動，立刻掏出手機，給妻子打了一個電話。
影片中，羅芸去世前曾說，如果有來生，她還會做隋東風的妻子!看到這里，許多觀眾都眼眶泛紅。隋東風和羅芸的愛情，不僅感動了林太和漁夫，也感動了銀幕之外的每一位觀眾。
現代社會里，很多人都追求激情之愛。但激情過後，不是形同陌路，就是反目成仇，真正能白頭偕老的，少之又少。而這部電影中的愛情故事，真實而唯美，能觸動我們心中最隱秘的柔軟之地，讓我們感動之餘，也開始 反思 生活。
《只有芸知道》充滿了濃濃的愛意，堪稱「本年度最動人的愛情片」。電影用溫柔細膩的鏡頭，帶給了我們久違的感動。隋東風和羅芸的愛情故事，教會我們在告別中成長，在失去中迎接新生。看完該片，不覺已淚流滿面，人間的孤獨和悲苦瞬間都已煙消雲散。
馮小剛曾說：「60歲之後，我的心腸越來越軟，想拍一些純粹的、美好的故事，這是我內心的需要，我相信也是觀眾的需要。」的確，身處喧囂嘈雜的時代，很多人都不再相信愛情，而《只有芸知道》以真實故事為藍本，將普通人的愛情演繹得如此唯美動人，讓我們深深感動。
「生命是花，愛是蜜」，美好的愛情總能讓人感動，學會珍惜眼前人，才是真正幸福之道。無論世界如何變幻，無論我們身處何方，都不要忘記攜愛前行，追尋屬於自己的幸福人生。 這就是這部電影帶給我的最大啟示。
愛情本來就是簡單純粹的。這個嚴冬，帶上親密愛人來看《只有芸知道》，一起重溫愛情本來的模樣吧。
《只有芸知道》觀後感影評【3】
「和你在一起的日子，就是我想要的日子。」
真的是很自然的故事，也是我很喜歡的故事。所以一開頭就難免帶著推銷的意味，請多諒解。我急切地想讓大家認可它，記住它。雖然這很難做到。
1、先誇誇與影片內容無關的東西。BGM真的很妙，開頭楊坤的歌聲，結尾譚維維的嗓音，還有彩蛋之後李健的敘述。恰到好處，譚維維的聲線，配上熒幕里撒骨灰的場景還有歌詞，眼淚就這樣再次被撩撥。還有攝影，紐西蘭本就很美，取景更是選的很妙。電影在我看來首先就是要美，畫面美，人物美，這里的美不是指漂亮或是精緻。而是與主題契合，風格鮮明。這部影片首先在美學上取得了小小的勝利。
2、足夠真實，喜歡一部都是從一個個小細節出發的，那些讓人會心一笑的點。讓人想忍不住點頭贊嘆的台詞和表情，構成了90多分鍾的故事。倒敘開頭但卻時間線不混亂，以中年隋東風將妻子的骨灰交還的線索去講述整個故事。
風與雲都是漂浮不定的東西。開始女主一直不幸運，男主一直很幸運。直到他們遇見了彼此，就都變得幸運了。最愛的是他們合租的那一段，東風給羅芸拿回晾好的衣服，收到了「不要亂動我衣服」的紙條。東風洗完臟碗，羅芸看到了「不要留臟碗，會生蟑螂」的紙條。類似這些溫馨的對話，讓我感到溫暖的同時，開始想像自己如果合租的話，會不會也碰到一段緣分。我聽見後排的情侶在說「我看這電影最大的收獲是學會了要合租」。真是可愛又真實的對話啊!可是這一切如果沒有林太的話，又怎麼會達成?是她用割草代替房租了是她為夫妻倆找到了未來的方向，是她在結婚當天成為了荒涼的異國婚禮的客人、媒人兼親人。最重要的是，是她在婚禮上發出肺腑之言，讓新婚的男女主珍惜愛情和婚姻。林太這么多年的婚姻全是因為當年那一眼啊!愛情不就是這樣?一次圍繞鯨魚與運氣的賭約，不僅僅是1000塊的籌碼，還是一生的牽絆和守護。
3、這是我第一次自己看電影，我很慶幸是這部電影。這部電影不會讓人孤獨，因為我周圍的觀眾很少議論，很少拿出手機。我本來還害怕年輕的情侶包圍，結果有好幾對中年的夫妻，還有一些媽媽輩的女人。我想，他們或許帶著故事來，或許想聽一個關於很長時間陪伴的故事。我常說電影不是必需品，但卻是一顆糖，一種不那麼貴的快樂處方。無論哭了也好，笑了也罷，總之看過好電影之後總會在激動之後歸於平靜，感受到一點什麼，哪怕只有一點。
我無法也不想將所有的細節都寫出來，但是帶給我的感動是真實的，快樂也是真實的。有意思的是連故事也是真實的，看到片尾導演和主人公的合影時，是我整場最後一次流淚。第一次是第一幕出來的時候，雖然影片才播了不到5分鍾，這是我哭的最快的一次。有人說都是有故事的人看故事才會哭，但是我沒什麼故事，卻也被虐得徹底，這就是編劇的功力了。中國電影一直鮮有佳作，編劇也是很大的問題。我看電影時一直在想著，為什麼這些看似平平淡淡的細節和故事變得不一樣了?別的電影里也常常出現的場景怎麼就不同了?這是我要探究的問題。
最後要珍惜的話不必多說了。有希望就好。
《只有芸知道》觀後感影評【4】
紐西蘭有大片的綠色，燦爛橘黃的日出與夕陽，夢境般的層層霧靄，還有異國他鄉旅人們道不盡的故事與感傷。
在流量、票房、口碑統領影視江山的時代里，充滿導演個人化的表達作品往往充滿爭議，更何況說的是朋友的故事。可朋友的故事，沒有小說里的精雕細琢、沒有戲劇里的起伏沖突，而那份平平淡淡，才歸於我們對生活的認識。
人的成長在於敢於相信，甚至願意去相信許多虛構的事物，從中或是找到慰藉、或是尋求共鳴、或是一解苦悶，時間一久，突然發現真實平淡的東西索然無味，就像習慣了品嘗酸甜苦辣，卻忘了水的清冽。
馮導也挺不容易的，為了把這杯無色無味的水舒舒服服地灌給大家，讓紐西蘭給它上了色，通過穿插敘事和冷笑話給它調了味，但本質還是我們生命中那份無可或缺的真實感觸，慢慢才發現，其實離不開它。
故事基本是按照倒敘的方式進行的，從隋東風踏上一萬五千公里送小芸回紐西蘭，重走他們一起走過的路，到定居小鎮租下屋子開餐館養狗狗，再到最初的相識相愛。這是個看起來似乎千千萬萬人都可能有的故事，普通人也會擁有美滿但抱有缺憾的愛情，會完成愛人的遺願，帶她回他們最初相遇的地方。但徐帆的眼淚和寥寥的幾句台詞，讓我們看到了這部愛情電影背後深藏的脈脈溫情。
婚姻是相伴，是習慣，是忍耐。我們從片中看到的不是轟轟烈烈、曇花一現般的熾熱情感，而是婚姻里對愛情的堅守。有人說，時間久了，婚姻不過變成親情，但隋東風和羅芸卻愛了一輩子，林太還能時刻念叨林先生的愛意，回憶起那一眼、那個瞬間。
「半路留下來的人，苦啊。」前半生他們無所保留去愛，後半生拼盡全力去憶。婚姻里，總有人要先白頭，總有人要先離開，《只有芸知道》說的是兩個人的故事，小芸離開了，只有她懂隋東風曾經的喜怒哀樂，說的也是每個人的故事，你或者她先走了，只有彼此銘記，專屬於你們的故事。
《只有芸知道》觀後感影評【5】
這部電影帶著很多硬傷呈現在觀眾面前，故事七十分，表現六十分，演技四十分，竟然讓我走出影院抹乾眼淚沒有像「相愛相親」和「地久天長」一樣破口大罵，歸根結底還是因為我好像掌握了馮褲子和他身邊一幹人等的心路歷程。也好像越來越明白為什麼中年之後的馮小剛喜歡用黃軒，黃先生有一副大陸男演員罕見的干凈笑容，雖然時常表情生硬，比那些假做苦大仇深，假做風流倜儻，假做堅強隱忍的強。海岩，王朔還有我，都說過中年人的愛情是臟的，不見得非常骯臟，但至少都蒙了塵。馮褲子就是這老幾位老師的乏走狗和精神上的忠實信徒，欣賞有難得干凈笑容的黃軒並不奇怪。
故事開篇註明是由真實故事改編，馮小剛摯友張述夫婦的故事主要發生在加拿大的多倫多和溫哥華，電影的場景被搬到鈕西蘭，總讓人懷疑劇組得到紐西蘭旅遊局的特別獻金。楊采鈺的英文真不像上過哥倫比亞大學，徐帆的武漢話真不像來自湖北，紐西蘭的風吹草低現牛羊很真實，北京街景用濾鏡都濾不掉的霧霾也很真實。
毛利人民歌改編的主題歌之所以動聽，因為那裡面有人類樸素的情感，無論是填充何種語言，縈繞在何人耳畔，盤旋在何地上空，奧克蘭，惠靈頓，溫哥華，多倫多，洛杉磯，舊金山，餘味都是一樣的。這些人可能是隋東風，羅芸，劉峰，苗苗，秦奮，梁笑笑，王薄，王麗，韓冬，小芸，劉元，李青，可能是矮大緊口中的崔大師，還可能是那些大理麗江雷波開客棧的朋友夫婦情侶們，他們在那裡，在那裡相依為命，從天涯孤旅到天涯眷侶，他們的人生不需要定輸贏。可誰不怕成為後走的那一個呢，苦啊!
田園牧歌的生活不接地氣，賭場一夜暴富不合常理，非線性敘事手法做作，聲音鋪得太滿，通篇風景大定格如明信片般塑料，除黃軒之外所有人的表演都非常虛假，英文台詞和字幕不能匹配，所有人的中老年妝容幾乎可以看到膠布。我只能記住會樂器真好，有錢真好，紐西蘭風景真好。
隋東風給羅芸捐的椅子就是我在溫哥華公園里最喜歡觀察的那種，小芸的長椅是藍色的，北美大多是棕色，上面的銘文都是家人或者愛人濃濃的情感，難以消解難以稀釋。誰的感情不是固然難逃遺憾，終究曾經圓滿。既然愛與不愛，來世都不會再見，那就趕緊用力愛吧--「你在哪兒，哪兒就是我的家」!
『伍』 2019《少年的你》電影觀後感影評800字範文5篇
少年的你是一部優秀的電影能表現出一個精彩的故事，應該是劇情電影的「初心」了吧，然而做到這點並不容易。《少年的你》在劇情上張弛有度，並沒有過度的使用血腥暴力畫面，但渲染出劇情的緊張感和校園欺凌的壓抑感非常到位，故事的層層推進克制而又精準，讓觀眾時刻緊隨直到電影結束的音樂響起依舊不願離去。讓我們一起來看下吧。
2019《少年的你》電影觀後感影評800字範文1
校園暴力，一個我們渴望它消失但它卻永遠不會消失的話題。
嘲笑和排斥從幼兒園開始，誰說人之初性本善呢，誰說「他們只是孩子」呢，孩子的等級劃分、拉幫結派和打壓異己，偏偏是最原始最殘酷的。他們不像成年人偽善，所以他們看不起誰，討厭誰，就光明正大表現出來，光明正大地欺壓他，嘲笑他，孤立他，打擊他。
成年人的惡都帶有目的性，未成年人的惡才是真的惡。
對犯錯的孩子選擇寬容，這是社會的善意。可當孩子傷害孩子，大人該怎麼辦?那被傷害的孩子呢?為什麼他們的苦痛最終只能成為別的孩子成長的踏腳石;成為他們浪子回頭的標識?
作者還通過書中角色來喚醒那些對暴力視而不見的旁觀者：
「魏萊她們，在欺負我，你們看不到嗎?」 你們看不到嗎?為什麼不做點什麼?你們為什麼不做點什麼?!
所以，我希望看到這部由小說改編的電影能夠完美呈現原著傳遞的東西，甚至比原著更優秀。
達到一定的社會影響，讓這個社會更美好一些，才是一部電影存在的意義。
最後：
——小結巴，你最想要的是什麼? 我想要的，不過是一個護我周全，免我惶苦的人; 讓我在長大之前，不對這個世界感到害怕; 僅此而已。
2019《少年的你》電影觀後感影評800字範文2
目前為止片子的評分是8.7分，但我相信不止一個人覺得它不值這個分。
片子以校園暴力作為選題，比較新穎，符合當下的校園問題。但校園暴力只出現在影片的前半段，後半段基本在演一場刑事案件，除了鏡頭和音響在提醒我這是一部電影，我差點以為在看普法節目。
影片的特點在於鏡頭時長都非常短，配合大量特寫。導致電影越來越趕，到最後基本成了快閃，結局愣是沒看懂。要不是通過最後熒幕上打下的字才知道陳念自首了，我都搞不清楚發生了啥，比上課聽老師講ppt還雲里霧里。
而且電影的重心不知道在哪，說是愛情片又不是愛情片，說是校園暴力結果霸凌別人的被殺了，說是刑偵片又不是刑偵片。要說探索人性吧…女主角考了632，結果回去自首了，這本是很糾結的一個事，但因為周冬雨在片中哭戲太多了，直接弱化了她在這段的情緒，看上去很乾脆的就同意警察去自首了，根本都算不上對人性的闡述。
影片還有Bug，陳念在高考時礦泉水瓶放在桌上，還擰開喝，要知道高考礦泉水瓶是不能放桌上的。
有些地方說教意味太濃了。黃覺演的警官本身作用無多，出現幾次基本都在說教，第一次吃火鍋他說「人長大了才學會同情…(校園暴力)不只是那麼簡單」，影片最後還要加一段易烊千璽對制止校園暴力的呼籲。
電影對於青少年暴力事件刻畫十分細致，可在片中的另一些方面，卻遮遮掩掩含混不清。含糊其辭的解釋了魏萊的家庭影響了警方和校方，卻沒有闡述這就是社會的黑暗面，掌握在一些成年人手中的權利間接成為了校園暴力無法解決的屏障。
我看到這部電影排名前幾的高贊評論談到的都是對校園暴力的感想，即使結合自身經歷，也只能算是觀後感，與電影無關。只能說讓你產生共情的是校園暴力，不是這部影片。
導演是想把片子拍好，可是太刻意了。太刻意了。導致影片的故事都沒有講好。
周冬雨穿監獄服那一幕我看到了。但是閃得太快了，讓人雲里霧里。說我傻就傻吧，再傻也不跟你們撕逼，就這樣。
對不起大家，我必須要在這里掛一個人，因為他太可怕了，我都不認識他他上來罵我sb，關鍵還跑去我其他影評里罵我。所以他罵我我要在這光明正大罵他傻B
順便給他點建議。他要是能把翻我空間這個精力放在他的工作中，就不會隱藏在網路背後，活得那麼悲哀了吧。
2019《少年的你》電影觀後感影評800字範文3
電影預告的宣傳中有一句話非常矚目：「高考完，我們就變成大人了。但是，從來沒有一節課教過我們，如何變成大人。」與大多數人青春是不同的，陳念和小北他們也在接受成長的過程中也守衛少年的尊嚴。
這部電影由曾國祥導演執導，易烊千璽和周冬雨聯合主演，我認為一部好的影片最重要的就是製作班底的水平了，擁有如此強大的製作團隊想必電影質量應該可以保障。這次是易烊千璽和《七月與安生》的原班人馬合作，有一支專業的團隊就是成功了一半。關於《少年的你》這部作品項目籌備兩年，不是青春疼痛而是關於校園霸凌的故事。這樣的班底打造的少年的你，相信這個夏天是演員易烊千璽的夏天。
作為主演之一的周冬雨不用多說，90後小花中傑出的代表之一。作品是既有口碑，又有票房，踏踏實實的演戲，也沒什麼負面新聞。而且自獲得金馬金馬獎影後以後周冬雨演技方面也是處於不斷的深塑當中，這次又是與之前班底的二次合作，想必一回生二回熟演起來也會得心應手。
除此之外，tfboys這個團隊創立出來就免不了三方粉絲互掐，雖然我們不去刻意比較因為三小隻總體來說個人風格還是比較鮮明的。尤其是易烊千璽從出道至今的蛻變過程大家還是有目共睹，都說易烊千璽從不會讓人失望，因為可塑性太強了。之前幻樂之城能看出他的演技進步了多少，更何況這部電影搭檔金馬影後和金馬班底，相信他在這樣的環境里一定可以提升自己，挖掘自己的潛力，從而轉型。
電影是根據小說改編的創作，作為ip作品來講要想票房成功必須讓原著粉絲買賬，所以製作團隊也是花了相當大的功夫來進行劇本研讀。不過還是建議原著粉絲做好不盡人心的准備，畢竟作為電影來講商業化成分還是在的，所以製作方面會少不了改動。電影最引人爭議的點是陳念最後有沒有被猥褻，關於這個謎團還要等到電影上映才能揭曉。不過我們當然希望這世間還是能夠保留一點善意，不然電影會用鏡頭告訴我們這血淋淋的社會到底有多麼冷酷，多麼讓人絕望……
『陸』 2019《半個喜劇》電影觀後感以及精選影評【五篇】
《半個喜劇》影片最後用音樂才華被賞識給了孫同一個美麗的結局，可是現實中的我們呢?而關於觀看《半個喜劇》電影 觀後感 及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。
《半個喜劇》電影觀後感影評(1)
越來越沒有電影感，這是目前很多國產類型片面臨的嚴峻問題，無論你是喜劇片、愛情片、警匪片，還是一半喜劇片，一半愛情片，一半警匪片。
《半個喜劇》與開心麻花拍攝的大部分電影風格類似，優點明顯：劇作扎實，表演流暢，台詞口語轉化率好，單個片段或場面沖突豐富、細節飽滿……這是舞台藝術靠著一遍遍現場打磨積累出來的優秀成果。
但是舞台藝術不同於電影，比如只要是涉及到時間跨度和空間轉化的舞台藝術都呈現出段落化(譬如《暗戀桃花源》)，它被明確地切割成以幕為單位的段落。而電影發展至今，加之蒙太奇的發現，聲畫概念的融合，它可以運用多種類型的剪輯手段實現它的流暢化，製造虛擬的時間的連續和空間的銜接感，這是舞台藝術不能匹敵的。
《半個喜劇》在單個場景上調度出色，靠著情節巧合、人物之間的認識偏差能夠反復製作懸念，比如開場的出軌與掩飾段落，它可以讓人在一個場景或者段落范疇中毫無審美的疲勞，反而越看越感新奇。即便如此，一旦回到整體的戲劇沖突和影像來說，你突然就發現這部電影在場與場之間的轉接中失去了「域」，這里的「域」既是場景之間的轉接，也指的是因為這些場景變化帶來的蒙太奇效果和時空的豐富感。而且似乎這部電影的導演又很明白劇本上的優勢和由此帶來的劣勢，所以他使用一些流行歌曲和音樂作為轉場的鋪墊，但是作為一部節奏偏快的輕喜劇，為保持節奏和笑點的密集，他放棄了影像製造出的時空概念，幾乎全部沉浸在小場面的對話和精細的調度上。
德勒茲在評價蘇聯學派時，有這樣一個解釋，他說：蒙太奇上升為一種「生產」的過程，生產出來的是影像的細胞，意義生成於蒙太奇的內部。這個內部就是鏡頭與鏡頭，場景與場景之間產生的碰撞而形成的一種影像的「域」。
你相信電影能產生二次創作嗎?「整體單元在每一個部分中反應出來，而每一個部分或者每個螺旋扭轉在生產出新的整體單元。」這便是電影內部影像之間產生化學反應和觀影共鳴下的二次創造，但是《半個喜劇》這樣的電影似乎剝奪了這種創造，它只生產了半個電影而不僅僅是半個喜劇吧。
《半個喜劇》電影觀後感影評(2)
孫同在醫院的走廊間里崩潰爆發的一刻，鏡頭時不時掃過看熱鬧閑言碎語的護士和路人訕訕的眼神，好像在說「嘖嘖，這人有病吧」，此情此景，狼狽的孫同徹底被塑造成了那個別人傳言里那個窩囊廢。
可事實上，沒人知道他自己經歷的是怎樣的摧殘。忘了在哪看過一句話，永遠不要對他人訴苦，因為你的所有煩惱70%的人不關心，而剩下的30%聽了會高興 。永遠不要奢望誰能真的懂你，體諒你。
成年人的痛楚，只有狠狠咬碎了牙往肚裡咽過才能明白。看完這部電影，我的耳邊一直回想著孫同媽媽的那兩句話「我是你媽」「這可是你自己選的」。好像全世界的媽媽都特別擅長無形的操控和情感綁架，她最有力的武器就是那句「我是你媽」。我是你媽，我還能害你嗎，我做的一切是為了我自己嗎，我不都是為了你好嗎……脅迫著你不得不走上她選的路之後，最後甩給你一句「這可是你自己選的」，讓你根本無從抵抗她一手的安排。傷你最深的永遠是離你最近的人。
其實，比起鄭多多的渣男行徑，或是傻傻被他騙了的兩個女人，其實讓人看著最窩火的還是孫同。當你沒有能力支撐起周圍人對你的期待，所有人都會想用自己的方式拉你一把。可是殊不知，命運的每個贈予都在暗中標好了價碼。一旦你接受了別人對你的幫助，就是在把你人生的股份一點點瓜分，他們都是你命運安排的董事會成員，誰都有權對你的決定提出要求。這就是孫同一步步走到崩潰的原因。軟弱，妥協，無能。人活著，誰不是一心向好呢?可是如果不是用自己的雙腳站起來，永遠都只能甘做一個被操縱的傀儡。
還好影片最後用音樂才華被賞識給了孫同一個美麗的結局，可是現實中的我們呢?考學，找工作，好不容易有了工作，還得被逼著相親，找對象，催婚，可是結了婚就完了嗎?還有催生，找保姆，孩子上學……只希望我們能作為一個成年人真真正正的站立起來吧。
《半個喜劇》電影觀後感影評(3)
有很多搞笑的時刻電影院的大家一起哈哈大笑。或許在那些戳中現實的痛點的地方，也有人和我一起默默共鳴。
不過電影真的太真實了。普通人家的好孩子太難了。
悲觀的時候會想，這個社會根本不在乎你是個什麼樣的人，你是善良、是卑鄙、是熱心、是冷漠，都不會有人在乎;身邊溫柔、善良、內斂、努力的好姑娘好小伙，他們的默默的付出和堅守根本沒有人注意。那些兩面三刀、手段卑劣的人，卻站在自己爹媽的肩膀上耀武揚威洋洋得意。你的老師，你的上級，他們根本不想了解你是個什麼樣的人。
我覺得自己太能理解孫同了。就像明明對某些人極度惡心和厭惡，但當著面還是得該說話說話該笑笑。
我覺得自己太羨慕莫默了。誰不是從少年過來的，誰還沒有內心想堅持的。我已經變了，開始妥協，開始讓步。希望我到30+，還能堅守自己的原則。
從電影里找到了真實世界小人物的悲歡。現實當然更慘烈。我和狗子說，現實中可能到兩人分手就結束了。狗子說，不，現實中兩人可能會一起騙鄭多多。
或許現實中，孫同和莫默不會相遇，一個丟掉所謂尊嚴，在生活中麻木;一個不斷相親，可能找到一個差不多的人湊合了事。而鄭多多和高璐結了婚，繼續舒舒服服的做他的渣男，高璐被蒙在鼓裡，或者幾年後上演酒店抓小三。
慢慢長大了，才明白所謂「看透生活的本質後,依然熱愛生活 」有多難多厲害。
《半個喜劇》電影觀後感影評(4)
是諷刺，是鏡子，是揭露諷刺現實灰色人情交際，它是一面鏡子，早點認清自己，比讓他人給你撕破臉揭下來要好不少。
高富帥出生在富有家庭，從小接觸現實社會人情交際，但是沒有以一個正確的價值觀來處理人情交際，用自己特有的權勢與財來跟各種人表演周旋玩弄於鼓掌之間，以求達到心理上的成就感與快感。矮窮矬呢，極力擺脫於自己出身在小城市的困境(一部分是因為母親逼得)，當這兩種人格處在一起時，從電影與現實結合的角度來考慮，這兩種人能處成哥們兒兄弟，是極其合理也是極其不合理的。
合理的是兩種人格在長時間的學生同窗生涯磨合之中，無形之中形成了一種契約，一面給你想要的，但能控制住你，一面得到想要的東西。但是被制約控制(常常在威逼利誘與忍不下心撕破臉的結果收場)。不合理是因為兩種人很難磨合成這個樣子。
當以灰色人心看待這個世界，這個世間所有人都是灰色的，你覺得要控制這個世界，其實你是被這個現實控制的。當你透過灰暗，守住人性底線，堂堂正正做個人，你就會發現人性的閃光點，這需要時間的歷練，磨合，來去除人心鏡面的灰色部分。
《半個喜劇》電影觀後感影評(5)
在觀眾青睞「爽片」的當下，《半個喜劇》並非一部能讓觀眾看完倍感舒暢的影片，它甚至會讓你心裡彷彿被什麼東西堵住了一樣，忘掉影片前一個小時帶給你的歡樂，沉浸在那些似曾相識的人性掙扎之中。
和《驢得水》一樣，《半個喜劇》依舊令人窒息。
男主孫同，就是我們大多數普通人，費九牛二虎之力考上了研究生，即將 畢業 要留在陌生的大城市找工作，戶口仍在老家小城，單身的母親將希望全寄託在他身上，婚、房、車扼住了他的命運。
渣男鄭多多，雖不是大富大貴，但家裡的資源和本地的戶口讓他能過上相對輕松的人生，有個漂亮的未婚妻，卻還是總愛沾花惹草，在單位領導都忌憚他，他諳熟這社會的種.種人情世故與潛規則，善於利用並以此作為自己人生最大的籌碼。 孫同和鄭多多表面是兄弟，但因為孫同對鄭多多背後種.種資源的需求，兩人的關系其實並不平等，而且兩人雖不說破但自己對於這種從屬關系其實心知肚明。
任素汐飾演的莫默則是鄭多多的另一面，雖然名字聽起來像交友軟體，但無論在愛情、事業、生活上都有著自己在當下這個時代中少見的原則性，她是一個理想化的角色，「不說謊」這一條人設就令她只可能存在在虛構的 故事 之中。 莫默的理想化是有依仗的，首先是她能力夠強，其次是她同樣是家境不錯的本地人，這就比同在一座城市之中攀登奮斗的許多同齡人有了先天優勢。 在孫同和莫默的關系之中，孫同還是相對沒有安全感的一方，莫默足夠自立，孫同則太依賴別人。
影片的前30分鍾，幾乎都發生在孫同和鄭多多合住的老宅中，幾間房屋，角色進進出出，逐一登場亮相，在劇情瘋狂推進，矛盾不斷加劇，謊言和誤會越累越多的情形之下，影片還保持著幾句話一個笑點，觀眾情緒會隨著信息量的增加不斷走高，對角色的認識也逐漸加深，心懷忐忑的等待著矛盾的集中爆發。
想寫出這樣一場戲很難，要編排和調度好人物之間的交錯更難，最後能快節奏的將整段戲完美呈現在銀幕上更是難上加難。
你所看到演員們每一句有來有回，節奏和情緒都異常准確的台詞，每一個恰如其分的反應，都不是簡簡單單的靠演技就能做好的，而是需要一次又一次反復的練習，最終才能達到《半個喜劇》第一幕所呈現的流暢且高能的戲劇效果。 這種高能量對抗性持續全片，直到最後一刻才如同重錘落下，其內核就是現實的醜陋與理想的美好之間的抗衡，而男主代表我們普通人夾在期間，搖搖擺擺不知該如何抉擇。
什麼是現實? 現實是一個能讓你工作無憂，幫你解決戶口，讓上司高看你兩眼，甚至誤以為你倆有一腿的哥們，你要不斷麻醉自己的內心去迎合他，他出軌時你要做他的掩護，他泡妞時你要做他的僚機，他不要的東西你可以撿來用，但不能喜歡他單純就是想上個床的女人。 現實是嘴裡永遠喊著「為了你」卻從沒關心過你想要什麼的老母親，她可以賣掉家鄉的房子讓自己無家可歸去給你湊你並不想要的首付，她能在大庭廣眾下裝病撒潑去強迫你和你愛但她不喜歡的女友分手，她一面指責你沒骨氣，一面讓你委曲求全什麼都要聽鄭多多的，你不是個人，是個附屬品。 現實是你勢利眼的上司，是看熱鬧的路人，是更適合娶的醫生二表姐，是你遙不可及的夢想，是一遍又一遍告訴你必須學會妥協、圓滑的操蛋世界!
但《半個喜劇》沒有就此打住，它直截了當的告訴你了另一個更加殘酷的現實，人活在這個世間總要「做狗」，真當然很悲哀也很無奈，但更可怕的是明明做了狗自己卻還試圖欺騙內心，甚至最後能做到不再在意自己是人是狗，能適時的對著現實乖巧的搖起自己逐漸清晰的尾巴! 一部電影當然沒辦法讓這個世界變得充滿原則，但這部電影它至少贊美原則，而非贊美厚黑、世故、諂媚、勢利、狡黠，後者在很多現實生活中的語境里都成了成功者的必備屬性，大家還已經習以為常。 當孫同不堪重壓選擇做狗，鄭多多拍著他的臉說「你成熟了」，那一刻我差點惡心的吐出來，但我們生活中又見過多少以此為成熟標志的人呢?
『柒』 電影2019《小丑》觀後感精選5篇
《小丑》電影把一個本可以提現更多戲劇性和哲學觀點的角色放置在一個普通的故事裡的。我整理了電影2019《小丑》觀後感精選5篇，歡迎參考分享。
電影2019《小丑》觀後感心得
蝙蝠俠之黑暗騎士是我目前看過的最好看的超級英雄電影。
說是黑暗騎士的觀後感，其實主要想談談小丑這個角色。
影片的劇情不難理解，網上很多解析分析，我想我也很難再說些新東西，但還是先了解一下幾個主要人物的性格和立場。
布魯斯:蝙蝠俠，理想是重建哥譚市的秩序，不過這其實也是他的私心，不然後面他不會差點被小丑打敗。
哈維:英雄主義者，他認為在特別的時期用特別的手段是可以接受的，比起吃瓜群眾的冷血，他更願意做一個蝙蝠俠那種人，哪怕有一天如凱撒那樣變成獨裁者。
瑞秋:瑞秋是律師，程序正義的擁護者，她認為法律是神聖不可侵犯的，不管什麼時候都不能有特例存在，這其實就是她一直不願和布魯斯在一起的原因，因為她接受不了蝙蝠俠的存在。
娜塔莎:她欣賞哈維，覺得他是哥譚市的光明騎士，可以在法律范圍中打擊罪犯。但她認為不應該有超越法律的人純在，並不支持蝙蝠俠的以暴制暴。
為什麼選這幾人著重介紹呢?因為他們分別有不同的象徵，瑞秋是律師，她也代表了堅決的程序正義者們;娜塔莎就是吃瓜群眾了，但是是相信法律的吃瓜群眾，認為法律應該是最強大的;哈維本質上其實和布魯斯是同一類人，他喜歡拋硬幣來做決定，就可以看出其實他更加看重的是結果，手段如何他並不怎麼關心。
簡單的人物介紹過後來該介紹本文章的主角了。
小丑是我目前看過所有影視小說作品中最為獨特的一個反派，從《黑暗騎士》上映之後，他就擁有了數量極其龐大的腦殘粉，這是一個從骨子裡散發出無窮魅力的極致反派。
我在知乎上看過一個問題，就是希斯萊傑的演技是否被過譽，從影片中很多細節可以分析，沒有。因為死亡的關系，希斯萊傑和小丑這個角色被綁定在了一起。有了更加深刻的東西，更多的人喜歡，也就有更多的人不喜歡，所有就了更多的爭論。
我記得有一個場景是小丑闖入酒店，他先朝天上開了一槍，讓後端起一杯酒准備喝，但是用力太猛，酒全撒出去了，喝了口杯子，整個過程都很自然，感覺他不是在搶劫，而且在做一件最平常不過的事情，他是真的把犯罪現場當做他表演的舞台，和戲命師一樣享受犯罪的過程，他是一個藝術家。
小丑被蝙蝠俠打下車，他就戰在路中間一動不動，讓蝙蝠俠撞他。
但是蝙蝠俠最後還是沒有違背心裡的底線不能殺人，避開了小丑，結果自己撞牆上撞暈了。
小丑翻了個白眼表示失望，然後上前准備揭開小丑的面罩，手下小弟先動手去揭，被蝙蝠俠盔甲自動保護的高壓電擊暈了，小丑狂笑者上前，猛踩自己的小弟，並向他吐口水，小丑揍自己小弟其實是想說:你也配第一個知道蝙蝠俠的真面目?
影片中這樣的點睛之筆還有很多，劇本是不會把演員的表情動作限定死的，這些都是希斯萊傑的精彩演出才小丑這個角色變的完美。
小丑不只是一個瘋子，他能輕易的洞悉人性，看穿一切，一般的反派再邪惡也有一個目標，而小丑不同，他不在乎金錢，不在乎名利，不在乎女人，他是混亂的代言人。
小丑覺得混亂才是真正的公平。
他說自己就像一條追逐汽車的狗，他知道就算追上，也不能把那輛車怎麼樣，但他就是要找點事情做而已。
他不屑與那些眼裡只有錢的低級黑幫為伍，他沉迷的是研究精神層面的惡，他的每一次犯罪都像一次社會實驗，都是在挖掘人性中最深處的東西，他最喜歡的手法就是出選擇題，比如讓蝙蝠俠選擇救愛人還是救朋友，比如裝滿炸彈兩船人互持引爆器，這其中都含有很深層次的東西。
小丑和蝙蝠俠的關系更像是一體雙生，互相成就，就如同一枚硬幣有正反兩面。
正如小丑對蝙蝠俠說:"沒有你我可怎麼活?你的存在讓我覺得人生完整。"
小丑之所以能有這么多粉絲，那是因為他代表的其實就是人性。
人是復雜的動物，現代社會的秩序下，被壓抑的是人類的本性，所以游戲，小說，影視作品都應該被贊美，因為你可以在其中釋放自己。
失去人性，失去很多，失去獸性，失去一切。
誰不想隨心所欲呢?
「Why so serious?」
電影2019《小丑》觀後感體會
《小丑》可惜的地方在於把一個本可以提現更多戲劇性和哲學觀點的角色放置在一個普通的故事裡的。
「在事業，愛情，家庭方面受盡委屈最終殺人」是一個可以發生在任何一個具有反社會人格的角色身上。誰都知道你要變壞，誰都知道你會殺人，但變壞後角色的「行為和達到目標的策略」是提現這個角色高度的方式。讓受苦些情節成為電影的全部使得小丑沒有發揮出他和這些普通反派角色的最大區別:小丑是一個具有智慧，擁有獨特黑暗哲學的反派。電影前半段寫受的委屈看著實在是困，這種在電影歷史講過無數遍情節可以縮短一大半時間。
在他說出:In my entire life, I never know I ever existed. But now I do, people are noticing. 他察覺到了人群因自己殺人而產生的反饋，這句話的戲劇作用是角色自我觀念與之前發生變化，產生一個realization並應該由這個新的想法衍生出新的行動。這個時候就是寫角色開始發生轉變和具有主觀能動性的時機。可以開始寫的是小丑主動利用人群的易煽動性和自己出名的機會來完成自己對城市冷血的報復。可失敗的地方是編劇接著讓他受苦，而且這些苦對大多數人無關痛癢不具有共鳴。這樣的寫法就失去了小丑和其他普通「神經病」的本質差別和原本屬於小丑這個角色的戲劇性。
全片也沒有什麼精彩的對手戲來提現小丑獨具一格的個人哲學和世界觀。沒有看出他和普通人有什麼不一樣。沒有看到只有他有的智慧，狡猾和哲學。
小丑好看嗎? 好看
劇本完整嗎? 完整
有什麼更多的嗎? 沒了
那這樣的一個角色，除了悲慘/犯罪之外可以講的特別多。就像同樣是犯罪片，你可以講一個徹頭徹尾破案的電影，好看嗎?當然會很好看。但之所以讓《殺人回憶》成為《殺人回憶》不是僅僅一個華城連環****案，而是故事中除了追查兇手之外一直在講述的「真相的主觀性」。
另外，結尾實在多餘，這種明知結果的開放性結尾實在是故弄玄虛。所以覺得很可惜，不是說拍砸了，而是，說小丑能更有的講，更有私貨，但沒講
電影2019《小丑》觀後感範文
一個超級英雄的背後有多少的奇遇，一個Joker的背後就有多少的摧殘和壓迫。無盡的孤寂與彷徨，卻無從發泄更無人表達。他為夢想成為喜劇演員，似乎觀眾的歡笑是他唯一成就感的來源，他之前所做的一切，只是為了尋求這一絲的認同感。但生活並不像他夢想的那樣是個喜劇，Arthur說：「我曾以為我是個悲劇，現在才發現他是個喜劇。」Arthur最終成為了Joker也似乎是上天給他開的一個大玩笑。與其說是Arthur變成了Joker，倒不如說Arthur釋放了Joker，當他在第一次扣下扳機的時候，他就已經無法回頭了，每一次的暴行，都讓它褪去一層皮，更無拘無束，更加令人畏懼。
殺人的武器是這把左輪手槍，但背後真正的原因，卻是社會的黑暗與冷漠。當他在公車上想逗前排小孩笑的時候，小孩的母親卻是一句「別騷擾我的孩子」，女主在看到Arthur的小卡時不但沒有試圖關心她，而像看見了罪犯一樣抱緊了自己的小孩。在經歷了一系列悲劇後，列車上，當Arthur因症狀放聲大笑時，幾個穿著西裝的衣冠禽獸不由分說的就對Arthur拳打腳踢。Arthur此時完全感受到了社會的無情，他沒有選擇的只能拿出手槍殺，扣響了板機。當她殺死了自己的母親和喜劇之王莫瑞之後，Arthur也隨之死去了，取而代之出現在世人面前的是已經完成了蛻變，煥然一新的Joker。當他在被警方逮捕的途中，被小丑信徒截車救出，此時的Joker陷入了昏迷，在眾人的呼喚中，他漸漸醒來，爬上車頂，手舞足蹈，用頭上的血跡在臉上劃出了一個笑臉，Joker正式誕生了。與此同時，在車禍對岸的戲院遍，布魯斯韋恩父母也被小丑的信徒殺死了。一個一生都跟小丑是宿敵的超級英雄也就此誕生了。本片完。
一個瘋狂的小丑背後一定也有個瘋狂的時代。小丑的出現不是偶然，而是黑暗社會的必然產物，亞瑟只是其中的一個犧牲者，小丑令人畏懼也令人惋惜。這部電影沒有華麗的特效，有的只是編劇的用心和演員精湛的演技。這部電影非常壓抑，充斥著滿滿的負能量。不能說是從頭到尾血花四濺，但每一次見血都恰到好處，也體現了小丑的每一次蛻變，當然也足夠被定型為R級了。但也不用擔心看了可以抑鬱，或者說可能會讓抑鬱的人看著會有些安慰吧。
電影2019《小丑》觀後感影評
主演演技是我看過的電影里最佳之一。沒有表演痕跡，完全就是小丑本人，神態，動作語言都刻畫的十分到位。
配樂也是頂級，配樂對情緒的推進很有幫助。用了很多大提琴來突出沉重的氣氛。故事性算是片子的弱點，看之前就能猜個八九不離十。全片氣氛壓抑，但是能同情小丑的遭遇。
生活可能就是起起落落落落落落落，一點點的開心也許往往接著更大的痛苦，但是生活還是要積極的繼續呀。
電影2019《小丑》觀後感悟
這是一部很瘋狂的電影，收尾一不小心或外面一些人理解錯誤，把電影想表達誤會，而造成什麼社會事件發生，這電影分分鍾會變成禁片。當到現在為止大多人都是理智去理讀這電影。電影所是達的不是無目的純粹的暴力，而是把現在社會最真實的樣貌呈現給觀眾看。
社會里如果那種所為的正常人能多一點點尊重，就不會有像電影(寄生蟲)和(小丑)的悲劇發生了。小丑他明顯不是那種天生殺人狂，而是在社會中被斯壓自我壓抑後暴發的結果，他殺的的都是那種自大和出賣他和取笑他的的人，而對他有善和真誠的朱儒他不傷害。是這社會造就了小丑，如果這社會少點自私自戀多點重尊，就會少點像小丑一樣的邊緣人變成社會問題。當然除了那種天生暴途和分。
我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潛意識里已知道了他小時的一切不幸，是他養母一直壓抑著他的性格，慢慢的變成了和她一樣有精神分列。但他看到社會對他種歧視和欺壓等各種人性暗黑面時，他裡面的小丑就會大笑，和一直想假裝融入這社會的阿特成對比。
他的笑有分3種，一個是強迫自己去適應人群的奇怪假笑。而那個不能控制的笑，是常在阿特的另一個人格一直被壓抑的真實自己小丑。還有一個是最後在精神病院里真實發自內心的笑。
如果那種所為的正常人能多一點點尊重，就不會有像早前的電影寄生蟲和小丑的悲劇發生了。小丑他明顯不是那種天生殺人狂，而是在社會中被斯壓自我壓抑後暴暴發的結果，他殺的的都是那種自大和出賣他和取笑他的的人，而對他有善和真誠的朱儒他不傷害。
是這個社會造就了小丑，社會的冷漠和自私，只會看見人出醜來喜喜悅自我。小丑是把這點看得清楚了，看到社會結構和人性是如些的脆弱，再輕輕一推就能把恐懼和這結構摧毀。只要社會多點尊重少點冷漠多點關心少點自戀，社會就會少一個小丑。
電影進行到要結束時，小丑在街上受到暴力群眾崇拜時心裡很不敵服，如果這樣結局此不是變成一部宣揚暴力的影片嗎。但幸好結局是開放式的，結局是留在瘋人院里。還有那一段傑昆和黑人醫生的對話中，傑昆那幾秒種的微笑，雖然只是一笑但內心卻是充滿著戲。這一笑很經典，可批美經典電影(驚魂記)里最後男主角詭異的笑。 那一笑也把電影最後帶到了一個開放式的結局，你可以解讀這是他想出來的或這一切都是真的這答案留給觀眾自己解讀，這也是好電影的模式，看完後能讓我們啟發到某種意義。
『捌』 2019迪士尼電影《冰雪奇緣2》觀後感以及影評5篇
《冰雪奇緣2》是由克里斯·巴克、珍妮弗·李執導的動畫電影，是2013年電影《冰雪奇緣》的續集，由克里斯汀·貝爾、伊迪娜·門澤爾等領銜配音。下面是我為大家帶來的《冰雪奇緣2》李拆態觀後感，希望能幫到大家!
《冰雪奇緣2》觀後感
不討論影片細節，就說整體觀後感。
對於整體劇情而言，我認為缺點依舊是像前作那樣——受限於篇幅整體節奏稍快了，但還在接受范圍內。歌曲上已然不會出現能超越LIG的一首，但綜合起來契合劇中聽起來非常舒適。這次對於各種“愛”相較於第一部表現得更為突出，或者說“簡單粗暴”——可以說官方發糖。
給不了第一部的激動，卻感覺其實這五年以來不論是自己還是劇中的每一位人——他們都成長了，這點讓人感覺很真實，沒有在原地踏步。淚點集中在影片後半部分，可以摸一把眼睛。很難說能不能超越第一部，但我認為卻不再是同一方向上的電影了，所以對比較的話卻顯得意義不太大。這是一部合格的續集電影，也很標準的迪士尼電影，但是我認為卻不是一部合格的“童話”。
若以路人角度看的話估計會3-4星吧
但我是鐵粉，必須五星，這是信仰。
PS：彩蛋沒得看電影院就關屏幕了，氣憤!只好找時間二刷了。
《冰雪奇緣2》觀看心得
這是我認為的女性主題電影，我從來不會覺得女生在電影里一定要取代男生，變得多有超能力，身材多出眾，把男生都弄得神魂顛倒，智力低下就算是女性主題電影了。而是體現女性獨特的氣質，精神，這些方面我認為是不用言說就強過男性的。
先說艾莎，她是獨立果敢的代表，敢作敢當，勇敢強大，她已經不是《冰雪奇緣》中那個let it go的炫技，故作強大的女生(這部電影嘲諷了過去自己的這個黑點)而是更進一步，追尋自己內心的聲音，而且不顧一切，不過這既是優點也是缺點。但同時電影也表現了她的責任心(成為他國女王)愛心(對動物)童心。
安娜在上一部電影就是付出的代名詞，為了姐姐的安危不惜付出自己的生命，但同時她也是個傻女孩，當沒有別人的需要她又在哪裡，為了什麼目標而活，這部電影中給出了成長的答案，可愛又傻兮兮的，但卻勇於分擔她人的苦惱，同情他人。而在最黑暗的時刻，也能一步一步走出陰影，做出最正確的決定，並且堅持到底。
我認為兩位女主都有缺點，同時也有著獨特的氣質與個性，這讓兩個角色都豐滿了很多，如果電影劇情可以起到更大的作用，推動力說服力更強，我相信我會給這部電影最大的認可。
同時，男主確實是盡可能的被安排上了戲份，而且幸好沒有往奇怪的方向發展。
《冰雪奇緣2》觀看感悟
我很感動，在《海上鋼琴師》把我壓抑一周以後，這部電影讓我復活了。
不得不說同樣是迪士尼，在差不多的背景下，《沉睡魔咒2》的製作團隊真的該學習下這部作品，兩國關系的和平共處不需要玩尬的，只要是走心自然會流露出真情實感。
很遺憾第一部是在電視上看的，所以這是給我視覺沖擊力最大的動畫電影，幀幀壁紙，卻難讓人審美疲勞，音樂也比所有其它動畫電影高上好多檔次，溫柔時暖流涌動，激烈時渾身發麻。呼喚Elsa的聲音最有意境，這才是真正的奇幻森林。
Elsa也太美了叭，希望我也能服侍一個身著銀衣浪中馳騁的女王殿下，想當北地公民了。
從《無敵破壞王2》、《玩哪源具總動員4》和這一部來看，迪士尼對於“合家歡”的定義也發生了微妙的轉變，只要有著信任的維持，長時間的分隔也能有著溫暖的距離。
女性獨立且英氣地形象不是吹出來的，迪士尼在這方面尤為成功，能看到一個豐滿的女中豪傑形象而不是單純地把王子救公主變成公主救王子。同樣，所謂“愛是永恆的”這一概念都被各種電影用爛了，但是能真正鼓舞人心的御襲有幾部電影呢?不是所有的正能量都是雞湯，不是所有的童話故事都脫離於現實。姐妹二人分離卻終日牽掛，Kristoff對Anna說要炸掉大壩毫不遲疑的信任，兩個國家和平關系的維護，到處都在述說著愛。
《冰雪奇緣2》觀看體會
盡管明天不周末 也不能缺席首映
艾莎依舊是勇敢的艾莎 安娜也還是愛姐姐的安娜 好不羞恥地say 誰能想到一場動畫片有人在凌晨的影院哭了數次 這真的不僅僅是一場動畫片 有媽媽的搖籃曲 有爸爸的睡前故事 有一場拯救家國激動跌宕的大冒險 ! 這真的還是一場讓一個人的午夜變從孤獨到溫暖的電影�
很多次的感動來自麻麻為兩公主唱的的搖籃曲 艾莎糾纏於神秘聲音間決定的冒險探尋 安娜離開姐姐又失去雪寶時在黑暗中又給自己力量 克里斯托弗迷失在森林也迷失在安娜的愛情里 還有那群北地人和堅守在城堡外的勇士 被導演依舊能通過很多的熒幕形象帶給我們一個完美的結局感動 此處詞已窮盡 註定是個失眠的夜�
相信本仙 第一隻吃螃蟹的人不一定有最好的文筆表達 但一定是滿懷最初的心認真感受它的仙子 在此之後 無論褒貶 我都希望看這片子時 你懷著一顆純凈炙熱的心 因為這樣的正能量是一個身在外心在遠方的人該去感受的
《冰雪奇緣2》觀後有感
六年前的《冰雪奇緣》瓦解了多年來迪士尼流傳下來的刻板之愛——高大善良的王子，會成為公主的依靠。第一部里，王子也可以是現實的商人，但這種顛覆又像是在進一步歌頌愛情——在冒險中，安娜發現克里斯托夫才是真愛。
到了這部續集，二人的愛情也是貫穿故事始終的支線之一，但迪士尼這次似乎更狠，它讓愛情線存在的目的，簡直像是用最不動聲色的方式徹底瓦解掉公主故事裡的愛情。我不知別人是怎樣的感受，至少對於我來說，這條愛情支線讓我如坐針氈。
乍一看，這似乎是劇作上的問題——作為一部雙女主戲，在常規公主片中，足以支撐起劇作內核的愛情，在這里卻成了增加趣味的調味品，克里斯托弗那毫無新意的鐵憨憨人設，為影片增添了寡淡又不適的笑點，和影片的整體風格嚴重不匹配。
因為艾莎的感情動機，是尋找自己聽到的聲音，探尋真相;安娜的感情動機，則由對姐姐的在乎，轉變到能夠獨當一面;克里斯托夫的感情動機，則處於這一環的最末端，是出於對安娜的男女之愛，並且以一種不變的節奏橫亘在整個故事中。
盡管在第一部中，克里斯托夫發揮了舉足輕重的功勞，但在這個回溯過去的全新主線中，衣著打獵服的他像極了一個多餘者，在全片中僅僅發揮著一些功能性作用。所以當這個人物想要傳達感情，我最直觀的感受是：我不關心你的感受(別tm唱了)，你別再耽誤(主線)劇情發展了。
就連角色——安娜，也可以為了姐姐隨時忘記克里斯托夫的存在。最後再向他不痛不癢的道歉，又像是僅僅出於安娜是個不反對婚姻的人，而不是愛。
僅是劇作原因嗎?
不妨看看克里斯托夫的求婚是如何受阻的，要麼是因為安娜在關心姐姐，要麼是安娜聽到幾句話就懷疑克里斯托夫是不是還和別人到過風景優美的迷霧森林、是否是想傳達安娜在他眼裡是幼稚的、錯誤的。
這無關愛情，但卻是真實的人間里，無數“愛情”活成的樣子。
充滿了不痛不癢的吃醋鬥嘴，充滿了讓人提不起勁的庸常。
迪士尼沒少輸出過刻板印象，但它所輸出的往往又是最和時代精神契合，不然斯科塞斯也不會說漫威電影，太過安全了。
如今通過《冰雪奇緣2》，它輸出的、描摹的或許就是這樣一個世代——愛情故事隱沒在繁忙的都市生活背後，一個個孤獨的方格子里，男孩女孩抱著寵物(雪寶)，望著更廣闊的世界，不管那是和閨蜜外出party，還是讓人生進階去到更高的地方，那才是更吸引我們的部分。
王子和公主住進了城堡里，公主打趣王子的發型，給擁有廣闊天地的姐姐飛信傳書……
愛情，越來越難成為人心的最終歸宿。
愛不會消失，愛能拯救一切。這是兩部《冰雪奇緣》都在強調的。
但，它沒明說的是，它裡面極可能不包括愛情，愛情故事，已經越來越難讓人感動。
『玖』 2019電影《少年的你》優質影評精選10篇
這部電影《少年的你》演員都很到位，或許小鮮肉真的成長了，這也是我們所希望的。青春的我渴望愛情，渴望成功，少年的我喜歡你，我同樣喜歡未來。下面是我為大家整理的2019電影《少年的你》優質影評精選10篇，以供大家參考借鑒!
《少年的你》優質影評範文一
少年的你，未來可期
觀影之前沒有報太大期待，只是想看一下關於「校園霸凌」這個罕見的題材。但是整場下來，有幾點還是震撼到我了。
首先，是導演對聲畫技術的把握。這是我平時看電影的首要關注點。大景別的特寫鏡頭，不斷閃回、拼接的剪輯，整體上偏冷郁的低飽和色調，都迸發出很強的情緒帶動力。
其次，是影片角色的貼合度。整部電影，女主角清新單純，有少年的稚氣，出演高中生絲毫沒有違和感。同樣，其他出境的高中生，也都符合那個年齡段孩子的氣質，這使影片中呈現的校園環境比較貼合現實。男主角呢，說實話，他的面相太干凈了，沒能淋漓盡致地流露出小混混的痞氣，不過，他的神情舉止還是在盡量往角色上靠攏，這倒是也符合這個角色的氣質——痞氣卻又不失善良。
再次，是演員們的演技。之於這部片子，我對演技的關注主要在於演員的哭戲，而在這一點上，兩位主演都很出彩，尤其是女主角，把委屈、壓抑、宣洩、不滿等各種情緒的哭都把握得很到位，不得不說，我被驚艷到了。
最後，是影片的情節。主線在校園霸凌，復線在男女主之間的守護與純愛。不能說各個地方都經得起推敲，但是至少整體看來主次分明，情節飽滿，敘述不累贅。唯一不現實的是，小混混小北就這么碰巧是一個善良的人。
其他的呢，我沒有仔細推敲，也不想太吹毛求疵，畢竟僅就現實題材與文學的結合而言，這部電影「贏了」。
《少年的你》優質影評範文二
真實的青春，生命的完成
這部電影，要講的不是什麼青春疼痛。它看似邊緣化的題材，呈現的其實是你我都親歷過的真實。說它真實，是因為他所展現的青春不僅僅是青春那麼簡單。單純地以青春期、疼痛、懷舊為商業賣點，只能讓觀眾看到一個符號化的青春，那樣的片兒所展現的青春，是抽象的，是淺顯的，是為拍而拍的。然而大多數人的青春並非一個符號。其實本身把青春題材單獨隔離出來就是不對的，它跟童年、成人等其他人生階段一樣，是我們生命的一部分。通常，我們習慣性地忽略了它;但一旦某個時候注意到它，才發現關於它的記憶一直靜靜地躲在某個角落裡，從不曾離開。說它真實，是因為它有紀錄片的質感，影片剛一開頭，緊張感、壓抑感鋪天蓋地席捲而來，彷彿把我帶回了幾個月前的壓抑歲月，盡管現在看來，它好像過了很久很久了一樣。大多數人的對高三的感覺，其實還是熬，熬過這段艱難的時期，就自然遇見了曙光，這是家長從小灌輸給我們的觀念。可就像陳念說的那樣，從來沒有哪一堂課告訴你如何長大，這其實也是這部電影一直在探討的主題：校園與社會，迷茫與堅定，上進與墮落，罪惡與救贖，淚與笑，黑與白。導演沒有告訴觀眾哪一種是對的、是應該遵循的，是符合社會的普適價值觀，他只是運用回環往復的片段式倒敘、感傷與反諷的手法，不動聲色地將一個因校園欺凌引發的社會悲劇呈現在觀眾眼前，像剝開洋蔥般一層層接近事件的真相。當真相昭然若揭，故事也就結束了。陰沉基調、壓抑感與無力感一直貫穿電影的始終。校園可能是樂園，也可能是欺凌者的樂園。很少有人能拍著胸脯說，自己從小到大沒有被欺負過一次;包括那些校園霸凌者。很大程度上，那些校園霸凌者自己本身也有被欺凌過的經歷，在青少年階段缺乏明辨是非的能力，身心也受過嚴重傷害。世界對於他們來說是非黑即白的，找不到第三種與世界調和的方式。他們提前認識到社會的冷漠，唯有自己也冷漠，才能與世界和解。他們的選擇本身並沒有什麼錯，包括陳念，包括小北，包括魏萊——他們要麼忍耐和對抗這個世界，要麼就像胡小蝶一樣，否定這個世界。說它真實，是因為在這部電影里，我無法單純批判任何一個人——連一開始被認為很婊的魏萊也是如此，事實上我為她感到悲哀：她的家庭教育其實是失敗的，她的母親教給她的不是平等與尊重，而是等級和對立：要麼居高臨下，要麼嫉妒陷害。她和他父親之間也沒有交流和理解，而是隔離。在這樣的非黑即白中，魏萊自然習慣了猜忌，她崩潰了，於是把暴力施加給另一個人，來獲得片刻的扭曲化的輕松與自我釋放與安慰。小北則更像一個純粹的悲劇，他只能憤怒地在這滿目瘡痍的狗日世界裡踽踽獨行。可他沒有想到陳念有一天會像一道光一樣闖入他的黑暗的世界，為了那道光，他甘願變成一簇火，去燃燒自己的全部生命。陳念則是一個矛盾體，她選擇了默默忍耐，但又希望跳脫出來，走向更大的世界。從某種程度上來說，小北和陳念都是反抗者，只不過陳念的反抗是隱忍，小北的反抗是決絕。沉默呵，沉默呵。不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。陳念與小北不是愛情，不是友情，而是一種人與人之間最純粹的關系：需要與被需要。這樣的愛，很難用什麼具體的情感來界定，而更像是靈魂上的相互依偎、抱團取暖，一如《白夜行》中的亮司與雪穗。不論是亮司還是小北，他們都通過如出一轍的滅亡的方式，來實現生命的自我完成。說它真實，是因為本片也在於觸及了校園霸凌這類社會問題的痛點，這也是其深刻之處所在。校園欺凌並非個例，在中國乃至世界都普遍存在，原生家庭是一個重要因素，對一個人的影響往往是潛移默化的：無論是魏萊扭曲化的家庭教育，還是小北家庭的缺失，亦或是陳念家庭生活的艱辛與矛盾，都不同程度地受到原生家庭的影響。另一個社會原因則是忽略。校園欺凌不容易被發現，司法程序也不好介入，只好教育部門來管;教育部門也不好專門派人來查，只好讓老師負責，老師管不了那麼多學生，只好讓家長自己來管，然而很多家長都忙著打工，這樣又回到了家庭問題上。如果說校園霸凌是全世界普遍的校園問題，這一段探討則是中國式校園欺凌的原因。在這部電影的環境下，它來得恰如其分。可能是出於情節和觀眾考慮，影片還是把重點放在渲染故事的悲劇性上，並沒有再對背後原因做進一步探討。但也正是這樣的側重，使得這部影片特別地深沉而扭曲。另，導演的敘述方式很巧妙新奇，同時太多的碎片式敘述和情節跳躍，也要求觀眾必須全程集中注意力。但鑒於這種類型的題材影片在國內市場的突破，無論有沒有後繼作品超越，《少年的你》已經達到一個相當的高度。對於這樣一部優秀作品，你我要做的就是買一張票，坐在影院，跟隨著那黑暗中的兩雙眼睛，靜靜地感受與思考。也許這就是好電影帶給我們的意義吧。
《少年的你》優質影評範文三
可惜，我們沒有保護好《少年的你》
終於看到《少年的你》了。
之所以說「終於」，是因為我與這個電影擦肩而過了兩次。一次是在今年年初的柏林電影節，三部最期待的華語影片最終只看到了《地久天長》，《少年的你》和《一秒鍾》一齊失蹤;另一次是今年6月，滿心期待上映時可以看到這部電影，卻在臨近幾天傳出撤檔的消息。
所以這一次，我買了全國最早的9點場的票，生怕再有什麼閃失，又錯過這部片子。因為這是一部粉絲向的電影，按照我寫評論的慣例，在文末曬出電影票，證明確實是親自走進影院觀看，沒有刻意吹，也沒有故意黑，會保持一個比較中立的態度。
看完《少年的你》走出電影院，我感覺有點恍惚，不清楚這是不是想看到的《少年的你》的樣子。它很真實，又有點生硬。真實在於它對暴力、人性和迷茫最直觀的展現，雖然在看預告片時就已經提前感受了電影寫實風的質感，但最終呈現在大銀幕上還是會令人心驚。
生硬在於電影片頭片尾求生欲極強的「和諧導語」，以及一看就是後配上去的美化教育和法律制度的台詞。我實在是太討厭現在電影結尾處非要來上一段宣傳片了，這可能都是為了過審的無奈之舉，但我還是想對審片室里的那幫人說，誰慣出來你們的臭毛病?想把每一部電影都變成公益廣告?真惡心。
《少年的你》最終還是妥協了，我相信原來的版本會更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表現還是太熱情了，比如那個大多數鏡頭中都被模糊處理的班主任，很多台詞都對不上口型，我相信他在原版中會是一個很冷漠的人，如果他對學生有哪怕多一絲的關心，事情也不會變成最終這個樣子。
陳念問小北：你可以保護我嗎?同樣的問題問自己，我們其實根本沒能力保護這樣一部電影，戲中從頭至尾呈現的無力感也帶到了戲外。我們沒辦法改變校園欺凌現象仍然存在的現實，甚至沒辦法完整看到一部講述這個題材的電影。
到最後，陳念和小北還是用自己堅持的方式改變了現狀，也同時改變了彼此的生命。曾國祥在尾聲部分做了很多詩意化的處理，可能也是想淡化結局的慘烈。與國內同類型的一些講述校園霸凌題材的作品相比，《少年的你》無疑更絕望，也更現實。
可是這一切又能怪誰呢?怪那個婊里婊氣的魏萊?可她同樣付出了自己的生命;還是怪在孩子成長中近乎於缺席的陳念母親?可她在生活中同樣是一個失敗者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一個人都活得不容易，內心壓力的積累只能化作怨氣、嘲諷與憤怒，施加給身邊的人。
這個時候，就凸顯出了小北的可貴。他沒什麼文化，但是有一顆想要學習的心，有還一股倔強和狠勁。也許是從小太缺少愛，所以當他獲得哪怕一點點溫暖，都會永遠記在心上。陳念問她：疼嗎?她是第一個問小北疼不疼的人，也是第一個值得小北去犧牲的人。
易烊千璽表現的很好，他為小北賦予了一種在成熟與稚嫩間徘徊的少年感，而這正是這一角色最重要的特質。其實啟用他是一把雙刃劍，一方面能夠帶給影片更多的關注，另一方面也將影片打上了「粉絲電影」的標簽。粉絲電影大多數都會崩盤，除非愛豆的表現獲得大眾認可。
但至少在這一部中，易烊千璽的表現還是蠻令人驚喜的。我特別喜歡的一幕，不是一些聲嘶力竭的場景，而是小北睡在沙發上，陳念問她：「硬不硬」?這句台詞其實並沒有開車，小北一開始是理解錯了。這時候易烊千璽有點笑場，但還是忍住不笑，這微妙的表情讓我覺得他很可愛，也很有靈氣。他在詮釋小北的過程中沒有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可愛的瞬間，使得小北這個人物更加地鮮活。
周冬雨的角色我倒沒有太多感覺，基本上是平穩發揮。倒是尹昉演的警官戲份不少，其實刻畫他的心路歷程，同樣應和了影片成長的主題。他代表著剛剛從少年過渡到青年的群體，雖然身為一名執法者，但還是會有少年人的意氣，在二者之間糾纏，行事邏輯可能會有點奇怪，但確實比較真實，我相信生活中也會有這樣的執法者存在。
其實《少年的你》在原著階段就有很大的爭議，作者玖月晞據說是融梗，主人公陳念和北野不論是性格身世還是經歷，都和《白夜行》的雪穗和亮司有著皮不似骨似的關聯。後來北野獻身替罪的時候又會讓人想到《嫌疑人X的獻身》天才數學家為心中的白月光替罪。
不過作為一篇電影評論，我暫且不去理會原著的融梗行為，這一點之後會得到大眾更公允的評價。單純從電影本身的角度出發，我認為改編的還比較成功，雖然還是有點散，當中很多場景會令人覺得有冗贅的感覺，但一些核心場景的爆發力還是很強烈的。
曾國祥的野心挺大的，他一方面希望展現一段獨特的情感故事，一方面又希望展現少年人成長的心路歷程;一方面希望為拒絕校園欺凌現象發聲，一方面又希望全景式地展現高三學生從備考到高考的全過程。
這么多的內容放在一部電影裡面，比例很難協調，最後的效果也顯得有些支離破碎，如果能就當中一條線和兩條線講的更緊湊，應該會更好。當然作為曾國祥的第二部獨立導演作品(其實《妖鈴鈴》也是他導演的，吳君如只是來充數)，而且是第一次脫離陳可辛的調教來完成拍攝，有現在這樣一個完成度已經不錯，值得鼓勵。
小北在成長，陳念在成長，警官在成長，易烊千璽在成長，曾國祥的創作在成長，我們也在成長。
只要成長，就還有希望，不是嗎?
《少年的你》優質影評範文四
結局一定被改過!
整部作品最大的問題出在結尾上。我敢說這絕不是曾導想要的結局。陳念一直想去北京，因為她覺得去了北京可以「保護世界」，為此她願意付出任何代價，所以她一直在忍耐。小北是個小混混，他窮盡一生也無法改變世界。但是他看到陳念有這個能力，所以他要保護陳念。這是小北說的「你保護世界，我保護你」。
陳念要保護世界，所以她必須贏。但是她輸了，因為她犯了罪。為了讓陳念贏，小北把所有罪攬在自己身上，成全陳念。故事到這里發展非常順，接下來理應是：陳念最後贏了，她獲得了保護世界的機會，但她付出了慘痛的代價(一個無辜的人為她做了很多年牢)。而小北替陳念背了罪，他成功的保護了陳念。這樣整個故事是完整的，中心思想也是一致的。
但實際的結局是，陳念和小北都被抓了。陳念被抓，意味著陳念輸了，而小北沒有保護成功，也輸了。這就和之前的鋪墊完全相反。我覺得曾導不會沒有發現這一點。這樣的結局也導致之前的劇情線沒有收束，自殺的女孩，陳念的家庭，小北的家庭，陳念的被欺凌和忍辱負重，導致劇情是散的。
我不知道曾導是不是改了結尾，是不是有什麼原因和理由，但是現在的結局真不好。
我覺得導演最開始想要表達的思想是：要付出慘痛的代價與忍耐(無數被欺凌事件)，最終才能保護世界(立法並解決校園欺凌事件)。但現在的結局更像是：無論什麼理由，最終都逃不過法律。
兩星給了周冬雨和易烊千璽的演技。本來我想給三星，但最後還是沒給出這一星。我比較失望，可能是之前的期望太高了。我為曾導感到可惜，本來這部作品是可以很好的。
《少年的你》優質影評範文五
還有很好地提高空間，融梗應當追究
主演周冬雨和易烊千璽選角十分巧妙，周冬雨演出十七八歲少女毫不違和。易烊千璽在本片中完全顛覆了我對他以前的印象，在我面前就是一個執拗滿身是刺，深處泥淖在自我放棄邊緣掙扎的問題少年。
本部影片運用了大部分跟鏡頭，手持鏡頭，碎片化剪輯，讓整部影片的不安感和恐慌感烘托到極致，最後面的轉折點直接讓電影劇情翻案，如果沒有抄襲一說的話，真的是不錯的作品，可惜編劇涉嫌融梗東野圭吾《白夜行》。曾國祥有較大進步，看片子前半段的時候，很難想像他是用什麼意識拍出模擬考試結束後全班按分數重新排座位然後整個班級在那搬桌搬椅搬來搬去的，這是大陸學生的常識，真實化，生活化，並且搬桌子的形態和校外不良少年打麻將做成生存質感上的呼應，生而圍困，出局即亡。《少年的你》遠不是反欺凌所覆蓋得了的，成人毒雞湯的灌輸「長大就是一場跳水」，青春期微妙的問候「熱不熱?硬不硬?」當時看到這里的時候整個影院的人都笑了，驚悚元素活學活用(開場自殺戲調度)，剪輯上的細節(高考試卷開封鏡頭切挖掘機鏡頭)，都很成熟。一起起步的還有周冬雨開掛三年的神演技，演技真實感越來越強，哭戲自然，越是需要封閉空間上的情緒，死角中被制壓的求生欲，越是能調動起來，她所有的笑著哭或哭著笑都是最多義的，還有她特別經得起卡在額頭到下巴的大特寫，將堅定的弱者這一形象刻畫的深入人心。
《少年的你》它很真實，又有點生硬。真實在於它對暴力、人性和迷茫最直觀的呈現，生硬在於電影片頭片尾求生欲極強的「和諧導語」，以及一看就是後配上去的美化教育和法律制度的台詞。電影最終還是迫於審片做出了妥協，相信原來的版本會更加灰暗，更加令人心疼。陳念問小北：你可以保護我嗎?同樣的問題問自己，我們其實根本沒能力保護這樣一部電影，戲中從頭至尾呈現的無力感也帶到了戲外。我們沒辦法改變校園欺凌現象仍然存在的現實，甚至沒辦法完整看到一部講述這個題材的電影。易烊千璽很好，他為小北賦予了一種在成熟與稚嫩間徘徊的少年感，而這正是這一角色最重要的特質。小北在成長，陳念在成長，易烊千璽在成長，曾國祥的創作在成長，我們也在成長。只要成長，就還有希望，不是嗎?
『拾』 2019《大約在冬季》電影觀後感以及影評【精選5篇】
2019年電影《大約在冬季》正式上線各大影院，《大約在冬季》這部影片主要講述的是1991年齊秦狂飆演唱會上，北師大才女安然(馬思純 飾)和來自台北的攝影師齊嘯(霍建華 飾)因緣相識，曲終人散後再度重逢的二人陷入熱戀，然而不是勇敢就一定能擁有愛，不是所有再見都能再見!所以關於觀看《大約在冬季》電影的 觀後感 及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。
《大約在冬季》觀後感及影評【1】
齊秦的《大約在冬季》算是童年回憶里很多事情的背景樂了，雖然在此之前我對它並無太多感情，就像現場齊秦老師說的，他本人其實也對這首歌無太高評價，詞曲創作總共用了不到一小時時間，旋律平庸，歌詞淺顯，但也就是因為如此所以才沒有那麼高高在上，反而是像在我們身邊發生的事情，唱的是平凡人的生活，引發這么大的共鳴與反響。
故事 本身而言，脫胎於饒雪漫的小說，青春期的愛情總是讓人心動，無論在什麼年紀，總會從你心裡勾起漣漪，尤其是在校門口分別的一場戲，安然主動吻別齊嘯，走到校門口又返身回來擁抱齊嘯的鏡頭真的是甜爆了，馬思純真的是眼睛裡有星星在閃爍的女孩子，她會讓熒幕前的我們真的開始相信，愛情這種東西，不是腳下踩著雲彩，不知何時會墜落，而是真的可以把你徹底的包圍住，軟軟的，暖暖的，女孩子就是這么可愛的生物。
但是轉到後面就有些刻意為之，為突出苦情安排了一些不是那麼有說服力的劇情。包括對男主的塑造真的是及其不討喜了，一個優柔寡斷又沒有擔當凡事不會溝通的工具人形象，霍建華也出了一些老態，雖然還是很帥，但是比起胡霍時期的巔峰真的差了好多。導致我全程對男主的形象毫無任何感覺，看著他一次次徘徊，轉折，內心毫無波瀾。
至於其他配角形象，魏大勛演的備胎男都要比男主討喜太多，最後備胎轉正抱得女神歸是舔狗的勝利，女主閨蜜反而最接地氣，把東北老妹的直爽和市儈演繹的很到位。
整體來說，在國產青春言情類題材中本作算的上不錯，三星及格分是可以拿到的，額外一顆星給馬思純，眼睛裡有星星的女孩子最可愛了。
《大約在冬季》觀後感及影評【2】
上世紀80、90年代，港台流行音樂在大陸盛行，一批港台歌手成為了一代人心目中的偶像。其中齊秦在當時風頭一時無兩，兩岸三地粉絲無數，梅艷芳演唱會都邀請他做特邀嘉賓。
在我們的記憶中，大多數人認識齊秦是因為那首深情的《大約在冬季》，齊秦在1987年創作出這首膾炙人口的歌曲，曾經風靡一時，隔年就獲得了「十大中文金曲獎」。
其實這首歌背後是齊秦真實的生活寫照，齊秦與王祖賢這對才子佳人本是娛樂圈的一段佳話，奈何分隔兩地、聚少離多，思念之情給了齊秦創作靈感，當年僅用15分鍾就創作出了《大約在冬季》。齊秦將自己真實的經歷和情感投射到這首歌里，流淌其中的情感真摯動人。
經典就是經典，即使已經過了30多年，仍然傳唱不止，引人共情。在網易雲音樂的評論區中，多少人因為這首歌勾起了曾經難忘的回憶，有離愁別緒，有遺憾錯過，有傷感無奈。
創造經典似乎是齊秦這代偶像的使命，1991年齊秦舉辦的北京狂飆演唱會，同樣是一場非常經典的演唱會，創造了一座不可逾越的巔峰現場。
在那場萬眾矚目的演唱會上，齊秦以長發形象示人，一身酷炫的朋克穿搭，桀驁不馴的模樣代表了那個年代的時尚風潮。他以極具穿透力的嗓音連唱幾十首歌，為現場觀眾締造了一場非凡的視聽盛宴。最後《大約在冬季》萬人合唱，場面感人，為演唱會劃上了圓滿的句號。
有趣的是，這首歌成為了電影《大約在冬季》的主要線索，引領著男女主角從相識到相愛，而兩人的離別錯過也跟歌詞暗合。那個演唱會現場正是《大約在冬季》的第一場重頭戲，男主齊嘯送給女主安然一張演唱會門票，兩人共同見證了那個時代的傳奇，並由此奠定了一場刻骨銘心的愛情。
影片《大約在冬季》講述的就是這樣一段動人的 愛情故事 。北師大才女安然與來自台北的攝影師齊嘯因緣相識，期間齊嘯因返回台北照顧父親而讓這段感情中止，再度重逢之後早已物是人非。30年以後，兩人的兒女揭開了這段塵封已久的往事……
影片的質感是浪漫、雋永、古典的。故事從1991年的那場演唱會而始，紛飛的 大雪 將老北京覆蓋，工人體育場里有騎著自行車的行人，也有正在倒票的黃牛，開頭的場景將年代還原得非常到位，人物的形象也代入了舊時光里的模樣。
齊嘯與安然的相識，具有古典時代「英雄救美」的意味，正是在安然一籌莫展的時候，齊嘯遞來了演唱會門票，從而圓了少女見偶像的多年夢想。
兩個人由此開始了一段緣分的遞進，而以書信傳情的方式，讓我們再次想起了木心的那首《從前慢》，「從前的日色變得慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人」。而影片《大約在冬季》則是，「有的人見三百次都沒有感覺，有的人見三次就足夠了」。
這是那個時代的浪漫，也是如今社會中最嚮往的彌足珍貴的愛情。電影《大約在冬季》如同創造了一個與現代時空不同的平行時空，將觀眾拉回到90年代的氛圍裡面，沉浸在其中，感受那個時代關於愛情的所有，不疾不徐，但熾熱飽滿。
而影片的基調卻是凄美、傷感、復雜的。正如同那首歌里的故事一樣，電影里齊嘯和安然的故事也並非美滿，而是有著曲折的過程，令人心碎、痛惜。
橫亘在兩人中間的是無法消弭的地域間隔、是家庭與愛情兩難全的困境，齊嘯因返回台北離開了安然，也因父親的訴求與其他女人成婚，留給安然一段傷痕累累的回憶。
這世上，有許多死別勝過生離。在安然眼中，生離註定是最痛苦的，在每一次與齊嘯的分離中，她都像是在經歷一場煉獄般的折磨。即使安然願意為了齊嘯放棄一切，但齊嘯還有很多愛情之外的責任要去堅守，這是異地之間最大的矛盾。
對於很多有過異地戀經歷的觀眾來說，電影《大約在冬季》無疑說出了這份心聲。曾幾何時，多少情侶因為分居兩地感情分崩離析，多少人又因父母之命與愛人遺憾分手，如果齊嘯和安然的故事刺痛了某位觀眾，那一定是因為那位觀眾有著相似的境遇，那種生離的痛苦讓人感同身受。
基於影片中的情感表達，《大約在冬季》同樣能夠引發年輕觀眾的共鳴。就像去年票房大爆的那部《後來的我們》一樣，本片再次聚焦於「北漂」這個在當下社會具有代表性的群體，而齊嘯與安然的感情也跟很多北漂男女一樣，經過了互相溫暖到彼此分離，讓觀眾有所共鳴。
影片《大約在冬季》在情感方面足夠戳人，也在於主演出色的演技。女主安然由馬思純飾演，憑借《七月與安生》拿下金馬影後的她，將少女安然與成年安然的反差感演得恰到好處。
男主齊嘯的飾演者霍建華，與演員的契合度很高，同樣都是台灣人，也同樣有著溫文儒雅、成熟穩重的氣質。
在影片中，安然的女兒小念和齊嘯的兒子齊一天成了真相的探尋者，他們就像每一個想知道真相的觀眾一樣，輕輕揭開了謎底的那一頁。
而飾演小念的文淇，和飾演齊一天的林柏宏也在影片中頗為搶眼，少年感十足。兩位分別是金馬女配、金馬男配獲得者，年紀輕輕便榮譽加身，前途無可限量。
影片雖然過程戳心，但結局處理得還是比較溫情的，上一輩的恩怨情仇在下一代中得到消解。那場讓齊嘯和安然相識的齊秦演唱會，也終於在幾十年後再次巡迴，而在演唱會中激動揮舞圍巾的那個人變成了安然的女兒，陪伴在她身邊的則是齊嘯的兒子，這似乎意味著那段情緣的再續、那場歷史的循環。
從前經歷過風風雨雨的齊嘯和安然，後來的他們是否能夠再次重逢，答案或許就隱藏在《大約在冬季》這首歌里：「你問我何時歸故里，我也輕聲問自己，不是在此時，不知在何時，我想大約會是在冬季。」
寒冷的冬季來臨，來看《大約在冬季》這部溫暖的電影，讓你的身心都會暖起來。而且片尾還有驚喜彩蛋，或許大家都可以在裡面看到自己的影子。
《大約在冬季》觀後感及影評【3】
大約在冬季，齊秦的老歌勾起了7080後的回憶，那時候年輕的愛情特別讓人動容，我算是一個懷舊的人吧，如今去KTV還是翻來覆去點這些老歌唱，學生時期喜歡很多很多的台灣歌手，集他們的卡帶，去他們的簽售會，晚上睡覺前walkman里滾動播放的ab面，現在還如數家珍的 齊秦齊豫 熊天平許茹芸 張信哲 孟庭葦 梁靜茹 林志炫 張清芳 萬芳 小虎隊 范曉萱等等等等。。。
昨天度過了一個夢一般美好的下午，我感受到了同屬於齊秦歌迷的對待追星的摯愛，對待愛情小鹿亂撞的萌動，在現實的打壓下夢醒時分投入工作的冷漠。人生很短，需要珍惜的人在身邊就是幸福。這一場的觀眾我們都希望你們最後能走到一起，兜兜轉轉，誰不希望和愛的人在山間小屋料理種花，所以電影最後，齊秦演唱會那個捧花的中年男子的落寞之情讓我哭了，有的人見三次就足夠了，你們何止三次啊，為什麼錯過了啊啊啊
霍建華男神魅力無限溫文儒雅，去掉電影里的台灣花心蘿卜頭銜，把妹的男人把這一場的女生們迷得不要不要的，包括我 當然劇中的馬思純從追星小女生到氣質知性女主持人的轉換，張瑤的無敵好女閨蜜，侯佩岑的撕逼演技派，可愛的文淇小妹妹，年輕真好活力無限的台灣男生，老實溫暖的魏大勛，都各有亮點，是部值得一看的電影
饒雪漫老師的書在我工作的浦圖一直看到滿滿幾排，今日一見，可愛風趣幽默，寫作的人果然都有個有趣的靈魂
齊秦王祖賢的愛情對我來說也是個蠻唏噓的 傳說 吧，我多愛這一對啊，美人讓人驚艷，一匹來自北方的狼，每首歌聽起來都是為她唱的情歌，不知道小哥看了這個電影有沒有什麼感觸
當然不足之處也是有的，劇中男女主角的某些台詞說出來有點刻意，看的時候略尷尬吧。某些劇情也不能細想，有點不符合邏輯。演91年小哥的替身和生了病的魏大勛讓人出戲等等。。。
《大約在冬季》觀後感及影評【4】
「沒有你的日子裡，我會更加珍惜自己
沒有我的歲月里，你要保重你自己
你問我何時歸故里，我也輕聲地問自己
不是在此時，不知在何時
我想大約會是在冬季……」
20世紀80年代末，齊秦的這首《大約在冬季》唱出對當時女友王祖賢的情意與思念，21世紀10年代的最後一個冬天，饒雪漫2018年出版的作品《大約在冬季》的同名電影將於明日(11月15日)上映。
影片《大約在冬季》請到了齊秦客串，曾經的書模馬思純為主演，這樣的搭配不禁讓許多網友感慨「饒雪漫是左手追星右手造星的贏家」。
跨越30多年，《大約在冬季》依舊能唱響一代人的青春記憶，「青春疼痛文學」教母饒雪漫的改編作品還能受到熱烈追捧嗎?
「青春疼痛」追星：「齊秦是我偶像，我要給我偶像拍部電影」
1992年，17歲的饒雪漫在家鄉四川自貢熱烈地喜歡著偶像齊秦，甚至為去看齊秦的演唱會，而逃掉期末考試。
她還給齊秦寫了一封信，託人送了過去，沒想到居然收到了齊秦回贈的禮物。
後來，饒雪漫與齊秦在工作中熟識、合作，為其新歌作詞，並促成了《大約在冬季》這個經典歌曲IP影視化。
2015年，齊秦在光線影業遇到了作家饒雪漫，與她商議如何將那首經典歌曲《大約在冬季》影視化，一首歌擴充為一部電影讓兩人有些無處著手，直到2017年饒雪漫以這首歌為靈感，創作了同名小說，就這樣為偶像寫了一本書。「把一首單純的歌，變成了一個有血有肉的故事」，僅用了1個月的時間。
2018年《大約在冬季》出版，打動了包括馬思純、林心如等在內的一眾明星，更是看哭了偶像齊秦，在新書首發現場，他講到「我覺得就是那種筆觸，將筆下的人物變得鮮活起來。那種對於情感非常細微的描述，真的讓我非常感動。」
不僅如此，齊秦還為這本書作序「人生萍水相逢，變幻莫測，你不知道下一秒會遇到什麼人，和他發生什麼樣的故事，但不管是誰，相信曾經付出過的真心都不會被辜負。」
同年，電影版《大約在冬季》就緊鑼密鼓籌備了起來，書中那段橫跨兩代人、三座城的愛情由霍建華、馬思純等人演繹，齊秦在電影中客串了自己，「追星楷模」饒雪漫為偶像拍一部電影的願望也實現了。
這個30多年前的IP，不再僅僅是一首傷感情歌，而是變成了一部「青春疼痛文學」作品，進而成為一部即將登上大銀幕的愛情電影。
「青春疼痛」造星：從書模到IP影視化
2004年因處女作《小妖的金色城堡》成名的饒雪漫，共出版了60多部小說。因其創作的故事總浸透著哀傷，直面青春的傷痛和淚水，被讀者們稱為「青春疼痛文學教母」「文壇後媽」「文字女巫」。
在那個還未受到移動互聯網猛烈沖擊的年代，饒雪漫的青春小說倍受追捧，而書籍封面上青春靚麗的模特，亦裝點了少男少女們的夢。
值得注意的是，《大約在冬季》的女主角馬思純，曾是饒雪漫大熱小說《酸甜》的書模，也曾出演饒雪漫另一部青春片《左耳》。
這位「青春疼痛文學教母」的造星鏈，從書籍封面模特綿延至影視化作品。
有不少明星為饒雪漫出版的小說當過封面模特。林更新曾為《左耳》《秘果》做過書模;《離歌》的書模為陳意涵、王子文和鄧莎;《手信》的書模為吳昕;《雀斑》的書模為吳倩;《校服的裙擺》的書模為蔣夢婕，去年因《延禧攻略》大火的吳謹言也曾做過《膽小鬼》的書模。
「當過饒雪漫書模的人都爆紅，她不去做經紀人可惜了。」有粉絲這樣評論。
不光只有小說封面，饒雪漫被影視化的作品，亦成為了熱門IP。2015年的一部《左耳》，以4.85億的票房成為當年成績最好的青春片之一，影片中的陳都靈、馬思純、歐豪等一票90後新人演員也獲得行業注目。
此後被影視化的《沙漏》《秘果》等作品，均成為了青年演員的搖籃。就連金像獎最佳女主角春夏，也曾向饒雪漫寫過 自薦信 。
「青春疼痛」復興：仍需探討
以安妮寶貝、郭敬明、饒雪漫等等作家的作品為代表的青春疼痛文學，曾令無數少男少女涕泗橫流，在媒介的變化中經歷了崛起到式微，但又倚靠曾經引人痛苦共情的文字而改編的影視劇重新煥發生命力。小成本大回報的青春片，讓這些作家們成為了編劇、導演，成為了拿著青春疼痛販賣的商人。
龐大的粉絲基礎和投資者的青睞，是青春疼痛文學依然活躍的重要法寶。趙又廷、楊子珊主演的《致我們終將逝去的青春》收獲了7.19億票房，饒雪漫的《左耳》收獲了4.85億票房，《悲傷逆流成河》因突出了校園暴力的元素，收獲了3.57億票房，還讓原版小說一躍成為郭敬明導演口中「國內第一部嚴肅討論校園暴力的小說」。
一些小說在影視化的過程中，做好了功課，在票房和口碑上都獲得了觀眾的認可，但是還有更多的改編作品，是藉以原有IP的影響了，輸出著不適用於現代的價值觀念。
30年前的《大約在冬季》能否打動00後的年輕人?
好像不能。許多網友表示，《大約在冬季》中包含了很多俗套的情節和台詞，有很多狗血橋段難以接受。
豆瓣網友評論：「說實話我覺得這部電影更像是渣男和渣女的故事。男主角有陪著他艱難的女朋友結果劈腿喜歡上女大學生，女大學生這么多年也一直把好友當備胎。」
這場虐戀愛情中，男主角對女主角說著「有些人見三百次都沒用，有些人見三次就足夠了」開始了這段虐戀。後來故事中二人關於「等得起」和「給不給得起」進行了大討論，最後在後代少男少女齊聲讀著父輩們的書信中升華，「請你記得，我們深深相愛的時光，因為那是我們一生中，最最美好的回憶。」
這些都被網友稱為「國產青春災難式文本的典型體現」。
愛當然沒有錯，但怎麼愛，告訴觀眾如何愛，才是重要的。
馬思純在影片中問「怎麼才能真正忘記一個人啊。」
饒雪漫在2018年的采訪中曾回答過，「你就當他死了。」
在書中傳達完自己想傳達的「這世界所有的死別都好過生離」後，她說，「別像小說里那樣談戀愛。」
這個好像沒體現地很明顯吧。
幽幽怨怨、迷失悵惘的少男少女們成長了，那個寫出「沒有人永遠十七歲，但永遠有人十七歲」的饒雪漫也應該意識到，不是所有的十七歲都是一樣的，都可以像她一樣翹掉期末考試去看演唱會，然後在演唱會上來一場一見鍾情說著「狼虎之詞」的戀愛。
沒有人會一直虐戀，但總有人上演虐戀，青春疼痛文學的內核不變的話又該如何讓年輕人追捧得起來呢?
《大約在冬季》觀後感及影評【5】
1991年冬，《齊秦1991北京狂飆演唱會》在北京工人體育館舉辦，那一天，人山人海，光芒萬丈，齊嘯和安然在大雪紛飛中第一次相遇，從此開始了一生感情的羈絆。 馬思純飾演的安然從19歲跨度到46歲，學生時代她的熱情開朗，青春陽光，對愛情的勇敢與堅守，都令人為之動容，讓人不由感嘆，那真是最最好的時光。
中年時的安然，事業成功，端莊優雅，她擁有一直幫她愛她伴她的老公，擁有聰慧的女兒，這種生活，又是所有人都追求、嚮往、期盼的樣子。 我在想，優秀如她，還有什麼不滿足的呢?人生是一場一定會有遺憾的旅行，安然的一次次緊追，一次次妥協，一次次付出，還是沒有挽留住齊嘯，這就說明，在他們心中，彼此的方向是有偏差的，所有的別離都有不可抗拒的原因。
在齊嘯心中，家庭與父親是第一位的，為此，他的愛情可以讓步。而安然她只忠於愛情，為了愛，名氣事業她可以統統不要，有情飲水飽。可這時候的齊嘯，已經沒有力氣接受這樣一個不顧一切的她。 在愛情中，女人是感性動物，她往往比男性看得遠，看得深。她們第一眼愛上一個男人，便能聯想到為她結婚生子洗襪子。而男人是理性動物，他們在關鍵時候，總會認真地判斷，到底娶哪一個，才是最容易、最能保全大局的人。 顯然，齊嘯選擇了葉雨辰。 齊嘯愛上安然的時候，與舊愛還沒有斬斷情絲，一個多情的男人，對一個女人有多用心，對另一個女人就有多殘忍。
只是看到最後，我仍然沒有想明白，葉雨辰一直都是愛齊嘯的，她19歲就和他在一起，一心想嫁給他，甚至為了他去照顧齊嘯生病的爸爸，她用情至深，為什麼要先開口說分手，把心愛之人拱手讓人呢? 而他們好不容易結婚後，已育一子，葉雨辰又為何和他離婚呢?難道，只是因為她怕冷，因為她作嗎?顯然沒有說服力。
我覺得，這一點，故事中沒有講得很清楚。 總之，這部劇中，純純的表現還是很好的，不失為一部冬季暖心之作，有興趣的朋友建議去看哦，期待與你交流不同的觀影感受。