電影劇本主題怎麼寫
1. 電影劇本怎麼寫啊
在本章我們將介紹戲劇式結構的示例
電影劇本是什麼,是一部故事片的指南或概要嗎？是藍圖嗎？？是圖表嗎？是一系列通過對話和描寫來敘述的形象、場景、段落等就象一串風景畫嗎，是一些思想的匯集嗎?，電影劇本究竟是什麼？首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時常是發生在主 要人物的頭腦中。我們（讀者）是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中——在戲劇性行為動作的"頭腦幻景"之中。
在戲劇（舞台劇）中，行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上，而觀眾是第四面牆，偷聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。
電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片；一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。
一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。它象名詞(noun)——指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視，那麼它看起來就象下面那個圖表。
第一幕 第二幕 第三幕
開端(beginning) 中段(middle) 結尾(end)
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A——•———┼———•——┼—————Z
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建 置(setup) 對抗 (confrontation) 結 局(resolution)
第1～30頁 第30～90頁 第90～120頁
情節點Ⅰ(Plot Point) 情節點Ⅱ
第25—27頁 第85—90頁
所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。
我們把這一電影劇本的模式稱之為示例(Paradigm)①。它就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。表中的示例象一張桌子：一張桌面加上（通常是）四條腿。在此示例范圍內，可有方桌子、長桌子、圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。以此示例為樣板，我們可以隨意製作各種各樣的桌子——反正都是一張桌面加上（通常是）四條腿。這個示例是確定無疑的。上面的圖表就是一個電影劇本的示例。下面我們將其分解：第一幕，或稱開端 一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。今後看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鍾左右。也就相當於你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。以《唐人街》(Chinatown)為例：第一頁使我們知道傑克•吉蒂斯（傑克•尼科爾森Jack Nicholson飾)是地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太（黛安娜•萊德Di-ane Ladd飾) 。她要僱用傑克•吉蒂斯去調查"我丈夫和誰正在亂搞"。這是這部電影劇本的主要問題，而且它提供了一股導致最後解決的戲劇動力。在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先生在"愛巢"之中被人抓住的故事之後，真的墨爾雷太太（費伊•鄧納維Faye Dunaway飾) 和她的律師來到事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位僱用傑克•尼科爾森②的真的墨爾雷太太？又是誰僱人冒充墨爾雷太太呢？這一切都是為什麼？這個事件就把故事轉引到了另一個方向：傑克•尼科爾森作為事件的倖存者必須弄清楚，是誰在擺布他，並且為了什麼。
第二幕，或稱對抗
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。在《唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是傑克•尼科爾森與一些勢力發生了沖突，這些勢力不願意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。傑克•尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇性動作(dramatic action)。第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是：傑克•尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，並知道它不是墨爾雷的就是屬於那個謀殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。
第三幕，或稱結局
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。那種模稜兩可，含義曖昧的結尾，現在已經過時了。所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最後導致一個戲劇性的結局。如何安排這些結構組成部分，決定了你的電影的形式。以《安妮•霍爾》(Annie Hall)為例，它是一個由閃回來敘述的故事，但也有一個明確的開端、中段和結尾。《去年在馬里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一樣。《公民凱恩》(Citizen Kane)、《廣島之戀》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以這個示例是起作用的。
第一幕 第二幕 第三幕
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建置 對抗 結局
情節點Ⅰ 情節點Ⅱ
Ⅰ Ⅱ
它是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃；一個技巧高超的電影劇本就是這個樣子的。它為我們提供了關於電影劇本結構的總觀。如果你弄清楚了它就是這個樣子的話，你可以簡單地把你的故事"裝"進去就行了。所有的好電影劇本都符合這個示例嗎？肯定是的。但不必盲目相信我的話。你把它當成一件工具來使用它；對它發生疑問，去研究它，並且思考它。也許有人不相信它。可能不相信會有什麼開端、中段和結尾。你可能說：藝術如同生活一樣，它充其量不過是在某個巨大的中間部分中偶然發生的幾個個人的"重要時刻"，並沒有什麼開端也沒有什麼結尾。它正如庫特•馮尼格特(Kurt Vonnegut)所稱，是"一系列偶然的時刻被隨意地串聯在一起"。
我不同意上述這種看法。請問：一個人出生、生活到死亡，難道不象是開端、中段和結尾嗎？想一想偉大文明的興起與衰亡吧——如：古埃及、古希臘、古羅馬帝國，它們都是從一個小小的社團萌芽，發展到權力鼎盛時期，然後衰敗直至覆滅。想一想一顆星的誕生與消亡，或者宇宙的開端，根據現在大多數科學家已經贊同的"大統一"理論，如果宇宙有其開端的話，那它必然也應該有一個結尾。想一想我們身體的細胞吧！它們從補充、恢復到再生這一循環周期要用多少時間呢？只要七年——在七年中我們身體中一些細胞要死亡，別的一些細胞要生殖、活動、死亡，然後再生。想一想你獲得某項新工作的第一天吧！你要和新同事相識，要承擔一些新的職責，直到後來你決定離職、退休或者被解僱。電影劇本也毫無例外。它們有自己明確的開端、中段和結尾。這是戲劇性結構的基礎。如果你不相信這個示例的話，那請再做一次檢驗，來證明我錯了。請去看一部影片或看幾部影片，看一看它們是否符合這個示例。如果你對電影劇本寫作感興趣的話，你就應該時常這樣去做。你看的每一部影片都能成為你的學習材料，幫助你理解什麼是故事影片，什麼不是故事影片。你還應該盡可能多讀電影劇本，以便使你明白劇本的形式和結構。現在很多電影劇本印成了書，在許多書店裡出售。也有一些劇本已絕版了，但你可以在自己的藏書里去找，或者從大學里的戲劇藝術部的圖書館里去借閱。我讓我的學生們閱讀並研究一些電影劇本，如：《唐人街》、《網路》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《禿鷹的三天》(Three Days of the Condor)、《非法掙錢人》(Hastler)（選自簡裝本的羅伯特•羅遜的《三個劇本集》，現已絕版）、《安妮•霍爾》，《哈羅德與摩德》（Harold and Maude）等。這些劇本都是很好的教材。如果找不到它們，那就讀一下你所能看到的任何電影劇本，讀得越多越好。
示例是有用的。它是所有好的電影劇本的基礎。
練習：
到電影院去看電影。當影院光線暗淡下來影片開始後，請問一下你自己究竟需要多少時間能做出"喜歡"或"不喜歡"這部電影的決定。一旦你明確做出決定後，請看一下手錶，記下時間。如果你發現一部你真正欣賞的影片，不妨再看一遍。看一看這部影片是否真正符合這個示例。再看一看你自己能否分解出各個部分，找出它的開端、中段和結尾。記下：故事是如何開始建立的，你需要多少時間能知道這個影片講的是什麼，你是否被這部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然後再找出第一幕結尾處與第二幕結尾處的情節點，看看它們是如何導致結局的。
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①原文Paradigm本書均譯為"示例"。但這個詞的實際意義比通常我們所理解的示例有更廣泛的外延涵義。在語法學中，這個詞專指（動詞、名詞的）詞形變化表。而本書作者使用這一詞則指電影劇本結構的變化表，為了統一，本書內則把此詞譯為"示例"。
②本文作者在分析電影劇本及影片時，習慣把劇中人和扮演者混在一起議論。
第二章 主 題
在本章我們將探索主題的性質
你的電影劇本的主題是什麼？它講述的是什麼？
記住一個電影劇本就象名詞——指的是某一個人在某一個地方去干他（她）的事情。這個人就是主人公，而干他（她）的事情就是動作（action）。當我們談論電影劇本的主題時，我們實際談的是劇本中的動作和人物。動作就是發生了什麼事情，而人物，就是遇到這件事情的人。每個電影劇本都把動作和人物加以戲劇化了。你必須清楚你的影片講的是誰，以及他（她）遇到了什麼事情。這是寫作的基本觀念。如果你想寫三個傢伙搶劫蔡斯•曼哈頓銀行的話，你就應該把它戲劇化地表現出來，這就意味著，你的焦點應集中在人物（三個傢伙）和動作（搶劫蔡斯•曼哈頓銀行〕上。每個電影劇本都有個主題。以《邦妮與克萊德》(Bonnie and Clyde)為例，它講的是大蕭條時期，克萊德•巴巴羅匪幫在美國中西部地區搶劫根行以及他們終於落網的故事。動作和人物，這是使你的一般化想法成為特殊的戲劇化前提的要素。而這就是作電影劇本的起點。每個故事都有明確的開端、中段和結尾。在《邦妮與克萊德》之中，開端把邦妮與克萊德相遇，以及他們結成匪幫戲劇化了。中段敘述他們搶劫幾家銀行，警察在追捕他們。在結尾處，他們被社會勢力所制服並且被打死。這里有建置，有對抗，有結局。當你能夠通過動作和人物，用寥寥數語說明主題時，你就開始擴展到形式和結構的要素了。也許剛開始時，你要用好幾頁紙去敘述故事，而不能一下子抓住基本要點，你也不會把一個復雜的故事壓縮為簡單的一、兩句話。別著急！只要堅持做下去，你漸漸就能明確而清晰地說明自己故事的思想。這是你的責任。如果你不知道你的故事說的是什麼，試問，那還有誰知道？是讀者還是觀眾？如果連你也不知道自己要寫的是什麼，那怎麼能期望別人知道呢？劇作家在決定如何把故事戲劇化時，常常要進行選擇和履行責任。選擇和責任——這兩個詞在本書中會反復出現。每個創造性的決定都來自選擇而不是強求來的。你的主人公走出一家銀行，這是一個故事；如果他跑出一家銀行，那就是另一個故事了。有些人已有一些想法，他們准備將其寫進電影劇本之中。也有一些人沒有。你怎樣去尋找一個主題呢？報紙或電視新聞所提供的一個主意，或者你朋友或親戚遇到的一些事件，都可能成為一部影片的主題。象《三伏天下午》在拍成影片之前，不過是報紙上的一篇文章。當你尋找一個主題時，那個主題也在找你。你也許會在某地、某時——沒准兒正是你最不注意時，一下子發現了它。你也許會著手搞這個主題，或許不搞，完全聽君自便！《唐人街》就是從那一個時代的舊報紙上找到的一件洛杉磯爭水丑聞發展而成的。《洗發》（Shampoo）是由一位著名的好萊塢發型 設計師所遇到的幾個事件發展而成的。《出租汽車司機》（Taxi Driver）寫的是在紐約城內駕駛出租汽車的那種孤獨感的故事。而《邦妮與克萊德》、《賣花生的卡西迪與跳太陽舞的小夥子》（Butch Cassidy and Sundance Kid）和《總統班底》（All the President's Men）都是由真人真事發展而成的。你的主題會找到你的，只要你設法去發現它。這簡單極了！請相信自己。從尋找一個動作和一個人物開始做起！當你能夠通過動作和人物簡明地表達你的想法時，當你能夠用名詞來表示它——我的故事是這個人，在這個地方，在干他（她）的這件"事情"時，你已經在開始你的電影劇本寫作的准備工作了。下一步是擴展你的主題。賦予劇本中的動作以血肉，把焦點集中在劇中人物身上，這樣就擴展了故事線和突出了細節。要想方設法去收集素材。這對你是非常有益的。有些人對進行調查研究的價值和必要性產生疑惑。依我之見，調查研究工作是絕對必要的。所有的寫作必須要有調查研究，而調查研究則意味著收集情報。請記住：寫作的最難之處在於作者要知道寫什麼。通過調查研究——無論是從文字材料如：書籍、雜志或報紙等，還是進行個人采訪，你都能獲得情報。你收集的這些情報則使得你能從選擇和責任的角度去處理它們。你可以從你收集的材料中，選擇一部分使用，或全部使用，或乾脆不用，完全聽君自便。但是這要取決於你的故事。不用它們，是因為你沒有選擇的餘地，或者它們始終與你和你的故事相違。
有不少人在頭腦中只有個模糊不清、尚未充分形成的想法時，就開始動筆了。結果往往寫了大越30頁左右，就寫不下去了。不知道下面該寫什麼，或者往哪裡發展，於是便生起氣來，不知所措，甚至感到灰心喪氣，最後乾脆放棄，宣告失敗。如果必須或有可能進行個人采訪的話，你會意外地發現：大多數人是十分樂意盡力來幫助你的，而且他們時常會放下自己手中的工作去幫助你找到准確的情報。個人采訪還有其它好處：它們會比任何書籍、報紙和雜志提供更直接和更自然的視角。對你來講，個人采訪是僅次於你個人親自體驗的第二件好事。請記住：你知道的越多，你所能傳達的也就越多。而且當你做出創作決定時，請你一定站在選擇和責任的高度上去處理。最近我有機會寫這樣一個與克雷格•布利德洛弗（Craig Breedlove）有關的故事。他曾是地面最高速度的世界記錄創造者和保持者。他也是第一個在陸地上先後每小時行駛四百英里、五百英里和六百英里的人。克雷格曾經發明了一輛火箭汽車，他以每小時四百英里的高速跑了四分之一英里的路程。這個火箭系統正是載人登月的那個火箭系統。我要寫的這個故事是關於一個人駕駛火箭船打破了世界水面速度紀錄。但是火箭船實際上並不存在，至少迄今尚未存在。於是我就需要為我這個題材做各種各樣的調查研究工作。諸如：水面最高速度是多少？怎樣才能打破這個紀錄？靠火箭船能打破這個紀錄嗎？如何正規測定船的時速呢？在水面上一隻船能超過每小時四百英里這樣的高速嗎等等。從一系列談話中，我了解了火箭系統、水中最高速度、以及如何設計和建造一隻賽艇等。而且從這些談話中產生了一個動作和一個人物，以及如何把事實與虛構融合成一條戲劇性的故事線的方法。
這條規則值得再重復一遍：你知道的越多，你所能傳達的也越多。調查研究工作是電影劇本寫作的具體要素。一旦你選擇了一個主題，並能以一、兩句話扼要地表達出來時，你就可以開始進行初步的調查研究了。決定一下你應該到什麼地方去豐富對你主題的知識。《計程車司機》的作者保爾•施雷德（Paul Schrader），曾想寫一部事情發生在火車上的影片。於是他乘火車從洛杉磯到紐約。當他從火車上走下來時，他意識到他沒有找到什麼故事。他根本沒發現一件故事。沒關系，另選一個主題好了。施雷德接著寫出了《困惑》（Obsession）。而科林•希金斯（Colin Higgins）——《哈羅德與摩德》的劇作者，卻寫出了一件發生在火車上的故事《銀帶》（Silver Streak）。理查德•布魯克斯（Ri-chard Brooks）在寫《咬子彈》（Bite The Bullet）這個劇本之前，曾整整用了八個月時間進行調查研究，在這期間他沒有在稿紙上寫下一個字。他寫《專家們》（Professio-nals）和《冷血》（In Cold Blood）時也是如此，盡管後者是根據杜魯門•卡波特（Truman Capote）的一本很有研究的著作改編的。《午夜牛郎》的作者沃爾都•薩爾特（Waldo Salt）為簡•方達（Jane Fonda）寫了名為《歸家》(Home Coming)的電影劇本。他的調查研究包括與二十六名以上的在越南戰爭中受傷而下肢癱瘓的老兵進行的談話，全部談話錄音長達二百小時。
假如你想寫一個自行車運動員的故事，你就要考慮他是個什麼樣的運動員？是短程速度運動員呢還是長距離賽運動員？在什麼地方舉行自行車賽？你想把你的故事安排在什麼地方？在哪個城市？有沒有其它不同形式的比賽或循環賽？都有什麼樣的協會和俱樂部？每年要舉行多少次比賽？國際性比賽情況如何？這樣的比賽與你故事有關嗎？人物是誰？他們都騎什麼型的自行車？怎樣才能成為自行車運動員等等。這些問題都需要在你著手寫以前認真回答。調查研究會給你一些想法，使你對人物、情境和故事發生地點有所認識。它還可以給你一定程度的信心，從而使你始終能高於你的主題，讓你站在選擇的高度而不是強求或無知的地位上去處理這一主題。
請先從主題開始。當你想到主題時，要想到動作和人物。如果我們畫個圖表的話，那它就是這樣的：
主 題
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動 作 人 物
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有形的 情緒的 明確其需求 動作
即是人物表中列出了兩種動作：有形的動作和情緒的動作。有形的動作，如《三伏天下午》中的搶劫銀行；《子彈》或《法國關系》（French Connection）中的汽車追逐；《滾球》（Roller ball）中的賽跑、競賽或球賽等等。情緒的動作則是另一些影片的戲劇中心。如《愛情的故事》(Love Story)，《艾麗斯不再住在這兒了》（Alice Doesn't Live Here An-ymore）和安東尼奧尼（Antonioni）的關於一個分崩離析的婚姻的傑作《蝕》（l'Eclisse）等。大多數影片兼有這兩種動作。《唐人街》就創造了有形動作與情緒動作間的微妙的平衡關系：當傑克•尼科爾森揭露爭水丑聞時，他的動作是與他對費伊•鄧納維的感情相互聯系的。在《出租汽車司機》中，保爾•施雷德想把孤獨感加以戲劇化。所以他選擇一名出租汽車司機作為他的銀幕形象。出租汽車就象大海中的一條小船，從一個港口到另一個港口，走了一程又一程。在他的電影劇本中，小汽車作為戲劇性的隱喻，它毫無感情的牽掛，毫無根據、毫無任何聯系地在城市之中巡駛，是一個故苦伶仃的存在物。動筆時，先問一下自己要寫的是什麼故事。是一部戶外的驚險動作的影片，還是一部描寫復雜關系的情感的影片？當你一旦決定想要寫哪一種動作之後，就可以進而考慮劇中人物了。
首先，要明確你的人物的需求（need）。你的主人公想要什麼？他的需求是什麼？是什麼驅使他走向故事的結局的呢？在《唐人街》中，傑克•尼科爾森的需求是要弄清楚究竟是誰在擺布他，以及為什麼。在《禿鷹的三天》中，羅伯特•雷德福（Robert Redford）的需求是要知道是誰想殺死他，以及為什麼。你必須明確你的人物的需求:他想要什麼？在《三伏天下午》這部影片中阿爾•帕齊諾(Al Pacino)搶劫銀行是為了有一筆錢為他的男性戀人做改變性別的手術。這就是他的需求。如果你的人物想要發明一套方法在拉斯•維加斯城的賭桌上取勝的活，那麼他需要贏多少錢才能弄清楚他的這套方法是否有效呢？你劇中人物的需求，向你的故事提供了一個目標、一個目的和一個結尾。而你的人物是如何達到或沒有達到這個目標，則成為你的故事的動作。一切戲劇都是沖突。如果你已經清楚自己人物的需求，那就可以設置達到這一需求而要克服的種種障礙。他如何克服這些障礙就成了你的故事本身。沖突、斗爭、克服障礙這就是一切戲劇的基本成分。喜劇，亦是如此。劇作家的責任就是創造足夠的沖突去使你的觀眾或讀者發生興趣。故事始終要不斷向前發展，直至它的解決。上述就是你對主題應該了解的一切。如果你已經清楚了自己電影劇本中的動作和人物，你就可以為你的人物規定需要，然後為實現這一需求設置種種障礙。三個傢伙搶劫蔡斯•曼哈頓銀行的戲劇性需求，是直接與他們搶劫銀行的動作相聯系的。對這需求的障礙造成了沖突——如：銀行里各種各樣的警報系統、保險庫、門鎖、以及他們為逃跑要克服的安全措施等等。（沒有一個傢伙去搶銀行而希望自己被抓住的！）人物要計劃該如何下手，這意味著在他們實現搶劫之前，需要廣泛地觀察和研究，准備一個精密的行動計劃等。象《邦妮與克萊德》那樣隨便闖入銀行強行搶劫的日子已經一去不復返了。《午夜牛郎》中喬恩•沃伊特（Jon Voight）到紐約是想找女人弔膀子。這就是他的需求，也就是他的夢想！他自己覺得他將會得到很多錢，同時滿足很多女人。他面對的障礙是什麼呢？他被達斯汀•霍夫曼（DustinHoffman）耍弄了，錢也花光了，既無親友又無工作，而紐約的女人則根本無視他的存在。一切都是夢！他的需求和紐約城的冷酷現實直接發生了抵觸。這就是沖突！沒有沖突就沒有戲劇。沒有需求，就沒有人物。沒有人物也就沒有動作。作家司考特•費茲格拉德（F.Scott F-itzgerald）在其作品《德川幕府的最後一個將軍》中寫道："動作即是人物！"一個人的行為而不是他的言談，表明了他是一個什麼樣的人。當你著手探索主題時，你會發現你劇本中的一切事情都是互為關聯的。沒有一件事是偶然納入的，或僅因為它機智可愛而被納入的。莎土比亞有句名言："即便一隻麻雀的死，亦有特殊的天意。"而宇宙的自然法則是：每一個作用力都有一個力量相等方向相反的反作用力。這一法則也適用於你的故事。這就是你電影劇本的主題。
要了解你的主題！
練習： 為你要寫的電影劇本選擇一個主題。然後通過動作和人物用幾句話表達出來。
附註： 現將本書中提到的主要幾部電影作品簡介如下：
《唐人街》 編劇：羅伯特•湯納，導演：羅曼•波蘭斯基。1974年派拉蒙影片公司出品，曾獲1974年美國奧斯卡金像獎的最佳劇本獎。影片以三十年代洛杉磯爭水事件為背景，揭露上層階級唯利是圖和荒淫無恥的本性。
《教父》 編劇：馬里奧•普佐、佛蘭西斯•科波拉，導演：弗蘭西斯•科波拉。1972年派拉蒙影片公司出品，曾獲1972年美國的奧斯卡金像獎中最佳影片、最佳編劇、最佳男主角三項獎。影片描寫了美國紐約的黑手黨組織之間爭權奪利的斗爭。
《出租汽車司機》 編劇：保羅•施雷德，導演：馬丁•斯考西茲（Martin Scorsese）。1976年拍攝，獲1976年法國戛納國際電影節的大獎。影片通過一個年輕出租汽車司機的遭遇，反映了美國下層社會人們的痛苦與動盪不安的生活，但同時又宣揚了暴力行為。
《邦妮與克萊德》 編劇：羅伯特•班頓（Robert Ben-ton）、大衛•紐曼（David Newman），導演：阿瑟•佩恩（Arthur Penn）。1967年出品。曾獲得1968年美國的奧斯卡金像獎中最佳編劇與最佳女演員兩項獎。影片是根據美國三十年代經濟大蕭條時期的一個真實的故事改編而成的：一對夫妻組成匪幫鋌而走險搶劫銀行，被警察追捕亡命天涯，最後終於慘死的故事。這個故事已數度拍成影片。
《艾麗斯不再住在這兒了》 編劇：大衛•薩斯坎德，導演：馬丁•斯考西茲。曾獲1974年美國的奧斯卡金像獎女主角獎，並獲1975年英國電影電視藝術院的最佳影片、最佳編劇、最佳女主角、最佳女配角四
2. 影片主題分析如何寫
1、電影的主題，傳達了導演的思想和理念，電影的拍攝，核心人物應是導演，看電影的時候要記錄下一些關鍵的場景，還有主要演員的台詞，情景，音樂。必須要從整體上去把握，切記不可斷章取義。從頭至尾將電影看完，要耐心細心；
2、注意關鍵台詞，可能主要演員的某一句台詞就映射了本影片中心思想，看完後，從中心思想中提煉關鍵信息；
3、反復看一到兩便，因為看一遍可能會漏掉一些隱晦的信息；
4、注意電影的劇情，開頭，高潮，結尾。
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3. 微電影劇本怎麼寫，小學生的劇本。
根據你自己的想法來寫，你可以大致的些一根故事梗概，比如：你想寫的是小學生的作業有很多，寫不完。你可以這樣來寫故事梗概：小明放學回家放下書包後忙死吧書包打開拿出作業本寫作業，從下午6點些到了晚上10點還是沒把作業寫完。劇本就像是寫記敘文那樣，把時間，地點，人物，做什麼，這些寫清楚就好了，字數不限，交代好時間，地點，人物，做什麼，這些情節就好了。
或者你也可以這么寫：
鏡頭一
一個長相平凡的小女孩被媽媽抱著，爸爸手裡拿著一支棒棒糖遞給她，女孩笑得天真無邪。
換鏡頭
一群小鴨子跟在鴨媽媽身後，在水上嬉戲著。
鏡頭二
小女孩長大了，和小時候一樣，她很平凡。
換鏡頭
小鴨子也長大了。
鏡頭三
女孩出外工作，父母送她離開。
換鏡頭
水面上只有一隻鴨子，孤孤單單。
鏡頭四
偌大的公司里，隨處可見漂亮標致的女性職員，只有女孩不懂裝扮，又土又膽小，於是成了那裡的異類，遭到了集體的排斥和嘲諷，上司也不喜歡她。
換鏡頭
水面上多了幾只天鵝，它們高傲，它們美麗，而鴨子躲在一個小小的角落，看著它們不敢接近。
鏡頭五
女孩茫然的走在街頭，突然像被什麼吸引住了似的，一瞬不瞬的看著櫥窗里的大電視，電視里的女人嫵媚妖嬈，渾身都散發出自信的光芒，她的手裡拿著一隻銀黑色管身的漂亮口紅，修長的指尖按壓在自己迷人的唇上，眼神倨傲，彷彿世界被她踩在腳下。女孩就這樣獃獃的扒在櫥窗前，看傻了眼。
鏡頭六
女孩坐在梳妝台前，看著鏡子里的自己，那是一張平凡，甚至有些難看的臉，女孩看了很久，閉上了眼睛，半響後睜開眼睛，本來茫然的眼神已經改變，變得堅定，她拿起梳妝台上的剪刀毫不猶豫的剪去本來長及腰的秀發，拿起梳妝台上的一個精美的化妝包，『呲』的一聲，拉鏈被拉開的聲音，在安靜的房間里清晰的響起。
換鏡頭
水裡的鴨子正緩慢的向天鵝群里游去。
鏡頭七
蔥白的手指拿著一支銀黑色管身，鑲嵌著水鑽的口紅，它貼上了一個女孩的嘴唇，左右塗抹了一下，柔唇抿了抿，扯出了笑容的弧度。
鏡頭八
一雙美腿走在了光可鑒人的大理石地板上，本來有些吵鬧的房間慢慢的安靜下來，直到鴉雀無聲，只有『嗒嗒嗒』的，高跟鞋敲擊著地板的聲音回響著。
鏡頭九
目瞪口呆的男女，男的西裝筆挺，女的職業套裝。
鏡頭十
女孩化妝後的臉，利落的短發，恰大好處的妝容，不是絕美，卻有一種從內而外散發出來的自信，讓人移不開眼，女孩坐到自己的位置上，從包包里拿出一個精美的化妝袋放在了她桌上的一個水晶天鵝擺設旁邊，笑了。
換鏡頭
幾只白色的天鵝美得有些不真實，在它們中間，一隻黑天鵝傲然的存在著，再也沒有了那隻鴨子的身影。
這樣寫也行！
4. 影視劇本的寫作《影視劇的主題》文學寫作
影視劇的主題
和其他文學藝術作品一樣，任何一部影視作品都具有一定的主題。主題是創作一部影視作品應該最先思考的問題：為什麼創作這部作品？創作這部作品想要表達什麼？只有明確了主題，影視作品創作中生活素材的選擇才具有方向性，故事情節的推進才具有邏輯性。試想，如果一部作品沒有主題，創作者自己都不知道要表達什麼，那麼，影視劇作中人物的行動和情節的發展必將變得十分混亂，這樣的作品很難取得藝術上的成功。
一、主題的概念
主題不是一個抽象的觀點，而是在具體的作品中能起主導作用的基本思想，能具體指導劇本創作的重要依據。劇本中動作和人物是為主題思想服務的，主題只有通過動作和人物才能得以實現，它具體指導著影視作品故事的發展方向，並在具體的動作和人物中具體體現，我們也能從具體的動作和人物中得知作品的主題思想。雷內·克萊爾在《電影隨想錄》中將之形象地稱之為「視覺主題」。
各種不同類型的影視作品，其主題或鮮明直接，或相對晦澀。戲劇式的影視作品比較重視情節，矛盾沖突較為明顯劇烈，因而主題也顯得較為突出。特別是電視劇十分注重情節的曲折生動，往往採取的就是這種結構，可以有多條情節線索並行，產生多個分主題。但總的來說，一部作品往往只有一條總的情節線，形成總主題。其他的次情節線形成的次主題往往和總主題有著千絲萬縷的聯系。對非戲劇式的影視作品而言，沒有強烈的戲劇沖突與情節線索，主題似局搏乎沒有那麼顯而易見，容易讓人產生錯覺：似乎這樣的作品並不需要主題。其實，這類作品仍然有一個思想上或哲學上的鮮明主題，美國影視理論家波布克在其《電影的元素》中寫道：
「盡管在過去二十年內，影片的風格發生了巨大的變化，出現了各種運動，但是在這一時期內，藝術上有成就的影片卻有一個共同的特點，枝粗那就是一個無論在思想上或哲學上都引人注目的鮮明的主題。伯格曼對人與上帝的關系的探討（《第七封印》《冬之光》），安東尼奧尼對異化、對「牽連」的性質的考察（《奇遇》《放大》），以及費里尼對社會制度的研究（《甜蜜的生活》《八部半》），所有這些都是主題，它們都清楚地在最初的劇本中表現出來，並在而後的影片中得到精心的體現。
……
一部作品的主題不必非是某種「教義」，甚至可以不是某種觀點。對於一個劇本來說，它非常可能僅僅提示某種情調；後來這種情調變成主題。克洛德·勒盧什的《一個男人和一個女人》和波·維德貝格的《艾爾維拉·麥迪根》並沒有去描寫哲學主題或理性概念，但是兩者都包含著創造一個戀愛故事的濃郁情調的內容，它提示了處理所有元素的方法，包括攝影風格、表演、剪輯和音樂等。因此，主題可能是許多東西；但是無論它是一個哲學概念或僅僅傳達一種情調，它都必須清楚地表現在劇本中，以便主題變成拍攝影片的指導力量。」
這段話認為任何影片都應該具有一個引人注目的鮮明的主題，但主題的表現形式有很多種，可以是某種具體的觀點，還可以是比較抽象的東西，比如某種哲學概念或某種情調。
有些劇作家反對帶著預先的目的進行創作，根據主題然後尋找素材，講究故事的自然發散，反對主題先行的做法。如果說把主題當作一種「桐搭祥教條」或「主義」，很容易使作品出現簡單化、臉譜化的問題。其實主題有時候也是一種生活經驗、思想觀念投射在形象上的體現。很多創作者在最初創作的時候，僅僅因為受到某件事情的啟發便開始寫作，然後在不斷寫作的過程中方向越來越明晰，最終確立作品的主題。事實上，當劇作者確立情節的那刻起，主題已經滲透到情節里去了，創作者的觀念與思想已經融進了具體的創作中了。當情節的發展出現了很多可能的多項選擇時，創作者的取向恰恰就體現了作品的主題。因此，主題的表現形式多種多樣，也可以是「創作傾向」。
二、主題的作用
看完一部影視作品，我們經常會思考，這部作品在告訴我們什麼，實際上也就是這部作品的主題表達了什麼。當然，主題並不只是專供人們於劇本完成後用來總結、評價作品價值的重要指標，它更大的價值在於指導全劇的創作，是決定選擇怎樣的素材、形成怎樣的人物關系、採用何種結構等的最關鍵因素。
（一）主題統領全劇創作
任何一部影視劇本創作，首先要考慮的便是主題，它是劇本創作的指南與目標。美國的波布克在《電影的元素》中這樣描述電影主題的重要作用：「在任何一部影片首先需要考慮的是主題，如果觀眾抓不住影片講的是什麼，那就很難指望他們去評論、分析和研究它。如果影片製作者不知道他要說的是什麼，他就不可能製作出一部能起交流作用的藝術作品。」對電視劇也同樣如此。優秀的影視劇本，劇作家首先應該明確自己的創作目標。
張藝謀在談到《紅高粱》所要表達的主題時這樣闡述：
古人講：飲食男女，人之大欲。可見男女情感上的悲悲歡歡，觀眾還是愛看。青殺口的高粱地里，「我爺爺」「我奶奶」他們相親相愛，摧枯拉朽，活著也是熱火朝天十風五雨的，所以這部電影的主要意思，是要把這份情誼和熱烈透出來。
日本人欺負中國人，是幾十年前的事了，今天大家都和和氣氣地講一衣帶水，中國歷史上遭旁人欺負不是一回了，至今還遺有殘症。因此國家要強大。這電影里平行著一個「打日本」的背景，是說這莊稼人，平時自在慣了。不願意被人欺負，因為咽不下這口氣，便去拚命。
張藝謀談到了《紅高粱》這部影片圍繞著「情誼與熱烈」以及莊稼漢抗日展開，所有的人物安排、情節都圍繞著這一主題。可見，劇作家在創作過程中必須將主題作為全劇的統率，在2006年版的電視劇《霍元甲》中，全劇圍繞著中國的「俠」「義」和「魂」的主題展開，通過一系列的故事情節中塑造了一個俠義忠膽的愛國形象，喚起新時代國民的愛國情操。在電影《泰坦尼克號》中，船員、船長與船共存亡，把生留給了婦女兒童；樂手為乘客奏樂到生命的最後一刻；傑克把生的機會留給了羅斯，無不彌漫著關於愛的主題。這些都說明了主題是全劇的靈魂與核心，統領著全劇的創作過程。
（二）主題是影視劇和諧、統一的前提
一部優秀的影視作品，往往有一個塑造得有血有肉的人物形象，這個人物形象有自己的價值追求與行事准則，他的行動及語言在全劇當中前後一致。人物行動與語言的一致性，其實也就是主題的一致性。前後一貫的主題是影視劇完整、和諧、統一的必不可少的條件。
美國電影理論家李·R．波布克這樣談道：
「一個主題可以是對社會的評論（《隨波逐流的人》），可以是對其一哲學思想的探討（《麥凱布和米勒太太》），可以是對某一特殊現實的敘述（《帶發條的橙子》），可以探究神秘的事物（《第七封印》《猶在鏡中》），可以是對人與人的關系的一種看法（《喊叫和耳語》《巴黎最後的探戈》），也可以是對其一時代和地區的禍害的研究（《Z》《圍困狀態》）。對主題的選擇沒有限制，但是劇本必須表達一個主題，必須在主題上前後一貫。」
無論如何，劇本必須有一個前後一致的主題，這是影視作品能一氣呵成的重要因素。一部前後主題互相矛盾或相差十萬八千里的做法，都會導致劇本的失敗。主題不一致會造成素材選擇的混亂，給觀眾帶來莫名其妙的感覺，影響其藝術效果。不一貫的主題會還導致人物形象塑造的失敗。我們往往被劇中普通的人物所感動，每個人物都具有自己獨特的性格，所謂「性格決定命運」，一個人的性格將決定他在未來的道路上將遇到哪些阻力，他會如何進行選擇等。但劇中不一致的主題容易導致人物的選擇出現自相矛盾的情況，需要人物做出背離性格的行動，使作品的真實度打了折扣。
總的來說，一個貫穿一致的主題是影視劇本完整、和諧、統一的必不可少的條件。
三、主題確立的基本原則
主題對整部影視作品意義重大，如何確立一個引人入勝的主題是劇作者應該認真思考的問題。
首先，應該確保主題符合人類生活經驗與社會規律，能引起人類普遍共識。比如關於愛的主題，盡管有無數的劇作家去描述它，有些作品劇情老套，但這個話題又是最能引起人們共鳴的，它能在不斷地闡釋中獲得觀眾的熱捧，《人鬼情未了》《簡·愛》《泰坦尼克號》《來自星星的你》等影視作品不斷地訴說著關於愛的故事，不斷引起觀眾的共鳴。有些作品能夠反映人們在當下生活中面對的困惑與思考，如生活題材類電視劇《蝸居》《奮斗》《北京愛情故事》《門第》《美麗的契約》等一批反映普通人在新時代遇到的各種問題，十分貼合實際的生活，因而受到了觀眾的歡迎。如果主題是反人類，反道德的，遠離人類生活經驗的，這樣的劇本只能以失敗告終。
其次，主題應具有一定的思想價值及社會價值。有的作品主題十分單薄，如「壞人不會有好下場」等具有說教性質的主題，不能反映社會生活中更為復雜的現象，電影《羅生門》告訴我們人性的多面性，更能引起人們更深層次的思考。
一個好的主題是如何產生的呢？藝術總是來源於生活而高於生活。高爾基在總結自己的創作經驗時說：
「主題是從作者的經驗中產生，由生活暗示給他的一種思想，可是它蓄積在他的印象里還未形成，當它要求用形象來體現時，它會在作者心中喚起一種慾望——賦予它一個形式。」
主題總是從創作者的經驗中產生的，在生活的點滴中造就創作者的品格，積累起自己的世界觀、人生觀與價值觀，形成自己哲學觀、道德觀與美學觀。這些無形的東西體現在作品中，就是主題。創作者創作自己熟悉的領域與感受往往得心應手，容易出佳作。反之，創作者如果涉獵自己陌生的領域，很難取得成功。有時候，靈感也可以來源於生活中積累的一些素材，來自網路、電視等媒體的他人親身經歷，身邊親戚、朋友的各類故事，創作者通過仔細的觀察、個人的人生體驗等提煉出具有思想價值與社會價值的精彩主題。
當然，有了好的想法還不夠，這個想法最後以劇作呈現出來時還是不是好的主題又是另外一回事了。正如高爾基所說，當主題要用「形象」來呈現時，就必須和具體的結構和技巧結合起來，在具體人物的行動和語言中體現出來，否則，再好的主題也無濟於事。國產大片《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》等作品劇作家的主題是可以的，可是在具體的寫作過程中未能通過藝術形象地表現出來，引來了觀眾的不滿。因而，對劇作者來說，最重要的首先是確立一個好的主題，然後再考慮怎麼讓好的主題能夠通過具體的結構和技巧落到實處。
5. 如何撰寫電影劇本
很多人心中都有一個電影夢，想要當電影的編劇，可是電影的劇本並不是那麼簡單的，那麼今天就和大家討論一下如何寫一個電影劇本？
1、選材
創作出一部優秀的電影，選材是極其重要的。在選材方面一般容易犯兩個失誤：其一是跟風，見什麼題材最近比較火，便跟著創作什麼題材的電影。其二是貪大，總覺得自己可以寫出一部足以轟動世界的電影，自以為是地認為自己能夠創作出一部經典名劇來。
這兩類選材方式，都容易讓一個編劇走入死胡同，而且以這樣的態度創作出來的劇本，如果說跟風在某種情況下或許還可以趕上一班末班車的話，那麼貪大往往只能是讓自己栽一個大大的跟頭。所以常常看到的那些所謂的「世界一流劇本」、「經典大劇」之類的，估計都只是自我欣賞而已。一個編劇可以適當宣傳自己，但是不能太誇張。
所有優秀的電影都只是告訴人們，它們是在講述一個什麼樣的故事，或者是一個什麼人的故事，而從沒有人告訴你是在講一個什麼道理，什麼思想，因而，在電影創作前立意的重點，應該放在如何講一個積極的故事，一個好故事，一個足以吸引大眾的故事，而不是一個什麼思想。
3、避免主觀臆測
電影劇本創作最忌諱的是編劇在創作的時候以主觀臆測作為事實進行講述，當你把某件事件以自己「認為」的形式進行講述的時候，事實上已經陷入小我而不能自拔了，而這個小我，往往會讓你鑽進牛角尖中，自以為是，在別人看來卻非常可笑。
總的來說，寫一個電影劇本真的並不容易，還很難，但是也並不意味著不可能，這就要求我們對於電影的劇本選材，立意方面慎之又慎，才能繼續走下去，寫出一個好的電影劇本。
6. 如何寫一個電影劇本
很多人心中都有一個電影夢，想要當電影的編劇，可是電影的劇本並不是那麼簡單的，那麼今天就和大家討論一下如何寫一個電影劇本？
1、選材
創作出一部優秀的電影，選材是極其重要的。在選材方面一般容易犯兩個失誤：其一是跟風，見什麼題材最近比較火，便跟著創作什麼題材的電影。其二是貪大，總覺得自己可以寫出一部足以轟動世界的電影，自以為是地認為自己能夠創作出一部經典名劇來。
這兩類選材方式，都容易讓一個編劇走入死胡同，而且以這樣的態度創作出來的劇本，如果說跟風在某種情況下或許還可以趕上一班末班車的話，那麼貪大往往只能是讓自己栽一個大大的跟頭。所以常常看到的那些所謂的「世界一流劇本」、「經典大劇」之類的，估計都只是自我欣賞而已。一個編劇可以適當宣傳自己，但是不能太誇張。
所有優秀的電影都只是告訴人們，它們是在講述一個什麼樣的故事，或者是一個什麼人的故事，而從沒有人告訴你是在講一個什麼道理，什麼思想，因而，在電影創作前立意的重點，應該放在如何講一個積極的故事，一個好故事，一個足以吸引大眾的故事，而不是一個什麼思想。
3、避免主觀臆測
電影劇本創作最忌諱的是編劇在創作的時候以主觀臆測作為事實進行講述，當你把某件事件以自己「認為」的形式進行講述的時候，事實上已經陷入小我而不能自拔了，而這個小我，往往會讓你鑽進牛角尖中，自以為是，在別人看來卻非常可笑。
總的來說，寫一個電影劇本真的並不容易，還很難，但是也並不意味著不可能，這就要求我們對於電影的劇本選材，立意方面慎之又慎，才能繼續走下去，寫出一個好的電影劇本。
7. 劇本該怎麼寫
1、劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的說明，對布景、燈光、音響效果等方面的要求。
2、劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半帆清御，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。
3、劇本的結構一般可分為「開端、發展、正羨轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。
4、劇本格式有分景劇本和分鏡劇本。分景劇本，包括開頭、景象、動作、對白，常用於電視劇本的創作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。分鏡劇本，通俗含義就是在分景後再分鏡的劇本，大多是為寫故事版與台本做基礎與准備。
5、劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界裡。
6、一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。劇本里不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣，好悶，導致這劇也就成了「肥皂劇」。
7、劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止一個時，就要減少相對應的副線。劇本的創作，若是寫了太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。
劇本創作尤其要力避：
無魚作罟。這里的「魚」主要指劇作厚重的內容。照蘇格拉底的話來說，未經審視的生活不能叫生活。而藝術的任務就是幫助人們更好地審視生活。藝術要在我們功利主義的生活表象下揭示出一種深刻的實在。
優秀劇作都是深刻地激發感情的劇作，使感情在劇作精神的指引下激動得有意義有方向。恩格斯早年批評德國態岩所謂「真正的社會主義」的代表作家時說：他們缺乏一種講故事的人所必需的才能，是由於他們世界觀模糊不定的緣故。
8. 電影劇本範文 電影劇本範文例子
1、電影劇本範文。人物：張軍：家境貧窮，高考沒考上，幫家裡開著機動三輪車在城裡賣水果。與李紅青梅竹馬，後來李紅考上大學，去了北京，從此便沒了聯系。後再張軍在一次趕集時，偶遇回家探親的李紅，但是，物是人非，那段愛情，已經遠去了。故事最後，張軍決定為李紅復讀，也再給自己一次機會。
李紅：與張軍青梅竹馬，後來考上大學，便與張軍斷絕聯系，在大學里認識了新的男友。一次回家，參加同學聚會時，在街上偶遇賣水果的張軍。
李紅的男女同學(情侶關系)：這倆同學被張軍誤會，以為男同學是李紅的新男友，並且以為他背叛了李紅。
李紅的大學男友：這一男友只在故事結尾出現，台詞兩句。
2、電影主題：逝去的青春，遺落的愛情。
天真無邪的童年總是稍縱即逝，怦然心動的青春面對無奈的現實時，留下的也許只有脆弱的回憶。
這個小故事選取青春成長中的一個小片段—純真愛情。這種愛情，或許正切切實實的發生在我們的身邊，你我都有可能是故事中的主人公。沒有虛情假意，沒有矯情造作，只有質朴的人，只有純朴的情感。
最後，正是因為結局的不完美，才有了值得我們刻骨銘心的眷戀。故事中無所謂誰對誰愛情的背叛，更不可嘲笑誰的痴心地等待。命中註定的分開，與其說是對過去的逃避，倒不如看成是主人公對各自未來的執著與堅守(張軍不在意尊嚴擺地攤是對家庭的擔當，李紅「遠走高飛」則是對自己夢想的追求)。
青春美妙，愛情殘酷，當青春靜悄悄的遠去，愛情的象牙塔早已顛覆，誰說這不是另一段人生的開始呢?
3、故事梗概：(無畫面)「對不起，您所撥打的號碼已停機。」(旁白，無畫面)：當我對你的愛杳無音訊後，也為你流幹了最後一滴眼淚。
某個小縣城，熱鬧非凡、極具地方特色的趕集場景(鏡頭簡單概過)。
張軍也在集中，他擺了一個水果地攤，正在低頭整理水果。一漂亮女孩來到攤前，問：「這蘋果怎麼賣的?」張軍抬頭，那一瞬間，四目相視，短暫的靜默後。女孩先說「好久不見了。」「是啊，兩年了…我去你家找過你，沒有你的聯系方式。」女孩無語。這時，一小孩跑向張軍的懷里，張軍忙解釋說「這是一大姐讓我先幫忙看著的…」女孩笑。張軍「我還沒處對象呢。」女孩又無語。(故事中，張軍、李紅的對話用的都是方言)
這時，一時尚帥氣的男生叫女孩，「小紅，快點，大家都等著呢。」李紅說聲「再見」就跑開了，李紅跟男生走進了一KTV。
KTV內，一群同學正在慶祝相聚(鏡頭簡單概過)。
張軍坐在水果攤前，目無表情的盯著KTV的入口，發愣的盯著。張軍忙著賣水果時，爛醉的李紅和她同學們走出了KTV，從另一個方向離開了，張軍沒看見，忙完後，又愣愣的盯著KTV的入口。天黑了。集市沒人了，只有張軍還在。
某天中午，某路上，張軍騎著機動三輪車在街上賣水果。無意間看到了之前在KTV遇到的的李紅的男同學在與另外一個女生親熱呢。張軍產生誤會，與那男同學爭吵起來，李紅及時出現，化解誤會，李紅和那男同學不是情侶，只是大學同學，男同學和另外一個女生才是情侶。
張軍開著機動三輪車，載著李紅，慢悠悠的穿過街道(畫面唯美)，來到了一小河邊(這是張軍和李紅曾經來過無數次的小河)。他倆坐在河邊的長凳上，就這樣看著流淌的河水，沒有過多的交談，只有風的聲音。最後，張軍問李紅「是幾號的火車。」(張軍曾試圖在長凳上去牽牽李紅的手，但自己的手又黑又臟，終究沒有勇氣再去碰李紅的手)。
黃昏時，張軍開著機動三輪車，飛快的行駛在路上，風吹散他的頭發，眼中閃著淚珠(不知道是眼裡吹進了沙子，還是…)
晚上，明月很圓，張軍躺在家裡的床上(鏡頭展示家裡很窮)，猛地抽著煙，回想著與李紅美好的曾經(穿著校服的張軍和李紅相互依靠著坐在小河邊的長凳上說情話;他倆躺在草地上看書，李紅問張軍「我要是沒考上大學，我們還會在一起嗎?」張軍用英文對李紅說「I love you， forever」)。想著想著，張軍又流出了淚，他熄滅燈，煙頭落在地上，(鏡頭定格)煙頭火星漸漸地熄滅，一片黑暗。
某天中午，張軍匆匆忙忙的趕到火車站，把機動三輪車停在車站入口不遠處。張軍跑到火車旁四處尋覓著，終於看到了已經登上火車李紅和她的一男一女倆同學，張軍透過車窗朝李紅大喊，「紅紅，再等我一年。」李紅在車上，大聲的對張軍說，「你要加油，不為別人，也為了你自己，你要好好地，再見了!」
張軍失落的走出車站，看見幾個城管局的正在推自己的三輪車呢，城管輕蔑的對張軍說，「這里禁止擺攤，馬上開走，否則給你沒收了!」張軍怒視瞪著城管，開著三輪車走了。
晚上，張軍的爸媽、小妹正在吃晚飯(晚飯非常的簡朴)，張軍突然進來，斬釘截鐵地說「我要復讀，我一定要復讀，爹，娘，我再試一次。」
(鏡頭)李紅和她的倆同學在火車上嬉笑著。(鏡頭)李紅的倆同學相互倚著頭睡著了，李紅默默的看著窗外的風景，回想著一幕幕(一小男孩一小女孩高興地在一塊玩耍，玩著玩著，一轉身，便一塊上學了(鏡頭要剪輯好))。眼中流出了淚。
北京車站。李紅拖著行李走出車站，一男生急忙走過來，替李紅拉著行李，李紅給他一個擁抱(他是李紅的大學男友)。男生說「你回來的正巧，明天學校里有名師講座呢…」(聲音淡出，鏡頭定格他們遠去的背影)。
(旁白，無畫面)小男孩說：「我不想長大。」小女孩：「為什麼呀?」「大人們說，長大後，就沒有城堡了。」「啊，那我也不長大了」「咱們拍手吧」「你拍一，我拍一，一個小孩坐飛機」「你拍二，我拍二，兩個小孩兒梳小辮」「你拍三，我拍三…」(聲音淡出)。
9. 電影劇本怎麼寫
1、封面正中央，寫上電影的名稱。
2、電影名稱下方，寫上稿期和編劇名。
3、左下角寫聯系方式，右下角寫日期。
纖悶4、電影格式分四種：「大陸格式」，「香港格式」，「好萊塢格式」，「台灣格式」。
5、電影劇本是一部電影作品的最完整的書面形式。除了對話本以外，還包括對劇中人物、布景、舞台指導以及各種音響效果的詳細描述。通常人們是根據電影劇本來導演電影作品的，因此電影劇本毀棚彎是合作電影作品的一個組成部分。由於技術上的原因，電影劇和態本通常發展成為分鏡頭劇本。
10. 微電影劇本怎麼寫
微電影劇本怎麼寫？微電影劇本泛指以文字描述整部影片的人物和動作內容，所採取的各種寫作形式，它有四個基本的構成要素：即場景描寫(Scene)、人物(Character)、對話(Dialogue)和動作描寫(Action)。一本優秀的劇本是精彩電影的前提和基礎。下面跟著我來看看微電影劇本怎麼寫（通用5篇），希望對你有所幫助。
微電影劇本怎麼寫1
(1) 首先要寫出時、景、人。
(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)，劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。
小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾，劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語，這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。 遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLVE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。
微電影劇本怎麼寫2
如果你寫好了你劇本的大綱，分場大綱，剩下的就是你准備碼字了，你所寫的劇本就要呈現在屏幕上了，那你一定要注意你的劇本格式，一個好看的劇本包括簡潔、專業這兩方面，這樣製片方才會習慣使然地看下去，打個比方，一個做外衣的廠商會關注你麻袋怎麼編的嗎？雖然看起來工藝差不多，下面說具體的格式，第一你要在封面上寫上你的電影名，時間，第幾稿，編劇名。如果你是投稿的話，第幾稿就不用寫了，但是要寫圖片上標注的聯系方式。
封面寫好了之後就是正文了，現在國內電影人一般接觸的劇本主要有四種，一種是大陸格式，一種是香港格式，一種是好萊塢格式，一種是台灣格式，針對後兩種，我們接觸比較少就不說了，大陸格式，首先正文中間，名字，之後，標注場號(因為電影是一場一場按地點來拍的，並不是按時間順序，所以場號是後期剪輯時的重要依證)、地點(也叫場景)、時間(是白天還是黑夜)然後是正文。
和大陸格式不同的香港格式寫起來雖然麻煩，但是看起來比較舒服，當然大陸人也不太習慣這種追求到細膩的框架，你在劇本里的一些細節足夠精彩就萬事大吉了，首先香港的格式會用括弧括住人物講台詞之前的動作或表情介紹;每個名詞都要用單括弧標注;旁白和獨白另起一行，三角號在動作或環境描述之前;每個名字出現時都要用粗體或者特殊顏色，或者兩者相加，很麻煩對不對？
更麻煩的是有的每場戲開頭場號佔一行，其次是時間、地點、人物、內外景，都要佔一行、這也是為什麼香港劇本字數多的原因，實際上這些作為編劇來講，不用寫也可以，因為在大陸有專門做分鏡頭的工種，大陸只要按第二步寫就可以。值得注意的是標準的格式裡面會有許許多多的行業名詞比如淡入、淡出、獨白(O.S.)over sound現在直接寫成『OS』旁白(O.V.)over voice直接寫成『OV』其他的不用說了，名詞有很多。這兩個是比較常見的。
涉及一些專業知識的，比如軍事、醫學、航空、航海、航天、IT、數碼、歷史、考古、設計、等等，一定要寫得專業一點而又不能太專業，最好咨詢一下磚家，否則演員不懂，或者觀眾不懂，或者行內的人不這么叫，生活中沒聽過這種叫法等等，這里有《士兵突擊》的關於軍事演練的就很通俗。
微電影劇本怎麼寫3
大綱還是需要的。
首先，照現在中國微電影編劇創作基本形勢來說
1.先確定題材，你的劇本必須先分好類別，確定故事
2.然後有了故事，你需要的就是一個框架。框架不需要你寫個幾千字，只需要你把思路理清，主要是故事的脈絡結構要理清。
3.這時候你需要一個大綱，這是一個重點。微電影出售及比賽的作品要求均是在1000字以內。所以大綱最好控制在一千字以內。能夠交代清楚但留下一絲懸念是最好的。設下未知點才會有導演願意讀你的本子。當然未知點不是你的寫作失誤。
4.最後，就是在你大綱的基礎上進行添枝加葉。努力讓枝葉飽滿。切忌寫太多，太細。你只是編劇不是導演的分鏡頭劇本。而且微電影劇本切忌出現小說寫法。如:他有一雙春天一樣的眼睛。這都是錯誤的寫法。偏向現實是最理想的。但是又分不同類型的微電影來講，但主流都是這樣。
微電影劇本怎麼寫4
你要寫故事片的劇本，首先要考慮的是這個故事是否適合於銀幕表現，或者說這個故事該從什麼角度來講，才最適合於銀幕的表現，另外，你在寫一個故事片劇本的時候，你還得分清楚，你是要講一個故事，還是寫一個人物性格，這兩個差別是很大。我們總是把它搞混了，其實在我們的電影劇本里和影片里，只有講故事的影片，沒有表現人物性格的影片，這兩種影片是完全不同。
以講故事為主的影片，他的人物不是真正的人物，只不過是用來促進故事情節向前發展的觸媒劑。這些人物引發了沖突，但他的目的不是通過沖突來揭示人物性格，而是促進故事向前發展，最後解決沖突就完。一般觀眾就喜歡聽你講這種動聽的故事，千萬注意，這里可沒有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。沒血沒肉的，這種定型的人物，象形屍走肉一樣，穿行在同一類型的任何影片中，這里就不舉國產片的例子了，就看看好萊塢西部片的牛仔，和警片的偵探，在這個類型的任何一個影片中都是一樣，正如好萊塢的西部片的明星mature所說的「七年了，只換馬和女人，服裝台詞全一樣」.整個一個幼兒園。
在大陸中國有些電影評論家，在這種娛樂片中找人物性格，是不是神經有點不正常，另外一種敘事性影片，是以塑造人物性格為主，他們也發生矛盾，但是這種故事沖突的目的，不是促進故事情節的發展，而是揭示人物性格。以人物性格為主的影片，當然就要更高檔一些，因為所有的藝術，畢竟都是在研究人本身，只知道講故事的人就不必參加這種以揭示人物性格為主的討論了，因為你弄不懂的。
我們在回頭來研究一下，以講故事為主的影片，都是定型的，就是那麼幾個套子，我們把這叫做神話。其實神話是不準確的，神話這個字來自希臘文，用英文來拼myth,我們中國把它翻做神話，是講故事的意思，我們中國把它譯成神話的原因是因為古希臘的.故事是諸神的故事所以就變成神話了，其實是故事。我們應該要弄清楚，講故事的目的不是取娛於觀眾，講故事的初哀是長者要把自己的社團和部落的一個共同的信念，子子孫孫的宏揚下去，那麼最好的辦法就是通過一個動聽故事講給年青人聽，人人都喜歡聽故事，這個傳統信念也就隨著故事傳了下去，比如說善有善報、惡有惡報是一種信念，其實生活里不是這樣，這是一種信念。
又如有情人終成眷屬，這是一種以家庭為最小社會單位的社會制度的信念，所以不管那個男的或那個女的有多野，最後全都套在婚姻上了，我們說這是清教徒的信念，所以在好萊塢的影片里就不可能不是有情人終成眷屬。在一個部落或一個社團的聰明人，想出了好辦法，把這種信念編成動聽的故事講給傻子聽，於是把這種信念就通過愛聽故事的傻子傳了下去，可是到了現在呢，錢好象比信念重要。既然一般觀眾喜歡聽故事，那麼生意人就知道通過講一個動聽故事給一般觀眾聽能賺大錢。
而一般觀眾把看電影當成是娛樂，所以娛樂片里決不說教，好來的一位大製片人曾經說過這樣一句話「想要佈道嗎？租個禮堂去」頭腦是多麼的清醒，還有一個好來的大老闆說過這樣一句話，「發信息那是電報局的事」又是一個清醒的頭腦，會做生意，所以從表面上看，娛樂片就是給普通觀眾解悶樂的，其實他是有含義的。他的含義就是諸如善有善報、惡有惡報，有情人終成眷屬，實際上它通過一個好看的故事，把這個信念給了你，只不過沒有說教沒有發電報而已，所以有人認為好來塢影片titanic有教義不是沒有道理的， 娛樂片就是這樣產生的，實際上娛樂片是講故事的附產品，講故事的目的不是娛樂是保守，只不過現在表面上看是倒過來了。Myth從來是停滯不前的，它並不是鼓勵發展前進，它的目的是維持現狀。
微電影劇本怎麼寫5
（場景一） 季節：夏季
時間：凌晨
地點：秦梓家
人物：秦梓 秦梓媽媽 秦梓爸爸
睡夢中的秦梓被隔壁房間的激烈爭吵驚醒了。睜開眼看著鬧鍾，居然才凌晨三點。翻來覆去的難以入睡了。心裡煩躁不安的看著房頂出神。
「咣當」一聲響，大門被人用力關住了。
爸爸又出去了！她心想。癟癟嘴有種想哭的念頭。
隔壁房間傳出媽媽的哭聲。她下了床光著腳走到隔壁房間門口。房間里很亂。她只能用「像是被人洗劫過」來形容。媽媽跪坐在地。頭發凌亂。睡衣被扯爛了。
「又是一場激烈的戰爭！」她嘆氣。不知是該可憐落敗的媽媽，還是該憐惜獨自坐在河邊的爸爸。
小梓！媽媽突然撲上來，抓住她的手，淚流滿面：你長大了也考上了好高中，媽媽沒有後顧之憂了。這次我一定要與你爸爸離婚！
她的手被抓得很疼，卻是無語的看著媽媽毫無血色的雙唇，心裡湧起哀傷。離吧！離吧！這樣對你們才好！可是、你們離婚了，我怎麼辦？
（場景二）時間：一個星期後
地點：家裡
人物：秦梓 秦梓媽媽 秦梓爸爸
一個星期後，秦梓的爸媽終於結束了十六年的婚姻。她跟著媽媽住在家裡。爸爸回到鄉下。看著爸爸毫無留戀的離去，她沒有掉淚。心裡責怪父親的絕情。
（場景三） 季節：秋季
時間：高一的第一個學期
地點：學校
人物：秦梓
校園的每個角落裡總是出現秦梓孤獨的身影。時而沉思時而依著樹干看著落葉。神色落寞。
每個月的月考秦梓成績總在前十名。被座位周圍的幾個同學稱為學霸。她從不與同學交往。總是獨來獨往的回寢室或到教室。經常買些零食再莫名其妙的發給同學。大家都覺得她很奇怪！
（場景四） 時間：中午
地點：教室
人物：秦梓 莫小睿 高原 李航嘉 其他同學
莫小睿彈吉他。秦梓一直看著他。一會用手捂住雙耳一會又嘀嘀咕咕。臉色也是變了又變。突然沖到他面前吼：不要彈了！
莫小睿沒理睬，繼續彈。
秦梓臉色陰沉的瞪著莫小睿，站了一會沖出教室，把門狠勁帶上。
高原撓撓短發：秦梓今天怎麼了？
李航嘉放下書搖頭：不知道！你又不是不知道她是怪人一個！
莫小睿重重撥了一下弦笑：她是個莫名其妙的人！除了跟我們三個坐得近的偶爾說說話外，其他的人她都不搭理。
李航嘉想起了什麼似的，看著高原笑得怪異：高原，她曾打電話問你媽媽你們家住在什麼地方？周六放學時又守在你身邊看著你收拾書本，她是不是暗戀你哦？
高原推推眼鏡，扔了一隻筆在李航嘉身上：胡說八道！
莫小睿笑過後繼續彈吉他。
門忽然被推開了，秦梓拿著一把小水果刀沖向莫小睿吼：叫你不要彈了！聽見沒有？
莫小睿臉色嚇白了，扔下吉他就跑。高原和李航嘉同時站了起來。
秦梓一邊叫喊一邊緊追不放。其他同學開始起鬨了。
兩人圍著桌椅跑了幾圈。莫小睿嚇得手腳發軟沖出教室。秦梓要追出去被高原從後面抱住了。李航嘉立即奪下水果刀。
（場景五）時間：下午
地點：辦公室
人物：李航嘉 夏老師
李航嘉：夏老師，秦梓中午像是發狂了。莫小睿彈吉他，她拿著水果刀一邊叫著『不要彈了』一邊緊追逐。莫小睿臉都嚇白了！
夏老師拿著水果刀看著：她性情古怪！你們都要小心些！
李航嘉：就是。我們也發現了。
夏老師：她考上高中後父母就離婚了。所以她深受打擊！
李航嘉：原來……（搖搖頭露出同情的表情）
夏老師嘆氣：父母一旦離婚，最受傷害的還是孩子！有的能從陰影中走出來有的卻不能！原本好好的一個孩子就會變得沉默寡言甚至是偏激！秦梓的成績原本應該更好！可惜了！（露出憐惜的表情）
（場景六）時間：星期六晚上
地點：高原家
人物：高原 高原媽媽 秦梓爸爸
吃飯時高原把秦梓的事告訴了媽媽。
飯後，高原媽媽用手機和秦梓爸爸在QQ上聊天。
高原媽媽：聽說了秦梓的事後很令人擔憂！原本是花一樣的年齡，成績又是那麼的好，若是有什麼真的很可惜！
秦梓爸爸：她可能有輕度的抑鬱症吧！她有陰影。只有等她長大了，自己去解開吧。說什麼都會反感。讓她學會獨立吧！雖然這條獨立之路很難，但她早晚也會經歷的。當她經歷過就長大了。這是最好的。也可能會走向另一個極端。現在對她影響最大的是她媽媽。我感到無奈。她現在成了她媽媽要挾的籌碼。她媽不讓她好過，就依她媽吧。監護權不在我這里。她現在只有要錢的時候打電話，其餘時間關機或不接電話，沒法溝通。她也知道成了她媽媽要挾的籌碼，她也憂郁 。
高原媽媽：能住校的孩子都獨立。但畢竟還是孩子。無論身心與思想都未健全。也需要父母的扶攜與誘導。我這人心比較軟。本是同齡人，看見我的孩子開開心心，而她卻憂愁多於快樂就有些擔憂。
秦梓爸爸：我不知道她在學校的任何事情。我是擔心她會走極端！她說過開學時不想讀書了！
高原媽媽：其實你們三人可以在節假日聚聚。也許對孩子是一件好事 ，更有可能是她心裡一直期盼的事 ！
秦梓爸爸：我根本找不到她。她連電話都不接。我真的是無語。我現在只是按照協議上供到十八歲。她的心結是沒法打開的。等她自己去解吧。幾年了只叫過我兩次，其餘時間當我不存在。不知道她媽媽是怎麼影響她的。罕見的打個電話來，第一句不是叫人而是"錢呢"兩個字，就再也沒有任何話了。關機人消失。很寒心的。還不如給個叫花子，人家還要說聲謝謝。親人不如陌生人。她對於我來說沒意思。傷心！失望！絕望！她自己的路她自己去走。我管不了那麼多。盡到她十八歲的責任而已。從法律意義上對得起她就行了。
高原媽媽：所以你們更應該多找時間聚。父母的事往往受傷害的還是孩子！孩子心裡有疙瘩才會那麼做！她也想像同齡人一樣有個健全的家。回到家裡能同時看見父母慈愛的笑容。理解一下她。請不要讓秦梓知道同學們已經知道她的事了。否則就目前她偏激的脾性會認為同學們是在笑話她。她如何會知道同學們在說起她時言語之中透著關心與擔憂！
（場景七）時間：星期一中午
地點：食堂
人物： 高原 莫小睿 李航嘉 秦梓
高原、莫小睿、李航嘉一起吃飯。秦梓坐在不遠處。
高原看看秦梓，聲音很低：上星期六我把秦梓的事告訴了我媽。聽我媽說秦梓的爸爸對秦梓感到無語。
莫小睿：你媽媽有沒有告訴秦梓的爸爸，她拿著刀想殺我！好瘋狂！（拍拍胸。臉上有餘悸。）
李航嘉：我們要怎麼幫助她才好？（臉上是擔憂）
高原和莫小睿互看一眼後搖頭。
（場景八）時間：星期六下午
人物：秦梓 高原 高原媽媽
放學後秦梓看著高原被媽媽接走了，便慢慢跟在身後自語：高原，你真幸福！家住那麼近，你媽媽還來接你。
看著遠去的高原母子，她想起了自己的父母，淚水模糊了雙眼：離婚！我怎麼辦？