周星馳的電影主題
A. 周星馳的電影
是《長江7號》。
這張圖片看造型應該是長江七號裡面的劇照，因為長江七號裡面周星馳飾演的就是一個灰頭土臉為了兒子上個好學校在工地打工的好父親形象。
周星馳主演以及導演過很多部電影，長江七號也是他比較經典的一部電影，這部以科幻為主題的電影也是獲得了不錯的口碑。
《長江7號》是由周星馳執導，周星馳、徐嬌、張雨綺、林子聰主演的科幻喜劇電影。該片於2008年1月30日在中國上映。
影片講述一名父親將意外拾獲的外星玩具狗當做禮物送給兒子，從而讓父子兩人的生活發生變化的故事。
B. 周星馳的電影有哪些
1988年 《霹靂先鋒》 處女作品、憑借本色表演 。 《捕風漢子》 慣性表演狀態。 《最佳女婿》 慣性表演狀態 。 1989年 《龍在天涯》 配角的巔峰表演 。 《義膽群英》 《流氓差婆》 與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型 。 1990年 《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。 《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。 《龍鳳茶樓》 表現平平，但已被觀眾認可 。 《風雨同路》 表現平平，但已被觀眾認可 。 《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演 。 《小偷阿星》 慣性表演狀態 。 《師兄撞鬼》 慣性表演狀態 。 《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔 。 《無敵幸運星》雖然當時不是周星馳文化盛行時期，但卻與後來的經典影片不相上下。經典 《江湖最後的一個大佬》 表演一般 。 《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪 。 1991年 《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契 。 《龍的傳人》 無厘頭表演定型 。經典 《新精武門1991》 無厘頭表演定型 。經典 《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一 。 《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證 。 《情聖》 繼續傳播「聖」文化，充分發揮無厘頭。 《豪門夜宴》 客串 。 《賭霸》 1992年(這一年是周星馳年) 《群星會》客串 《摩登武聖》 續新精武門，再攀高峰。盜版：《漫畫威龍》 《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名 。 《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱 。 《審死官》 當年度十大賣座影片第一名 。 《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名 。 《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名 。 《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名 。 1993年 《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年 。 《唐伯虎點秋香》 當年度十大賣座影片第一名 。 《濟公》 1994年 《破壞之王》 慣性表演 。 《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片 。 《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可 。 1995年 《西遊記之101回月光寶盒》 第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫+想像力 。 《西遊記完結篇之仙履奇緣》 《回魂夜》 繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般 。 《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續 。 1996年 《大內密探零零發》 重復無厘頭形式 。 《食神》 非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影 。 1997年 《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯 。 《算死草》 無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華 。 1998年 《行運一條龍》 痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角 。 1999年 《喜劇之王》 第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演 。 《千王之王2000》 拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝 。 2001年 《少林足球》 創造了香港有史以來最高票房，達到出道以來的事業頂峰 。(全球票房4300萬美金) 2004年 《功夫》 再次創造了一個票房奇跡.(香港台灣新加坡等地打破了華語片記錄)全球票房更是達到一億美金 2008 《長江七號》目前亞洲票房以達4600萬美金(韓日還沒上映) 2008年 《功夫2》（製作中） 2008年 《龍珠》（製作中） 2008 《西遊記》（計劃中） 電視劇 [編輯本段] 1990 雙天至尊 龍兄鼠弟 1989 他來自江湖 無冕急先鋒 蓋世豪俠 1988 鐵血雙雄 斗氣一族 夢邊緣 大都會 刑警本色 1987 陰陽界 生命之旅 歡樂今宵 1986 哥哥的女友 城市故事 1983 430穿梭機黑白僵屍 北斗雙雄 老洞 再見十九歲 射鵰英雄傳 十三妹 1982 天龍八部 活力十一 蘇乞兒 香城浪子 獵鷹
C. 周星馳的電影有什麼現實意義
周星馳出道以來，拍了許多經典的無厘頭搞笑的電影，是很多人喜歡的喜劇演員，後來星爺開始當導演，開始是自導自演，到後來轉入幕後，只做導演。他所拍得每一部電影都很有現實意義。
《功夫》是星爺自導自演的一部很有漫畫風格的電影，該電影講述了一個生活在底層的小人物意外得到了一部武功秘籍，然後練就一身武功，從此以後成了一個高手的故事。電影中包租婆停水那一段很搞笑，折射出星爺小時候生活的場景。所以，我們從這部電影中懂得：小人物也可以有夢想，哪怕山高水長，只要努力，一定可以實現。星爺對小時候所吃的苦一直不會忘懷，也告訴我們不忘初心。
《長江七號》是一部科幻的喜劇，星爺在電影中飾演一位農民工兄弟，和自己的孩子相依為命，為了孩子，他一直隱忍而堅持。然後孩子遇見了夢想中的「長江七號」。那是他一直幻想的快樂！所以這部電影告訴我們，必須保持一顆童心，在最灰暗的角落裡努力向著陽光生長，一切都會變得有希望。
《美人魚》是星爺導演的一部很有意義的電影。在這部電影中星爺沒有出演角色，但是無厘頭風格一直伴隨其中，我們看到最後人魚和諧共處，倡導了人類只有一個地球，愛護動物，愛護生態，就是愛護人類自己。
所以，周星馳的電影很有現實意義，他用搞笑的方式為我們講述了一個個童心未泯的故事，我只想對他說：謝謝你，星爺，能夠讓我回到童年，讓我依然熱愛這個並不完美的世界！
D. 周星馳的大話西遊的所要表達的主題是什麼
有人懷疑《大話西遊》的內涵，而將其貶為一部無聊，庸俗的香港泛濫之作；有人否定周星馳的藝術價值，認為他不過是個開低俗玩笑，行為舉止猥瑣的香港演員。我認為原因有三：一是以上這些人戴著有色眼鏡看人，把周星馳看成與香港電影界其他俗人一樣的貨色；二是太自視清高，喜歡那些所謂的高雅嚴肅的藝術電影，而不屑與我們一般見識；三是根本就是太笨太呆，看不懂《大話西遊》，揣摩不透周星馳那獨特的與眾不同的卻又相當深刻的藝術理念。我覺得真正的原因應該是第三個！！！
在我心目中周星馳是真正的藝術大師，或許他的表達方式還不能讓某些人接受，或許他的表現手法還被某些人斥之為低級趣味，但他是真誠不做作的，他是親切不疏遠的，他是卑微不高傲的，他是熱情不冷漠的，他是與我們這些下層人民是心心相映，水乳交融的。誠然在周星馳早期的作品中還充斥著大量的幼稚和低俗，但在他的後期乃至最近的一些作品中開始逐漸滲透著作為一位成熟的電影大師持的藝術意象，甚至是對生命，對世界，對愛情乃至對自身的深刻反思，更表達了他對生存本原的探尋與追求。這些都在其經典之作《大話西遊》中突出表現了出來！
我認為《大話西遊》提出了兩個命題：愛情與仇恨。關於愛情，我想人們已討論的夠多的了，《大話》中所體現的愛情是我見過的最奇怪的，也是最合理與最感人的。不過讓我印象最深的卻是至尊寶在戴上金箍圈時問觀音的那個問題：「我還是不明白，恨一個人可以十年五十年甚至五百年這樣恨下去，為什麼仇恨可以大到這種地步呢？」至尊寶提出這樣一個問題並不是出於偶然，而是當他超脫了一切，看穿了萬物時的頓悟，正如他所說的：「以前我看事物是用肉眼去看，但在我死去的那一剎那，我開始用心眼去看這個世界，所有的事物真的可以看得前所未有的那麼清楚……」至尊寶看清了什麼？我想這才是最重要的，才是編劇乃至周星馳最想向我們表達的，我想那就是關於仇恨的思考。其實在影片中並非愛情而是各式各樣關於仇恨的矛盾沖突占據主要位置，至尊寶始終陷入在各式各樣的仇恨交織的網中，並最終導致其愛情的悲劇性結局。眾多矛盾中白晶晶與春三十娘之間的沖突無疑是非常重要的，片中並沒有交代原因卻相當著重渲染了她們間矛盾的嚴重程度，正像片中至尊寶所質問春三十娘的「有這么大仇嗎？這么多年來你還不肯放過你師妹！」因為她們的仇恨才有了白晶晶的中毒跳涯揮刀自殺，才有了至尊寶為救白晶晶而倒轉時空回到五百年前，更有了後來至尊寶被春三十娘所殺從而翻然醒悟了卻情緣變回齊天大聖。紫霞與親生姐姐青霞之間一開始更是充滿仇意，「前世跟我斗得太厲害了，所有佛祖就把我們兩個卷在一起變成一根燈芯，要我們苦練修行化解這段恩怨，可惜事與願違，現在比以前斗得更厲害了」，至尊寶夾在中間相當不好做人。唐僧的羅嗦使無論是至尊寶還是孫悟空都對他痛恨無比，最終孫悟空才幹出把唐僧送給牛魔王的弒師行為、至尊寶痛打高唱「ONLY YOU 」的唐僧，甚至連觀音都曾對唐僧起過殺意。牛魔王與原來是兄弟的孫悟空為了紫霞而反目成仇；就連豬八戒與沙和尚之間也是吵鬧不斷……
至尊寶雖然做的是山匪，但他是個善良的人，他對生活無所求，他不想做猴子不想當齊天大聖，他只想找到真正的愛人。因此他曾不顧一切地要拿到月光寶盒回去救白晶晶，卻由於陷入了各式各樣的矛盾仇恨中始終不能得到，甚至失去了真正是上天安排的愛人——紫霞，直到患難之交菩提子等人無辜被殺，至尊寶對這個世界失望了，對這個充滿仇恨的世界徹底地失望了。因此死後他向觀音問了那個問題，而觀音回答道：「所以唐三藏取西經他就是想指望這本經書去化解人世間的仇恨。」 這使至尊寶明白了一切，甚至明白了唐僧整天婆婆媽媽嘮嘮叨叨所要表達，也明白了唐僧之所以要捨生救他的意義，正所謂「 生亦何哀，死又何苦」。因此他戴上了金箍並不是像我的一些天真的朋友所想的僅僅是為了復活，而是他真正認識到自己所承擔的艱巨的任務，從而拋開一切情慾去西天取經，為得就是感化世人消除仇恨，讓世界充滿愛！由此可見，周星馳在這部片子中呼喚的是愛的主題，想教育觀眾相互間不要充滿仇恨，應該相互理解、相互關愛，就像唐僧對待那些小妖一樣。：）
故事的結局也寄託了周星馳的美好願望：紫霞與青霞終究歸好，姐妹情深在關鍵時候表現了出來；白晶晶與春三十娘共伺一夫；唐僧不再 嗦，說話簡潔明了；甚至豬八戒與沙和尚也相敬如賓，友好禮貌……這些是《大話西遊》所向我們揭示的，只希望我們的世界也能少些仇恨，多一些愛！
影片劇情稍顯復雜，主要是因為月光寶盒存在的因素，一會兒回到過去，一會兒沖到未來，著實有些費解。而且幾次的移神大法，使我差點兒把劇中人物打亂。這也說明了劉鎮偉的剪輯技術還不夠高明，有一種故事情節脫節的感覺，但是脫節了還不算嚴重，差強人意吧。畢竟劉鎮偉面向的是廣大普通觀眾，笑料才是他的立根之本。
《大話西遊》里充斥了各種各樣的笑料，說的，唱的，喊的，熱鬧非凡。在笑聲中，我們體會到了周星星無與倫比的才華，吳孟達超乎想像的天才，還有配角們的敲鑼打鼓的技術。大概這就是我第一次觀看《大話西遊》所有的感覺。而今天的第二次觀摩，我已不再笑了，取而代之的是認真體會至尊寶的愛情觀。
在一部喜劇中，來剖析角色的內心，有些困難，因為主角們把渾身的解數都用在了笑料方面，而在感情這塊雖有表達，但差不多都是一筆帶過，寥寥數語。可是細細品味的話，《大話西遊》還是帶有一股濃濃的咖啡味，純厚，香甜。《月光寶盒》中，說的是至尊寶與白晶晶的戀愛故事。他們的戀愛著實簡單，一把烈火，一頓暴打，就把他們聯系在了一起。沙漠中，中毒了的白晶晶與至尊寶激情演繹的一幕，更加令他們的靈魂升華，從此兩人決定不再分離。再簡單不過的故事情節，很難令我們信服他們真的變成了戀人，但是我們卻相信了，而且還深信不疑。當我們滿懷希望的時候，白晶晶卻自殺了。我相信，看這部電影的男生，很多人都把自己當成了至尊寶，而把白晶晶當作了自己的初戀情人。當我們的初戀情人遇到困難的時候，我們總會去盡力地幫助她，來使她重拾信心，回到自己的懷抱。至尊寶也是如此，帶著迫切的期盼，來到了第二世界，不幸地是，他遇上了第二個情人，因而他要經歷第二段的感情。
有人說，初戀是青澀的，初戀只是正式戀愛的一次預演。的確，至尊寶跟大多數的男人一樣，見到美麗動人的紫霞已經蠢蠢欲動了，只是他的思想還很壓抑，沒有迸發。這點又可聯繫到一群大男人的身上，用「衣冠禽獸」來形容是不是有些過分了？
紫霞非常地漂亮，而且有些野蠻，但是萬分的溫柔體貼，屬於美女中的上品。有這種情人的存在，令男人們覺得世界還是美好的，至少多看她們幾眼，就可以少看自己的「黃臉婆」幾眼，賺了。因而就會輕而易舉地拋棄自己的初戀，自己曾經的摯愛。這一點，影片所反映出來的信號，還是蠻有現實意義的。當然電影就不能拍得那麼直接了，要有深度，要有廣度。《仙履奇緣》里至尊寶先是對初戀的白晶晶萬分的思念，當碰到紫霞之後依舊是堅定不移地喜歡自己的初戀，但晚上做夢說胡話的時候，卻大發真實的感慨。這一幕，至尊寶其實早就把紫霞當作是自己的唯一了。印證了初戀比不過現成的美味，總之初戀是青澀的，是短暫的，男人也是多變的。
與之相反的女人的執著，白晶晶，紫霞，甚至是春十三娘都是典型的賢妻良母型的代表，他們只愛自己的初戀，就跟紫霞手中的寶劍一般，只愛拔出劍的唯一一個人。正因為她們的存在，才令世界更加美好，令世界更加絢爛，缺少了她們，男人們還真的只是一個狗屁而已。大概電影在這時候，開始教導我們男人，要善待女人，要善待自己的初戀。但是回頭想想，我們做到了嗎？至尊寶做到了嗎？沒有，沒有，都沒有。就跟至尊寶留著淚對紫霞說的一番真情告白，全是假的，我也奉勸戀愛中的紅男綠女中，少說「一萬年」之類的話，否則受傷的只有你自己。
E. 周星馳的電影想表達什麼
一千個人有一千個哈姆雷特。不同的人感受不一樣，你自己感受。不過，他的電影都挺好的，有內涵。
F. 周星馳的下部電影是什麼主要是什麼主題
索尼·哥倫比亞影業主席Doug Belgrad與Matt Tolmach今日正式宣布：周星馳（Stephen Chow）將執導新版《青峰俠》（The Green Hornet），並扮演塞斯·洛根（Seth Rogen）飾演的「青峰俠」的貼身助手「加藤」（Kato），此角色在60年代的電視劇版中由李小龍（Bruce Lee）扮演。該片也將成為周星馳躋身好萊塢影壇的首部導演作品。 在發布會上，周星馳說：「我很興奮能接手《青峰俠》，小的時候我就是此電視劇的熱衷粉絲。讓我飾演李小龍的經典角色『加藤』的想法即令人一時難以接受又讓人震驚，能有機會執導這部影片作為我的好萊塢處女作真是了卻我的一個心願。」 著名製片人尼爾·H·莫瑞茲(Neil H. Moritz)說，「這個題材完全適合斯蒂芬（周星馳）的敏感性，他能成為導演是本片最棒的事情了。」 主演兼編劇的塞斯·洛根說，「對於本片的導演和飾演加藤人選，斯蒂芬（周星馳）一直是我和編劇伊萬心目中的首選。我們僅僅希望他能察覺到我們也是沃卓斯基兄弟。」 塞斯·洛根和Evan Goldberg曾給索尼公司編寫過兩個劇本擔綱，一個喜劇成分多一些，另一個喜劇成分少一些。而早前塞斯·洛根表示過，「這是一部動作戲非常足的影片，大量的喜劇成分將從青峰俠和加藤兩角之間產生。實際上最初，我們拿不準主意，究竟是加入李連傑式不幽默但武藝高超的人物，還是加入會武功的周星馳類型的幽默多一些的人物。在新版電影中，似乎周星馳式的人物更適合加藤這個角色。」 《青峰俠》最早是一檔廣播劇，之後被改編成漫畫、電影和電視。在60年代的電視劇《青峰俠》中范·威廉姆斯（Van Williams ）扮演「青峰俠」布利特·雷德（Brit Reid）——位出版界的百萬富翁，後戴上面具成為勇斗罪犯的鬥士；李小龍（Bruce Lee）扮演青峰俠的助手「加藤」（Kato），結果風頭蓋過主角。 《青峰俠》劇本由塞斯·洛根和Evan Goldberg編寫，製片人尼爾·H·莫瑞茲將通過旗下的Original Film製片公司參與製作。本片將於2010年6月25日上映，該片檔期的前三周有驚奇公司漫畫電影《雷神》（Thor）上映，一周後則有迪士尼/皮克斯的《玩具總動員3》（Toy Story 3）。
G. 周星馳的功夫想要表達一個什麼主題
周星馳的電影以無厘頭為主,融合了功夫和搞笑色彩,甚至有虛幻色彩.
但其實，它也是一部青春勵志的電影。
其實就是想讓觀眾在詼諧幽默、吸引眼球的電影中懂得一種積極向上，堅守正義，堅持不懈，勇於追求愛情上的幸福的一種精神。
告訴我們,在逆境中我們要努力克服困難，尋求精神上的蛻變和能力上的提升，同時不要忘記正義，樂觀的精神。
希望對你有幫助...呵呵
H. 周星馳的電影有什麼特點
周星馳的電影以無厘頭為特點。
無厘頭，原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。
無厘頭語言風格的特點就是運用語言世界的偏離，常見的偏離主要有語音偏離、詞彙偏離及語法偏離。
語音偏離是最常見且活躍的一種語言偏離。其中，巧妙地運用同音字而構成的諧音、運用對仗而構成的押韻更是典型的語音偏離。
1、諧音雙關
諧音雙關的語音偏離指的是利用詞語音同、音近構成的語音偏離，雖然字面上是甲詞，實則表達的卻是音同或音近的乙詞，構成諧音偏離，從而達到現「此」而隱「彼」的效果。例如：
食神：這條魚就像――就像受到輻射污染一樣，看了我都想嘔吐了，你還叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了塊魚。
廚師：不是多了塊魚，是多餘，你呀，你根本就是多餘呀你。（《食神》）
台詞通過「魚」和「余」的諧音，來諷刺做菜人的多餘。這樣的偏離，從具體的事物轉到電影人物身上，帶有幽默、反諷的意味。
2、巧用押韻
「押韻」又叫「壓韻」，指的是韻文中某些句子的末尾用上同韻的字。漢語的語音聲調平仄相對，音節單雙相對，巧妙地運用這一類語言特色，能使語句讀起來琅琅上口，從而達到加強節奏的效果。正如臧克家所言：「押韻是加強節奏的一種手段。」
周星馳電影台詞的押韻並非語言學修辭手段中嚴格意義上的押韻，大多隻是強調句尾語音合韻，卻創造出了特有的「無厘頭」式的幽默效果。
(8)周星馳的電影主題擴展閱讀：
周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。
1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。
1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。
I. 周星馳的電影想表達什麼呢
能讓大家開懷大笑就是最大的意義了，其實主要還是逗大家開心反映各種社會現象啊。星爺的電影百看不厭
J. 周星馳電影有什麼鮮明特色
在周星馳早期的作品中，大家知道的，周星馳一直是以演員的身份飾演影片中某一個主角或者配角，人物的塑造是留給觀眾最深的印象的幽默元素之一，電影中周星馳飾演的角色基本上都是小人物，這類小人物都有一個共同的特點，就是重視個人價值觀的生活，而反感主動背負社會責任，擁有各類高尚品質。
如今的電影我們也都想模仿周星馳那樣的特色，塑造周星馳無厘頭的形象，但是縱觀整個影界，我們很難做到無厘頭電影，因為周星馳的形象實在是太深入人心，換成其他人，感覺就很尷尬，難以達到無厘頭的效果。