法國電影個人教授主題曲
1. 我倆太不公平，愛和恨都由你操縱是誰唱的，歌名叫什麼
《離不開你》
演唱：黃綺珊
詞：朱一工
曲：劉歡
你敞開懷抱擁抱了我，你輕捻指尖揉碎了我
你鼓動風雲捲走了我，你掀起波瀾拋棄了我
我倆，太不公平
愛和恨全由你操縱，可今天
我已離不開你，不管你
愛不愛我，我倆
太不公平，愛和恨全由你操縱
可今天,我已離不開你，不管你
愛不愛我，你敞開懷抱擁抱了我
你輕捻指尖揉碎了我，你鼓動風雲捲走了我
你掀起波瀾拋棄了我，我倆
太不公平，愛和恨全由你操縱
可今天，我已離不開你
不管你，愛不愛我
我倆，太不公平
愛和恨全由你操縱，可今天,我已離不開你
不管你，愛不愛我
我倆，太不公平
愛和恨全由你操縱，可今天
我已離不開你，不管你
愛不愛我，我倆
太不公平，愛和恨全由你操縱
可今天,我已離不開你，不管你
愛不愛我
(1)法國電影個人教授主題曲擴展閱讀：
該歌曲的其他版本：
1、由歌手陳小春演唱的歌曲《離不開你》，收錄於專輯《黑洞 (香港版)》中，由索尼音樂發行於2004-05-11，該專輯中共包含11首歌曲。
2、由歌手蔣瑤佳演唱的歌曲《離不開你》，收錄於專輯《離不開你》中，由巨果（北京）文化傳媒有限公司發行於2016-09-23，該專輯中共包含1首歌曲。
2. 《送別》的完整版歌詞，李叔同的那個
歌曲名：送別
作詞：李叔同
長亭外，
古道邊，
芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，
夕陽山外山。
天之涯，
地之角，
知交半零落。
一壺濁酒盡余歡，
今宵別夢寒。
長亭外，
古道邊，
芳草碧連天。
問君此去幾時還，
來時莫徘徊。
天之涯，
地之角，
知交半零落。
人生難得是歡聚，
惟有別離多。
(2)法國電影個人教授主題曲擴展閱讀：
創作背景
《送別》曲調取自約翰·龐德·奧特威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。《夢見家和母親》是首「藝人歌曲」，這種歌曲19世紀後期盛行於美國，由塗黑了臉扮演黑人的白人演員領唱，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。
李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。
李叔同
李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒。
李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，後被人尊稱為弘一法師。
社會影響
1、20世紀20年代到40年代，《送別》是作為在新式學堂中教授的學堂樂歌，廣為傳唱，受到大眾的深愛。
2、1970年代和1980年代，《送別》作為插曲或主題曲分別出現在電影《早春二月》和《城南舊事》中，更使其膾炙人口，傳唱不息。
3、1997年中國搖滾樂隊唐朝樂隊在其第二張專輯《演義》中對《送別》作了改編演唱。
4、1990年代電視劇《千王之王重出江湖》中，也使用了《送別》作為插曲。
5、2010年電影《讓子彈飛》片頭使用歌曲《送別》，用以說明該電影所述故事發生在民國初年。
6、2013年電影《廚子戲子痞子》電影插曲為歌手朴樹翻唱的版本《送別》，朴樹的版本採用了完整版的歌詞。
參考資料：網路-送別
3. 歌詞是除了什麼除了什麼的是什麼歌
歌詞「除了什麼除了什麼」的是歌曲《模特》中的歌詞。
《模特》
作詞：周耀輝
作曲：李榮浩
演唱：李榮浩
歌詞：
穿華麗的服裝 為原始的渴望而站著
用完美的表情 為脆弱的城市而撐著
我冷漠的接受 你焦急的等待也困著
像無數生存在櫥窗里的模特
除了燈以外 我還能看見什麼
除了光以外 我還能要求什麼
除了你以外 還能倚賴哪一個
在千里以外 在呼喊的是什麼
在百年以後 想回憶的是什麼
在離開以前 能否再見那一刻
記得 你的眼睛將會亮著
我的手臂將會揮著
誰說世界早已沒有選擇
趁著我會喜怒你會哀樂
唱幾分鍾情歌
沒什麼 至少證明我們還活著
像單純的蝴蝶 為玫瑰的甜美而飛著
像頑皮的小貓 為明天的好奇而睡著
是混亂的時代 是透明的監獄也覺得
是不能繼續在櫥窗里做模特
除了風以外 我還能聽到什麼
除了塵以外 我還能拒絕什麼
除了你以外 還能倚賴哪一個
在千里以外 在呼喊的是什麼
在百年以後 想回憶的是什麼
在離開以前 能否再見那一刻
記得 你的眼睛將會亮著
我的手臂將會揮著
誰說世界早已沒有選擇
趁著 我會喜怒你會哀樂
唱幾分鍾情歌
沒什麼 至少證明我們還活著
記得 你的眼睛將會亮著
我的手臂將會揮著
誰說世界早已沒有選擇
趁著 我會喜怒你會哀樂
唱幾分鍾情歌
沒什麼 至少證明我們還活著
歌手簡介
李榮浩，1985年7月11日出生於安徽蚌埠，中國流行歌手、音樂製作人、吉他手。
2013年9月17日發行個人首張原創專輯《模特》，憑借這張專輯提名第25屆金曲獎五項大獎並獲得最佳新人獎 ，實現了從製作人到歌手的轉型。
2014年3月24日發行概念EP《作曲家》 ，榮獲第二屆音悅v榜最佳音悅人 ；同年9月4日簽約華納唱片 ，11月28日正式發行第二張同名專輯《李榮浩》 。
2015年1月16日作為首位踢館歌手參加《我是歌手第三季》。
早年經歷
李榮浩從小自學吉他和低音提琴，後師從低音提琴演奏家尹富源教授。
2004年接受音樂雜志《吉他平方》專訪並發表單曲《煩》，同年與樂隊合作獲得江蘇省第五屆流行音樂大賽一等獎。
2005年接受音樂雜志《現代樂手》專訪並發表單曲《DREAM》，同年9月擔任《我的音樂夢想》系列吉他叢書主編，後正式成為吉他中國樂手。
演藝經歷
2005年簽約日本艾回唱片，成為其台灣地區獨家創作藝人。
2007年，李榮浩製作信專輯《我就是我》，並擔任其「2008我就是我·北京演唱會」的表演嘉賓。
2008年參與製作趙薇專輯《我們都是大導演》，並擔任發布會表演嘉賓；同年擔任陳坤專輯《謎&Me》的專輯製作人。
2010年2月4日，擔任陳坤首場演唱會《謎》音樂總監&吉他手。2011年開始擔任東申童畫《行走的力量》音樂總監。
2013年8月，首度攜手好友陳坤演繹全新單曲《演員和歌手》；同年9月17日，發行首張個人專輯《模特》，舉辦「Hao·Live——《模特》專輯音享會」演繹專輯中的6首熱門歌曲。
2014年3月24日，發行概念EP《作曲家》，獲王菲力薦，稱其為「帥歌」，同月入圍MusicRadio中拍緩國TOP排行榜年度最受歡迎新人；同年4月，榮獲音悅台第二屆「音悅v榜」年度最佳音悅人，成為了頒獎典禮中最大黑馬；5月參加《全球中文音樂榜上榜》，現場打榜演唱《作曲家》，同月憑借專輯《模特》入圍第25屆金曲獎最佳國語男歌手獎、最佳新人獎、最佳專輯製作人、最佳國語專輯、最佳作詞獎等五項大獎提名，成為最大黑馬；同年6月一舉奪得第二十五屆台灣金曲獎最佳新人獎[5]，是內地歌手獲得台灣金曲獎最佳新人獎的第一人，實現了從製作人到歌手的轉型；同年9月4日簽約華納唱片，11月28日正式發行第二張同名專輯《李榮浩》。
2015年1月16日作為首位踢館歌手參加《我是歌手第三季》[8]。2月19日，推出首張Live翻唱EP《iTunes Session》。4月，為電影《何以笙簫默》演唱主題曲《不將就》。5月30-31日，李榮浩在北京舉行的「天生李榮浩演唱會」6月，憑借歌曲《喜劇之王》入圍第26屆金曲獎最佳作曲人獎。
2016年1月22日，發行第三張專輯《有理想》，該專輯收貨亞洲近百做蔽張襲胡模榜單冠軍；5月20-21日，「有理想」世界巡迴演唱會首站在北京樂視體育生態中心舉辦2場；6月15日，在上海迪士尼開園盛典演唱《心世界》；7月17日，擔任陳奕迅「Another Eason』s LIFE」演唱會深圳站嘉賓，合唱《演員和歌手》；8月1日，擔任Levi's大中華區品牌代言人；9月3日，發布為電影《從你的全世界路過》創作的主題曲《不說》。
主要作品
專輯作品
有理想 2016-01-22國語
iTunes Session 2015-02-17 國語
李榮浩 2014-11-28 國語
作曲家 2014-03-24 國語
模特 2013-09-17 國語
小黃 2010-09-09 國語
單曲作品
演員和歌手 與陳坤合唱 2013-08-19
為他人創作歌曲
那時候的我 演唱者劉惜君
拂曉 演唱者劉惜君
心經 演唱者陳坤
什麼都沒留 演唱者陳坤
鏡子 演唱者 陳坤
我一個人記住就好 演唱者 陳坤
蝴蝶 演唱者陳坤
你們 演唱者陳坤
遇見你（電影《 跟我的前妻談戀愛》主題曲） 演唱者陳坤
走散 演唱者趙薇
大導演 演唱者趙薇
老闆娘 演唱者趙薇
游園會 演唱者趙薇
幻與幻想 演唱者趙薇
火燒的寂寞 演唱者信
魂 演唱者信
牡丹憂 演唱者張信哲
我恨你 演唱者信
傷城 演唱者 信
回馬槍 演唱者唐禹哲
告訴我 演唱者唐禹哲
傳話游戲 演唱者唐禹哲
淚偶 演唱者 唐禹哲
你那首歌 演唱者唐禹哲
美好的旅行 演唱者林依晨
百褶裙的夏天 演唱者林依晨
紙玫瑰 演唱者林依晨
寂寞不痛 演唱者Alin黃麗玲
1+1等於全世界 演唱者蘇醒
熱愛 演唱者王心凌
因為是你 演唱者王心凌
一開始就知道 演唱者李宇春
幸福果子 演唱者楊丞林
一直 演唱者 范逸臣
醉青樓 演唱者范逸臣
錯 演唱者范逸臣
你看不到的天空 演唱者蔡旻佑
鋼索 演唱者Energy
無賴 演唱者Energy
如果沒有離開 演唱者潘虹樾
我們期待那一天 演唱者李泉
緊張生活 演唱者秦海路
決勝天下 演唱者風雲組合
留不住 演唱者風雲組合
that`s a long way to walk 演唱者陳坤
荔草 演唱者黃雅莉
成都 演唱者馬海生朱珠
全城戒備 演唱者星光三帥
當我們同在一起 演唱者朱丹、李晨、戴軍、大左等
保持聯絡 演唱者謝楠大左
說穿 演唱者謝楠
蘇醒 演唱者蒼茫
簡單的浪漫 演唱者蒼茫
雙獅座 演唱者蒼茫
秋鈴 演唱者秋鈴
漂漂亮亮愛一回 演唱者秋鈴
最後的夏天 演唱者董文瑩
夢的舞台 演唱者程欣
魔法日記 演唱者孫藝心
Seven eleven 演唱者楊淮
交換 演唱者黃小琥
那首歌 演唱者李易峰
再會吧我的心上人 演唱者林廣才
你不孤單 演唱者劉坤山
都是英雄 演唱者劉坤山
輕松 演唱者劉坤山 叮當
明天來吃火鍋 演唱者曾昱嘉
你身邊還有我們 演唱者任賢齊 莫文蔚
沒有你的天 演唱者馮銘潮
夜夜夜夜 演唱者王野
又見炊煙 演唱者 陳坤
畫心 演唱者陳坤 趙薇
天氣涼了 演唱者陸瑤
開始了寂寞 演唱者陸瑤
浮士德與花朵 演唱者陸瑤
側臉 演唱者 韓庚
power to go 演唱者 陳坤
另外還有下列歌曲中有歌詞「除了」。
《濃情肆虐》
作詞：巫映達
作曲：李秉宗
演唱：金佩珊
歌詞：
最傷心的人不會醉
越貪杯越醒越憔悴
是誰承受壓抑疲憊
累的難以入睡
最溫柔的人最可悲
愛越深越無悔
心怎樣給夢一樣碎
夜依然殘缺
濃情肆虐掠過心扉
荒蕪的我竟陶醉離別
灑淚的狂野無可慰藉除了回憶還有誰
濃情肆虐掠過心扉
為何還懷念片刻依偎
如今的誓言不是那麼絕對
最傷心的人不會醉
越貪杯越醒越憔悴
是誰承受壓抑疲憊
累的難以入睡
最溫柔的人最可悲
愛越深越無悔
心怎樣給夢一樣碎
夜依然殘缺
濃情肆虐掠過心扉
荒蕪的我竟陶醉離別
灑淚的狂野無可慰藉
除了回憶還有誰濃情肆虐掠過心扉
為何還懷念片刻依偎
如今的誓言不是那麼絕對
思念不願和時間妥協
那一張臉永遠笑容親切
侵蝕長夜我無法拒絕
濃情肆虐掠過心扉
荒蕪的我竟陶醉離別
灑淚的狂野無可慰藉
除了回憶還有誰
濃情肆虐掠過心扉
為何還懷念片刻依偎
如今的誓言不是那麼絕對
《也許是寂寞》
作詞: 木子
作曲: 巫啟賢
演唱: 巫啟賢
歌詞：
人說十年舊夢不堪回首
我除了眼看歲月走過
只能說匆匆 想你的詩已太多
總在你我離別後
心靈的沸點早已涼透
美麗的只是傳說
曾經唇邊有一種溫柔
從你眼中燒向心頭 如今愛已冷漠
除了余盡還有什麼曾經唇邊有一種溫柔
從你眼中燒向心頭
如今愛已冷漠
除了余盡還有什麼也許是寂寞也許是寂寞
人說十年舊夢不堪回首
我除了眼看歲月走過
只能說匆匆
想你的詩已太多
總在你我離別後
心靈的沸點早已涼透
美麗的只是傳說
曾經唇邊有一種溫柔
從你眼中燒向心頭
如今愛已冷漠
除了余盡還有什麼曾經唇邊有一種溫柔
從你眼中燒向心頭
如今愛已冷漠
除了余盡還有什麼也許是寂寞也許是寂寞
曾經唇邊有一種溫柔
從你眼中燒向心頭
如今愛已冷漠
除了余盡還有什麼
曾經唇邊有一種溫柔
從你眼中燒向心頭
如今愛已冷漠
除了余盡還有什麼
也許是寂寞也許是寂寞
4. 求歌詞有 oh my love my darling 的一首歌
《人鬼情未了》
演唱：薩克斯
Oh my love my darling
哦，我的愛，我最親愛的
I've hunger for your touch
我渴望與你接觸
A long lonely time
一個孤獨漫長的時刻
And time goes by so slowly
時間過得如此緩慢
And time can do so much
時間可以改變很多
Are you still mine I I need your love
你還是我的么？ 我需要你的愛
I I need your love
我需要你的愛
God speed your love to me
上帝，請加快你愛我的進程
lonely river flow to the sea to the sea
孤獨的小河流向海洋，流向海洋
To the open arms of the sea yeah
流向海洋的入口，耶~
lonely river sigh wait for me wait for me
孤獨的小河悲傷的等著我，等著我
I'll be coming home wait for me
我將回到家鄉，等我
Oh my love my darling
哦，我的愛，我最親愛的
I've hunger hunger for your touch
我渴望，渴望著與你接觸
A long lonely time
一個孤獨漫長的時刻
And time goes by so slowly
時間過得如此緩慢
And time can do so much
時間可以改變很多
Are you still mine
你永遠是我的
I need your love
我需要你的愛
I I need your love
我需要你的愛
God speed your love to me
上帝，請加快你愛我的進程
人鬼情未了 - 群星
oh, my love, my darling
哦我的愛我最親愛的
I've hungered for your touch a long, lonely time.
我渴望與你接觸一個孤獨漫長的時刻
and time goes by so slowly andtime cando so much,
時間過得如此緩慢時間可以改變很多事物
are you still mine?
你還是我的嗎
I need your love
我需要你的愛
I need your love
我需要你的愛
god speed your love to me!
上帝請加快你愛我的進程
lonely rivers flow to the sea
孤獨的小河流向海洋
to the sea
流向海洋
to the open arms of the sea.
流向海洋的入口
lonely rivers sigh
孤獨的小河正悲傷的
"wait for me, wait for me!"
等著我等著我
I'll be coming home
我將回到家鄉
wait for me!
等我
time goes by so slowly and
時間過得如此緩慢
time can do so much
時間可以改變很多事物
are you still mine?
你還是我的嗎
I need your love
我需要你的愛
I need your love
我需要你的愛
god speed your love to me!
上帝請加快你愛我的進程
god speed your love to me!
上帝請加快你愛我的進程
(4)法國電影個人教授主題曲擴展閱讀：
薩克斯（Sachs，Curt）（1881-06-29～1959-02-05），美籍德國音樂學家。20世紀上半葉西方音樂學的代表人物之一，對比較音樂學和樂器學的學科建立作出了突出的貢獻。
生於柏林，卒於紐約。曾在柏林大學攻讀音樂史與藝術史。1904年獲藝術史博士學位。先在柏林美術博物館工作，但隨後開始音樂研究工作。他在1914年與E.M.von霍恩博斯特爾共同寫作了重要論文《樂器分類法》，提出了目後產生巨大影響的嶄新的世界樂器分類法。
1920年任德國樂器博物館館長。同時在柏林大學任教，1928年升為教授。1934年離開納粹統治下的德國，到巴黎大學任教。1937年定居美國，任紐約大學教授，並且在哈佛、哥倫比亞等著名大學授課。1950I952年任美國音樂學學會主席。
5. Bolero是什麼意思
Bolero Bolero(波萊羅)有很多譯名.《波萊羅舞曲》由法國作曲家莫里斯·拉威爾創作於1928年。《波萊羅舞曲》是拉威爾最後的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部傑作。本曲是拉威爾受著名舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。民間舞蹈風格的旋律是這部作品的基礎。"波萊羅"原為西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合。形式上，由主部、中間部和再現部構成。但拉威爾所作的這部舞曲，只是借用了"波萊羅"的標題，實際上是一首自由的舞曲。
【《波萊羅》的結構及配器】
A 長笛1
A1 單簧管1
B 大管1
B1 小單簧管1
A2 抒情雙簧管1
A3 長笛1、小號1
B2 中音薩克斯1
B3 高音薩克斯1
A4 短笛2、圓號1、鋼片琴
A5 雙簧管1、抒情雙簧管1、英國管1、單簧管2
B4 長號1
B5 短笛1、長笛2、雙簧管1、英國管1、單簧管2、中音薩克斯
A6 短笛1、長笛2、雙簧管1、單簧管2、小提琴Ⅰ
A7 短笛1、長笛2、雙簧管2、單簧管2、中音薩克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B6 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、小號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B7 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、單簧管1、高音薩克斯、長號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴
A8 短笛2、長笛2、雙簧管2、單簧管2、圓號4、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ
B8 短笛1、長笛2、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ
【特點】
1、節奏自始至終完全相同，節拍速度不變；
2、主題及答句同樣地反復九次，既不展開也不 變奏；
3、全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才 轉調；
4、舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦；
5、舞曲自始至終只有漸強的變化。
舞曲開始，由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，這個主題依次在長笛、單簧管等樂器上展開，音樂富有生氣，給人以明朗、安靜的感覺。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，在第一主題重復兩次之後進入，這一部分也是由兩段組成，中間還使用了幾個變化音。第一主題和第二主題穿插重復進行，沒有展開和變奏，只是不斷地更換樂器，音樂的力度也逐漸加強。全曲中，這種反復共進行了九次。音樂的結尾以轉調和樂隊的全奏達到高潮。
【情節】
在西班牙的一個小酒店裡，一個少女在翩翩起舞。開始時她只是緩緩跳動，舞姿優美而輕盈。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來越歡快奔放，迷住了在場的人們。他們開始隨著音樂打著節拍助興，並情不自禁地於少女一起歡舞，最後在狂歡的氣氛中結束。
拉威爾在該作品中採用了非常獨特的手法：全曲在一個固定的節奏背景上，由兩個主題及其不斷的交替反復組成。節奏充滿活力，貫穿全曲始終。全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才開始轉調； 前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦。而且自始至終只有漸強的變化。
樂曲開始由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風格，該主題先由長笛在低音區輕輕奏出；期間經單簧管反復之後，由大管奏出第二主題。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，第二主題被作者稱為具有西班牙——阿拉伯風格。
兩個主題在調式色彩上形成鮮明的對照，連續反復了八次，整個音樂在進行過程中，旋律、節奏和速度始終保持不變。在第三次反復時，加入了平行的大三和旋，形成了平行聲部，彷彿兩個調甚至三個調同時存在，產生了多調式的色彩效果。在主題的不斷反復中，力度從弱到強，不同樂器的應用和色彩不斷的變化，使得情緒越來越熱烈。臨近尾聲，旋律突然轉為E大調，又迅速轉回C 大調，在不協和的音響和強烈的節奏中，以變格的方式結束了全曲。
該曲被公認為20世紀法國最有代表性的管弦樂作品之一。
關於拉威爾：
生平】
1875年3月7日，傑出的法國作曲家莫里斯·拉威爾出生 在比利牛斯山谷靠邊境的一個小城西布恩。父親是個有瑞士血統的法國工程師，曾應聘去西班牙搞鐵路建設，在那裡認 識了一位西斑牙巴斯克地區的姑娘馬麗·德勞特，他們結成夫婦。小拉威爾出生才幾個月，全家遷往巴黎。三年後，添了弟弟愛德華。父親愛好音樂，想培養兩個兒子成音樂家，結果只有莫里斯走上了這條通路。
他七歲開始學鋼琴，進步很快，十四歲考入巴黎音樂院鋼琴預科，兩年後升入貝里奧老師的鋼琴班並同佩薩爾學習和聲。在班上結識了與他同歲的西班牙學生瑞卡多·維涅， 他深深羨慕維涅卓越的鋼琴演奏技巧，曾狂熱地苦練以求趕上，但由於常常被懶散的情緒支配，這種興之所至的熱情未能得到預期的效果。自此維涅成了他的終身好友，總是熱情地演奏他的新作。這時，拉威爾對作曲十分熱心，最早寫達的兩首鋼琴曲《古風小步舞曲》、《百聞的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已經顯示出他的個性。1897年，他又向蓋達爾日學對位，問福萊學作曲。
剛進音樂院不久，拉威爾就受到象徵主義詩歌的影響，喜愛波特萊爾·馬拉美的詩歌和愛倫·坡的作品。1889年在巴黎舉行的國際博覽會上演出的里姆斯基·科薩柯夫絢麗的管弦樂作品和爪哇加美朗樂隊演奏的東方音樂，深深吸引了這位十四、五歲的音樂院學生。後來，他又接觸到法國作曲家夏勃里埃爾色彩性的和聲以及艾立克·薩蒂的新奇怪誕的音樂思想和音樂創作。在他自己的習作中，也開始探索一些 新的音樂語言和表現方法，使他在保守的音樂院中「名聲不 佳」。佩薩爾是位良師，他總是鼓勵學生的創造性，福萊也充分認識到拉威爾不同凡響的創作才能，即使是這兩位開明的教師，都感到他的音樂思想太放肆，他所運用的和聲手法也過於新奇。
拉威爾總是孜孜不倦地為參加音樂院每年舉行的比賽而 努力。1901年，他決定參加羅馬獎的競賽。羅馬獎是法國政府為獎勵繪畫、雕塑、版畫、建築與音樂等藝術領域的優秀人才而設。通過考試，獲羅馬大獎者可到設在羅馬的梅迪奇庄園去進修三年。自1803年設音樂獎以來，柏遼茲、古諾、比才、德彪西等音樂家都曾享受這一待遇。但在這一年的此賽 中，拉威爾僅獲第二名。老師福萊深信他是可以拿到大獎 的，勸他第二年再作嘗試。出人意外的是，第二年他又失敗 了。1903年再次落選，福萊大為震驚，與其他幾個對拉威爾的才能深信不疑的著名音樂家共同提出抗議也沒有用。到了 1905年，拉威爾已快超過羅馬獎競賽者的年齡限制，決定再作一次嘗試。此時，他已發表過《古風小步舞曲》、《為悼念一位夭折的公主而寫的帕凡舞曲》、《水的嬉戲》等作品。在考羅馬獎的那幾年，他又創作了《F大調弦樂四重奏》和《小奏鳴曲》，已是個名揚全國甚至歐洲大陸的青年作曲家。然而他卻又一次名落孫山，在預選中就被淘汰。為此，全法國進步的音樂家紛紛表示反對，報紙和知識界也為他鳴不平。羅曼·羅蘭撰文說，"我不是拉威爾的朋友，甚至可以說，我 個人對拉威爾的難以捉摸、過於精雕細琢的藝術並不好感。 但是正義驅使我說，拉威爾不僅僅是一個有發展前途的學 生，他已經是我國音樂學派不可多得的最傑出的青年大師之一。……拉威爾不是作為學生，而是作為一個身份已經證實的作曲家來參加比賽的。我佩服那些敢於裁判他的作曲家，他們又將由誰來裁判呢?」這一事件釀成一場社會風波，迫使音樂院院長泰奧爾·杜布瓦辭職，由福萊接替他的職務。
二十世紀初，巴黎的藝術生活十分活躍，蒙馬台區和拉下區住著許多不滿現實的青年藝術家。拉威爾亦與一批藝術上反對保守勢力、追求標新立異的藝術家結為朋友，他們自 稱「搗亂分子協會」，成員有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普萊、卡爾伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亞、鋼琴家瑞卡多·維涅，稍後還有斯特拉文斯基以及一些畫家、作家、評論家。他們常常在畫家索爾德的畫室里就藝術、音樂、文學和政治進行長時間的、認真的討論，徹夜地彈琴、喧鬧，使周圍的鄰居不得安寧，不久就搬到僻靜的德拉日家中聚會。拉威爾的鋼琴組曲《鏡》就是題獻給這個協會的會員的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音樂會上首演，「搗亂分子」們全部出動為之助威，生怕這部作品得不到公正的待遇。實際上，拉威爾的見解遠不如這個協會其他成員來得激烈，他總是溫文爾雅，被人稱為「道道地地的波特萊爾式的公子哥兒。」
德彪西的歌劇《佩列阿斯與梅雨桑德》於1902年在巴黎上演，它使拉威爾深受感動，這時，兩位作曲家才初次會面。1903年拉威爾寫了三首管弦樂伴奏的歌曲，可看到德彪西對他的影響。有的評論家認為他是德彪西忠實的後繼者，的確，他們接受了相近的文藝思潮的影響，同樣追求色彩性 的音樂效果，但從拉威爾以後的發展來看，兩人在美學觀上是不一致的。拉威爾甚至對有人說他的《水的婚戲》是受德彪西的影響表示抗議。
1905年以後是他主要的創作時期，產生了《鵝媽媽》組曲、 《夜之幽靈》、一些歌曲及喜歌劇《西班牙時光》等。1909年， 俄羅斯芭蕾舞團風靡巴黎，給拉威爾極深的印象。他馬上拿 了作品去找經理狄亞吉列夫並接下了一個任務：根據希臘神 話《達夫尼與克洛埃》寫一部芭蕾舞劇。為了寫出這份精巧 的總譜，他花了驚人的心血，單是最後一場酒神宴就寫了一 年。下一部作品《高雅而傷感的圓舞曲》首演並不出色，後 在舞蹈家特魯哈諾娃的請求下，將它編成一部情節類似《茶花女》的芭蕾舞劇《阿德萊德或花的語言》則轟動一時。這一 成功促使他把《鵝媽媽》組曲配器，用睡美人的故事為題材， 也編成了芭蕾舞劇。
在為俄羅斯芭蕾舞團寫作時，拉威爾結識了斯特拉文斯基。1913年夏天，他們一起在日內瓦湖畔的克拉倫斯住了一 陣，兩人合作為穆索爾斯基的《霍凡希那》重新配器。那時斯 特拉文斯基正在寫《春之祭》，看了這份總譜，拉威爾產生了 象看《佩列阿斯與梅麗桑德》同樣的震動。在瑞士又接觸到勛伯格的音樂。這些現代主義音樂對他的影響，都在這一年他 寫的《馬拉美的三首詩》中反映出來。
第一次世界大戰也波及到這位音樂家，他入伍當兵，在軍中任貨車駕駛員。戰爭對他是一場可怕的經歷，他逐漸對 帝國主義的嗜殺深惡痛絕，感到德、法兩國人民捲入這場戰 爭是毫無意義的，因而不顧輿論的指責，拒絕簽名支持一個旨在阻止法國演出德國音樂的組織。1917年他的母親去世， 更使他陷入了嚴重的沮喪之中，健康急劇惡化，於這年夏天 退役。
大戰對他的影響在停戰後還久不消失，他失眠，不時情 緒低落，寫得很少。悼念戰死友人的《庫泊蘭之墓》，花了兩 年的時間才完成。為換一下環境，恨作精神，他移居鄉下， 動手寫作幾年前狄亞吉列夫委託他寫的芭蕾音樂《大圓舞曲》。作品完成並在音樂會上首演獲得巨大成功後，狄亞吉列夫卻認為它不適合演出而加以拒絕。拉威爾大為惱怒，兩 人從此絕交。此時，他還將許多時間用於旅行演出，幾乎訪 問了歐美各國，指揮演出門已的作品。後在離巴黎不遠的風景如畫的蒙伏拉莫瑞村找到一所小別墅，在那裡專心作曲， 過著恬靜平淡的生活。創作了輕歌劇—芭蕾《孩子與魔法》 《小提琴奏鳴曲》、小提琴曲《茨岡狂想曲》、《波萊羅》及兩部鋼琴協奏曲。
1932年他遭到一場車禍，頭部受傷。不久，出現了偏癱的徵兆。曾嘗試休假治療，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍無顯著好轉，自此喪失了工作能力。1937年12月19日做腦手術無效，於28日凌晨在醫院去世。享年六十二歲。
拉威爾的生活與創作處於十九、二十世紀之交與兩次世界大戰之間，他對藝術持有自己的見解。他說：「嚴格地說，我不是一個『現代作曲家』，因為我的音樂遠不是一場 『革命』，而只是一種『進化』。雖然我對音樂中的新思潮一向是虛懷若谷、樂於接受的(我的一首小提琴奏鳴曲中就有一個勃魯斯樂章)，但我從未企圖摒棄已為人們公認的和聲 作曲規則。相反，我經常廣泛地從一些大師身上吸取靈感 (我從未中止過對莫扎特的研究)，我的音樂大部分建立在過 去時代的傳統上，並且是它的一個自然的結果。我可不是一 個擅長於寫那種過激的和聲與亂七八糟的對位的『現代作曲 家』，因為我從來不是任何一種作曲風格的奴隸。我也從未與 任何特定的樂派結盟。」
他重視旋律的作用，曾對他的學生——著名的英國作曲家沃恩·威廉斯說過：「在一切有生命的音樂中，都有一個含蓄的旋律輪廓」。他運用的調式及和聲都新穎別致，常用自 然調式、五聲音階及不解決的七和弦、九和弦等，但總是以 傳統和聲為基礎，從不在無調性的領域里走得太遠。他所運 用的節奏則有不少受舞曲的制約。他偏愛舞曲體裁，如法國 的小步舞、帕凡、里戈頓，西班牙的馬拉加尼亞、哈巴涅拉、波萊洛等，拉威爾將這些舞曲處理得典雅情致、明晰優 美，具有法國音樂的特點。拉威爾是位公認的管弦樂大師， 創造了一種獨特的管弦樂配器的方法，充分發揮每個樂器的 表現性能，形成異常精美與華麗多彩的效果。他的作品結構 明確，織體清晰，總的風格傾向於古典音樂的純凈優美和富 於幽默感。而拉威爾最重要的創作特徵是對技術的盡善盡美 的追求，盡管他技術高超，但對待每一部作品仍然是反復推 敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。他曾對他的傳記作 者馬紐埃爾說：「我的目標是技術完美，因為我確知這一目 標永遠無法達到，所以我要求自己不斷向它靠近。」因拉威 爾這一癖好，斯特拉文斯基曾戲謔地地稱他是位「精巧的瑞士 鍾表匠。」
拉威爾還是個優秀的教師，但僅教幾個他感興趣的私人 學生。在他自己學習時期，經常以馬斯奈(法國作曲家，1842一1912)的話「為了掌握自己的技術，必須研究別人的技 術」作為格言;當他教授學生時，常常給青年作曲家的一個 勸告是：「找個藍本來臨摹。如果你沒有什麼要說的話，最 好還是臨摹。等到體有話要說時，你自然不會照抄的，那 時，你的個性會最明顯地呈現出來。」他也寫過少量的但很 有特點的文章，對同時代作曲家的作品總是充分肯定；對有 才華的青年人更是積極支持。
總的來說，拉威爾的生活圈子狹小，藝術天地有很大的 局限。綜觀其作品，題材比較狹窄，作品的內容很少直接源自當時的社會生活，而多是對景物的描繪和表現童話、傳說 故事等，音樂中缺乏對生活的熾熱的感情。這反映了十九 世紀末——二十世紀初，在資本主義的社會矛盾日益尖銳化 的狀況下，一部分知識分子企圖脫離社會現實的心理狀態。 在早期，拉威爾的音樂受到印象主義思潮的影響;但從後來 的發展來看，他逐漸擺脫了印象主義的美學思想的約束，寫 出了一些形象清晰、生動，色調明朗，在藝術上有許多創造 並給後人以啟迪和影響的作品。他的音樂，是以法國的音樂 文化為基礎的，而在充分發揮管弦樂的色彩特點上，他有著 許多的創新。因此，拉威爾在法國音樂史上佔有重要地位。
【代表作】
他的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅埃》，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。
一、吉普賽女郎·鬥牛士·《波萊羅》 1928年，西班牙芭蕾舞女演員伊達·魯賓斯坦約請拉威爾（1875—1937）為她寫一篇舞蹈音樂。最初，拉威爾不願為此創作新的作品，但答應把西班牙作曲家阿爾貝尼茲（1860－1909）的幾首鋼琴曲 改編為管弦樂曲。後來拉威爾知道阿爾貝尼茲作品的配器權屬於費爾南德斯·阿爾博斯（1863－1939），他已為舞蹈女演員阿根蒂娜把阿爾貝尼茲的作品改編為一首舞蹈組曲，於是拉威爾不得不創作新的管弦樂曲。
他心中醞釀著一個配器構思，要把這個作品寫成一首樂隊練習曲。全曲是一個巨大的「漸強」，在小鼓無休止的三拍子節奏背景上，由各種樂器演奏的兩個17小節的旋律不斷反復。在以壓倒一切的力量奏出尾聲以前，音樂突然滑進了E大調（旋律大調），造成了和單純的手法全不相稱的獨特效果。拉威爾這個別出心裁的曲子，就是著名的《波萊羅》。《波萊羅》由尼金斯卡編舞，1928年11月22日首演於巴黎。場景是在一家煙霧迷漫的西班牙旅館里，魯賓什坦打扮成一個吉卜賽女郎，頭上插著梳子，圍著圍巾，站在檯子上跳舞，觀眾圍著她喝彩。跳得愈來愈紅火的舞蹈，引起了圍觀者的愈來愈狂熱的情緒。最後，他們把她抓起來，高高地舉到自己的頭上。
《波萊羅》在巴黎演出後，引起了許多舞蹈演員和舞劇編導的注目。愛爾蘭舞蹈演員多林（1904－）把它作為自己的獨舞保留節目，連續演出許多年；俄國舞蹈演員利法爾（1905－）演出的《波萊羅》，雖仍作為西班牙主題來處理，卻避而不跳傳統的西班牙舞。因為具有固定不變的旋律 和節奏型的拉威爾此曲，和真正的波萊羅已很少共同之處。其舞台設計，布景是白的拱廊和血紅的天空，利法爾化妝成一個鬥牛士，剛從鬥牛場上勝利歸來，以滑稽的姿態逗引著一位傾慕他的婦女。他的敵人出現在他的面前，奪走了這個婦女，鬥牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重傷。歡度節日的人群繼續他們的狂歡，好像什麼都沒有發生過一樣。舞台上漸漸擠滿了人，樂隊最後的「漸強」伴隨著鬥牛士的死去。
二、兒童組曲《鵝媽媽》法國作曲家拉威爾的《鵝媽媽》組曲，原來是四手聯彈鋼琴組曲，是一部名副其實的兒童組曲 — 採用兒童題材、為兒童創作、供兒童演奏的組曲。採用兒童題材 — 內容取材於法國作家貝洛（1628—1703）、奧努瓦夫人（約1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童話；為兒童創作 — 這部組曲是1909年拉威爾為他的好朋友哥台勃斯基的兩個孩子創作的，並把這部作品獻給了他們；供兒童演奏——1910年4月，這部組曲在巴黎獨立音樂協會的一次音樂會上初次演出時，擔任 鋼琴四手聯彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。《鵝媽媽》作為一部地道的兒童組曲，似乎只差作曲者不是兒童了。但拉威爾告訴我們：「我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用。」可見作曲家也是懷著一顆童心來創作的。
1911年，拉威爾把《鵝媽媽》改編為管弦樂組曲，後來又加上了兩個樂章，改變了各樂章的次序，並用間奏曲把它們貫串起來，成為舞劇音樂。舞劇由拉威爾根據貝洛等的鵝媽媽故事編劇，讓娜·於加爾編舞，1912年1月首演於巴黎。這是一出別有情趣的兒童舞劇，拉威爾特地設計了一個 小舞台，演出弗羅麗娜公主之夢的童話故事，顯得分外小巧玲瓏，稚態可掬。兩個扎著黃頭巾的 黑孩子擔任司幕和換景。故事以睡美人為藍本，紡車之舞一場，公主在花園里跳舞，她的保姆 坐在紡車旁。公主跌倒在紡車上，錠子刺痛了她的腰。當她著了睡魔，沉睡在卧榻上的時候， 朝廷群臣們圍著她跳林中睡美人的帕凡舞。接著是一系列的夢：在緩慢的小型圓舞曲伴奏下，開始了 美人與野獸的對話，後來野獸變為一個漂亮的王子。
兩個黑孩子在間奏曲的樂聲中調換布景。下一個夢是小拇指（矮子）和他的小兄弟們穿過樹林，一路撒下麵包屑，作為回家時的指路標志。但當孩子們睡著時，小鳥把路上的麵包屑吃了個精光…… 下面的場景是擺設著十八世紀中國古玩的皇宮，寶塔皇後（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五聲音階的叮當聲和鑼聲伴奏著東方風味的舞蹈。王子登場，發現弗羅麗娜公主睡在仙園里。他吻了她一下，公主就醒來了。《鵝媽媽》舞劇在英、美演出時，常常刪了拉威爾為舞劇音樂增寫的兩樂章和間奏曲，完全按照 《鵝媽媽》組曲五樂章的布局：帕凡舞——魔園——小拇指——睡公主——美人和野獸。演的是一個小女孩夢中的奇遇，每一樂章都是以她為主角。
【其他】
韓國組合東方神起日本第25張單曲 《Bolero》
並確定為中日合作電影 subaru 主題曲
歌詞:
俊秀：
暗に浮かぶ 月のステージに
黑夜裡在月光浮動的舞台上
踴る君を 夢見たんだ
跳舞的你出現在夢里
有天：
深い深い胸の傷を
心中的深深的傷痛
允浩：
ひとつひとつ 背負わないで
一次次，不要再背負了
有天，允浩：
誰も君を責めやしない
沒有人會責怪你
君は君でいればいいさ
做你自己就好
在中：
聞かせて 愛しく履かなく 用動人的腳尖
綱先で 奏でるBolero 表演Bolero
昌珉：
舞い上がれ
君の悲しみも 愈される場所に 見つけるさ
飛吧，為你的傷口找一個治癒的地方
有天：
暗い影の中 黑暗光影中
在中：
満たされる想い窓から溢れ 滿滿的回憶在流動
有天，在中：
夢が募る 延續著夢
允浩：
月明かりの下 月光下
昌珉：
かもしゃらに希望の リズムを 刻む
想要記住現實中，停止的旋律
允浩，昌珉：
夢が募る 延續著夢
俊秀：
君が君らしいのは 你就是你
自由に羽ばたくから 為了自由而飛翔
誰も知ることのない 答え探して
尋找無人知道的答案
在中，允浩，有天，俊秀，昌珉：
聞かせて 愛しく履かなく 用動人的腳尖
綱先で 奏でるBolero 表演Bolero
舞い上がれ
君の悲しみも 愈される場所に 見つけるさ
飛吧，為你的傷口找一個治癒的地方
這首由東方神起親自為《舞吧！昴》創作演唱的單曲《Bolero》，邀請影片女主角黑木美紗拍攝封面，更突破性地採用影片劇照做雙封面之一，非常具有收藏價值。此單曲1月21號在日本一經發售，便登上日本Oricon單日銷量榜冠軍以及一周Oricon銷量榜首位，《Bolero》創下日本電影史上第一次，電影主題曲一經發售就登上音樂排行榜榜首的紀錄。
6. 昨日重現是哪個電影的主題歌
不是電影的主題曲，是《生命因你而動聽》中的插曲。《昨日重現》（Yesterday once more ）
已經選入了奧斯卡百年金曲之中，世界上喜愛音樂的人們，百聽不厭。
拓展資料：
中文名 ：生命因你而動聽
外文名： Mr.Holland's Opus
其它譯名： 霍蘭先生的樂章、春風化雨1996、赫蘭德教授的樂曲，生命因你動聽
導演：斯蒂芬·赫瑞克
編劇 ：帕特里克·謝恩·鄧肯
製片人：泰德·菲爾德、羅伯特·W·科特等
《生命因你而動聽》是由斯蒂芬·赫瑞克執導，理查德·德萊弗斯、奧林匹亞·杜卡基斯等主演的劇情片，於1995年在美國上映。
該片主要講述了心懷遠大理想的作曲家格蘭·霍蘭為了掙錢完成他的事業，在一所中學任音樂教師，致力於通過自己的方式培養學生對音樂的興趣。
電影《生命因你而動聽》(Mr. Holland`s Opus)，是一部不可多得的優秀影片，可以說它是一部音樂欣賞與音樂創作的影片，一部歌頌追求個人事業理想，表現教師奉獻愛心的教育片。
《昨日重現》（Yesterday Once More）是卡朋特樂隊演唱的歌曲，始創於1973年。理查德·卡朋特和約翰·貝迪斯為回應七十年代早期的懷舊風創作了這首歌曲。
歌曲曾入圍奧斯卡百年金曲，在美國Billboard榜單和英國流行音樂排行榜上都得亞軍的成績，名列1973年的國際公信榜單曲排行榜和美國BillboardEasy Listening第一位，現在這首歌已成為永恆暢銷單曲之一。
7. 歌聲中的歲月之四：青春、希望與遠方
1982年，我十八歲不到，從家裡出發，用了五天時間，跨過東荊河，越過漢水，順著長江，到了東海之濱。
從鄉野到縣城，不過七十里，可謂視界的第一次擴張；從縣城到上海，相距兩千里，則是視域、眼界、境況的二度擴張 。
在這個領時尚之風的都會，文學藝術自然也是非同凡響。在藝術方面的熏陶，也漸漸多了起來，除了看電影、看錄像、看畫展，學校還有相應的學生社團組織，其中就包括音樂、舞蹈、詩歌、話劇等方面的。
記得讀書時我們編演法律情景劇，角色有法官、檢察官、律師、原告、被告、證人、法警、書記員等，以我的氣質最合適的是扮演法官，但因為沒有人扮演被告，我就自告奮勇出任此角色，沒想到最出彩的居然是被告，當時教授在點評的時候覺得我是演得最好的。有了這次的經歷，我的自信心大幅度增強，從此後，在30人面前說話，在300人面前作報告都不存在障礙了。
在音樂方面，由於之前的基礎幾乎為零，連簡譜都不識，所以，仍然只是一個「聽歌者」。 《年輕的朋友來相會》就是在大學校園聽得比較多的一首歌。這首歌曲創作於1980年5月，真正開始流行是在我上大學的1982年 。全曲節奏明快，活潑歡快，極富活力，表現出改革開放後年輕一代不負韶華，以夢為馬，呈現出在實現個人價值的同時報效國家的雄心壯志以及對國家美好未來的無限嚮往與憧憬。正因為寓意深刻，這首歌將「開創未來、拼搏奮斗」的精神追求表現得淋漓盡致，很快就流行開來，在群眾業餘生活中廣為傳唱，並成為很多專業歌唱演員的保留曲目。
早在1975年的四屆人大會議上就提出了工業、農業、國防、科技四個現代化，在改革開放後又重提「四個現代化」，我們現在提出的實現中華民族的偉大復興在時間上也是與在本世紀中葉基本實現現代化，也就是「第二個百年」征程的目標同步的。 歌中由「天也新，地也新，春光更明媚」的願景引申開去，唱出了「為祖國，為四化，流過多少汗」的主題思想，展現了「光榮屬於八十年代新一輩」的理想和抱負 。
1977年恢復高考後，在短短五六年中，一大批從「40後」到「60後」的年輕人進入各級各類高等學校和中等專業學校深造，這些人在進入學校時，大的約30歲，小的約15、16歲，在80年代正是青春歲月。而且，那時進入普通高等學校（不包括成人教育）就讀的寥寥無幾，即使讀中專，也是人中龍鳳，家裡人也引以為傲。社會大眾普遍把他們稱為「天之驕子」，他們自己也是意氣風發。 《年輕的朋友來相會》在80年代流行，正是展現了這些洋溢著青春、熱血、豪情的新一代知識青年奮發圖強的精神面貌 。
那時，還有一首歌也是備受關注，尤其是在80年代的年輕人中影響很大，那就是《在希望的田野上》。
《在希望的田野上》這首歌也是創作於80年代初，但流行主要在1984、1985年。作詞是陳曉光，作曲是大名鼎鼎的施光南，原唱是空政文工團的楊淑清，但使其爆紅的則是嗓音清脆、高亢，後來成為我國歌唱家中第一個獲得音樂碩士並成為教授的彭教授。
這首歌影響比較大，同時也影響深遠 ：
——作為共青團中央推廣的歌曲之一，成為在1984年國慶」建國35周年大慶」活動的集體舞歌曲。
——2007年9月，作為「嫦娥一號」月球探測衛星搭載歌曲被送上太空予以播放。
——2019年，中共中央宣傳部組織專家遴選出100首優秀歌曲，該曲入圍「慶祝中華人民共和國成立70周年優秀歌曲100首」。
《在希望的田野上》這首歌描繪的是農家通過「勞動」、「汗水」、「奮斗」，收獲的是「稻菽」、「紡花」、「撒網」的大豐收和「舉杯」、「彈琴」、「笛聲」、「歡笑」的幸福生活，憧憬的是「富裕」、「興旺」、「幸福」的美好未來。其實，豈止是「田野的希望」，更在於「希望的田野」， 揭示了從社會主義革命和社會主義建設到改革開放和現代化建設時期的從「站起來」到「富起來」的歷史嬗變中人們對國家富強、人民幸福的追求，對我們當下鄉村振興也具有現實意義 。
就本人而言，還特別喜歡哼唱創作於1980年的《軍港之夜》 。
前面說的《年輕的朋友來相會》《在希望的田野上》兩首歌，作曲家都是大名鼎鼎，分別是谷建芬、施光南，對該曲走紅貢獻最大的演唱者分別是「40後」的李谷一老師和「60後」的彭教授，而 《軍港之夜》這首歌作曲家劉詩召同樣名聞遐邇，貢獻最大的演唱者則是「50後」的蘇小明 。
蘇小明是女中音， 當時唱中音的還有關牧村、德德瑪等人，在整個音樂界是不多見的 。由蘇小明演唱的《軍港之夜》是一首歌唱人民海軍生活的抒情歌曲，與關牧村演唱的《祝酒歌》、《吐魯番的葡萄熟了》和德德瑪演唱的《美麗的草原我的家》等各有韻味。
《軍港之夜》全曲的速度變化不大，甚至覺得總體偏慢，這對於那些節奏稍微快一點就難以跟上的我而言，是比較合適的。但是，聲音力度的強弱變化比較多，使其充滿韻律感。 也許是因為我比較喜歡一望無垠、寬闊無邊的場景，所以歷來對大海、草原、戈壁、沙漠、蒼穹、大江大河情有獨鍾 ，雖然我那時進出上海必經長江與黃浦江交匯的吳淞口，海天一色的場景多次親歷，但《軍港之夜》把大海的形象描繪得如詩如畫，彷彿讓我再次置身於廣闊無邊的大海。
喜歡這首歌，還因為是出於一點「小迷信」 。我從讀初中開始，讀書特別是歷史、地理、政治、語文等科目，喜歡一個人獨處閱讀、記憶，如果在教室里有同學，就喜歡用即興編的小調去低聲唱讀，從而使自己進入一個旁若無人的狀態，其效果相當於一個人獨處時的靜讀，總體上事半功倍。上大學後，到了期末考試的時候，剛開始因為環境不同，有顧慮，沒有怎麼運用這個方法，成績中不溜秋，後來故技重施，而且低聲哼唱的就是《軍港之夜》，成績飆升，以至於產生了要想成績好就得唱這首歌的沒有邏輯性的聯想。
說起來非常巧！ 2019年6月，我們前面說的《年輕的朋友來相會》《在希望的田野上》《軍港之夜》均入選了中宣部組織專家評選出的「慶祝中華人民共和國成立70周年優秀歌曲100首」。 這應該說是很不容易的，畢竟是跨越了70年歷程，而整個歌壇每年創作的歌曲浩如煙海。從另外一個側面看，我喜歡這些歌曲看來也不是盲目的，至少和大多數人站在了一起，也基本符合專家的審美旨趣。
假如我再說一個我喜歡的歌曲，可能有讀者會認為我在吹牛，因為它也入選了「慶祝中華人民共和國成立70周年優秀歌曲100首」。可是，這些卻是真實發生了，絕無誑語。 這首歌的名字是《我愛你，塞北的雪》 。
和前面說的三首歌相比，創作於1980年的《我愛你，塞北的雪》這首歌的作詞、作曲、原唱知名度都不怎麼高，倒是殷秀梅的演唱使其迅速流行起來。
據說，這首歌的創作還有一段小故事：1980年年末，作詞人王德拿著歌詞請作曲人劉錫津為歌詞譜曲。劉欣然答應，在數九寒天的北方如同冰窖的琴房裡，僅用一個小時一蹴而就完成了譜曲。在譜曲的過程中，融入了中國北方的音樂素材和南方的音樂元素，比如第二句"飄飄灑灑漫天遍野"就是地處江南的蘇州評彈的調子，而結尾部分則把東北秧歌的特點融入其中。
該曲也是抒情歌曲，感情深厚，充滿激情，而抒情歌曲則是我比較喜歡的。如吟如訴的旋律，把委婉、細膩的情感傾訴出來，而歌中採用擬人的手法， 似乎為我們描繪出千里冰封後的九原上的蒼茫大地，又似乎把偉人在《沁園春·雪》中寫到的「」北國風光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔」的景象復刻了一遍 。
《我愛你，塞北的雪》唱的是廣袤的塞北，對於我這個長期生活在長江一線的南方人來說， 那是另一個世界，是另一種風景，也意味著一片神秘與未知。回望近四十年前的八十年代，那時的我與我們，正是風華正茂的年歲，我們的身在一隅，而心卻在祖國的每一寸土地乃至全世界，每一個「遠方」都是心嚮往之的地方，不論是在天涯海角，還是塞北，抑或昆侖山脈，都是青春的驛動，是希望的追索 。
除了以上這些女歌唱家演唱的幾首歌之外，男歌唱家演唱的歌曲裡面也有比較喜歡的 ，比如蔣大為演唱的《在那桃花盛開的地方》、李雙江演唱的《我愛五指山，我愛萬泉河》、吳雁澤演唱的《草原上升起不落的太陽》、郭頌演唱的《烏蘇里船歌》等，還有王潔實與謝莉斯的二重唱《龍船調》。蔣大為1984年帶著《在那桃花盛開的地方》首次登上央視春晚，之後六次帶著這首歌登上央視春晚，感動了許多人，我在1986年首次有了收錄機後還特地唱了這首歌。 這些歌，基本上也是把我帶入了一個又一個的「遠方」，讓我有機會在歌聲中將「此地」與「遠方」勾連，並激發出通過「現實」的努力達成對「未來」的某種希冀 。
上大學的時候，改革開放序幕已經拉開，內地與港台交流開始增多，電視劇、歌曲流入內地或大陸與開始增多。不過， 就歌曲而言，幾十年過去了，迄今都沒有培養起對香港歌曲的興趣，卻對來自海峽那邊的歌曲比較有興趣 。我想，其中的緣由主要是一個是粵語，一個是用國語。當然，也不是都喜歡，比如童、齊、潘某等人唱的提不起興趣，較為欣賞的則是鄧、費等人演唱的歌曲。
對於海峽那邊的歌曲，在那時比較感興趣的主要是《外婆的澎湖灣》《綠島小夜曲》《阿里山的姑娘》等含有地名的歌曲和《橄欖樹》《美酒加咖啡》《無言的結局》《酒干倘賣無》等抒情歌曲。 讀大學那會，那些老兵寄信、匯錢給大陸家人可以，但還沒有完全放行他們回來，寶島自然也成為了我心目中的「遠方」 。
說到《阿里山的姑娘》，記得讀大學時排練集體舞，配曲就是這首歌。至於《酒干倘賣無》，這首發行於1983年的電影《搭錯車》主題曲，在海峽那邊是蘇芮演唱，在咱們這邊是由個子小小的程琳演唱，她們二人後來還同台演唱了。電影《搭錯車》敘說的是退伍老兵「啞叔」與被遺棄的小女孩阿美之間相依為命的故事：啞叔依靠走街串巷收購破爛也包括用過的酒瓶子養家糊口，既當爹又當媽，撫養沒有血緣關系的阿美，後來阿美出息了，一度忘卻了養父的恩情，再後來，在一曲如泣如訴的《酒干倘賣無》的感召下，喚醒了阿美。 電影感人肺腑，而歌曲《酒干倘賣無》不論蘇芮還是程琳演唱的，同樣叩擊著人們的心靈 。