電影活著主題曲的作曲家

Ⅰ 從暴力美學轉型存在哲學，余華憑《活著》走向寫作生涯頂峰

1990年代初，作家余華正在思考寫作的轉型。當時他已經在文壇小有聲望，但名聲主要局限在圈內，指尺歷作品的主題和風格，已經使他自己感到睏倦，他渴求突破。

這時，偶然聽到了一首來自美國一百多年前的民歌，被它所表達出來的蒼涼意味深深打動，決定要寫一本書。於是，1992年他出版了《活著》這本書。

書中講述了一位命運坎坷、飽受生活打擊，但依然堅強活著的老人福貴的故事。福貴原本是一個嗜賭如命的紈絝子弟，輸光了家底兒，氣死了老爹，只能老老實實過起普通農戶的生活。在他一生中，因為天災人禍等各種原因，全部親人陸陸續續先他而去，到了晚年只能同一頭老牛相依為命。雖然人生如此悲催，但他依舊倔強地活著，而且活得非常豁達，令人感慨。

《活著》這本書所表達的關於生活勇氣、生命意義的思考，打動過無數讀者的心靈。因其傑出成就，《活著》於1998年獲得義大利格林扎納·卡佛文學獎，2005年獲得中華圖書特殊貢獻獎。《活著》和余華的另一部作品《許三觀賣血記》，同時入選百位批評家和文學編輯評選的九十年代最具有影響的十部作品。余華也因此書於2004年3月榮獲法蘭西文學和藝術騎士勛章。

可見，《活著》這本書在余華的創作生涯中，具有非常重要的地位：既是他創作風格轉型的產物，也是他創作的一個標志性成就。

余華在二十世紀八十年代初登上文壇。他和蘇童、格非、孫甘露等人的創作形成了一股文學潮流，評論界稱之為"先鋒文學"。

余華在這一時期寫的先鋒派小說，充滿了殘忍、血腥，很多作品都是直接描寫死亡的，細節刻畫令人毛骨悚然，比如在《古典愛情》這篇小說中，赴京趕考的柳生在科舉落榜之後尋找曾與自己有過一夜柔情的女子，但當兩人相見時，女子的腿正被切下，而被賣的另一少女還未被殺死。

為何他早年作品是這樣的基調？余華曾說過他早年在醫院的生活。他的唯搜父母親都是醫生，他最初也是一個牙醫。他小時候膽子比較大，夏天曾經到醫院的停屍房睡覺。醫院本來就是見慣生死的地方，再加上在那個特殊時代，他經常會看到一些很血腥的畫面。

這種經歷對他後來寫作影響很大。他的早期作品，如《一九八六年》《河邊的錯誤》《現實一種》《在劫難逃》等，在描寫死亡與暴力的過程中，著力展現了人性的醜陋與陰暗，充滿陰郁、冷酷的氣息，構建了一個沒有絲毫人性光亮的地獄一般的世界。

余華把這一時期小說的格調稱之為「暴力美學」，他後來反思：

成年後的他漸漸知道自己小時候經歷的那些場景究竟是什麼，於是經常做噩夢，精神壓力很大。同時，由於先鋒文學在文字上追求晦澀，以致讀者很難接受。

因此，在以先鋒派創作成名之後，余華開始嘗試做出調整，考慮改變寫作主題。他的第一部長篇小說《在細雨中呼喊》，主題仍然是對人性進行無情剖析和批判，展現「文化荒原」時期人們情感的絕望。但作品主題開始面向現實，講述平民的苦難命運，表現其超強的承受力和堅韌的生存意志。

他的寫作手法也開始同步轉型，余華這樣解釋他的寫作風格的轉型：

轉型後的余華認為，創作的使命不是為了發泄，也不是控訴，而應當向人們展示人性善的一面，也就是高尚，這是對事物理解之後的一種超然。

他從過去憤懣不平以及先鋒孤僻的封閉中逐步走出來，更加註重客觀評價世界，客觀看待人類生存的價值和意義。1992年發表的《活著》，是余華轉型之後最成功的作品，也是他的代表作、巔峰之作。他自己也曾說過，再也寫不出來這樣的小說了。

余華這樣解釋他寫作的緣起：有一天，他聽到了一首美國民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴經歷了一生的苦難， 家人都先他而去，而他依然友好地對待世界，沒有一句抱怨的話。這首歌深深打動了他，於是決定寫下一篇這樣的小說，就是這篇《活著》。

那麼，打動了余華的這首歌曲，究竟是怎麼樣的？說來也是一個令人感慨的雙重奏。

1860年，流寓紐約的美國著名作曲家史蒂芬·柯林斯·福斯特（1826-1864）聽說他的一個朋友，也是他妻子珍妮家中的一個老黑奴去世了。這個老黑奴一生命困答運坎坷，晚年所有的親人都已經先他而離世，最後自己也孤獨離世。他的命運可以說是當時的所有黑奴悲慘境遇的一個寫照。

福斯特與這個老黑奴有著多年的交情，因而他的去世使福斯特深感悲痛。老黑奴生前曾要作者為他寫一首歌，作者也答應過。於是，他寫下一首民歌《old black Joe》，就是後來被稱為《老黑奴》的著名民歌。歌詞寫道：

寫這首歌的時候，福斯特自身境況也很艱難：父母離世，兄弟姐妹也有一半離世，在世的也為謀生四散漂泊。他自己也遭遇家庭婚變。或許是在聽到老黑奴的消息後，感時傷神，於是就寫下了這首旋律優美、哀婉動人的歌曲。顯然，作者除了寄託對老黑奴的哀思以外，也融進了對自己境遇的哀嘆。

人世間，唯有生離死別，最令人神傷。正如南朝文學家江淹所說：「黯然銷魂者，唯別而已矣！」這首《老黑奴》，道出了古今中外多少歷經滄桑的人們心中的感觸，所以至今傳唱不衰，其魅力歷久彌新。

在《老黑奴》的啟發下寫出的《活著》，同樣也是在這種別離的背景下，帶領讀者體悟本真的生命，切切實實地給予人們以啟迪，因而在余華的創作生涯中，占據了一個較為特殊的位置。

《活著》的故事是從敘述者「我」在夏日陽光下聽福貴老人講其人生故事開始的。福貴老人解放前出生於地主家庭，因為好賭好嫖敗光家產（這一點使他因禍得福解放後僥幸沒被當做地主處決）。

在他去為母親抓葯的路上，國民黨軍隊抓了他當兵。在戰場上，它被解放軍俘虜。他選擇了還鄉（這一點是他不同於選擇繼續做解放軍的春生，盡管後來春生做了縣長，但在文革中死去）。

還鄉後，他與妻子兒女過了一段緊張而溫暖的生活。後來，他的兒子有慶因為給縣長春生的老婆獻血過量而死，有殘疾的女兒鳳霞好不容易嫁出去，過上了幸福的生活，卻因為難產而死。老婆家珍病死後，他的女婿二喜也意外死亡。最後，與他相依為命的外孫苦根吃多了豆子撐死了。

回顧福貴的人生，充滿了一個個大同小異的死亡故事。

余華藉助簡單卻強烈的筆觸，描寫出具有感情且包含理智關於生活及意志的寓言故事，藉助富貴的人生經歷講述了中國社會中五十年的滄桑歷史。

他的親人紛紛在這個叫作「活著」的故事裡死 去，而他卻沒有這種「幸運」，他只能活著，因為這是他的命運。一頭牛在犁完所有該犁的地之前，一個人在挑足他應挑的擔子之前，上天是不會讓他的生命提前逃離的。作者借福貴之口，告訴人們這樣一個道理：

這種平靜而略帶溫和的敘述筆調，使得作品中盡管沒有血淋淋的控訴，沒有撕心裂肺的尖叫，甚至沒有憤怒，卻讓讀者感悟到：

小說藉助雙層敘事結構真實、客觀地向讀者展示了中國底層人民的個人悲劇。"福貴"的生存災難和親人的逐一死亡都充滿著悲劇性,也凸顯了生命在苦難中的承受力。

《活著》為何如此受歡迎？首先它作為小說，在敘事手法上技巧非常高明；其次它有著非常厚重的歷史深度，展現了一個民族大半個世紀的歷史滄桑；其三，也是最重要的，它討論的命題，切中、回應了很多人的關心：活著的意義究竟在哪裡？

特別是在當今社會，很多人都活在迷茫里，很多人都抑鬱了。在生活困境中，甚至只是一次失業、生意失利的事件中，就放棄了自己的生命。

《活著》探討了「人究竟該怎樣活著」的問題，余華給出了一個非常明確的答案：

一本小說受歡迎的程度，取決於其對讀者的啟示力度。為什麼這部小說能如此打動人心？ 這部小說觸及到人類生存狀況這一重大的、本質性的問題，所以不斷啟發著人們。

余華作品充滿了存在主義哲學的意蘊。這不難以理解，他開始創作的年代，正是西方存在主義哲學大行其道的時代。當時的中國人的思想信仰狀況是，經歷了高調的理想主義的破滅後，對人的存在充滿了被欺騙後的荒誕感。很多人都不知道存在的意義究竟是什麼，正如當時著名的潘曉來信大討論所提出的困惑：「人生的路呵，怎麼越走越窄？」

最早在大陸流行的法國存在主義哲學家薩特說，世界是荒誕的。人偶然地來到了這個世界上，面對著瞬息萬變、沒有鋰性、沒有秩序、純粹偶然的、混亂的、不合理的客觀外界，人感到處處受到限制、阻礙。在這茫茫的世界裡人無法左右自己的命運，人只有感到惡心、嘔吐。

《活著》的主人公福貴的一生，就是這樣充滿了荒誕色彩的一生。他早年作為小地主的繼承人，游手好閑不務正業，吃喝嫖賭無惡不作，沒人能管束得了他。最後他自己把自己「作」得家道敗落，只能去過佃農生活。

當他撲下身子，好好生活的時候，他的厄運卻開始了：他的親人一個個死去，他每一次想重新開始生活，命運就一個浪頭襲來，將其打入地獄；當你看到他艱難爬出來，以為他將要重新開始生活時，命運就換一副面孔，再次把他推下去。

薩特還有一個命題，是「存在先於本質」。人像一粒種子偶然地飄落到這個世界上，沒有任何本質可言，只有存在著，要想確立自己的本質必須通過自己的行動來證明。人不是別的東西，而僅僅是他自己行動的結果。人在這個世界上是自由的，人的行動選擇是自由的。這是因為人的選擇既沒有任何先天模式，沒有上帝的指導，也不能憑借別人的判斷，人是自己行動的惟一指令者，但是人應該為自己的行為負責。

當讀者都萬念俱灰，覺得福貴生不如死乾脆死了算了的時候，福貴卻從打算未放棄生，一直堅持活著。他給我們的啟示是：

活著，要學會與命運講和。 福貴和老黑奴一樣，都是在命運一次次打擊下堅強活下去的人。他們活下去的秘訣在於，他們已經學會忍耐命運的摧殘，在時間的巨流中，不斷拓展自己生命的厚度與廣度。

活著，是每一個生命的責任。 余華想要告訴讀者的是，活著雖然充滿了苦難， 但路還得走下去。余華很欣賞「活著」這個詞，認為它是一個充滿了力量的詞彙，它的力量不是來自於叫喊， 也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。

責任，是人的意義和價值。正如薩特所說，人是絕對自由的，那麼，不管發生什麼情況，每個人必須對自己的選擇、行動和價值承擔全部責任。在現實世界中人的存在不是孤立的、純粹的，而總是處於某種境況之中。通過某個人的選擇，他牽連到全人類。

這就是說，我們不僅對自己負責，而且要對一切人負責，這就是人的意義和價值。也許生命有些事你無法預料，無法改變，但是更多的是需要你去負責，去擔當。因此不論活著多麼痛苦，你都要活下去，為了你愛的人和愛你的人，活著這件事本身也是你的責任。

Ⅱ 北京青年的那首《活著》的歌詞分別是誰，唱的

北京青年主題曲：《活著》

演唱：李晨、任重、賀剛、杜淳

（李晨）生活啊生活，離不開折磨

（李晨）我們離不開生活也難免犯錯

（李晨）愛過了錯過了傷過了痛過了，也會有失落

（李晨）到最後你才知道，怎麼去解脫

（賀剛）誰沒有夢想，誰都有目標

（賀剛）為了夢想，為了目標，好多人湊活著干著

（合）世界很大趁著年輕，怎麼也灶數不能閑著

（合）這里走走那裡看看生活才是彩色的

（杜淳）單身越來越多，不是想找寂寞

（杜淳）要不晚上酒吧街里生意怎麼那麼火

（李晨）哥兒們今個跳舞，（杜淳）明天飯館里坐坐

（合）實在不行回家宅著聊天室里泡著

（合）哎 這就是生活 嘿 活著 活著

（李晨）嘿 這就是生活 就這么活著吧

（李晨）我們離不開生活也難免犯錯

（李晨）愛過了錯過了傷過了痛過了，也曾失落過

（李晨）到最後 你還是會愛上這生活

（杜淳）嘿 這就是生活 就這么活著吧

（杜淳）我們離不枝好開生活也難免犯錯

（杜淳）愛過了錯過了傷過了痛過了，也曾失落過

（合）到最後猛辯鉛 你還是會愛上這生活

Ⅲ 歌詞活著

活著沒有任何幸福
活著在世界上拖著痛苦的自我
哭了夜還是色彩的
死了世界上還是活著
被愛的人記得只是挫折

而痛哪是不能被原諒的
痛回一點點一件件吃掉想念
想念氏畢有一天有一夜回出現
覺悟的再深刻再多殘忍就算我的我還活著
你是看不到聽不見存在身邊
等到要住了遙遠的一點牽連
真心人愛過了就會懂得心死了還要活著的坎坷
music
我們之間過去和現在
從襪隱來都沒有過任何愛情
天啊原諒我的邪念
對你沒有囑咐可言
無愛的人渴望奇跡出現
而愛了一個人多少年

那我過去為什殲好芹么活著
盡管活著我也是個死人

Ⅳ 活著的主題曲是什麼

是由郝雲演唱的《活著》。
《活著》
歌曲原唱:郝雲
填 詞:郝雲
譜 曲:郝雲
編 曲:郝雲
每天站在高樓上
看著地上的小螞蟻
他們的盯鬧猜頭很大
他們的腿很細
他們拿著蘋果手機
他們穿著耐克阿迪
上班就要遲到了
他們很著急
我那可憐的吉普車
很久沒爬山也沒過河
他在這個城市裡
過的很壓抑
雖然他什麼都沒說
但我知道他很難過
我悄悄彎逗的許下願望
帶他去蒙古國
慌慌張張 匆匆忙忙
為何生活總是這樣
難道說 我的理想 就是這樣渡過一生的時光
不卑不亢 不慌不忙
也許生活應該這樣
難道說 60歲以後再去尋找
我想要的自由
一年一年飛逝而去
還是那一點點小積蓄
我喜歡的好多東西還是買不起
生活總是麻煩不斷
到現 在我還沒習
都說錢是王八蛋
可長得真好看
慌慌張張 匆匆忙忙
為何生活總是這樣
難道說 我的理想
就是這樣渡過一生的時光
不卑不亢 不慌不忙
也許生活應該這樣
難道說 60歲以後
再去尋找我想要的自凱型由
我不想這樣活著
我不想這樣活著
我不想這樣活著
我不想這樣活著
我不想這樣活著
我不想這樣活著
我不想這樣活著
我不想這樣活著
我不想這樣慌慌張張
匆匆忙忙
為何生活總是這樣
難道說 我的理想
就是這樣渡過一生的時光
不卑不亢 不慌不忙
也許生活應該這樣
難道說 60歲以後
再去尋找我想要的自由
其實我也常跟自己說
人要學會知足而常樂
可萬事都一笑而過
還有什麼意思呢

Ⅳ 你認為比中西亮輔作曲更好聽的作曲家有哪些

華語樂壇人才輩出、名作頻現，如果要評選華語十大作曲家，我想應該是眾說紛紜。我比較喜歡古典歌曲，如果我是華語十大作曲家，排列名單如下：

• 顧嘉輝，香港著名作曲家及編曲家，代表作品《小李飛刀》《萬水千山總是情》《上海灘》。顧嘉輝的作品融匯東西音樂風格，曲調優美、韻味獨到，有著香港歌壇教父之稱。（黃沾詞曲都極為優秀，但作曲有點「玩票」性質，遂未能上榜。）



10.盧冠廷，香港電影音樂著名作曲家，代表作品《一生所愛》《再回首》《如風往事》。（最後一位有點難選，李宗盛、羅大佑、施廣南都感覺很好，但個人喜歡《一生所愛》，所以......）大家也可以說說，你覺得哪位作曲家應該上榜。

Ⅵ 趙季平 是干什麼的啊 都寫過寫什麼曲子啊

趙季平，中國電影作曲家。1945年生於甘肅平涼。1970年畢業於西安音樂學院作曲系，1978年入中央音樂學院作曲系進修。1980年任陝西省戲曲研究院作曲、副院長，中國音協陝西分會副主席。現任陝西省歌舞劇院院長，中國電影音樂學會副會長等職。自1984年為電影《黃土地》作曲以來，先後為四十多部影片作曲，其中為《大閱兵》、《紅高粱》、《菊豆》、《五個女子和一根繩子》、《大紅燈籠高高掛》、《烈火金鋼（上下）》、《心香》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《炮打雙燈》、《步入輝煌》、《黃沙·青草·紅太陽》、《變臉》、《風月》、《日光峽谷》、《秦頌》、《孔繁森》等影片所作音樂多次在國內和國際電影節上獲獎，可以說，他的名字與中國新時期電影最輝煌的成就緊緊地聯系在一起。

趙季平從小就酷愛音樂，在音樂學院時，他苦苦鑽研，加上他頗具靈氣，已小有名氣。此後，他幾乎涉及了音樂創作的各個領域：小合唱、表演唱、民族管弦樂、交響音樂、歌劇、舞劇、戲曲音樂等等，顯示出他多方面的創作才華以及深厚的藝術功底。他成為電影作曲家後，在創作風格上歷經了三個階段：一是在《黃土地》中，音樂與影片風格一致；二是《紅高粱》時，音樂已完全融入電影，加強了影片的藝術感染力；三是到《大紅燈籠高高掛》時，音樂在思想性和藝術性方面超出了影片，達到一種新的境界。趙季平認為電影音樂應該賦予電影以靈魂，起到畫龍點睛的作用。電影不僅是視覺藝術同時也是聽覺藝術，電影作曲家要在有限的時空范圍內，根據影片情節、畫面、氛圍進行創作，這就有其特殊性，而趙季平在音樂與畫面結合方面有其獨特悟性，能很快根據導演意圖創作出具有靈性的音樂，他創作的電影音樂不再只具有協調作用和媒介作用，更重要的是揭示了畫面所未能表達的深層感情，使音樂和畫面的結合渾然一體。他對各種類型的電影，悲劇性的、色彩性的、史詩性的、城市風情的或民俗的，都能得心應手地處理，從整體設計到細微末節的音樂布局，使每部音樂既與影片融為一體，又體現出他獨具匠心的音樂設計和鮮明的個性。他為人謙和，許多名導演都願意與他合作，而他通過敏銳的藝術感覺捕捉到那些合作者對電影音樂的理解，使得配合更加默契。由於他在中國電影音樂創作上的突出成就，1996年初，應邀參加在瑞士舉行的第二屆國際電影音樂節，在電影節上他與外國同行進行了藝術交流。

與張藝謀合作影片：

紅高粱 (1987) —— 原創音樂

菊豆 (1992) —— 作曲

秋菊打官司 (1993) ——.作曲

大紅燈籠高高掛 (1992) —— 作曲

趙季平
男，漢族，1945年8月出生，河北束鹿人。1970年6月畢業於西安音樂學院作曲系。國家一級作曲。
1970年7月參加工作，長期從事音樂創作。1985年任陝西省戲曲研究院副院長；1991年至今任陝西省歌舞劇院院長，並兼任中國音樂家協會副主席、陝西省文聯副主席、陝西省音樂家協會副主席、陝西省電影音樂學會會長和陝西省八屆人大代表、黨的十五大代表、陝西省第十屆政協委員等職務。是國務院有突出貢獻的專家、全國文化系統先進工作者。
他贏得了電影音樂界的高度評價和贊譽，成為我國目前電影音樂界獲獎最多、獎次最高的音樂家。電影《紅高粱》獲第八屆「金雞」獎最佳作曲獎、《五個女子和一根繩子》獲法國「南特」國際電影節最佳音樂獎、《孔繁森》獲第十六屆「金雞」獎最佳作曲獎；電視劇《水滸傳》獲第十六屆「飛天」獎最佳音樂槳，其中「好漢歌」獲最佳歌曲獎、《嫂娘》獲第十八屆「金鷹」獎最佳音樂獎；歌曲《黃河鼓震》、《西部揚帆》獲「五個一工程入選」獎、歌曲《祖國強大、國旗增色》獲建國五十周年歌曲徵集一等獎、《第一交響樂》獲首屆「金鍾」獎優秀作品銅獎。
他的作品：琵琶協奏曲《祝福》和管子與樂隊《絲綢之路幻想曲》已錄制唱盤，發行世界。在日本東京、京都相繼舉行個人音樂會。他與日本JVC唱片公司合作推出激光唱片《黃河遙遙》及系列電影激光唱片，為中國電影音樂走向世界開了先河。2000年上半年他為台灣舞劇《大漠孤煙直》創作了音樂，使舞劇在台北首演成功。95年作為亞洲唯一代表參加了在瑞士舉行的第二屆國際電影音樂節，並拍攝專題記錄片《音樂家——趙季平》在世界各地播放，1998年作為大陸唯一一位音樂家，他的作品被美國華納·特得克古典唱片公司簽約錄制。2000年6月他創作的交響音畫《太陽鳥》、交響敘事詩《霸王別姬》由柏林愛樂交響樂團在一年一度的「森林音樂會」上演出，受到熱烈歡迎。同年7月他的室內樂作品《關山月——絲綢之路印象》被大提琴家馬友友選中，並在美國成功首演。2001年他作曲的舞劇《情天·恨海圓明園》已經在北京首演。2003年3月他應邀在香港成功地舉辦了《樂壇神筆——趙季平專場音樂會》

1 趙季平部分作品

1.管子協奏曲《絲綢之路幻想組曲》(1983)

作曲家看著父親從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，畫面中的構圖和筆墨的千變萬化，總讓作曲家覺得這圖畫中充滿了音樂的空間。經過時間的孕育，他用音樂解構

了古絲綢之路上的音樂之旅：《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》。

2.民族管弦樂《黃土地組曲》(1993)

原是為1984年陳凱歌電影《黃土地》而作配樂。陳凱歌是在聽了《絲綢之路幻想組曲》後才接受他的攝像師張藝謀的建議，選用了趙季平。其後，作曲家對原電影音樂和插曲進行濃縮提煉重新編配，形成了一部有鮮明特色的陝北風情音樂畫卷。

3.交響組曲《大紅燈籠高高掛》(1994)

此作原為1991年張藝謀電影《大紅燈籠高高掛》的配樂。作曲家三年後將它改編成交響組曲，2002年進行了第二次修訂。音樂的基本素材取自京劇西皮流水的引子加工而成的「循環圈」，以五個樂章的女聲合唱的無詞歌、樂隊、京劇打擊樂的另類非常規組合。

4.電影配樂《大話西遊》(1995)

原為1995年香港導演劉鎮偉電影《大話西遊》而作。趙季平在1994年初看到這個原叫《大話東游》的本子後，覺得它簡直在瞎胡鬧。他花了一個月的時間，在很輕松的狀態下完成了《大話東游》的全部配樂，樂曲總長度有一個多小時。結果電影出來之後，並沒有完全按他的創作，但趙季平覺得使用得很巧妙。

5.室內樂《關山月——絲綢之路寫意》(2000)

此曲作於2000年，是趙季平專為馬友友的「絲路計劃」創作的。同年7月，馬友友在美國成功首演，由此還吸引了約翰·威廉姆斯特地前來捧場。此曲收錄於馬友友2001年8月錄制完成的《絲路：當陌生人相遇》專輯中。

6.民族管弦樂《蘆溝曉月——大宅門寫意》

作於2002年，原是為風靡世界各地華人的電視劇《大宅門》所作配樂。後作曲家將電視劇中的音樂主題改寫成這部樂隊作品，又加了一個副題「蘆溝曉月」，以突顯京城的風格和韻律。

Ⅶ 洪真英活著中文翻譯

洪真英活著中文翻譯：

산다는 건 다 그런 거래요人生在世

힘들고 아픈 날도 많지만活著都是那樣

산다는 건 참 좋은 거래요雖然有很多辛苦和痛苦的日子

오늘도 수고 많으셨어요但是活著真是件很好的事

어떻게 지내셨나요今天您也辛苦了

오늘도 한잔 걸치셨나요是怎樣度過的呢

뜻대로 되는 일 없어今天也喝過一杯了嗎

한숨이 나도 슬퍼마세요雖然沒有順心的事情

어느 구름속에但即使嘆氣也請不要悲傷

비가 들었는지 누가 알아誰也不知道那片雲里

살다보면 나에게도會藏著雨水

좋은 날이 온답니다活著活著

산다는 건 다 그런 거래요也會有好事降臨我身上的那天

거기서 거기인거지人生在世

산다는 건 다 그런 거래요活著都是那樣

힘들고 아픈 날도 많지만雖然有很多辛苦和痛苦的日子

산다는 건 참 좋은 거래요但是活著真是件很好的事

모두가 내일도 힘내세요今天您也辛苦了

(7)電影活著主題曲的作曲家擴展閱讀：

《活著》由作曲家趙英秀總負責，並擔任製作人、填詞人，歌曲在悲傷的旋律上擺脫以往傳統的Trot曲風，以哀切的節奏為基礎。

利用吉他、二胡結合詮釋「Oriental Trot」的風格，並以父親用自己年輕的故事教育對未來感到苦惱的女兒為背景創作，歌詞部分是與編劇姜銀慶合作以感性的方式完成。

這支MV講述了因為就業難而對未來感到苦惱的女兒洪真英飾和從公司離職並用自己年輕的故事教育女兒的父親的溫情故事，南宮民飾演MV中洪真英的男友。

在歌曲MV中洪真英邀請了南宮民參與拍攝，倆人在MV中配合默契，自然地展開親密接觸，好像真實戀人一樣，完成MV的拍攝。

Ⅷ 韓國的一部恐怖電影配活著的主題曲電影叫什麼名字

韓國喪屍片《活著》。

《活著》是作家余華的代表作之一，講述了在大時代背景下，隨著內戰、三反五反，大躍進，文化大革命等社會變革，徐福貴的人生和家庭不斷經受著苦難，到了最後所有親人都先後離他而去，僅剩下年老的他和一頭老牛相依為命。

余華因這部小說於2004年3月榮獲法蘭西文學和藝術騎士勛章。

《活著》講述一個人一生的故事，這是一個歷盡世間滄桑和磨難老人的人生感言，是一幕演繹人生苦難經歷的戲劇。小說的敘述者「我」在年輕時獲得了一個游手好閑的職業——去鄉間收集民間歌謠。在夏天剛剛來到的季節，遇到那位名叫福貴的老人，聽他講述了自己坎坷的人生經歷。

地主少爺福貴嗜賭成性，終於賭光了家業一貧如洗，窮困之中福貴因母親生病前去求醫，沒想到半路上被國民黨部隊抓了壯丁，後被解放軍所俘虜，回到家鄉他才知道母親已經過世，妻子家珍含辛茹苦帶大了一雙兒女，但女兒不幸變成了啞巴。

Ⅸ 焰火青年是哪個電影的主題曲

《活著》。焰火青年是一首歌圓塌曲，是電影《活著》的主題曲，由劉森演唱，收錄於《華北浪革》專輯中。電影《活著》是嘩擾張藝謀執橘蘆圓導的中國劇情片，改編自余華的同名小說，由葛優、鞏俐等人主演，蘆葦和余華擔任編劇。

Ⅹ 活著主題曲的歌名是什麼

《福貴》網路網盤高清資源免費在線觀看：

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《福貴》

導演: 朱正、袁進

編劇: 謝麗虹、郭劍一

主演: 陳創、劉敏濤、李丁、張鷹、溫玉娟、張永健、耿聖凱、李振平、陳松、小濤、王雪菁、王晗子、張雪迎、王紫葉、張震濤、尚大慶、趙佳、潘宏梁、常波、李玉山、倪土、石俊輝

類型: 劇情、家庭

製片國家/地區: 中國大陸

語言: 漢語普通話

首播: 2005-11-25(中國大陸)

集數: 33

單集片長: 46分鍾

又名: 活著

20世紀40年代，地處南方的徐家川。富家少爺福貴（陳創 飾）自幼頑劣成性，不思上進。這樣一個紈絝子弟偏偏娶到了貌美賢淑的米行老闆女兒陳家珍（劉敏濤 飾）做媳婦，實實羨煞旁人。只是雖然家境殷實、父母康健、妻子賢惠，福貴卻絲毫不知珍惜。在騙子龍二爺的引誘之下，福貴沉湎賭博，最終輸掉家產和祖屋，氣死父親（李丁 飾），打跑懷孕的媳婦，一夜變成了窮光蛋。家珍不離不棄，帶著女兒鳳霞回來和福貴繼續過日子。內戰、解放、土改……在接下來的幾十年歲月里，各種磨難交替加諸福貴一家人的身上，死亡不期而至，痛苦如影隨形。早已痛改前非的福貴只能笑中帶淚，默默品味著生活中的苦辣酸甜……

本片根據余華小說《活著》改編。